アメリカの彫刻
ラシュモア山国定公園。ジョージ・ワシントン、トーマス・ジェファーソン、セオドア・ルーズベルト、エイブラハム・リンカーンの彫刻は、アメリカの歴史の最初の150年を表しています。

アメリカ合衆国の彫刻の歴史は1600年代に「墓石や聖書箱、その他様々な実用品に簡素な浅浮き彫りの装飾を施した職人たちのささやかな努力から始まった」[1]。アメリカの彫刻は、多様な形態、ジャンル、そして外観で、21世紀に至るまで世界の芸術文化に貢献し続けている。

民芸品

よく作られた墓石、鉄製品、家具、玩具、道具などには、しばしば芸術性が見られます。おそらく、社会のエリートのために作られた古典的な様式の彫刻よりも、人々の性格をよりよく反映しているのでしょう。こうした特定の用途の一つである船の木製船首像の彫刻は、1750年頃にはアメリカ大陸で始まり[2] 、1世紀後にはサミュエル・マッキンタイアや、アメリカ初の著名な彫刻家であるフィラデルフィア出身のウィリアム・ラッシュ（1756-1833）の活躍のきっかけとなりました[3]。 当時始まった伝統は、今日でもチェーンソー彫刻として知られる民俗彫刻の様式として受け継がれています。

  • ボストンの墓石、1736年（？）
    ボストンの墓石、1736年（？）
  • 船首像、作者不明、1830年頃、シカゴ美術館
    船首像、作者不明、1830年頃、シカゴ美術館
  • 説教者、1830年頃、シカゴ美術館
    説教者、1830年頃、シカゴ美術館
  • ウィリアム・ラッシュ作「アンドリュー・ジャクソン将軍の肖像」、1815年、シカゴ美術館
    ウィリアム・ラッシュ作「アンドリュー・ジャクソン将軍の肖像」、1815年、シカゴ美術館

イタリア時代

1830年代、第一世代の著名なアメリカ人彫刻家たちはイタリア、特にフィレンツェとローマで学び、生活し、新古典主義様式を生み出しました。当時、イタリアは「適切な雰囲気を提供し、彫刻家を古代の偉大な建造物に近づけ、研究に利用できる博物館のコレクションを提供しました。」[4]また、イタリアは芸術家たちにイタリアの彫刻家との交流の機会を与え、粘土作品を大理石に彫刻させました。この時期、彫刻作品の主題は古代から選ばれる傾向にあり、例外として肖像画（その主題はローマやギリシャの衣装を着て描かれることが多い）やネイティブアメリカンを題材とした作品がありました。これらの芸術家には、ホレイショ・グリーノー（1805–1852）、ハイラム・パワーズ（1805–1873）、トーマス・クロフォード（ 1814–1857）、トーマス・ボール（1819–1911）とその義理の息子ウィリアム・クーパー（1853–1942）、ハリエット・ホズマー（1830–1908） 、チョウンシー・アイブス（1810–1894） 、ランドルフ・ロジャース（1825–1892）、そして（やや後になって）ウィリアム・ヘンリー・ライナーハート（1825–1874）が含まれていた。[5]

19世紀アメリカの女性彫刻家

イタリア統治時代には、当時の性差別にもかかわらず、アメリカ人女性も彫刻家として活躍しました。依頼と名声の両方を獲得した女性には、エドモニア・ルイス、ハリエット・ホズマー、アン・ホイットニー、ヴィニー・リーム、エマ・ステビンズなどがいます。[7]

パリ時代

南北戦争後の数十年間、アメリカの彫刻家たちはパリに留学するようになり、ジャン＝バティスト・カルポー（1827–1875）やアントワーヌ＝ルイ・バリ（1796–1875）といったフランス人彫刻家の作品に代表される、より自然主義的で劇的な作風に傾倒していった。こうしたアメリカ人彫刻家には、オーガスタス・サン＝ゴーダン、フレデリック・マクモニーズ、ダニエル・チェスター・フレンチなどがいた。

