リズムの変化
リズム・チェンジズは、ジョージ・ガーシュウィンの「アイ・ガット・リズム」に由来する、32小節のジャズでよく使われるコード進行です。この進行はAABA形式であり、AセクションはI–vi–ii–V（またはiii–vi–ii–Vなどのバリエーション）の繰り返しで構成され、BセクションはIII 7 –VI 7 –II 7 –V 7に基づく五度圏進行で構成されます。この進行はパッシングコードが用いられることもあります。
このパターンは「即興演奏の最も一般的な手段の一つ」[ 2 ]であり、数え切れないほどの（通常はアップテンポの）ジャズ作品の基礎となっており、スウィング時代やビバップ時代のミュージシャンにも人気がありました。例えば、デューク・エリントンの「コットン・テイル」[ 3 ]、チャーリー・クリスチャンの「セヴン・カム・イレブン」[ 4 ]、ディジー・ガレスピーの「ソルト・ピーナッツ」[ 4 ]、セロニアス・モンクの「リズム・ア・ニング」 [ 4 ]などにも用いられています。リズムチェンジの最も古い使用例は、シドニー・ベシェが1932年9月15日[ 5 ]に「シャグ」（ブロードウェイでの「アイ・ガット・リズム」初演から2年後）に彼のグループ「ニュー・オーリンズ・フィートウォーマーズ」と共に録音した際に見られます。[ 6 ]
ポップカルチャーでは、「ミート・ザ・フリントストーンズ」（1960年頃、カーティン/ハンナ/バーベラ）はリズムの変化に基づいており、「アイ・ガット・リズム」と は対照的である。
歴史
この進行の人気が長く続いているのは、主に初期のビバップミュージシャンによって広く使われてきたためである。コードチェンジは1930年代に使われ始め、40年代と50年代に一般的になり、今ではいたるところで使われている。[ 7 ]まず、「アイ・ガット・リズム」は当時すでに人気のジャズスタンダードだった。 第二に、この曲を聴いてコードチェンジの上に新しいメロディーを書き、現在コントラファクトとして知られるタイプの作品を作ることで、ジャズミュージシャンはガーシュインのインスピレーションを認めてガーシュインの遺産管理団体に印税を払うのではなく、新しいメロディーの著作権を主張することができた。 第三に、新しいメロディーによく知られた定型進行を使うことで、バンドリーダーが新しいミュージシャンにその曲がリズムチェンジを使っていることを伝え、変更やコードの置き換えを書き留めることができたため、ジャムセッションやショー、レコーディングでその曲を演奏しやすくなった。
現代のミュージシャンにとって、12小節ブルースとリズムチェンジのコード進行を習得することは「ジャズのレパートリーを構築するための重要な要素」です。[ 8 ]
コード
リズムチェンジは32小節のAABA形式で、各セクションは8小節と4つの8小節セクションで構成されています。[ 9 ]ローマ数字の略記では、Aセクションで使用されている元のコードは次のとおりです。
私はvi ii V 私はvi ii V
2小節のフレーズI−vi−ii−V（I–VI–ii–Vと変更されることが多い）を2回演奏し、[ 10 ] 4小節のフレーズが続く
私 私7 IV iv IV 私
ジャズバンドでは、これらのコードチェンジは通常、 B ♭ [ 7 ]のキーで演奏され、様々なコードの代替が用いられます。以下は、Aセクションの典型的な形式で、様々な一般的な代替が用いられています。マイナーivコードの代わりにbVII 7が用いられ、 IVコードE ♭を簡単にトニック化するii–V進行（Fm 7 –B ♭ 7）が追加され、7小節目（最初のAセクションの終わり）のIの代わりにiiiが用いられ、15小節目と16小節目（2番目のAセクションの終わり）のIVIの代わりにii-VIが用いられています。
「ブリッジ」は、ラグタイム進行の四度圏に沿った属七和音（III 7 – VI 7 – II 7 – V 7 ）の連続で構成され、それぞれ2小節持続し、 Aセクションとは対照的に和声のリズムを大幅に遅くします。これはシアーズ・ローバック橋、シアーズ・ローバック社にちなんで名付けられた[ 11 ]
Bセクションの後に最後のAセクションが続く
コードの代替、パッシングコード、コードの質の変化などによって面白みを加えることが流行したため、コードチェンジのバリエーションは一般的である。例えばビバップ奏者は、興味をそそるため、あるいは経験の浅いミュージシャンがバンドスタンドで「傍観者」になるのを防ぐために、一連のii-V進行（短七和音と属七和音のパッシングシーケンス）やその他の代替を頻繁に重ねていた。冒頭のIコードはガーシュインのオリジナルではB ♭ 6であったが、ビバップ奏者はそれをB ♭ M7またはB ♭ 7に変更した。例えば、Bセクションは次のように表記されることがある。[ 12 ]
さらに冒険的なビバップ スタイルの置換は、 C 7 | C 7 | F 7 | F 7を Gm 7 | C 7 | Cm 7 | F 7に変換し、次にこの置換をさらに発展させて Am 7 D 7 | Gm 7 C 7 | Dm 7 G 7 | Cm 7 F 7に変更することです。
例
以下はリズムの変化に基づいた曲の一部です。
| 歌 | 作曲家 | 年 | ソース |
|---|---|---|---|
| 「人類学」 | チャーリー・パーカー/ディジー・ガレスピー | 1946 | [ 7 ] |
| 「コットンテール」 | デューク・エリントン | 1940 | [ 3 ] [ 4 ] |
| 「クレイジーオロジー」 | ベニー・ハリス | [ 13 ] | |
| 「器用さ」 | チャーリー・パーカー | [ 7 ] | |
| 「永遠の三角形」 | ソニー・スティット | 1957 | [ 13 ] |
| 「キノコママ」 | ブルー・ミッチェル | 1964 | |
| 「Gee」（ソロセクション） | グスタボ・アシス（ブラジル） | [ 14 ] | |
