スクリーン・ジェムズ
アメリカの映画スタジオ

スクリーン・ジェムズ
製品タイプアニメーション（1921～1946年）
テレビ（1948～1974年）
映画（1998～現在）
所有者MJウィンクラープロダクションズ（1921～1933年）
コロンビア映画（1933～1974年）
ソニー・ピクチャーズ・エンタテインメント（1998～現在）
国アメリカ合衆国
導入1921年；104年前（アニメーション部門） 1948年11月；77年前（テレビ部門） 1998年12月8日；26年前（映画部門） ( 1921年)
 ( 1948年11月)
 ( 1998年12月8日)
廃止1946年；79年前（アニメーション部門） 1974年5月6日；51年前（テレビ部門）(1946年)
 ( 1974年5月6日)

スクリーン・ジェムズは、日本の複合企業ソニーグループ株式会社の子会社であるソニー・ピクチャーズエンタテインメントのアメリカの映画制作レーベルです。[1]スクリーン・ジェムズは設立以来数十年にわたり、親会社のために様々な目的を果たしてきました。当初は1921年から1946年まで活動していたアニメスタジオ、その後1948年11月から1974年5月6日まで活動していたテレビスタジオ、そして後に1998年12月8日に設立された映画スタジオとして活動してきました。スクリーン・ジェムズは現在、主にホラーなどのジャンル映画を専門とするソニーの映画制作部門として機能しています。[2]

スクリーン・ジェムズは現在、コロンビア・ピクチャーズ、トライスター・ピクチャーズ、ソニー・ピクチャーズ・クラシックス、3000ピクチャーズとともに、 ソニー・ピクチャーズ・モーション・ピクチャー・グループの5つの実写レーベルの1つです

アニメーションスタジオ（1921～1946年）

スクリーン・ジェムズ
旧MJウィンクラー・ピクチャーズ（1921～1926年）
ウィンクラー・ピクチャーズ（1926～1931年）
チャールズ・ミンツ・スタジオ（1931～1933年）
業界アニメーション
設立1921年104年前 ( 1921年)
創業者マーガレット・J・ウィンクラー
解散1946年11月79年前 ( 1946年11月)
運命閉鎖
後継ソニー・ピクチャーズ・アニメーション（コンテンツ制作）
本社
ニューヨーク州ニューヨーク市（1921～1931年）
カリフォルニア州ロサンゼルス（1931～1946年）
、
アメリカ合衆国
主要人物
マーガレット・J・ウィンクラー、
チャールズ・ミンツ、
フランク・タシュリン、デイブ・フライシャー、ヘンリー・バインダー、
レイ・カッツ

作品短編映画
製作作品
アニメーション
親会社コロンビア・ピクチャーズ（1939～1946年）

初期（1921～1933年）

プロデューサーのパット・サリバンが、ハリー・ワーナーに彼とオットー・メスマーのシリーズ『フィリックス・ザ・キャット』の契約にサインするために来たとき、彼は断り、代わりに間もなく元秘書となるマーガレット・J・ウィンクラーに自分の会社を設立してシリーズの配給を管理するように伝えた。ウィンクラーはMJウィンクラー・プロダクションを設立し、すぐにマックスとデイブ・フライシャーのシリーズ『アウト・オブ・ザ・インクウェル』の経営も引き受けた。1923年までに彼女とサリバンは口論になり、その同じ年にフライシャー兄弟はレッド・シールという独自の配給会社を設立した。ウィンクラーはウォルト・ディズニーが製作・監督した未公開の短編アニメ『不思議の国のアリス』を見て感銘を受けた。2人はそのアニメを題材にしたシリーズを作ることに同意した。1924年、チャールズ・ミンツがウィンクラーと結婚し、ウィンクラーのキャリアは下降し始めた。ミンツはすぐにウィンクラーの役割を引き継ぎ、後にウィンクラー・ピクチャーズと改名しました。