自家栽培

19世紀中期から後半にかけてのアメリカの彫刻は、古典的でロマン主義的な側面が強かったものの、フレデリック・レミントンが描いた開拓時代の生活に見られるように、劇的で物語性に富み、ジャーナリズム的なリアリズム（特に国家主義的なテーマにふさわしい）を強く意識していました。これが「西洋美術」というスタイルの始まりであり、アレクサンダー・フィミスター・プロクターをはじめとする作家たちによって20世紀から21世紀にかけて継承されました。

動物彫刻家（アニマリエ）

アントワーヌ・バリーに代表されるフランス派の自然主義は、アメリカの野生動物彫刻家たちに大きな影響を与えました。アメリカの動物彫刻家の第一世代には、エドワード・ケメイズ、エドワード・ポッター（ダニエル・チェスター・フレンチと共同で騎馬像用の馬を制作した）、アレクサンダー・フィミスター・プロクター（オーガスタス・サン＝ゴーデンの騎手像用の馬を制作した）、チャールズ・ラッセル、ハーバート・ヘイゼルティン、フレデリック・ロス、アルバート・レスル、アンナ・ハイアット・ハンティントンなどがいました。[8]

公共記念碑

南北戦争後の数年間、アメリカ合衆国では公共記念碑の数が飛躍的に増加しました。「最も普及した記念碑は、完全装備の南軍兵士（北軍の記念碑と同じ原型）を写実的なポーズで描いたものでした。」[9] このスタイルの記念碑は、彫刻家マーティン・ミルモアによって普及しました。彼は1868年に最初の記念碑の一つを制作しました。ダニエル・チェスター・フレンチが制作したミルモア自身の記念碑「死と彫刻家」は、今もなおアメリカの「高貴な賛辞」の一つです。[10]

世紀末になると、東部の大都市における記念碑建造のペースが加速し、特に内戦の記念碑建造が盛んになった。パリの美術アカデミーで学んだ優秀な彫刻家が数多く登場した。ダニエル・チェスター・フレンチをはじめ、フレデリック・ウィリアム・マクモニーズ、ハンス・シューラー、ロラド・タフトなどがその代表である。この伝統は1940年代までチャールズ・ケック、アレクサンダー・スターリング・カルダーらによって受け継がれ、記念碑における具象彫刻の使用は21世紀に至るまで続いている。20世紀半ば以降、公共の記念碑に用いられる彫刻はますます抽象的なものになっていった。

第二次世界大戦後の数十年間に、ホロコーストの犠牲者を追悼する記念碑や慰霊碑が数多く建てられました。

山を彫る

アメリカ合衆国には、少なくとも3つの主要な山の彫刻があります。ラシュモア山、ストーンマウンテン、そしてクレイジーホース記念碑です。リンカーン座像をはじめとする様々な公共記念碑を手がけた、優れた彫刻家ガットスン・ボーグラムは、サウスダコタ州ブラックヒルズにあるラシュモア山の彫刻を監督しました。この記念碑は、彼の死後、息子のリンカーン・ボーグラムによって完成されました。

ガットスン・ボーグラムはジョージア州のストーンマウンテン計画の発起者でもありましたが、監督者と意見が対立しました。記念碑はその後、オーガスタス・ルークマンに引き継がれましたが、彼は1935年に彫刻作業中に亡くなりました。記念碑はウォーカー・ハンコックによって完成し、1972年に完成したとされています。

サウスダコタ州ブラックヒルズにあるクレイジーホース記念碑は、オグララ・ラコタ族の戦士クレイジーホースが馬に乗り、遠くを指差している姿を描いています。1948年に彫刻家コルチャック・ジオルコウスキーによって着工され、彼の死後、妻のルース・ジオルコウスキーがプロジェクトの指揮を引き継ぎ、数人の子供たちによって制作が続けられました。[11] 顔部分は1998年に除幕されました。

建築彫刻

19世紀後半から20世紀前半にかけての公共建築は、彫刻、特にレリーフ作品にとって建築的な空間を提供しました。カール・ビター、リー・ローリー、アドルフ・アレクサンダー・ワインマン、C・ポール・イェネヴァイン、ルネ・ポール・シャンベラン、コラード・パルドゥッチをはじめとする多くの彫刻家が、こうした空間にふさわしい、簡素で時に物語性のある作風で作品を制作しました。これらの作品の多くは、無名の彫刻家や彫刻家によって制作されました。