| 「レスターが飛び込む」 | レスター・ヤング | 1939 | [ 6 ] |
| 「ムース・ザ・ムーチ」 | チャーリー・パーカー | 1946 | [ 6 ] |
| 「オレオ」 | ソニー・ロリンズ | 1954 | [ 7 ] |
| "パスポート" | チャーリー・パーカー | [ 6 ] | |
| 「ああ、ラティード・ド・カチョーロ」 | デビッド・フェルドマン | ||
| 「リズム・ア・ニング」 | セロニアス・モンク | 1957 | [ 6 ] |
| 「蛇の歯」 | マイルス・デイビス | [ 13 ] | |
| 「障害競走」 | チャーリー・パーカー | [ 7 ] | |
| 「まっすぐに、そして正しく飛んでください」 | ナット・キング・コール | 1943 | [ 6 ] |
| 「テーマ」 | マイルス・デイビス | 1955 | [ 13 ] |
| 「つま先立ち」 | サド・ジョーンズ | [ 6 ] |
リズムチェンジを構成するAセクションとBセクションは、他の楽曲にも使用されることがありました。例えば、チャーリー・パーカーの「スクラップル・フロム・ザ・アップル」とフアン・ティゾルの「ペルディド」は、リズムチェンジのブリッジを用いながらも、Aセクションでは異なる進行を採用しています。[ 15 ]「スクラップル・フロム・ザ・アップル」はAセクションで「ハニーサックル・ローズ」のコード進行を採用していますが、BセクションをIII 7 –VI 7 –II 7 –V 7に置き換えています。
他の曲では「Rhythm」のAセクションが使用されていますが、ブリッジが異なります。タッド・ダメロンの「Good Bait」は「Rhythm Changes」のAセクションを使用し、Bセクションでは再び「Rhythm Changes」のAセクションを再利用していますが、完全4度上に移調されています。[ 16 ]
参照
参考文献
- ^スピッツァー（2001）、68ページ。
- ^ Dziuba, Mark (2003). 『ジャズ・ギター即興大全』 p. 140. ISBN 97807390317282024年11月15日閲覧– Google Books経由。
- ^ a bジョージ、ルベニア・A.（1999年5月）「デューク・エリントンという人物とその音楽」『音楽教育者ジャーナル』85（6）.全米音楽教育協会：15-21頁。
- ^ a b c dヤッフェ、デイヴィッド（2006年）『魅力的なリズム：アメリカ文学におけるジャズの読み方』プリンストン大学出版局、ニュージャージー州、17頁。ISBN 978-0-691-12357-8
オラフ・ジュルムスの作品「Bedroom Leaves」にも同様のものが含まれています
。 - ^ブライアン・ラスト、マルコム・ショー (2002). マルコム・ショー編. 『ジャズとラグタイムのレコード、1897-1942』 デンバー、コロラド州: メインスプリング・プレス. ISBN 978-0-9671819-2-9. 2002年2月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。2024年11月15日閲覧。
- ^ a b c d e f g「リズムの変化」 . MoneyChords (ブログ). 2023年11月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年11月15日閲覧。
- ^ a b c d e fスピッツァー、ピーター (2001).ジャズ理論ハンドブック. メル・ベイ. p. 67. ISBN 0-7866-5328-0。
- ^トーマス、ジョン (2002). 『ギターのためのヴォイス・リーディング：変化を乗り越える』 ボストン、マサチューセッツ州：ミルウォーキー、ウィスコンシン州：バークリー・プレス；ハル・レナード社より販売。p. 85. ISBN 978-0-634-01655-4. OCLC 51851355 .
- ^スピッツァー（2001）、81ページ。
- ^ a bエリス, ハーブ; ホームズ, テリー (1996).ハーブ・エリス・ジャズ・ギター・メソッド: リズム・シェイプ. pp. 4– 5. ISBN 9781576233412。
- ^ホルブルック、モリス・B. (2008). 『ジャズのメタファーにおける変化の演奏』マーケティングの基礎とトレンド. Now Publishers Inc. p. 104. ISSN 1555-0753 .
- ^ローリンズ、ロバート、バーハ、ノル・エディーン、タグリアリーノ、バレット (2005). 『ジャズロジー：すべてのミュージシャンのためのジャズ理論百科事典』 ミルウォーキー、ウィスコンシン州：ハル・レナード128頁ISBN 978-0-634-08678-6。ローリンズ、ロバート、バーハ、ノル・エディン (2005). 『ジャズロジー：すべてのミュージシャンのためのジャズ理論百科事典』 p. 128. ISBN 9780634086786。
- ^ a b c dマーク・レヴァイン（1995年）『ジャズ理論ブック』ペタルマ、カリフォルニア州：シャー・ミュージック社、p. 237、ISBN 1883217040. OCLC 34280067 .
- ^ジェームズ・ウィリアムズ (2017年5月30日). 「ジャズニュース：ギターの名手グスタボ・アシス＝ブラジルが2016年国際作詞作曲コンペティション（ISC）のインストゥルメンタル部門で優勝」 All About Jazz . 2024年11月15日閲覧。
- ^スピッツァー（2001）、71ページ。
- ^スピッツァー（2001）、72ページ。
さらに読む
- R., Ken (2012). DOG EAR Tritone Substitution for Jazz Guitar , Amazon Digital Services, ASIN: B008FRWNIW