1925年にウィンクラーとフィリックス短編映画の更新契約が書かれたが、ウィンクラーはサリバンとの論争のために更新を断った。翌年、アリス・コメディはウィンクラーによる配給を中止した。ミンツが制作の進行に関わるようになってから、ディズニーがアニメの制作費に不満を抱いているのは明らかで、ディズニーとアブ・アイワークスに新キャラクターの開発を依頼した。その結果生まれたのが、ユニバーサル・ピクチャーズ初のアニメキャラクター、オズワルド・ザ・ラッキー・ラビットだった。[3] 1928年2月、このキャラクターが予想以上に成功すると、ディズニーは予算についてミンツと会談し、アニメにもっとお金をかけたいと考えた。ミンツは拒否し、アイワークス、レス・クラーク、ジョニー・キャノンを除くウォルト・ディズニー・スタジオのアニメーター全員を雇い入れたが、3人は全員ディズニーを離れることを拒否した。ミンツはオズワルドのアニメの制作を、マーガレット・ウィンクラーの弟ジョージと共にウィンクラー・ピクチャーズに移した。オズワルドの契約をウォルター・ランツに奪われた後、ミンツはウィンクラー配給作品である クレイジー・キャット（漫画家ジョージ・ヘリマンの漫画のキャラクター）に注力しました。

MJウィンクラー・プロダクションズは、1926年にミンツが引き継ぎ、 1929年にコロンビア・ピクチャーズと配給で提携した後、ウィンクラー・ピクチャーズとして知られるようになりました。1931年にスタジオがニューヨークからカリフォルニアに移転した際、チャールズ・ミンツ・スタジオと改名されました。[4]

スクリーンの宝石となる（1933～1942年）

チャールズ・ミンツ・スタジオは1933年にスクリーン・ジェムズとして知られるようになりました。この名前は、コロンビア・ピクチャーズがチャールズ・ミンツのアニメーションスタジオの株式を取得した1933年に初めて使用されました。[5]この名前は、コロンビア・ピクチャーズの初期のスローガン「スクリーンの宝石」に由来しており、これは「コロンビア、海の宝石」という歌をもじったものです。[6] ミンツはアカデミー賞短編映画賞に2度ノミネートされました。最初のノミネートは1935年の『ホリデーランド』で、1937年には『マッチ売りの少女』で再びノミネートされました。約10年間、チャールズ・ミンツは『クレイジー・キャット』、『スクラッピー』、そしてカラー・ラプソディ短編アニメーションシリーズをコロンビア・ピクチャーズで制作しました。 また、1936年から1940年の間には、カラー・ラプソディの映画がいくつか、アブ・アイワークス自身のアニメーションスタジオを使用して下請けされました

スタジオのカラーアニメは好評だったが、後期のクレイジー・キャットやスクラッピーの短編アニメなど、他のアニメはそうではなかった。アニメーターのイシドール・クラインは、1930年代半ばまでにヘリマンのコミック・ストリップとほとんど似ていないクレイジー・キャットのアニメに特に不満を抱いていた（1936年の短編リル・アインジルで、より忠実なアニメを作ろうとしたが、最終製品には失望した）。[7]さらに、コロンビアはミンツに一定の金額を前払いするという厳しい金銭的義務を課したため、ミンツは繰り返し予算を超過することになった。[8] 1939年、コロンビアへの負債を抱え、健康を害したミンツは、長年の財政問題を解決するためにスタジオの所有権とスクリーン・ジェムズの名称をコロンビアに譲渡した。[9]彼はその後、1939年12月30日に心臓発作で亡くなった。クレイジー・キャットとスクラッピーのシリーズはどちらもその年に終了し、両作品が登場する ファンタジーとフェイブルのアニメに取って代わられました。

1940年までに、コロンビアはスタジオの所有権取得後、スタジオの経営を監督するようになりました。スタジオの制作マネージャーであるジミー・ブロニスがゼネラルマネージャーに就任しましたが、すぐにミンツの義理の兄弟であるジョージ・ウィンクラーに交代しました。翌年の1941年3月、コロンビアは以前ウォルト・ディズニー・プロダクションズの脚本家、レオン・シュレシンジャー・プロダクションズの監督を務めていたフランク・タシュリンをスタジオのプロデューサーとして雇いました。[10] [11]タシュリンはスタジオをより高いレベルに再活性化させる計画を立て、スタジオに大きな影響を与えました彼は1941年のディズニーのアニメーターストライキで職を失った多数のアニメーターを雇用した。その中にはフィル・ダンカン、グラント・シモンズ、ヴォラス・ジョーンズ、ウィリアム・シャル、ハワード・スウィフト、ジョン・ハブリー、ザック・シュワルツ、バジル・ダヴィドヴィッチといったアーティストや、エメリー・ホーキンスやレイ・パターソンといった復帰したアニメーターが含まれていた。彼はまた、短編『キツネとブドウ』の監督も務めた。同名のイソップ寓話に基づいたこの短編は、洗練されたキツネと世慣れしたカラスのコミカルなコンビ『キツネとカラス』という、コロンビアで最も成功したキャラクターを意図せず生み出すことになる。