20世紀

世紀が始まると、多くの若いヨーロッパの彫刻家たちが大西洋を越えて自由で好景気の経済圏へと移住し、1950年までに制作された素晴らしい作品の多くはヨーロッパで訓練を受けた彫刻家たちの作品です。その中には、エリー・ナデルマン、アルビン・ポラセク、ガストン・ラシェーズ、カール・ミルズなどがいます。

近代古典主義

当時、多くの著名なアメリカ人彫刻家が古典的伝統の復興に加わったが、最も有名なのは、奨学金を得てローマで勉強中に古代ギリシャ彫刻を「発見」したポール・マンシップである。C・ポール・ジェネワインやエドワード・マッカータンもこの方向の先駆者であり、 1920年代のアールデコの趣向に容易に溶け込んだ。1930年代と1940年代には、ヨーロッパの政治を揺るがしたイデオロギーが、アメリカの彫刻家の協会に反映された。右派には、ほとんどがアメリカ生まれで、ほとんどが旧式の古典派で、ほとんどが粘土で造形するグループがあり、全米彫刻協会を設立した。この協会は、相続人で彫刻家のアンナ・ハイアット・ハンティントンが率い、彼女が寄付した彫刻公園、サウスカロライナ州のブルックグリーン・ガーデンズに保存されている。

アメリカ表現主義

左派には、移民が多く、表現主義的な要素が強いニューヨークを拠点とする彫刻家ギルドがあり、より現代的なテーマと木や石への直接彫刻に重点を置いていました。その著名なメンバーの一人にウィリアム・ゾラックがいます。

  • モーゼス、ウィリアム・ゾラック、1952年
    モーゼス、ウィリアム・ゾラック、1952年

アフリカ系アメリカ人の彫刻家

ハーレム・ルネッサンスとともに、アフリカ系アメリカ人彫刻というジャンルが出現しました。リッチモンド・バルテはその顕著な例です。オーガスタ・サヴェージは彫刻家であり、教師でもありました。リチャード・ハントは1971年にニューヨーク近代美術館で初めて回顧展を開催しました。[12]その他の現代彫刻家には、エリザベス・キャトレット、マーティン・パーイヤー、ジェリー・ハリス、タデウス・モズレーなどがいます。

抽象化に向かう

イサム・ノグチなど一部のアメリカ人は、すでに具象的なデザインから非具象的なデザインへと移行していましたが、1950年以降、アメリカの芸術界全体が以前の伝統から劇的に方向転換し、アメリカは世界の他の国々をモダニズムへのより因習打破的かつ理論的なアプローチへと導きました。

その後10年間で、伝統的な彫刻教育はバウハウスの影響を受けた抽象デザインへの関心にほぼ完全に取って代わられました。抽象表現主義絵画の成功に伴い、デイヴィッド・スミスのような抽象彫刻の巨匠たちが登場し、彫刻表現のための新たな素材が数多く探求されました。ルイーズ・ネヴェルソンは、環境彫刻という新たなジャンルの先駆者となりました。

しかし、この時期、アメリカの彫刻家たちは戦前のモダン／クラシック様式の作品を作り続けました。ミルトン・ホーン、ドナル・ホード、チャールズ・ウムラウフ、ジョセフ・エアハーディ、ジョン・ヘンリー・ワデルなどがその例です。

David Smith (1906–1965)、CUBI VI (1963、スミスのCubi シリーズより)、イスラエル博物館、エルサレム。

芸術の限界を押し広げる

1960年代には人物像が復活しましたが、ボザール様式の具象的伝統は受け継がれず、ジョージ・シーガルが石膏で制作したような実物大の像が作られることもありました。ジム・ゲイリーは、金属のワッシャーと金具をほとんど目に見えないように溶接した等身大の人物像を制作したほか、ステンドグラスや自動車部品、さらには自動車の部品や工具を彫刻に使用した作品もありました。

