シアトルの音楽

シアトルはアメリカ合衆国ワシントン州最大の都市であり、長年にわたりワシントン州の音楽文化において重要な役割を果たしてきただけでなく、ポピュラー音楽においても国際的な影響力を持っています。ギタリスト、ジミ・ヘンドリックスの生誕地であるシアトルの音楽シーンは、オルタナティブロックやグランジといった特定のジャンルを普及させ、特にアリス・イン・チェインズ、サウンドガーデン、パール・ジャム、スクリーミング・ツリーズ、マッドハニー、フー・ファイターズ、ニルヴァーナといったバンドの出身地として知られています。[1]

シアトルは、世界的に影響力のある公共ラジオ局KEXP-FMの本拠地でもあります。シアトルとその周辺都市圏には、影響力のあるアーティスト、バンド、レーベル、ライブハウスが数多く存在し、また、数多くの交響楽団、世界クラスの合唱団、バレエ団、オペラ団、アマチュアオーケストラ、ビッグバンド時代のアンサンブルなども拠点としています。

歴史

1800年代～1945年：植民地時代以前の歴史とシアトルの成長

コースト・セイリッシュのドラマーたち（2011年）

記録が残る時代が始まるずっと以前から、音楽は太平洋岸北西部の先住民の生活の中で深い精神的な役割を果たしており、この古い音楽の多くは口承によって受け継がれてきました。[2] [3]

1851年にシアトル市が設立される以前、太平洋岸北西部とシアトル大都市圏は、コースト・サリッシュ族と近隣部族（ドゥワミッシュ族）の故郷でした。これらの部族は、スティルティリブ（ル シュートシード語で「歌」 ）という豊かな音楽の伝統を継承しており、多くの場合、太鼓、拍子木、ラトル、そして時にはフルートやホイッスルが伴奏として用いられました。[3] [4]先住民はスティルティリブを用いて、言語や先住民の生活の伝統的な側面を教えたり、重要な歴史や物語を語り伝えたり、水路を漕いだり渡ったりする際にリズムを取ったりといった実用的な用途にも用いられました。

シアトルの物理的、文化的景観は、1800 年代に最初のヨーロッパ人入植者が到着したことで劇的に変化しました。20 世紀初頭までにこの地域では産業が成長し、都市化された文化が確立され、その影を潜めていたのはサンフランシスコ(当時は西海岸の主要な植民地中心地でした) のみでした。

1909年、シアトル初の万国博覧会（アラスカ・ユーコン・パシフィック博覧会）の盛り上がりの中、シアトル市議会は「シアトル、比類なき都市」をシアトル市の公式歌（アーサー・O・ディロン作詞、グレン・W・アシュリー作曲）として採択した。[5]シアトルはパンテージズやコンシダインといった大手レコード会社が主催するボードビルツアーの重要な拠点となった。また、シアトルはエキゾチックダンサーのジプシー・ローズ・リーという一大スターを輩出している。ワンドゥードル・エンターテイナーズはシアトル初のジャズとラグタイムのバンドの一つで、1907年から1925年まで活動していた。

By the 1920s, Seattle had also come to support a politically radical American folk scene, inspired in part by several lengthy stays in the region by folk singer Woody Guthrie; Seattle's folk performers included Ivar Haglund, who later founded a chain of successful seafood restaurants. The Seattle jazz scene included Jelly Roll Morton for several years in the early part of the century, as well as Vic Meyers, a local performer and nightclub owner who became Lieutenant Governor in 1932.[6] E. Russell "Noodles" Smith, founder of the Dumas Club and the Entertainers Club, was another important name in the Seattle Jazz scene of the day.[7][page needed]

Early musical establishments of the "classical" vein included the art school founded by Nellie Cornish, which saw residencies from both John Cage and Martha Graham, and the Seattle Symphony, which gave its first concert in 1903. From 1941 to 1943, Thomas Beecham was on a world-wide tour and served as the conductor of the Seattle Symphony as well as the New York Metropolitan Opera (and apparently an occasional gig with the Vancouver Symphony). Thomas Beecham either described Seattle as a "cultural dustbin" or warned that it could become one.[8] The passage of time would prove different.

World War II brought a "flourishing" vice scene, where "booze, gambling and prostitution" were unchecked by "paid-off cops". The Showbox Ballroom was a center for these activities; it was open twenty-four hours a day, geared towards active members of the military, featuring popular performers like the racy Gypsy Rose Lee. In addition to the Showbox, Washington Hall, Parker's, Odd Fellows Temple and Trianon were also major big band ballrooms, all of which eventually became major rock music venues.

