ショーン・ドーシー
ショーン・ドーシー
生年1972年または1973年（53～54歳）[ 1 ]
カナダ、バンクーバー
出身校ブリティッシュコロンビア大学
職業ダンサー・振付師・トランスジェンダーの権利活動家
雇用主ショーン・ドーシー・ダンス・フレッシュミート・プロダクションズ
ウェブサイトseandorseydance.com

ショーン・ドーシーは、カナダ系アメリカ人のトランスジェンダーおよびクィアの振付師、ダンサー、作家、そしてトランスジェンダーの権利活動家です。[ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]彼は、アメリカで初めて高く評価されたトランスジェンダーのモダンダンス振付師として広く知られています。[ 5 ] [ 6 ] [ 7 ]ドーシーはサンフランシスコを拠点とするダンスカンパニー「ショーン・ドーシー・ダンス」を設立し、すべての作品にトランスジェンダーとLGBTQ+のテーマを取り入れています。 [ 8 ]ドーシーはまた、非営利団体「フレッシュ・ミート・プロダクションズ」の創設者兼芸術監督でもあります。フレッシュ・ミート・プロダクションズは、新作の制作と委託、舞台芸術プログラムの発表、教育とエンゲージメントの実施、そして芸術における正義と公平性の擁護を行っています。[ 9 ] [ 3 ]この団体は、サンフランシスコで毎年開催されるトランスジェンダーおよびクィアのパフォーマンスフェスティバル「フレッシュ・ミート・フェスティバル」を主催しています。[ 10 ]

経歴と学歴

ショーン・ドーシーは労働者階級の出身です。[ 11 ]彼はブリティッシュコロンビア州バンクーバーで生まれましたが、2003年からカリフォルニア州サンフランシスコに住んでいます。[ 12 ] [ 11 ]

ドーシーはブリティッシュコロンビア大学で政治学と女性学の学士号を取得した。[ 11 ]その後、サイモンフレーザー大学のコミュニティ＆経済開発大学院プログラムに入学した。[ 11 ] 20代の頃にはバンクーバーのメインダンスプレイスに入学し、正式なダンストレーニングを始めた。[ 11 ]ドーシーは25歳でプロのダンストレーニングを始めた。[ 11 ] [ 13 ]その後、サンフランシスコのサイトスペシフィックダンスカンパニー、リズ・ローマン・アンド・ダンサーズに参加した。[ 11 ]

主な作品

アウトサイダー・クロニクルズ（2005年）

「アウトサイダー・クロニクルズ」は、2003年から2005年の間に創作された5つの関連性のある個別の作品を集めたものである。 [ 11 ]このプロジェクトは、2003年のドーシーとメア・カルブレスをフィーチャーしたデュエット「Red Tie, Red Lipstick」から始まる。[ 11 ]この作品は、クィアやトランスジェンダーの人々に対する警察の残虐行為についてである。 [ 11 ]「アウトサイダー」の2番目のセクションは「セカンド・キス」と呼ばれ、2004年に初演された。[ 11 ]ドーシーとカルブレスは、トランスジェンダーの少年とシスジェンダーの少女を演じている。[ 11 ]この作品は、4年生のときの彼らの最初のキスと、それぞれの性自認のために生じた複雑な物語である。 「アウトサイダー」の次のセクションは「6 Hours」と呼ばれ、2005年に初演されました。[ 11 ]この作品は、恋人に自分の性自認をカミングアウトするプロセスを描いています。 [ 11 ]この作品は親子関係も取り上げており、すべては6時間のドライブ旅行という設定の中で起こります。[ 11 ] 4番目の作品も2005年の「In Closing」と題され、クィアの恋愛関係におけるマインドフルネス、時間の経過、そして死についてでした。[ 11 ]この作品ではドーシーとカルブレスが共演しました。[ 11 ]「アウトサイダークロニクル」の最後の作品は、2005年の作品「Creative」でした。[ 11 ]この作品は性別矯正セラピーに関するもので、観客に直接語りかけるという点でスタイルが独特でした。[ 11 ]「クリエイティブ」はまた、身体的装飾が権力の交渉であり、クィアやトランスジェンダーの人々に対する差別を示す方法であるという考え方にも焦点を当てていました。[ 14 ]この作品は、特に編み物を例に、装飾のパフォーマンス的かつ非物質的な側面を示しました。 [ 14 ]「アウトサイダー・クロニクルズ」の5つの異なる物語は、2005年にODCシアター（サンフランシスコ）で完全なショーとして上演され、2006年にはダンスミッションシアター（サンフランシスコ）で一晩中公演として再上演されました。[ 11 ]この作品はドーシーに2つのイサドラ・ダンカン賞とパフォーマンス部門のゴールディ賞をもたらしました。[ 15 ]