形態やデザインの質への関心は続いたが、通常は人物像を描写することはなかった。リチャード・セラやノーマン・カールバーグといった芸術家によるミニマリズム彫刻が、公共の場で人物像に取って代わることが多かった。20世紀後半の彫刻は、主に芸術と呼べるものの限界を遊び心を持って探求するものであった。

ミニマリズム

ミニマリズム様式は、彫刻を最も本質的で根本的な特徴にまで削ぎ落とします。ミニマリストには、トニー・スミス、ドナルド・ジャッド、ロバート・モリス、ラリー・ベル、アン・トゥルイット、ダン・フレイヴィンなどがいます。

場所固有の動き

2005年4月中旬、ロゼルポイントの頂上からロバート・スミスソンが撮影したスパイラル・ジェッティ

サイトスペシフィックおよび環境アート作品は、ドナルド・ジャッド、デニス・オッペンハイム、リチャード・セラ、ロバート・アーウィン、ジョージ・リッキー、クリスト、ジャンヌ＝クロードなどのアーティストによって代表され、現代抽象彫刻を新たな方向に導きました。アーティストたちは、「アメリカ西部のランドアート」プロジェクト群の中で、広大な敷地に環境彫刻を制作しました。これらのランドアートまたは「アースアート」環境スケール彫刻作品の例には、ロバート・スミスソン、マイケル・ハイザー、ジェームズ・タレル（ローデン・クレーター）などがあります。

ポストミニマリズム

ビル・ボリンジャー、エヴァ・ヘッセ、ソル・ルウィット、ジャッキー・ウィンザー、キース・ソニエ、ブルース・ナウマン、ルーカス・サマラスといったアーティストは、ポストミニマリズム彫刻の先駆者でした。ロバート・グラハムの後期の作品は、 21世紀に入っても、 しばしばパブリックアートの場で進化を続けました。

また、1960 年代から 1970 年代にかけて、スティーブン・アントナキス、クリサ​​、ウォルター・デ・マリア、ダン・フレイヴィン、ロバート・スミスソン、デニス・オッペンハイム、ロバート・アーウィン、クレス・オルデンバーグ、ジョージ・シーガル、エドワード・キーンホルツ、デュアン・ハンソン、ジョン・デアンドレアなど、多様なアーティストが、光の彫刻、ランドアート、インスタレーションアートを通じて、抽象、イメージ、具象を新たな方法で探求しました。

20世紀後半の具象彫刻の復興

Keys To Community（2007）、ジェームズ・ペニストン、ペンシルベニア州フィラデルフィア

他の種類の彫刻も重要性を増し、その中には1900年代初頭の鉄工の先駆者たちの作品から発展したものもあった。コロラド州ラブランドにはアメリカ西部様式の彫刻の中心地が築かれ、多くのスタジオ、雑誌、そして美術館（オクラホマシティの国立カウボーイ＆ウエスタン・ヘリテージ博物館）までがこの関心を惹きつけた。彫刻家フレデリック・ハートによって先駆者となったネオ・ビクトリア様式が出現した。

その他の彫刻のジャンル

20世紀後半には、アートドールや陶芸彫刻のコミュニティも数を増やし、重要性を増しました。一方、エンターテインメント業界では、映画のセット、テーマパーク、カジノ、競技場などで、大規模で壮観な（時には怪物的、あるいは漫画のような）彫刻が求められました。工業製品のデザイン、特に自動車は無視できません。例えば、ランドルフ・パードゥッチ（コラード・パードゥッチの弟）が映画『ベン・ハー』の有名な戦車レースシーンのために制作した彫刻が挙げられます。

米国の裁判所は、彫刻家は彫刻作品に対する知的財産権を保持し、写真が商業目的で使用された場合には補償を受ける権利があると一貫して判断してきました。これらの権利は、彫刻家が彫刻作品を所有していない場合や、彫刻作品が公共の場に設置されていない場合でも適用されます。ただし、彫刻家はこれらの権利を放棄することができます。ドイツなど一部の国では、「パノラマの自由」という概念に基づき、写真撮影を許可しています。