Music patriarch Frank D. Waldron was an early member of the just formed black musicians' union, AFM Local 458. African Americans challenged and changed the Jazz culture within Seattle with great force.[9]

Ray Charles circa 1964

1940年代に入ると、シアトルはチャイナタウンを拠点とし、ブラック・アンド・タン・クラブをはじめとするアフターアワーズ・ジャズ・シーンの成長の拠点となりました。 [10]この時期には、クインシー・ジョーンズやレイ・チャールズといったバンドを率いたロバート・“バンプス”・ブラックウェルなど、著名な地元ミュージシャンが数多く輩出されました。チャールズは、シアトルでの短い滞在がシンガーソングライターとしてのキャリアにおける転換点だったとよく語っています。「ここでたくさんの良い友達に出会いました」とあるインタビュアーに語っています。「雰囲気が気に入りました。人々はフレンドリーで、すぐに打ち解けてくれました。シアトルは私が最初のレコードを制作した街です（1949年）。もし私がどこでキャリアをスタートさせたかを尋ねられたら、シアトルを答えなければなりません。」[11]

1940年代、大学生だったハリー・エヴェレット・スミスは、シアトルの救世軍の倉庫で、リサイクルされる寸前のフォークミュージックの録音をいくつも発見しました。彼はこれらの録音を救い出し、フォークウェイズ社が画期的なアルバム『アンソロジー・オブ・アメリカン・フォーク・ミュージック』としてリリースすると、人気商品となりました。[12]

1949年の地方条例改正により、「プライベートクラブ」から「レストラン・ラウンジ併設型」への移行が促されましたが、これは「創造的なナイトライフをあまり支えなかった」[要出典]ばかりか、市内のジャズ・ナイトクラブ・シーンの淘汰にもつながりました。ボーイングは1940年代から1950年代にかけて、市内最大の雇用主の一つとして台頭し、地元の音楽史家クラーク・ハンフリーによると、この都市に「静かで秩序があり、そして退屈な」という評判を与える一因となりました。1950年代半ば、シアトル・ポスト・インテリジェンサー紙の記者エメット・ワトソンはシアトルの出来事に関するコラムの執筆依頼を受けましたが、書く価値のある記事は何もないと答えました。

1960年代初頭、シアトルはトリアノンやパーカーズといった会場を中心に、地元のダンスシーンの中心地となりました。また、シアトルは太平洋岸北西部におけるポピュラー音楽の録音の中心地となり、1959年にはフリートウッズの「カム・ソフトリー・トゥ・ミー」がこの地域初のアメリカン・ポップ・ヒットとなりました。

同年、DJパット・オデイがKJRで働き始め、ファビュラス・ウェイラーズなどのバンドをフィーチャーしたティーン向けダンスイベントを企画した。ファビュラス・ウェイラーズは後に「トール・クール・ワン」などのヒット曲でウェイラーズとして有名になった。ウェイラーズの最初のアルバムはゴールデン・クレスト・レコードからリリースされ、その後のリリースはバンドが初めて所有するレコードレーベルであるエチケットからリリースされた。ウェイラーズの全米ヒットは「マウ・マウ」1曲のみだったが、その後も地域的に人気の高い曲を多数リリースした。ウェイラーズはシアトル地域で人気があったが、実際にはスワガーズを含む他のいくつかの地域バンドと同様にタコマ出身であった。[13]

オデイは数々の地元バンドと活動し、その中にはフランティックスの「ウェアウルフ」や「ストレート・フラッシュ」といった地域ヒット曲を持つバンドもいくつかありました。フランティックス、ウェイラーズ、そして太平洋岸北西部の他のほとんどの地元ロックバンドは、基本的にインストゥルメンタル・コンボで、ボーカルはほとんど、あるいは全く入っていませんでした。ベンチャーズとバイスロイズはどちらも主にインストゥルメンタルで、特にベンチャーズはサーフバンドとして全国的な評価を得ました。

ジミ・ヘンドリックスは1942年にシアトルで生まれ、15歳でギターを弾き始めました。

1960年代、この地域で重要なバンドの大半は白人男性が中心でしたが、シアトルからはメリリー・ラッシュやボニー・ギターといった女性カントリーロック歌手も輩出されました。シアトルの黒人音楽シーンには、 「Love You So」がトップ10ヒットとなったソウルシンガーのロン・ホールデン、ボーカルグループのギャラハッズ、そして「David's Mood」や「Little Green Thing」など数々のヒット曲を持つR&Bインストゥルメンタリスト、デイヴ・ルイスなどがいます。