発見：日記プロジェクト（2009）

「Uncovered: The Diary Project」は、これまで検閲され、埋もれ、あるいは忘れ去られてきたトランスジェンダーとLGBTQの歴史を明らかにするドーシーの3部作の最初の作品である。3部作は「Uncovered: The Diary Project」（2009年）、「The Secret History of Love」（2013年）、「The Missing Generation」（2015年）に続く。[ 2 ] [ 16 ]

「アンカバード：ザ・ダイアリー・プロジェクト」は、2つの作品「ロスト/ファウンド」（2007年）と「ルー」（2009年）から構成される、夜通しのパフォーマンスです。[ 11 ]どちらの作品も日記の内容を中心に構成されています。[ 11 ]最初の作品「ロスト/ファウンド」は、ショーン・ドーシーとブライアン・フィッシャーのデュエットです。[ 11 ]この15分の作品は、トランスジェンダーやLGBTの人々の日記に基づいています。ドーシーが子供の頃に持っていたノーマン・ロックウェルの『アン・ガールの日記』や、LGBTの人々の日記などです。[ 11 ]

2つ目の作品「ルー」は、ドーシー、ブライアン・フィッシャー、フアン・デ・ラ・ロサ、ノル・シモンセ​​によって演じられる45分間のダンス組曲である。[ 17 ]「ルー」は、 AIDSで亡くなるまでサンフランシスコに住んでいた先駆的なトランスジェンダーのゲイ男性で活動家であったルー・サリバン（1951-1991）の生涯にわたる日記に基づいている。[ 11 ] [ 18 ] [ 17 ]サリバンは、1980年代のベイエリアとアメリカのFTMコミュニティの中心人物だった。[ 11 ]彼は、身体的移行を行った最初のゲイと自認するトランスジェンダー男性の1人であると考えられており、トランスジェンダーコミュニティに多くの貢献をした。[ 17 ]ドーシーは、この作品を使ってサリバンの活動主義と彼のより深い感情的な生活に光を当てたいと願っていた。[ 11 ]「ルー」は12のセクションから構成され、2つの主要なテキストソースに基づいています。サリバンの生涯にわたる日記のコレクションとドーシー自身の執筆です。[ 11 ] 「ルー」を作成するために、ドーシーは1年かけてサリバンの30年分の日記を手書きで書き写しました。サリバンはエイズの合併症で亡くなる前に、その日記をサンフランシスコのGLBT歴史協会のアーカイブに遺贈しました。 [ 19 ]ドーシーはサリバンの遺産を保存し共有する器として機能し、未来の可能性というアイデアを具体化しています。[ 20 ]「Uncovered: The Diary Project」は、ドーシーやサリバンのようなトランスジェンダーの人々が直面している歴史の抹消の可能性と戦っています。 「Uncovered」は、私たちの文化が歴史（特にトランスジェンダーの歴史）をどのように記憶し、構築（または消去）するか、さまざまな人々による男らしさの交渉、アイデンティティの交渉、そして欲望の実現への衝動について描いています。[ 11 ] [ 17 ]