10月後半、コロンビアはミンツ時代のスタッフ全員（アーサー・デイヴィス、マニー・グールド、ルー・リリー、シド・マーカス、ベン・ハリソン、ウィンクラーを含む）を解雇し、スタジオを再編した。[12]ウィンカーの後任としてベン・シュワルブがゼネラルマネージャーに就任し、シュワルブは後にタシュリンの後任として1942年4月にプロデューサーに就任した。[13]タシュリンはボブ・ウィッカーシャムとアレック・ガイスに監督の職務を委任した。[12] [14]後者はホーキンスによると、印象的なシーン演技をしたと評されている。[13]彼は彼らのアニメのクリエイティブ・スーパーバイザーとして引き続き密接に関与した。

衰退と閉鎖（1942年～1946年）

タシュリンはスクリーン・ジェムズに在籍し、スタジオにとって影響力のある人物であることを証明したにもかかわらず、コロンビアの上層部との口論の後、6月に退社したため、在籍期間は短かった[13] [15]マイケル・バリアのインタビューで、彼は「経営陣は物事がうまくいっている時は長く満足できないので、またしても揉め事を起こし、私は去った」と語っている。[10]彼はすぐにレオン・シュレシンジャー・プロダクションに戻り、コロムビア・スタジオの元アーティスト数名と共に、順調な移行を成し遂げた。一方、シュワルブの後任には、フライシャー・スタジオの共同設立者兼ヘッド・スーパーバイザーだったデイブ・フライシャーが就任した。フライシャーは同年4月にエグゼクティブ・プロデューサーとして雇用され、タシュリンの監督の下、1942年の第二次世界大戦を題材にした短編映画『Song of Victory』を制作していた。しかし、その年の終わりには、タシュリンの不在により、最終的にスタジオの経営権を握ることになる。アニメ作品のさらなる増産のため、ハブリーとアニメーターのポール・ソマーが共同監督としてタッグを組んだが、ハブリーは後にアメリカ陸軍に入隊したためスタジオを去った。[16]

ハブリーはフライシャーを「世界でも有​​数の知識人軽薄」と呼び、完成したアニメを連続性を崩すような編集方法で編集することで自分を優秀な編集者だと思い込んでいたと述べている。[17]彼は後に1943年後半に解雇され、プロデューサーは入れ替わり立ち替わり就任した。[11]当初、フライシャーの後任はスタジオミュージシャンのポール・ワースだったが、[18]ワースが偽造で有罪判決を受けた後、スリー・ストゥージズのプロデューサー、ヒュー・マッカラムに交代し、[19]元シュレジンジャーの助手、レイ・カッツとヘンリー・バインダーに交代した。ガイスも不評のアニメシリーズが続いたことで解雇され、監督の座はハワード・スウィフトに譲られた。この頃、スタジオではティト・アンド・ヒズ・ブリトー、フリッピー・アンド・フロップ、イゴール・パズルウィッツ、ウィロビー・レン、プロフェッサー・スモールとミスター・トール、そしてアル・キャップのコミックシリーズ「リル・アブナー」の翻案など、さらにいくつかの繰り返し登場するキャラクターも作成し、さまざまな成功を収めた。

タシュリンの退社はスタジオの方向性に即座に影響を与え、アニメーション史家たちはスタジオのアニメ作品の質がすぐに低下したと指摘しています。映画史家のレナード・マルティンは、タシュリンが去った後、スタジオは「スクリーン上で何らかの精神を維持しようとしたが、結果は様々だった。1940年代のスクリーン・ジェムズのアニメは、これまでに作られた中で最も愛想のないアニメキャラクターが登場し、ストーリー展開も見当違いだった」と主張しました。[20]ハブリーは後にバリアーに対し、スタジオでの仕事は好きではなく、コロンビアは自分たちが作っているアニメを「嫌っていた」と語った。[17]キャップはまた、5作品で打ち切られたリル・アブナーのアニメ作品の質にも不満を抱いていたと伝えられています。[21]