シアトルで最も有名な音楽的輸出品はジミ・ヘンドリックスです。彼はシアトルで演奏活動を開始しましたが、イギリスに移住するまで全国的な名声を得ることはありませんでした。[14]ヘンドリックスはレコーディングのキャリアをスタートさせるためにイギリスに移住せざるを得ませんでしたが、音楽学者の イアン・ウィットコムもまた、1960年代にシアトルで演奏活動を行いました。彼はソニックスのジェリー・ロザリーと共に「This Sporting Life」をレコーディングし、この曲は大ヒットとなり、ゲイコミュニティの初期のアンセムとなりました。

サックス/コンガドラムのボーカリスト、ジェラルド・ブラシアとワンダ・ブラウンは、1930年代から80年代にかけてシアトルのジャズ界で活躍した。[7] [ページが必要]

1975–1985: カウンターカルチャー

音楽作家のスティーブン・ブラッシュは、 1970年代後半から1980年代初頭のシアトルの音楽シーンについて、グランジミュージックに影響を与えた「雰囲気と倫理」において決定的な役割を果たしたと評している。最も初期のシアトルのオルタナティブミュージックシーンは、ゲイのグラムロック劇団「ゼ・ウィズ・キッズ」を中心に展開された。メンバーの一人、トマタ・デュ・プレンティはニューヨークで活動するようになり、1976年に長年の恋人ゴリラ・ローズと共にタッパーウェアズとしてニューヨークに戻ってきた。ブラッシュはこれをこの地域における最初のパンクロックと評している。 [15]シアトルで最初のパンクコンサートは、1976年元旦の夜、ムーア劇場で行われた『ピンク・フラミンゴ』のグランドプレミアで、タッパーウェアズとテレパシーズがバックダンサーを務めたコンサートだった。トマタとゴリラは1977年にロサンゼルスへ旅立ったが、彼らに続いて新たな地元バンドの波が生まれ、地元の会場「ザ・バード」に集まった。これらのバンドには、エネミー、ルード、メンターズ、チャイナズ・コミダス、テレパシー、ビーカーズ、レッド・ドレス、X-15、メイスなどが含まれていました。

ザ・バードの後、地元のパンクはショーボックスと呼ばれる古い劇場を中心に展開し、ロサンゼルス、ニューヨーク、ロンドンなどからのツアーバンドがここで演奏した。その他の小規模な会場にはゴリラ・ルームやレックス（後にヴォーグとなる）などがあった。騒々しく激しく怒りに満ちたパンクであるハードコア・パンクは、1980年に結成されたバンド、ソルガー[要出典]によってシアトルに初めて登場した。ソルガーのポール・ソルガーを含むファルツがその後を継ぎ、ブラック・フラッグやデッド・ケネディーズとツアーを行い、西海岸のハードコア・シーンで有名になった。ファルツは1982年に解散し、同時に彼らのEP「ワールド・フル・オブ・ヘイト」がオルタナティブ・テンタクルズからリリースされた。その他の地元バンドには、ファグス、リフューザーズ、リジェクターズ、DT'sなどがあり、リフューザーズとDT'sはどちらもマイク・リフューザー（旧姓マイケル・ランバート）がリーダーだった。ファストバックスはこのシーンに関わっていたものの、ハードコアやパンクとは見なされていませんでした。また、この時期に注目すべきは、シアトル郊外のベルビュー出身のプログレッシブ・ヘヴィメタル・アーティスト、クイーンズライクが全米で台頭したことです。

ブラックアウト、パズ、ファストバックス、ファルツなど、その時代の15のバンドが、 1981年後半にエングラム・レコードからリリースされたコンピレーション・アルバム「シアトル・シンドローム」の初版に曲を提供し、音楽史家のスティーブン・タウはこれを「シアトルのアンダーグラウンド音楽の歴史における重要な尺度」とみなした。[16]