愛の秘められた歴史（2013）

ドーシーは2年かけて「愛の秘められた歴史」を制作し、その後、米国の20の都市をツアーで回った。[ 3 ] [ 21 ] 75分のショーには、ショーン・ドーシー・ダンス・カンパニーとトランスジェンダーのシンガーソングライター、ショーナ・ヴィラゴが出演する。[ 22 ]この作品は、アスレチックなモダンダンスの振り付け、パートナーシップ、7人の異なる作曲家による音楽的に革新的なサウンドトラックを特徴としている。[ 22 ]ドーシーは、全米LGBT長老口述歴史プロジェクトを創設・指揮して「愛の秘められた歴史」を制作し、全米のトランスジェンダーやLGBTQの長老たちへの口述歴史インタビューを録音した。[ 23 ]「愛の秘められた歴史」は、過去数十年間に多大な障害にもかかわらず、トランスジェンダーやLGBTQの人々が生き延びただけでなく、繁栄してきた地下の方法を明らかにする。[ 24 ]この作品は、10人のLGBTQの高齢者へのライブインタビューと口頭説明から構成されており、彼らの物語は、過去数十年間にLGBTQの人々がどのように生き延び、互いに愛し合ってきたかを示しています。これらの高齢者の声と注目すべき実話は、ドーシー自身の文章と中心的なナレーションとともに、作品の多層的なサウンドスコアに取り入れられています。[ 23 ] [ 22 ]ドーシーのショーは、トランスジェンダー、LGBTQ、および/または恋愛でありながら、性的および/または社会的逸脱者としてのレッテルを貼られることの複雑さを探求しています。[ 21 ]上の世代では、「LGBTQコミュニティは、彼らに対する不寛容、抑圧、暴力にもかかわらず、策略を巡らせ、根を下ろしましたが、同時に暗黙のうちに次のような疑問を投げかけていました。代替的なライフスタイルの受容が最終的に広く国民の承認を得ることになるのだろうか？」[ 21 ]ドーシーは、過去の世代では秘密主義がトランスジェンダーやLGBTQの生活の基本的な側面であったことを表しています。『愛の秘められた歴史』はイサドラ・ダンカン・ダンス特別賞を受賞した。[ 25 ]

失われた世代（2015）

「The Missing Generation」はショーン・ドーシー・ダンスの10周年記念シーズン・プロジェクトであり、当時のドーシーの作品の中でも最も高く評価された作品と言えるだろう。この作品は2つの異なるイサドラ・ダンカン賞にノミネートされ、最優秀サウンドスコア・音楽・テキストの「イジー賞」を受賞した。ドーシーは2014年にこの作品の制作を支援するためにNEA（全米芸術基金）の助成金を受けており、NEA助成金を受けた初のトランスジェンダー・ダンス・アーティストとなった。[ 26 ]「The Missing Generation」は2015年5月にサンフランシスコで初演された。現在、この作品は2年間に渡り全米20都市を巡回している。[ 13 ]「失われた世代」は、エイズ初期流行の長期生存者であるトランスジェンダーやLGBTQの人々に声を与え、1980年代と1990年代にエイズ流行がトランスジェンダーやLGBTQコミュニティに及ぼした歴史的かつ継続的な壊滅的な被害を描いている。エイズ危機は1980年代に最も顕著だったが、ドーシーの作品は世代間の共有と歴史の保持の重要性を強調している。[ 27 ]ドーシーは2年を費やして、エイズ初期流行のトランスジェンダーやLGBTQの生存者への75時間の口述歴史インタビューを録音し、サンフランシスコ、ニューヨーク市、アトランタ、メイン州、ワシントンD.C.などいくつかの都市でアーカイブ調査を行った。[ 28 ] [ 27 ]この調査の結果、75時間の口述資料が得られた。ドーシーは、75時間分の音声/インタビューのほんの一部を組み込んだサウンドスコアの作成に500時間以上を費やし、番組のサウ​​ンドスコア用のオリジナル音楽を作成した4人の作曲家と協力しました。 [ 28 ]スコアは、アレックス・ケリー、ベン・ケスラー、ジェシー・オルセン・ベイ、ジェフリー・アルフォンサス・ムーニーによって作曲されました。[ 28 ]「The Missing Generation」には、ショーン・ドーシーと共演した3人のクィアでシスジェンダーの男性ダンサー、ノル・シモンズ、ブライアン・フィッシャー、アルヴェジョン・ジョーンズの4人組アンサンブルが出演しました。[ 28 ] [ 29 ]