フランク・ゲイロードの朝鮮戦争戦没者慰霊碑の写真

2010年2月25日、連邦巡回控訴裁判所は、朝鮮戦争戦没者慰霊碑の彫刻家フランク・ゲイロードに対し、同碑の写真が37セントの米国切手に使用され、かつゲイロードが知的財産権を放棄していなかったため、損害賠償を受ける権利があるとの2対1の判決を下した。控訴裁判所は、写真が「変容的」であるという主張を却下した。[13]

2002年、アマチュア写真家で元海兵隊員のジョン・オールは、雪の日の記念碑を撮影した自身の写真の1枚を切手[14]に使用することになり、1,500ドルの報酬を得た。この切手は1,700万ドル以上の売り上げとなった。2006年、彫刻家フランク・ゲイロードはフィッシュ＆リチャードソンに依頼し、米国郵政公社が彫刻作品に対する彼の知的財産権を侵害したため、補償を受けるべきだったという無償の訴訟を起こした。郵政公社は、ゲイロードが唯一の彫刻家ではない（連邦政府筋から、制服が風になびいているように見えるようにアドバイスを受けたと述べている）また、彫刻作品は実際には建築物であると主張した。ゲイロードは下級裁判所で、1つの例外を除いて全ての主張に勝訴した。裁判所は、写真はフェアユースであり、したがって補償を受ける権利はないという判決を下した。ゲイロードはフェアユースの裁定を不服として控訴し、勝訴した。[13] 2011年4月22日、米国請求裁判所はゲイロードに5,000ドルの賠償金を支払う判決を下した。[15]

参照

注記

  1. ^ クレイヴン、ウェイン、「アメリカの彫刻」、トーマス・Y・クロウェル社、ニューヨーク、1968年、1ページ
  2. ^ ピンクニー、ポーリン・A. 『アメリカの船首像：そしてその彫刻家たち』 WWノートン・アンド・カンパニー、ニューヨーク、1940年、p.29
  3. ^ ブリューイントン、MV、「北米の船彫刻家たち」、ドーバー出版、ニューヨーク、1972年頃、1962年、p. 26-40
  4. ^ ロジャース、ミラード・F.、「ランドルフ・ロジャース：ローマのアメリカ人彫刻家」、マサチューセッツ大学出版局、1971年、13ページ
  5. ^ クレイン、シルビア・E.、「ホワイト・サイレンス：グリノー、パワーズ、クロフォード、19世紀イタリアのアメリカ人彫刻家たち」、マイアミ大学出版局、コーラルゲーブルズ、1972年、p. xiii
  6. ^ 「The Willing Captive（彫刻）」。アメリカ絵画彫刻目録、スミソニアン・アメリカ美術館。 2012年2月16日閲覧。
  7. ^ ルーベンスタイン、シャーロット・ストライファー著『アメリカの女性彫刻家：三次元で活躍する女性の歴史』GKホール・アンド・カンパニー、ボストン、1990年
  8. ^ マッケイ、ジェームズ『アニマリエ：19世紀と20世紀の動物彫刻家のためのコレクターズガイド』EPダットン、ニューヨーク、1973年
  9. ^ ワイドナー、ラルフ・W.、「南軍記念碑：南部と南北戦争の永続的なシンボル」、アンドロメダ・プレス、ワシントンDC、1982年、序文
  10. ^ タフト、ロラド『アメリカ彫刻の歴史』マクミラン社、ニューヨーク、1925年、255ページ
  11. ^ 「ルース・ジオルコウスキーの訃報：数十年にわたるプロジェクトの原動力となった、ダコタ州ブラックヒルズにクレイジー・ホースの巨大な記念碑を建設」『ガーディアン』 2014年5月27日。 2014年6月21日閲覧。
  12. ^ コートニー・J・マーティンによる序文。ジョン・ヤウ、ジョーダン・カーター、レロン・ブルックスによるテキスト。エイドリアン・チャイルズによるインタビュー。(2022年)。リチャード・ハント。グレゴリー・R・ミラー社。ISBN 9781941366448。{{cite book}}: CS1 maint: 複数の名前: 著者リスト (リンク)
  13. ^ ab 「85歳の彫刻家対政府」AmLawDaily、2010年2月25日。
  14. ^ フリードマン、ピーター (2009年7月23日). 「簡単なケース：郵便切手は朝鮮戦争戦没者慰霊碑のフェアユースである」.想像力を支配する：法と創造性. 2012年7月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年4月19日閲覧。
  15. ^ マイク・ドイル（2011年4月25日）「朝鮮戦争記念碑の彫刻家、勝利と敗北を同時に経験」McClatchy誌。