タシュリンの退社に加え、彼が雇った大胆な元ディズニーのアニメーターの何人かも、ダンカン、ダヴィドヴィッチ、シュワルツ、ホーキンス、パターソンなど他のスタジオに移った。コロンビアは長期的に留まる意思のある経験豊富なアーティストをこれ以上見つけることはできなかったが、スタジオはいくつかの有利な立場を得ることには成功した。ボブ・クランペットはギャグ作家として雇われ、その後リパブリック・ピクチャーズで自身の短編アニメスタジオを設立した。一方ワーナーの作家マイケル・マルティーズとテッド・ピアースは数本のアニメの副業をしていたと言われている。[22] [23]シド・マーカスも1944年に監督として復帰し、アレックス・ラヴィがソマーとウィッカーシャムの後任として監督に就任した。

スクリーン・ジェムズは、コストを抑えるため、白黒アニメの制作を中止した最後のアメリカのアニメーションスタジオでした。最後の白黒ファンタジー短編は、2番目に長く制作を中止したフェイマス・スタジオとシュレジンジャー・プロダクションズから3年以上後の1946年に登場し、その後の短編はシネカラーで制作されました。コロンビアは依然としてスタジオの制作物に満足せず、11月にスタジオを永久に閉鎖することを決定しましたが、1949年まで短編作品のバックログを公開し続けました。[24]スタジオ名は後にテレビ部門に再利用され、1940年からスクリーン・ジェムズが使用していた旧スワード・ストリートの施設は、 1947年にウォルター・ランツ・プロダクションズに引き継がれました。[25]

余波

スタジオ閉鎖後、コロンビアはユナイテッド・プロダクションズ・オブ・アメリカ（UPA）の新作アニメを配給することに同意した。[26] 1941年、ディズニーのアニメーターストライキの余波を受けて設立されたUPAは、他のアニメーションスタジオに見られる典型的な写実的なスタイルから逸脱し、スラップスティックやギャグよりも、リミテッドアニメーションと独自のストーリーテリングに基づいた、より新しくフラットなアートスタイルを優先した。ハブリーとシュワルツは以前、スクリーン・ジェムズのアニメでこのタイプのスタイルを試しており、スタジオの初期の開発に関与することとなった。

『ジェラルド・マクボインボイン』や『ミスター・マグー』シリーズを含むUPAの短編映画は、批評的にも商業的にも大きな成功を収め、1950年代までにアニメーション業界に大きな影響を与えた。UPAの後、1957年にハンナ・バーベラとの契約が締結され、1967年まで続いた。

レガシー

スクリーン・ジェムズのアニメは、フェイマス・スタジオやテリートゥーンズが制作したものと同等の品質の作品と見なされていました。このスタジオは、特に後期には、人材管理の失敗と他のアニメーションスタジオの成功を真似しようとする試みで知られていました。特にカッツとバインダーが制作した短編映画は、「ワーナー・ブラザースの短編映画の青白い残骸」[27]と批判され、シルベスター・ザ・キャットやダフィー・ダック[28]と驚くほど似たキャラクターを生み出していました。

スタジオの不祥事にもかかわらず、スクリーン・ジェムズのアニメは依然としてそこそこの成功を収め、さらに3作品がアカデミー賞にノミネートされました。しかし、スクリーン・ジェムズはウォルト・ディズニー・プロダクションズ、ワーナー・ブラザース・カートゥーンズ、ウォルター・ランツ・プロダクションズ、MGMカートゥーン・スタジオに匹敵するレベルの成功を達成することはありませんでした

