スクリブリー少年漫画家

落書き風
出版情報
出版社デルコミックDCコミック
初登場ポピュラーコミック#6(1936年7月)
作成者シェルドン・メイヤー
ストーリー内情報
フルネーム落書きジベット
能力漫画

少年漫画家スクリブリーは、1936年にシェルドン・メイヤーによって創作された漫画のキャラクターで、最初はデル・コミックスに登場し、その後オール・アメリカン・パブリケーションズに移りました。スクリブリー・ジベットは半自伝的なキャラクターで、漫画業界でスタートし、モーニング・ディスパッチ紙で働く若い男性の冒険を描いています。彼の物語は、アメリカの漫画が主に雑誌の号で複数の物語を伝えるアンソロジーであった黄金時代頃に語られました。スクリブリーは最初にポピュラー・コミックス・シリーズに登場し、その後1939年から1944年までオール・アメリカン・コミックスに掲載されました。その後、1948年から1952年にかけて、彼自身のシリーズであるスクリブリーで復活しました。

オール・アメリカンは1940年代に合併してDCコミックスとなった2つの会社のうちの1つであり、DCの黄金時代の他のキャラクターと同様に、スクリブリーも後に「アース2 」シリーズの一部とみなされるようになりました。2015年、スクリブリーはポール・レヴィッツによってミニシリーズ『コンバージェンス:ワールドズ・ファイネスト・コミックス』でDCコミックスシリーズに短期間復活しました。

出版履歴

デルコミック

シェルドン・メイヤーは15歳で漫画家としてのキャリアを開始し、19歳の時にスクリブリーを生み出した。[ 1 ]メイヤーは後にこう語っている。「スクリブリーは、ある日のカフェテリアでの昼休みに思いついたものだった。…自分が知っていることだけを書くという古いルールに従った。少年漫画家の冒険について書くことほど自然なことがあっただろうか?」[ 2 ]

1936年、メイヤーは現代漫画の先駆者の一人であるマックス・ゲインズに雇われ、日曜版の漫画ページから漫画を切り貼りして漫画本のレイアウトにする仕事をしていた。ゲインズはそれをデル・コミックスに売り、アンソロジー本の一つとして出版することになっていた。切り直した漫画に加え、メイヤーは自身の1ページ漫画『スクリブリー・ザ・ボーイ・カートゥーニスト』を掲載し、これはデルの『ポピュラー・コミックス』第6号(1936年7月)に、 『スモーキー・ストーバー』 、 『ウィニー・ウィンクル』、『ハロルド・ティーン』といった既存の漫画と共に掲載された。[ 3 ]ジャン=ポール・ガビリエは「[メイヤー]が全ページを日曜版のパネルとして提示したのは、当時、新聞に以前掲載された漫画であるという事実が、その質の指標とみなされていたためだ」と述べている。[ 4 ]スクリブリーの漫画は1936年後半にデルの『ザ・ファニーズ』にも掲載された。

アンドリュー・J・クンカは、この連載の始まりについて次のように述べている。「デル社で出版された初期の連載では、メイヤーの連載は、スクリブリーという少年が近所で壁や柵など、あらゆるものに漫画を描くことで有名になるところから始まります(メイヤー自身も若い頃に漫画を描いていました)。その絵は、スクリブリーのヒーローでもある有名な漫画家、ヴィング・パーカーによって発見されます。ヴィングはスクリブリーを弟子として迎え、ランク・レナードミッキー・フィン)やミルト・グロスといった実在の漫画家を紹介することになります。スクリブリーの連載は瞬く間に人気を博し、彼が自宅で漫画を描こうとしている時に、弟のディンキーが偶然にもさらに多くの漫画のネタを与えてしまうのです。メイヤーがオール・アメリカンに移籍する前のこの連載初期は、最終的に純粋なドタバタ喜劇へと移行し、スクリブリーの漫画制作経験は薄れていきました。」[ 5 ]

このコミックの注目すべき点は、スクリブリーが自身の自伝的コミック「ビッグブラザーズが家を出る理由」を創作している点である。これは、彼と厄介なディンキー(彼自身もメイヤーの弟モンテをモデルにしている)との関係を描いた作品である。スクリブリーのコミックのほとんどにおいて、「ビッグブラザーズが家を出る理由」はページの上部または下部に、漫画の中に漫画があることを示すために粗削りな形で描かれたトッパー・ストリップとして掲載されていた。読者は「ビッグブラザーズが家を出る理由」のアイデアを募集し、スクリブリーの自伝の共同制作に協力した。[ 5 ]