このダンス作品は16のセクションに分かれており、ダンス、物語、演劇、動きが多層的に融合している。[ 27 ] [ 28 ]エイズ流行の文脈を描いた2つのセクションは「大虹の移住」と呼ばれ、多くのトランスジェンダーやLGBTQの人々が抑圧的な故郷の町や都市から大都市へ移住したことを描いている。また「ロング・パーティー」は1970年代の性革命を描いている。 [ 28 ]これらのセクションは、元の家から追放された後、新しい「選ばれた」家族を形成し、その多くが日常生活の中で「二重生活」を送らざるを得なかった多くのLGBTQの人々を反映している。[ 30 ]同性愛者や両性愛者のシスジェンダー男性にのみ焦点を当てるほとんどのエイズ物語とは異なり、ドーシーの作品は、エイズ流行におけるトランスジェンダー・コミュニティ（特にトランス女性、特に黒人トランス女性やその他の有色人種のトランス女性）の経験と重要性を強調している。[ 13 ]有色人種のトランス女性は、感染率が最も高い一方で、リソースや権利保護へのアクセスが最も少ないという問題を抱えていました。[ 27 ]この作品は、エイズ生存者だけでなく、トランスジェンダーやLGBTQコミュニティを結びつけてきた組織、リソース、活動についても考察しています。[ 27 ]政治指導者がエイズの大流行を認識したり対応したりしなかった一方で、トランスジェンダーやクィアのコミュニティ内には革命的な連帯感と思いやりの意識がありました。[ 28 ]この作品は、最終的には悲しみ、喪失、孤立、自己探求、愛、団結、癒しなど、誰もが共感できるテーマを扱っています。[ 29 ]

2017年7月、ノースカロライナ州ダーラムで開催されたアメリカンダンスフェスティバルで「The Missing Generation」が上演され、ドーシーはADFに上演される米国初のトランスジェンダーダンスアーティストとなった。[ 31 ] 2018年6月、ニューヨークのジョイスシアターで「The Missing Generation」のニューヨークプレミア公演が行われ、[ 32 ]ドーシーはジョイスシアターで上演される米国初のトランスジェンダーダンスアーティストとなった。[ 33 ]

ボーイズ・イン・トラブル（2018）

ドーシーの「Boys In Trouble」は、2018年4月にサンフランシスコのZスペースで初演され、その後2年間、20都市を回る国際ツアーを開始しました。[ 34 ]「Boys In Trouble」は、80分のダンスシアター作品で、現代のアメリカの男性らしさを揺るぎない誠実さと、恥ずかしげもなくトランスジェンダーとクィアの視点から解き明かします。[ 34 ]この作品は、ショーン・ドーシー・ダンスの5人のダンサー兼パフォーマー（ショーン・ドーシー、ブライアン・フィッシャー、アルヴェジョン・ジョーンズ、ノル・シモンズ、ウィル・ウッドワード）によって上演され、[ 35 ]アレックス・ケリー、ジェシー・オルセン・ベイ、ベン・ケスラー、グレイ・レヴェレンド、アノミー・ベルによるオリジナル音楽が使用されています。[ 36 ]

「ボーイズ・イン・トラブル」は、ドーシーの特徴である、コンテンポラリーダンス、ストーリーテリング、クィアのパートナーシップ、対話と独白、ユーモアを融合させ、有害な男らしさ、身体への恥、白人であること、人種差別、トランスジェンダーのアイデンティティ、黒人クィアの愛と喜び、そして「ブッチ」と「マッチョ」のアイデンティティのユーモラスなパロディなどのテーマを探求しています。[ 37 ] [ 34 ] [ 38 ]