1999年、コロンビア・トライスター・インターナショナル・テレビジョンは、コロンビアのクラシック・カートゥーン・ライブラリーをフィーチャーしたシンジケートTVパッケージ『 Totally Tooned In』を制作しました。アニメーション史家のジェリー・ベック氏の協力を得て、コロンビアはスクリーン・ジェムズのカラーカートゥーンの大部分（およびUPAのカートゥーンすべて）をオリジナルの35mm素材から復元・リマスターしました。この番組は、 2011年1月8日にアンテナTVでアメリカでテレビデビューする前に、いくつかの国際市場で放映されました。その後、 2021年11月にはMeTVネットワークの『Toon In With Me』で放映されました。[29]これらの修復作業にもかかわらず、ソニー・ピクチャーズ・ホーム・エンターテイメントは、現在これらの短編映画をDVDまたはブルーレイでリリースする予定はありませんCPEホールディングス社は2024年5月9日に休眠状態となったため、ソニー・ピクチャーズ・リリージング社がコロンビア・ピクチャーズ社に代わって劇場配給権を、ソニー・ピクチャーズ・テレビジョン社がCPTホールディングス社に代わってスクリーン・ジェムズ社のカラーアニメの大部分（およびUPA社のすべてのアニメ）のテレビ配給権を所有しています。

劇場短編映画シリーズ

特に記載のない限り、すべてのシリーズはコロンビア社によって配給されました。[30]

テレビ子会社（

スクリーン・ジェムズ
会社形態子会社
業界テレビ番組制作
テレビ配給
前身パイオニア・テレフィルムズ
設立1948年11月77年前 ( 1948年11月)
創業者ラルフ・コーン
解散1974年5月6日51年前 ( 1974年5月6日)
運命コロンビア・ピクチャーズ・テレビジョンに改名
後継者スタジオ：
コロンビア・ピクチャーズ テレビ
ライブラリ：
NBCユニバーサル・シンジケーション・スタジオ
（1948年以前のユニバーサル・ピクチャーズ・ライブラリのみ）
ワーナー・ブラザース・テレビジョン・スタジオ
（1969年以前のハンナ・バーベラ・ライブラリのみ）
本社
ニューヨーク市、カリフォルニア州ロサンゼルス
、
アメリカ合衆国
サービスエリア
全世界
親会社コロンビア・ピクチャーズ

初期（1948～1954年）

コロンビアの共同創業者ジャック・コーンの息子であり、コロンビアの社長ハリー・コーンの甥であるラルフ・コーンは、1947年にテレビコマーシャル制作会社パイオニア・テレフィルムズを設立しました。ラルフは後に50ページのメモを書き、コロンビアがテレビに進出する最初の大手映画スタジオになるべきだと主張しました。ハリーはこの提案に納得しませんでしたが、コロンビアは5万ドルを投資してパイオニアを買収し、スクリーン・ジェムズとして再編しました。[32]スタジオは1949年4月15日にニューヨークで新しい事業を開始しました。[33]

1951年までに、スクリーン・ジェムズはいくつかの人気番組（下記参照）の制作とシンジケート化により、本格的なテレビスタジオへと成長しました。数か月以内に、ラルフ・コーンは30分のドラマアンソロジーの構想をフォード・モーター・カンパニーに売却し、これがフォード・シアターとなりました。これは、ハリウッドの大手映画スタジオがテレビ番組を制作した最初の事例の一つでした。また、スクリーン・ジェムズは『カヴァルケード・オブ・アメリカ』の最初のシーズン7エピソードも制作しました。[34] [35]

当時、「スクリーン・ジェムズ」という名前は、映画スタジオがテレビ番組の制作と配給に参入しているという事実を隠すために使われていました。多くの映画スタジオはテレビを自社のビジネスの脅威と見なしていたため、テレビというメディアを避けると予想されていました。しかし、コロンビアはテレビ部門の真の所有権を隠すために偽名を使ってテレビに進出した数少ないスタジオの1つでした。1955年、コロンビアはスクリーン・ジェムズの旗印の下にロゴの女性を使用することを決定し、スクリーン・ジェムズのいくつかのシリーズの最後のアナウンスで述べられているように、「コロンビア・ピクチャーズのハリウッド・スタジオ」の一部であると公式に宣伝しました。

1952年までに、スタジオは「TVディスク・ジョッキー・トゥーンズ」というブランドで、映画とレコードが「完全に同期」するテレビ向けの映画とレコードの連動リリースを約100本制作しました。[36]

成功の高まり（1954～1968年）

1954年、スタジオはCBSで『ファーザー・ノウズ・ベスト』 、ABCで『リン・チン・チンの冒険』の制作を開始し、当時最大の成功を収めました。[32]