連載中のある時点で、「ビッグブラザーズが家を出る理由」が大人気となり、スクリブリー校長は自身の自伝的漫画「校長が見たPS83の風景」を執筆します。校長の漫画で描かれた自分の描写に不満を抱いた学校教師が、自ら漫画を描き始めます。[ 5 ]

オールアメリカン・パブリケーションズ

1938年、ゲインズは独立し、オール・アメリカン・パブリケーションズを設立した。メイヤーは漫画家兼編集者として同社に残り、スクリブリーはオール・アメリカン・コミックスに創刊号(1939年4月)から59号(1944年7月)まで掲載された。[ 5 ]スクリブリーはオール・アメリカン・コミックスの表紙を飾ったのは第2号を含めて3回だけだった。[ 3 ]

スクリブリーはモーニング・ディスパッチ紙で働いていたが、漫画のほとんどの出来事は彼のニューヨークの近所で起こった。オール・アメリカン・コミックス第3号では、メイヤーは地元の食料品店の店主であるマ・ハンケルを登場させた。[ 3 ]もう一つの自伝的要素として、マ・ハンケルはメイヤーが住んでいた下宿屋の店主、リンデンバウム夫人にインスピレーションを得ている。[ 5 ]スクリブリーはまた、サイクロン・キッズのモーティマー・「ディンキー」・ジベットの兄弟としても登場した。[ 6 ]

1938年にスーパーマンコミックの人気が爆発的に高まり、漫画出版社は独自のスーパーヒーローキャラクターを登場させ始めた。オールアメリカンコミックスは1939年にゲイリー・コンコード、ウルトラマンでこれに応え、1940年にはグリーンランタンアトムを登場させた。スーパーヒーローブームは非常に強力で、 1940年11月の第20号のスクリブリーの物語では、ママ・ハンケル自身がスーパーヒーローになった。[ 7 ]物語では、スクリブリーの弟とママ・ハンケルの娘システィが誘拐され、警察は彼らの所在を突き止めることができない。スクリブリーはママにグリーンランタンについて話し、ママはコスチュームを着て犯罪と戦うことを思い立ち、自らをレッドトルネードと名乗る。第23号までに、レッドトルネードはスクリブリーと共演し、第24号ではママの2人の子供が犯罪との戦いに加わり、「サイクロンツインズ」と名乗った。[ 2 ]子供たちはトルネード自身よりも犯罪者を怖がらせました。[ 8 ]このシリーズは「スクリブリー&レッドトルネード」としてさらに3年間続きました。[ 3 ]

ロン・ゴウラートは次のように書いている。「ウィリアム・モールトン・マーストンの記念碑的作品『ワンダーウーマン』を予期し、あるいはそれに影響を与えたかもしれないメイヤーは、コスチュームを着た復讐者として女性を選び、恐るべきマ・ハンケルをさらに恐ろしいレッド・トルネードへと作り変えた。実際、漫画の登場人物たちはトルネードの本当の性別を知らなかった。彼らが知っていたのは、赤いフランネル、スリッパ、マント、そして逆さにしたシチュー鍋を身に着けたこのがっしりとした姿が、大小さまざまな犯罪者に立ち向かうことができるということだけだった。」[ 2 ]

マ・ハンケルは、オールスター・コミックス#3のJSAの最初のストーリーに1ページのカメオ出演を果たしている。「ジャスティス・ソサエティ・オブ・アメリカ初会合」というストーリーでは、ヒーローたちが集まり、それぞれの英雄的行動について語り合う。フラッシュホークマンスペクターアワーマンから物語を聞いた後、グループはレッド・トルネードが部屋にいることに気づく。彼女は会合に招待されていなかったが、非常階段から上がってきたと説明する。彼女はグループから温かい挨拶を受けるが、マントを脱いでくつろぐように勧められると、突然出て行かなければならないと告げる。フラッシュは、彼女が窓から入ってきた際にズボンを破いていたことに気づき、笑う。[ 9 ]その後のジャスティス・ソサエティのストーリーでは、マがチームの名誉会員であることが明らかになり、2007年にはジャスティス・ソサエティ・オブ・アメリカ第3巻でJSAの博物館の学芸員としてDCに復帰した。

オール・アメリカン・コミックス第45号(1942年12月)では、メイヤー自身がコミック・ストリップに登場した。「シェルドン・メイヤー、レッド・トルネードに会う」では、スクリブリー、マ・ハンケル、サイクロン・キッズ、そして近所の子供たちが、ストーリーが退屈で繰り返しが多いと不満を漏らす。そこでメイヤーはコミックのコマに登場し、彼らの不満に応える。批判に意気消沈したメイヤーは、上のコマから飛び降り自殺を図るが、レッド・トルネードが駆けつけ、メイヤーが下のコマに落ちる前に彼を受け止める。[ 5 ]