ベルビュー出身のアンとナンシー・ウィルソン姉妹が率いるハートは、10代の頃にシアトル近郊の地元バンドでキャリアをスタートさせた。カナダのバンクーバー在住時に、1975年のデビューアルバム『ドリームボート・アニー』で名声を博した。アンのボーイフレンドであるマイク・フィッシャーは、ハートのオリジナルギタリスト、ロジャー・フィッシャーの兄で、ベトナム徴兵を逃れるためにカナダにいた。アンは彼と出会い、バンクーバーへ追われた。マイクはバンドのオリジナルマネージャーだった。1977年1月21日、カーター大統領の恩赦により、ハートはアメリカに戻り、キャピトル・レコードと契約した。ハートは2013年4月にロックの殿堂入りを果たした。

1985–1997: グランジミュージック

1980年代半ば以前、地元のハードコアシーンとメタルシーンはしばしば激しく対立していました。ゴリラ・ガーデンズのオープンにより、2つの別々のショーが同時に開催されるようになり、状況は一変しました。その結果、ハードコアとメタルが同じ夜に頻繁に演奏されるようになりました。両グループの関係が緩和されたことで、グランジ（[要出典]）のスタイルとサウンドが生まれました。この用語は、地元である程度知名度を獲得した、短期間ジョークバンドだったミスター・エップ・アンド・ザ・カルキュレーションズのマーク・アームによって作られたと言われています。

後にこの時代を代表する2つの地元バンド、ザ・ユー・メンとグリーン・リバーが有名になり、後者はグランジの真の始まりとされている。[17]地元の音楽作家クラーク・ハンフリーは、グランジの隆盛は主に、シーンの「想定された正統性」、それが「ペントハウスのオフィスで数人のパッケージャーが夢見たもの」ではなく「ストリートから生まれたアイデアとスタイルのコミュニティー、フォーク現象」としての地位、そしてシアトルが主流のレコード業界から孤立していたことに起因していると考えている。[18] [19]リビー・ガロファロは、シアトルのオルタナティヴ・ロックの意外な隆盛は、ザ・ベンチャーズとジミ・ヘンドリックスが残した地元ロックの遺産によるものだとしている。[20]

ニルヴァーナのカート・コバーンとクリス・ノヴォセリック、1992年頃。

グランジシーンは、 1986年にブルース・パヴィットとジョナサン・ポーンマンによって設立されたレコードレーベル、サブポップを中心に展開していた。サブポップはブルース・パヴィットによって設立され、彼は地元のラジオ番組から始め、地元バンドのテープをリリースし始めた。 [21] KJET、KGRG、KCMUなどのラジオ局や、 Backlash、Seattle Rocket、City Heat Magazineなどの地元の音楽出版社も重要な役割を果たした。

グランジがメインストリームに入ったきっかけは、ニルヴァーナの1991年発表のアルバム『ネヴァーマインド』だとされることが多いが、 1988年にサウンドガーデンがA&Mレコードと契約し、グラミー賞にノミネートされたアルバム『ウルトラメガ OK』をリリースしたことを挙げる人もいる。サウンドガーデンは当時、全国的な観客動員には失敗していたものの、レコード会社の重役たちはメジャーバンドにスカウトを派遣するほどの将来性を見出し、その多くが大手レーベルと契約した。ニルヴァーナはシアトルのシーンと関連していたが、メンバーはメインストリームに躍り出る前は近隣のオリンピアやタコマの出身で、当時交差していたサウスピュージェットサウンドのシーンをシアトルと並んでメインストリームに押し上げた。[22]ビート・ハプニング、ビキニ・キル、スリーター・キニーといったバンドの存在により、サウスピュージェットサウンドはシアトルのシーンのパートナーとなり、よりカウンターカルチャー的な側面を持つ存在となった。[23]

1991年の『ネヴァーマインド』のリリースにより、シアトルのグランジシーンは国際的な名声を獲得した。ニルヴァーナ、パール・ジャム、アリス・イン・チェインズ、サウンドガーデンといったグランジバンドは、全米でベストセラーバンドとなった。初期のファンの多くは、この展開に「売国奴だ」と叫び、バンド自身もオルタナティブロックバンドがメインストリームのポップカルチャーに参入するという皮肉に苦悩した。しかし、シアトルのグランジは、 1994年のニルヴァーナのフロントマン、カート・コバーンの自殺[24]を皮切りに、1997年のサウンドガーデンの解散[25]まで、数年のうちに衰退していった。

1990 年代には、the Posies、Kill Switch...Klick、Faith & Disease、Sky Cries Mary、Harvey Dangerなどのバンドを含む他の形式の音楽も存在しました。