批評家の反応やレビューでは、「ボーイズ・イン・トラブル」は「視覚的に素晴らしく、感情的に豊かで、非常にタイムリーな男性とジェンダーの考察であり、国内で最も先見の明のある振付師の一人による作品」（ベイ・タイムズ）[ 37 ] 、 「感動的…ドーシーの特徴である幸福、失恋、告白的なセリフ、辛辣な言葉遣い、間抜けなユーモア、そして見事なパートナーシップ」（サンフランシスコ・クロニクル）[ 34 ]、「豊かで壮大なダンス…感動的」（KQED ） [ 39 ]と評されている。

「ボーイズ・イン・トラブル」は、ベイツ・ダンス・フェスティバル、ダンス・プレイス（ワシントンD.C.）、ハイウェイズ・パフォーマンス・スペース（ロサンゼルス、カリフォルニア州）、マウイ・アーツ＆カルチュラル・センター（マウイ島、ハワイ州）、セブン・ステージ（アトランタ、ジョージア州）、クィア・カルチュラル・センター（サンフランシスコ、カリフォルニア州）の委嘱により制作された。[ 40 ]

失われた夢の芸術（2022）

『The Lost Art Of Dreaming』は2022年11月にサンフランシスコのZスペースシアターで初演されました。この70分の作品は、観客を憧れに再び結びつけ、広大な想像力を受け入れ、喜びと楽しみにつながり、愛に満ちた未来へと向かうよう促します。[ 41 ]

批評家は『The Lost Art Of Dreaming』を「憧れについての豊かな瞑想であり、喜びと楽しみを得る権利を騒々しく官能的に祝福する作品であり、一流のダンサーたちによって見事に演じられている」（ベイタイムズ）[ 41 ]、「表現力豊かなダンサー、豪華なオートクチュール衣装、そして抑制のない熱狂的な喜びの抱擁」（KQED）と評した。[ 42 ]

この作品は、ショーン・ドーシー・ダンスの5人のダンサー・パフォーマー（ショーン・ドーシー、ブランドン・グラハム、エクトール・ジェイム、デビッド・ル、ノル・シモンズ）によって上演され、オリジナルの音楽はジェシー・オルセン・ベイ、アノミー・ベル、LDブラウン、フリーダ・イバラ、アレックス・ケリー、ベン・ケスラー、ケルシー・ルーによって作曲されました。[ 41 ]「The Lost Art Of Dreaming」では、衣装デザイナーのティファニー・アムンドソン、クリスタル・ハーフェルト、メリッサ・カスタネダによる複雑で精巧な衣装が特徴です。[ 35 ]作品のテクニカルディレクターはエミリー・ポールソン、照明デザイナーはクライド・シーツです。[ 43 ]

「The Lost Art Of Dreaming」は、ドーシー特有のコンテンポラリーダンス、ストーリーテリング、クィア・パートナーシップ、対話とモノローグ、そしてユーモアを巧みに融合させた作品です。この作品は、ドーシーの新たな創作方向性を示すものでもあります。[ 42 ]「[The Lost Art Of Dreaming]は、ドーシーの芸術における大きな転換点となります。2、3年かけて制作されたこれまでの4つの作品は、アーカイブ研究や口述歴史に基づき、ダンス、音楽、ストーリーテリングを融合させ、LGBTQの歴史を保存し、過去を照らし出すことを目的としています。その過程で、50歳のドーシー自身も歴史を築き、イサドラ・ダンカン・ダンス賞を5回、ダンス/USAアーティスト・フェローシップを1回、全米芸術基金から7回の助成金を受賞し、さらに『Dance Magazine』の表紙を飾った初のトランスジェンダー・アーティストとなりました。今、初めて彼のダンスは未来へと向かっています。」(SF Chronicle) [ 44 ]