1956年7月1日、スタジオのベテランであるアーヴィング・ブリスキンはコロンビア・ピクチャーズの舞台監督を辞任し、自身の制作会社であるブリスキン・プロダクションズを設立しました。スクリーン・ジェムズを通じてシリーズをリリースし、すべての制作を監督しました。[37] 1956年12月10日、スクリーン・ジェムズはハイゴ・テレビジョン・フィルムズ（別名シリアルズ社）とその関連会社であるユナイテッド・テレビジョン・フィルムズ社を買収し、テレビのシンジケーション事業に進出しました。ハイゴ・テレビジョン・フィルムズは1951年にジェローム・ハイアムズによって設立され、彼は1955年にアーチー・メイヤーズによって設立されたユナイテッド・テレビジョン・フィルムズも買収しました。[38]

その年、スタジオはコロンビア・ピクチャーズの劇場用映画ライブラリをテレビに配給し始めました。これには、1957年の三ばか大将主演の2リール短編シリーズも含まれています。1957年8月2日には、ユニバーサル・ピクチャーズのホラー映画のパッケージ「ショック・シアター」（後にMCA TVに移行）の配給権も取得し、ホラージャンルの復活に大成功を収めました。[39]スタジオは当時、ユニバーサル・ピクチャーズの他の映画（1948年以前のトーキー映画）も配給していました。[40]

1958年から1974年まで、ジョン・H・ミッチェル社長とハリー・アッカーマン制作副社長の下、スクリーン・ジェムズはテレビ番組やシットコムを制作しました。『デニス・ザ・メナス』『ドナ・リード・ショー』『ヘイゼル』『 ヒア・カム・ザ・ブライズ』『スミス都へ行く』『ギジェット』 『奥さまは魔女』『ジニーの願い』『空飛ぶ尼僧』『モンキーズ』『少女と何か』『パートリッジ・ファミリー』 などです

同社はまた、メトロ・ゴールドウィン・メイヤーを退社後にウィリアム・ハンナとジョセフ・バーベラによって設立されたアニメーションスタジオ、ハンナ・バーベラ・プロダクションズの最初の配給会社でもあり、 「スーピー・セールス」の配給会社でもありました。同社はまた、カナダのCTVテレビジョン・ネットワークと共同制作契約を結び、いくつかの番組を制作しました。その多くはトロントで撮影または収録され、カナダの放送局に配給されました（「ショーダウン」、「ピエール・バートン・ショー」）。[要出典]同社はオーストラリアにまで進出し、スクリーン・ジェムズ・オーストラリアを設立して、ナイン・ネットワークの「グラハム・ケネディ・ショー」など、同国のネットワーク向けの番組を制作しました。[41]

1950年代後半、スクリーン・ジェムズはテレビ局の所有と運営にも参入しました長年にわたり Screen Gems が所有していた放送局には、KCPX (ソルトレイクシティ。現在はKTVX、Nexstar Media Groupが所有)、WVUE-DT (ニューオーリンズ。現在はGray Televisionが所有)、WAPA-TV (サンファン。現在は Hemisphere Media Group が所有)、WNJU (ニュージャージー州リンデン。現在はTelemundo / NBCUniversal O&O)、および 50,000 ワットのクリア チャンネルWWVA (ウェストバージニア州ホイーリング。現在はiHeartMediaが所有)を含むいくつかのラジオ局がありました。その結果、買収資金としてスクリーン・ジェムズの株式の18%がコロンビアから分離され、同社は1968年までニューヨーク証券取引所に上場する株式公開会社となった。また、スクリーン・ジェムズはベネズエラの民間テレビ局、カナル11テレビジョンに技術支援と部分的な経営権を提供し、同局は1966年から1968年まで存続した。[42] [43]

1963年、スクリーン・ジェムズのトップ従業員の一人であり、制作担当上級副社長であったウィリアム・ドジャーは、グリーンウェイ・プロダクションズを設立するために同社を去り、スタジオとテレビ番組の共同配給に関する非独占契約を結びました。[44]グリーンウェイの番組はスクリーン・ジェムズには配給されませんでしたが、グリーンウェイは1964年にライバルのテレビ制作会社である20世紀フォックス・テレビジョンとすぐに契約を結びました。 [45]