参考文献

  • アームストロング、クレイヴン他『アメリカ彫刻200年』ホイットニー美術館、ニューヨーク、1976年
  • カフィン、チャールズ・H.『アメリカの彫刻の巨匠たち』、ダブルデイ・ページ・アンド・カンパニー、ニューヨーク、1913年
  • コナー、ジャニス、ジョエル・ローゼンクランツ『アメリカ彫刻の再発見、スタジオ作品1893-1939』テキサス大学オースティン校、テキサス州1989年
  • 現代アメリカ彫刻、カリフォルニア・パレス・オブ・レジオンドヌール、リンカーン・パーク、サンフランシスコ、全米彫刻協会 1929年
  • クレイブン、ウェイン、アメリカの彫刻、トーマス Y. クロウェル社、ニューヨーク州、ニューヨーク州 1968
  • デウォール、ロブ、クレイジーホース、コルチャック：壮大な山の彫刻の物語、イラスト：マリンカ・ジオルコウスキー、コルチャックズ・ヘリテージ社、クレイジーホース、サウスダコタ州、1982年
  • フォーク、ピーター・ヘイスティングス編『Who Was Who in American Art』、サウンド・ビュー・プレス、マディソン・コネチカット、1985年
  • フォート、アイリーン・スーザン『アメリカ彫刻における人物像：近代性の問い』ロサンゼルス郡立美術館・ワシントン大学出版局、ロサンゼルス、カリフォルニア州 1995年
  • ガジンスキー、スーザン・ジェームズ、メアリー・マレン・カニンガム『ペンシルベニア美術アカデミー付属アメリカ美術館所蔵のアメリカ彫刻』、ペンシルベニア美術アカデミー付属アメリカ美術館、フィラデルフィア、1997年
  • グリーンサル、コゾル、ラメイレス、フェアバンクス『ボストン美術館所蔵のアメリカの具象彫刻』、ボストン美術館、1986年
  • グリッドリー、マリオン E.、『アメリカのインディアン像』、マリオン E. グリッドリー、イリノイ州シカゴ、1966 年
  • クヴァラン、アイナー・アイナーソン『アメリカの建築彫刻』未発表原稿
  • マクスパデン、J. ウォーカー『アメリカの有名な彫刻家たち』ドッド・ミード・アンド・カンパニー社、ニューヨーク、1924年
  • ナヴァラ、トヴァ、ジム・ゲイリー：彼の生涯と芸術、HFN、ニューヨーク、1987年
  • オピッツ、グレン・B編『マントル・フィールディングのアメリカの画家、彫刻家、彫刻家辞典』アポロブック、ニューヨーク州ポキプシー、1986年
  • プロスケ、ベアトリス・ギルマン、ブルックグリーン・ガーデンズ彫刻、サウスカロライナ州ブルックグリーン・ガーデンズ、1968年
  • レイナルズ、ドナルド・マーティン『アメリカ彫刻の巨匠たち：アメリカン・ルネサンスから千年紀までの具象的伝統』アビヴィル・プレス、ニューヨーク、1993年
  • ルーベンシュタイン、シャーロット・ストライファー『アメリカの女性彫刻家たち』GKホール＆カンパニー、ボストン、1990年
  • スミス、レックス・アレン『ラシュモア山の彫刻』アビヴィル・プレス、ニューヨーク、1985年
  • タフト、ロラド『アメリカ彫刻の歴史』マクミラン社、ニューヨーク、NY 1925
  • 20世紀アメリカの人物彫刻
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