ドーシーは「The Lost Art Of Dreaming」を、70分のダンスシアターの舞台作品を含む複数年にわたるプロジェクトだと説明している。また、The Futurist Pledge、The Dictionary Of Joy and Pleasure、Postcards From The Future、a Spell/Incantation to Dreamなどのコミュニティ活動やオンラインリソース、ダンス映画のシリーズ、DREAM LABS（トランスジェンダーやLGBTQI+、関連コミュニティのためのクリエイティブワークショップ）も含まれている。[ 44 ] [ 45 ] [ 46 ]

「The Lost Art Of Dreaming」は、アメリカン・ダンス・フェスティバル、ダンス・プレイス（ワシントンD.C.）、7ステージ（ジョージア州アトランタ）、ヴェロシティ・ダンス・センター（ワシントン州シアトル）、クィア・カルチュラル・センター（カリフォルニア州サンフランシスコ）、イエルバ・ブエナ・ガーデンズ・フェスティバルからの委嘱を受け、アクロンの国立振付センター（オハイオ州アクロン）でのレジデンスを通じて制作された。[ 47 ]

その他の振付・映画作品

ショーン・ドーシーの他の振付作品には、『マイ・アンミスタカブル・チョーズン』（2001年）、『ア・スモール・クラス・オブ・ワーズ』（2002年）、『ヒーロー』（2003年）、『リプライ・ヒア』（2012年）や、ウォシャウスキー姉妹が監督したアノーニのミュージックビデオの振付（2008年）などがある。[ 11 ]

ドーシーはダンス映画監督でもあり、プロジェクト「The Lost Art Of Dreaming」の一環として9本のダンス映画シリーズを制作した。[ 48 ]これらの映画では、ショーン・ドーシーとショーン・ドーシー・ダンス・カンパニーのダンサーがサンフランシスコ・ベイエリア周辺の野外ロケ地で出演した。シリーズ作品のうち3本（AT WATER'S EDGE、PLACE/PORTAL、SEEK/AFTER）は、国内外の映画祭で上映され続けている。[ 49 ] [ 50 ] [ 51 ]

アクティビズム

ドーシーの作品は、トランスジェンダーやLGBTQのテーマを反映しつつ、社会規範に挑戦しています。[ 52 ]彼の作品は、主にダンスを通して、自身のセクシュアリティ、ジェンダー、そして身体を受け入れることの一例です。ドーシーは「ダンスのパイオニア」と呼ばれ、[ 53 ] [ 54 ]「トランスジェンダーの問題や身体を、他者と共に、人道的で、心を打つ、視覚的に美しく、そしてしばしばユーモラスな方法で舞台にもたらした」ことから[ 54 ]

ドーシーのダンス作品の多くはアーカイブ情報を用いており、彼の芸術に歴史的・伝記的な要素を与えている。アーカイブの活用、芸術的なコラボレーション、そして草の根運動の組み合わせにより、彼のパフォーマンスは歴史的な作品を生み出す場となっている。[ 55 ]トランスジェンダーの問題は芸術やメディアにおいて著しく過小評価されており、もし提示されるとしても、それは通常シスジェンダーの個人によってである。学者のジェス・オリアは、トランスジェンダーとしてトランスジェンダー・アートを制作するドーシーの作品は、有害な比喩やステレオタイプを反駁するのに役立ってきたと述べている。[ 20 ]彼の作品に対する批評は、ドーシーの作品が探求するトランスジェンダーの問題と他のクィアの問題との間の緊張と交差点を強調している。[ 56 ]他の批評家は、彼が移行、変化、またはトラウマを経験している人々にとっての芸術の力と、 「クィアやトランスジェンダーの身体や経験を通して喜びを見つけ、最終的にはパフォーマンスにおける祝福的な存在を通してこれらの人生の価値を主張する」という革命的で解放的な可能性の例を示していることを強調しています。[ 20 ]