1997年～現在: 拡大と世界的な影響力

シアトル センターの 1st Ave N と Republican の交差点にある KEXP スタジオの入口を拡張しました。

In 2001, the University of Washington-affiliated KCMU station changed their call sign to KEXP-FM. The station gained major technological updates with funding from Paul Allen, as the station's engineers developed the radio industry's first real-time playlist, and launched the industry's first online streaming archive by 2002. While the station unveiled its live video-streaming service via YouTube in 2014, KEXP quickly attracted over 500 million viewers worldwide by 2016[26] and more than 1 million subscribers by 2019, becoming a global influence for established artists while also continuing to champion emerging Seattle music.[27] In 2024, the station surpassed 3 million subscribers on YouTube and announced the launching of a broadcast station in San Francisco as well.[28][29]

Even though the prolific grunge era had faded by the late 1990s, Seattle music has continued to maintain a strong influence in the independent music world via the expansion of KEXP, as well as through the sustained work of Seattle labels like Sub Pop, Suicide Squeeze Records (est. 1996) and Barsuk Records (est. 1998), who signed and promoted influential Seattle and Northwest-regional bands such as Modest Mouse, Sleater-Kinney, Sunny Day Real Estate, Death Cab for Cutie, Band of Horses, Fleet Foxes, The Head and the Heart, Shabazz Palaces, David Bazan, Minus the Bear, and Kinski (band). Seattle has also become an established home of influential hip hop music, with Sir Mix-a-Lot and Ishmael Butler of Shabazz Palaces being followed by the likes of the Blue Scholars, Macklemore, Common Market, Oldominion, Jake One, Lil Mosey, THEESatisfaction, DoNormaal, Gifted Gab, Travis Thompson and the Sub Pop signing of Clipping (band).[30]

Modest Mouse performing at Sasquatch Music Festival at the Gorge Amphitheatre on May 24, 2008.

While the grunge-era venue The Crocodile Cafe closed in 2007 (i.e. where Nirvana played some of their earliest live shows), the venue reopened in March 2009 and later relocated into a larger space within Seattle's Belltown Neighborhood in 2021.[31][32] Numerous cherished venues such as the Vera Project,[33] Neumos, Sunset Tavern and the Tractor Tavern have all continued to adapt and showcase live performances of both nationally touring acts and local bands.[34] The Tractor tavern celebrated 30 years of live music from Seattle's Ballard neighborhood in 2024, and the beloved Conor Byrne Pub also re-opening under a cooperative model in the same year.[35][36]

Despite the adverse impacts on independent artists caused by rising cost of living in Seattle over this time,[37][38] Seattle's robust DIY and feminist punk scene flourished through the 2000s and 2010s, led by bands such as Tacocat, Childbirth, and Thunderpussy among many others.[39][40] DIY labels like Help Yourself Records[41] and the Sub Pop imprint Hardly Art[42] led the promotion and curation of many emerging PNW acts in this time such as Versing, Dude York, The Moondoggies, and Chastity Belt (band), with other significant bands like Great Grandpa and Special Explosion emerging onto the national indie music scene in the late 2010s. Crane City Music emerged as a premier purveyor of Seattle-area Hip Hop,[43] while DIY upstarts such as Freakout Records[44] Youth Riot Records,[45] and Den Tapes[46] also emerged in the late 2010s as champions for local and regional musicians.[47] Other more experimental labels in this period included Hush Hush Records, Sublime Frequencies,[48] and the influential Light in the Attic Records, which established itself in Seattle in 2002 and grew to become one of the "most successful re-issue labels in the world" by 2016.[49]

Seattle's electronic music scene and festival scene has also become well known throughout the country as well as internationally. Emerging electronic artists like Chong the Nomad,[50][51] and established acts like the electronic duo Odesza[52] have garnered critical acclaim particularly for their live productions. The Gorge Amphitheatre in George, Washington became an established destination venue for festivals in the Pacific Northwest via the EDM Paradiso Festival held there from 2012-2019, as well as the prominence of Sasquatch! Music Festival from 2002-2018, and the Watershed Music Festival held at the Gorge from 2012-present. Seattle also remains well known today for the Capitol Hill Block Party and Bumbershoot music festivals, both held annually in urban Seattle neighborhoods.[53]

Venues

Below is a partial list of notable venues:

See also

References

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出典

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  • トウ、スティーブン、ピーターソン、チャールズ (2011). 『ザ・ストレンジスト・トライブ：シアトルのロックバンド集団がいかにしてグランジを生み出したか』 ニューヨーク：サスクワッチ・ブックス. ISBN 978-1-57061-787-4. OCLC  756484526。
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