1963年、スクリーン・ジェムズはドン・カーシュナーのアルドン・ミュージックを買収し、音楽出版業界に参入しました。カーシュナーはコロンビア・スクリーン・ジェムズの音楽部門の責任者に任命されました。4年後、モンキーズが彼らのレコードへの参加を希望したことをめぐって 対立し、スクリーン・ジェムズを去りました。レスター・シルがカーシュナーの後任となり、1985年まで音楽出版部門の責任者を務めました。スクリーン・ジェムズ・コロンビア・ミュージックは1976年に2,350万ドルでEMIに売却されました 。

1964年から1969年まで、元子役のジャッキー・クーパーが番組開発担当副社長を務めました。彼は、テレビシリーズ（ 『奥さまは魔女』など）やその他のプロジェクトのパッケージングとネットワークへの販売を 担当していました

1965年から1966年のシーズンに向けて、スクリーン・ジェムズは1964年6月に、新シリーズを開発するために3人の大物プログラマーと契約すると発表しました。その中には、脚本家のシドニー・シェルドン、監督のハイ・アヴァーバック、脚本家のデイヴィッド・スウィフトが含まれていました。[46]

1965年、コロンビア・ピクチャーズはニューヨークを拠点とするコマーシャル制作会社EUEの株式の50%を取得し、同社はスクリーン・ジェムズに統合され、EUE/スクリーン・ジェムズに改名されました。スタジオは、コロンビア・ピクチャーズがコカ・コーラ社に売却された直後の1982年に、コロンビア・ピクチャーズの長年の幹部であるジョージ・クーニーに売却されました。

コロンビア・ピクチャーズとの合併とコロンビア・ピクチャーズ・テレビジョンとしての再編（1968～1974年）

1968年12月23日、スクリーン・ジェムズは親会社であるコロンビア・ピクチャーズ・コーポレーションと合併し、2450万ドルで新設されたコロンビア・ピクチャーズ・インダストリーズの一部となりました。[47]

翌年、ABCの元番組担当副社長レナード・ゴールドバーグがスクリーン・ジェムズに入社し、ジャッキー・クーパーに代わり番組開発担当副社長の職に就いた。[48]ゴールドバーグはクーパーほどの成功を収めることができなかった。彼の番組は『パートリッジ・ファミリー』を除いて全て1シーズンで失敗し、彼は3年後に突然退社した。ゴールドバーグがスクリーン・ジェムズに在籍していた間に制作した最も有名な作品は、1971年のテレビ映画『ブライアンズ・ソング』であった。その後、彼はプロデューサーのアーロン・スペリングと共に制作会社を設立した。[49]

1971年、パラマウント・テレビジョンの元制作担当副社長であるダグラス・S・クレイマーは、SG系列の制作会社、ダグラス・S・クレイマー・カンパニーを設立し、コロンビア・ピクチャーズを通じて長編映画やテレビ番組のプロジェクトを制作しました。[50] 1972年、20世紀フォックス・テレビジョンを退社したデビッド・ガーバーは、SG系列の制作会社を設立し、同社で自身のプロジェクトを制作しました。これらの作品の中で最も注目すべきは、NBCの刑事ドラマ『ポリス・ストーリー』でした。 [49] 1973年、アラン・ブライとクリス・ビアードは、ブライ・ビアード・プロダクションズを通じて、スクリーン・ジェムズと独立制作契約を結び、独自のプロジェクトを開発しました。[51]また同年、制作担当副社長であったハリー・アッカーマンはスタジオを離れ、パラマウント・テレビジョンと提携する自身の制作会社を設立しました。[52]

1974年5月6日、当時のスタジオ社長であるアート・フランケルの後任としてスタジオ社長に就任したデビッド・ガーバーの提案により、スクリーン・ジェムズはコロンビア・ピクチャーズ・テレビジョンに改名されました。 [53]改名前のスクリーン・ジェムズの最後の注目すべき作品は、1974年のミニシリーズ『QB VII』でした。コロンビアは、技術的には、名前を冠してテレビに参入した最後の大手スタジオでした。