ドーシー氏は長年、ダンス分野におけるトランスジェンダー平等の提唱者です。[ 57 ]ドーシー氏は、トランスジェンダー芸術の非営利団体フレッシュ・ミート・プロダクションズの創設者兼芸術監督です。[ 58 ]フレッシュ・ミート・プロダクションズは、トランスジェンダーやジェンダー・ノンコンフォーミング・コミュニティの創造的表現と文化的リーダーシップに投資しています。同団体は、新作の制作・委託、舞台芸術プログラムの発表、教育とエンゲージメントの実施、そして芸術における正義と平等の擁護活動を行っています。[ 59 ]ドーシー氏はフレッシュ・ミートの全国的な教育・擁護プログラム「TRANSform Dance」のディレクターを務めています。[ 60 ]

賞、業績、表彰

ショーン・ドーシー・ダンスは、SFウィークリー誌によって「サンフランシスコのベスト・ダンス・カンパニー」に選ばれ、ダンスマガジン誌によって全米の「注目すべきトップ25」の1つに選ばれました。[ 3 ] [ 61 ]ショーン・ドーシーは、イサドラ・ダンカン・ダンス賞を5回、ゴールディ・パフォーマンス賞を受賞しています。[ 3 ]

ドーシーは、ナショナル・ダンス・プロジェクト/ニューイングランド芸術財団、ナショナル・パフォーマンス・ネットワーク、クリエイティブ・ワーク・ファンド、ウォレス・アレクサンダー・ガーボーデ財団、ウィリアム・アンド・フローラ・ヒューレット財団、サンフランシスコ芸術委員会、クィア文化センター（サンフランシスコ）、アメリカン・ダンス・フェスティバル（ダーラム）、シアター・オフェンシブ（ボストン）、リンクス・ホール（シカゴ）、ベイツ・ダンス・フェスティバル（ルイストン）、ダンス・プレイス（ワシントン DC）、7 ステージ（アトランタ）、ハイウェイズ・パフォーマンス・スペース（ロサンゼルス）、マウイ芸術文化センター（マウイ）、およびベロシティ・ダンス・センター（シアトル）など、数多くの主要な委嘱を受けています。[ 3 ] [ 62 ]ドーシーはPBSテレビ、NBCテレビ、NPRラジオ、KQED、バレエタンツ、タイムアウトニューヨーク、ダンスマガジン、アメリカンシアターマガジン、OUTマガジン、アドボケイト、サンフランシスコマガジン、サンフランシスコクロニクル、SFウィークリー、LAウィークリー、マイアミヘラルド、シカゴのウィンディシティタイムズ、ボストンのベイウィンドウズ、ニューヨークのダンスインサイダー、フィラデルフィアダンスジャーナル、サンアントニオカレント、カーブマガジンなど、多くの出版物で紹介されています。[ 3 ]

2018年6月、ドーシーはニューヨークのジョイス劇場で公演を行う初のアメリカ人トランスジェンダーアーティストとなった。[ 53 ]

2019年11月、ドーシーはダンスマガジンの表紙を飾った史上初の公然としたトランスジェンダーの人物となった。[ 53 ] [ 44 ]また2019年、ドーシーは初のダンス/USAアーティストフェローシップを受賞した。[ 63 ]

2020年、ドーシーはドリス・デューク・アーティスト・イン・ダンスに選出された。[ 64 ]

2023年、ドーシーはKQEDの番組シリーズ「If Cities Could Dance」のために制作された短編映画「ショーン・ドーシー・ダンス：トランスジェンダーとクィアの未来を夢見て」でのコラボレーションと振付によりエミー賞を受賞しました。この短編映画はリンジー・ゴーサーが監督、ケリー・ウェイレンとマーシャ・パーシェイがプロデューサー、エリー・M・カドラが撮影を担当し、20以上の国際映画祭で上映されました。[ 4 ] [ 42 ] [ 65 ]

参考文献

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