スクリブリーはオール・アメリカン・コミックスに頻繁に登場するほか、コミック・カヴァルケードやユーモア・シリーズ「バジー」にも時折登場した。[ 10 ] [ 11 ]

第59号(1944年7月)までに、メイヤーはこれらのキャラクターに飽きてきており、その号のストーリーの序文でそれを公然と認めていた。「毎号こうなっているんだ。面白いときもあるし、そうでないときもある。とにかく、少し飽きてきた。今回だけは楽しも例えば、人間ではなく、これらのキャラクターを動物として描いたらどうなるか見てみよう...」。その後、メイヤーは、この号ではスクリブリーは馬になると説明した。「馬がどこにいるかいつも知っているからかもしれないけど、スクリブリーのアイディアを見つけるのはおかしくなるんだ」。一方、マ・ハンケルは大きな太ったニワトリ、システィはひよこ、ディンキーはポニーになる予定だった。[ 12 ]このしゃべる動物の話はオール・アメリカン誌の最後の「スクリブリー」ストーリーであり、メイヤーはおそらくこの漫画に完全に飽きていた。メイヤーの次のプロジェクトは、しゃべる動物のユーモア本「Funny Stuff」で、1944年夏号で発売され、新しいスターであるThree MouseketeersMcsnurtle the Turtle、Terrific Whatzitが登場しました。[ 13 ]

最後の「スクリブリー」の章は、 1944年12月発行の単発コミック誌『ビッグ・オール・アメリカン・コミックブック』に掲載された。 [ 14 ]

ソロコミック

アーチーがティーンのユーモア漫画を人気にすると、スクリブリーは独自の隔月刊誌『スクリブリー』を獲得し、1948年9月から15号刊行された。メイヤーは引き続きこのタイトルの執筆と描画を行い、スクリブリーが安定した仕事を見つけ、有名な漫画家で同僚でもあるガールフレンドのレッド・リグリーの愛情を勝ち取ろうと奮闘するロマンティック・コメディとなった。このリブート版にはレッド・トルネードは登場しなかった。[ 14 ]『スクリブリー』の売り上げは振るわず、メイヤーは新作コミック『ビンキーに任せて』に興味があったため、スクリブリーのコミックは1952年1月に打ち切られた。[ 2 ]『ビンキーに任せて』と、別のDCティーンコミック『バジー』にはスクリブリーがバックアップとして登場した。 [ 3 ]スクリブリーがシュガー・アンド・スパイク#30にゲスト出演し、彼がついには赤毛の恋人レッド・リグリーと結婚し、スクリブリー・ジュニアという息子をもうけたことが明らかになった。

収束

2015年、DCコミックスのミニシリーズ『コンバージェンス:ワールドズ・ファイネスト・コミックス』で、スクリブリーはポール・レヴィッツによって短期間復活しました。[ 15 ]このシリーズでは、スクリブリーはポール・レヴィッツ、ジム・ファーン、ジョー・ルーベンスタイン、シャノン・ウィーラーによる「セブン・ソルジャーズ・オブ・ビクトリー」の出来事を書き写す人物として描かれています。[ 16 ]

Comic Book Resourcesのインタビューで、ポール・レヴィッツはこのキャラクターの復活について次のように説明した。

「私はこれをスクリブリー・ジベットを中心に構築しました。おそらく皆さんは彼の名前を覚えていないでしょう。DCユニバースの中で、DCより先に登場した唯一のキャラクターだと思いますスクリブリーは元々、シェリー・メイヤーが少年時代に創作しました。彼のスクリブリー・ストーリーは、この分野に詳しいアート・シュピーゲルマンの見解では、アメリカの漫画家が漫画家について書いた最初の自伝的作品と言えるでしょう。シェリーは最初デルのためにこの作品を創作しましたが、その後、オール・アメリカン・コミックスの初代編集者になった際にDCに持ち込みました。彼はそのコミックで連載した後、スクリブリー自身のコミックを15号ほど手がけました。」[ 17 ]

受付

漫画家で風刺作家のジュールズ・フェイファーは、『偉大なコミックブックの英雄たち』 (1965年)の中で、「 『探偵コミックス』以前の時代における唯一のユニークな作品は、シェルドン・メイヤーによるユーモア漫画『スクリブリー』の創作だった。これは過小評価されているが、しばしば素晴らしく奇抜な少年漫画家についての漫画で、言うまでもなく私は彼にひどく共感した。本書ではメイヤーとスクリブリーの両者にふさわしい紙面を割くことができないのが残念だ」と述べている。[ 18 ]