後年とその後

コロンビア・ピクチャーズの企業所有権の変更は、1982年にコカ・コーラが同社を買収したことで起こりました。1980年代半ば、コカ・コーラはテレビ部門を再編し、コカ・コーラ・テレビジョンを設立しました。CPTとエンバシー・コミュニケーションズのテレビ部門を統合してコロンビア/エンバシー・テレビジョンとなりましたが、両社は数年間別々の社名を使用し続けました。コロンビア・ピクチャーズ・エンターテインメントの設立後、同社とトライスター・テレビジョンは合併して新しいコロンビア・ピクチャーズ・テレビジョンが設立されました。マーヴ・グリフィン・エンタープライズもコカ・コーラ・テレビジョンに統合されました。[54] CPTはまた、LBSコミュニケーションズとの合弁会社であるコレックス・エンタープライズを運営し、スクリーン・ジェムズ・ライブラリの大部分を配給し、1984年から1987年まで運営されていました。[55]

1985年、コロンビア・ピクチャーズ・テレビジョンはスクリーン・ジェムズの名称を復活させ、保管庫にある古典的なテレビシリーズを初公開のシンジケーションに配給しました。[56]

1987年12月18日、コカ・コーラはエンターテインメント事業を分離し、トライスター・ピクチャーズ社に31億ドルで売却しました。トライスターはコロンビア・ピクチャーズ・エンタテインメント社に社名変更されました。[57] 1989年、ソニー株式会社がコロンビア・ピクチャーズ・エンタテインメント社を買収しました。1991年8月11日、コロンビア・ピクチャーズ・エンタテインメント社は映画製作・配給子会社としてソニー・ピクチャーズ・エンタテインメント社に社名変更され、その後、1994年2月21日にCPT社と復活したトライスター・テレビジョン社を合併し、コロンビア・トライスター・テレビジョン社が設立されました。「スクリーン・ジェムズ」という名称は、1999年に初放送され2002年まで放送された、クラシックテレビ向けの1時間番組「スクリーン・ジェムズ・ネットワーク」にも使用されました。[58]

テレビ部門は現在、ソニー・ピクチャーズ・テレビジョン社として知られています。

テレビシリーズ

スクリーン・ジェムズが制作および／またはシンジケートしたテレビ番組：

映画

ハンナ・バーベラ・プロダクションズ

テレビシリーズ／スペシャル

注：（*）＝現在、子会社のターナー・エンターテインメント社を通じてワーナー・ブラザース・エンターテインメントが所有しています。

劇場用短編映画と映画

注：これらはすべて、現在、子会社のターナー・エンターテイメント社を通じてワーナー・ブラザース・エンターテイメントが所有しています。

ブリスキン・プロダクションズ

長編映画専門スタジオ（1998～現在）

スクリーン・ジェムズ
会社形態部門[1]
業界映画
前身トライアンフ・フィルムズ
設立1998年12月8日; 26年前[62] ( 1998年12月8日)
本社ウェスト・ワシントン・ブールバード10202
カリフォルニア州カルバーシティ
、
アメリカ合衆国
サービスエリア
全世界
主要人物
アシュリー・ブルックス（社長）
親会社ソニー・ピクチャーズ・エンタテインメント
子会社スクリーム・ジェムズ

1998年12月8日、スクリーン・ジェムズはソニーのコロンビア・トライスター・モーション・ピクチャー・グループの4番目の専門映画制作部門として復活しました。トライアンフ・フィルムズの閉鎖後に設立されました。[62]スクリーン・ジェムズは、「コロンビア・ピクチャーズが伝統的に企画・配給してきた一般公開映画と、ソニー・ピクチャーズ・クラシックスが公開する映画の中間に位置する映画」を制作・公開しています。[63]公開作品の多くはホラー、[2]スリラー、アクション、ドラマ、コメディ、アーバン・ジャンルであり、ディメンション・フィルムズ（ランタン・エンターテインメントの一部門）、ハリウッド・ピクチャーズ、サーチライト・ピクチャーズ（ウォルト・ディズニー・カンパニーの一部門）、ローグ・ピクチャーズ（以前はレラティビティ・メディアが所有し、それ以前はユニバーサル・ピクチャーズ）に類似しています。

2023年現在、『バイオハザード：ザ・ファイナル・チャプター』（2016年）は、スクリーン・ジェムズの最高興行収入を記録した映画であり、世界中で3億ドル以上の興行収入を記録しています。

映画ライブラリー

参考文献

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  • スクリーン・ジェムズ社長ジョン・H・ミッチェルのアーカイブ
  • コロンビア・クロウズ・ネスト – スクリーン・ジェムズ・アニメーション・スタジオ専用のサイト。
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