『コンバージェンス』におけるスクリブリーの復活は、コミックブック・リソース誌のグレッグ・マケルハットンから否定的な批評を受け、同誌は「スーパーヒーローの世界で漫画家として働くことの実態にもっと焦点を当てていたらもっと良かっただろう」と述べている。また、スクリブリーの作画の一部に問題があるとも感じていた。[ 19 ]

2013年の書籍『漫画家についてのコミック:世界で最も奇妙な職業の物語』の中で、漫画史家のクレイグ・ヨーはスクリブリーを「史上最高のインク壺から出てきた漫画家」と評した。[ 20 ]この本にはスクリブリーの漫画が6ページ再録されている。

他のバージョン

DCコミックスの風刺児童漫画『DCスーパーフレンズ』第29号では、若いバットマンが、自分の足を小さく描く有名な芸術家として言及している。[ 21 ]

参考文献

  1. ^クンカ、アンドリュー・J. (2017). 『自伝的コミック』. ブルームズベリー出版. pp.  25– 27. ISBN 978-1474227841
  2. ^ a b c dゴウラート、ロン(1990年)『アメリカン・コミックス百科事典:1897年から現在まで』ファクト・オン・ファイル、pp.  322– 323. ISBN 0-8160-1852-9
  3. ^ a b c d eマークシュタイン、ドン。「少年漫画家らくがき」ドン・マークスタインのトゥーノペディア2020 年3 月 17 日に取得
  4. ^ジャン=ポール・ガビリエ(2010年)『コミックと男性:コミックブックの文化史』ミシガン大学出版局、112ページ。ISBN 978-1604732672
  5. ^ a b c d e fアンドリュー・J・クンカ(2018年)「気難しい上司、反抗的なキャラクター、そして自殺願望を持つアーティスト:落書き風、インキ風、そしてアンダーグラウンド以前の自伝的コミック」アルダマ、フレデリック・ルイス編『Comics Studies Here and Now』テイラー&フランシス、pp.  44– 56. ISBN 9781138498976
  6. ^オールアメリカンコミックス#1. DCコミックス。
  7. ^クーガン、ピーター(2006). 『スーパーヒーロー:ジャンルの秘密の起源』 オースティン、テキサス州:モンキーブレイン・ブックス pp.  26– 27. ISBN 9781932265187
  8. ^ミッチェル、カート、トーマス、ロイ (2019). 『アメリカン・コミック・ブック・クロニクルズ:1940-1944』. TwoMorrows Publishing. p. 75. ISBN 978-1605490892
  9. ^「アメリカ正義協会第1回会合」『オールスター・コミックス』 (第3号)1940年12月。
  10. ^ 「マイクのアメイジングワールドオブコミック」 www.mikesamazingworld.com . 2020年8月24日閲覧
  11. ^ 「マイクのアメイジングワールドオブコミック」 www.mikesamazingworld.com . 2020年8月24日閲覧
  12. ^オールアメリカンコミックス#59、「Falsely Accused」、1944年7月。
  13. ^ミッチェル、カート、トーマス、ロイ (2019). 『アメリカン・コミック・ブック・クロニクルズ:1940-1944』 . TwoMorrows Publishing. pp.  275– 276. ISBN 978-1605490892
  14. ^ a bアラン・カウシル、アレックス・アーヴァイン、マシュー・K・マニング、マイケル・マカヴェニー、メラニー・スコット、ダニエル・ウォレス (2019). DCコミックス・イヤー・バイ・イヤー:ビジュアルクロニクル(新版). DKパブリッシング. pp. 43, 55. ISBN 9781465496089. 2020年3月17日閲覧
  15. ^ 「2015年4月のDCのCONVERGENCE募集要項すべて」 Newsarama . 2014年12月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年4月25日閲覧
  16. ^ Schedeen, Jesse (2014年12月2日). 「DCのコンバージェンスイベントで古き良きDCユニバースが復活」 IGN . 2019年4月27日閲覧
  17. ^ 「レヴィッツ監督が『クライシス・オン・インフィニット・アース』の『コンバージェンス:ワールドズ・ファイネスト』に復帰」 .CBR .2015年2月23日. 2019年4月27日閲覧
  18. ^フェイファー、ジュールス(1965年)『偉大なコミックブックヒーローたち』ボナンザブックス、ISBN 978-0803734234
  19. ^ 「コンバージェンス:ワールドズ・フィネスト・コミック #1」CBR2015年5月1日。 2019年4月27日閲覧
  20. ^ヨー・クレイグ編 (2013). 『漫画家についてのコミック:世界で最も奇妙な職業についての物語』 IDW Publishing. p. 23. ISBN 978-1613773468
  21. ^ DCスーパーフレンズ、第1巻、第29号(2010年9月)。