セカンド・ニューイングランド・スクール

第二次ニューイングランド楽派、あるいはニューイングランド古典派（ボストン・シックスと総称されることもある）は、19世紀後半から20世紀初頭にかけてアメリカ合衆国ニューイングランド地方で活躍したクラシック音楽の作曲家グループを指す、音楽史家による名称である。より具体的には、当時新興の音楽中心地であったマサチューセッツ州ボストンとその周辺地域を拠点としていた。音楽学者たちは、第二次ニューイングランド楽派を、ヨーロッパの祖先とは異なるアメリカ古典音楽の表現様式の発展において極めて重要な役割を果たしたとみなしている。

名前の由来

ボストン・クラシシストは、ギルバート・チェイスの『アメリカの音楽』（1966年）第2版で初めて「学校」として言及されました。^{[ 1 ]}

ニューイングランドの音楽芸術に対する当時の一般的な態度、すなわち、19世紀最後の10年間から20世紀初頭にかけて、「ボストン古典派」あるいは「ニューイングランド・アカデミー会員」などと呼ばれる、かなり印象的な流派を形成することに成功したニューイングランドの作曲家たちの音楽的思考を支配していた態度を定義しなければならない。彼らが「流派」という言葉の厳密な意味で形成したかどうかは否定されるかもしれないが…それは、かなり均質的な文化的・美的背景から生まれたものであることは明らかだと思う。

本格的な「セカンド・ニューイングランド・スクール」という用語がH・ワイリー・ヒッチコックによって1969年に使用され、^{[ 2 ]}副産物として 「ファースト・ニューイングランド・スクール」という用語も生まれました。

第二ニューイングランド楽派には作曲家による組織や意識的な協会は存在しなかったが、一部の男性メンバーは社交的に集まっていたため^{[ 3 ]} 、その「構成員」は作曲家間の美的・哲学的つながりを推測する音楽学者によってのみ推定できる。

メンバー

「ボストン・シックス」とは、ジョン・ノウルズ・ペイン（1839–1906）、アーサー・フット（1853–1937）、ジョージ・チャドウィック（1854–1931）、エイミー・ビーチ（1867–1944）、エドワード・マクダウェル（1861–1908）、ホレイショ・パーカー（1863–1919）のことである。^{[ 4 ]}このグループに関係する他の作曲家には、エドガー・スティルマン・ケリー（1857–1944）、ジョージ・ホワイティング（1861–1944）、アーサー・バテル・ホワイティング（1861–1936）がいる。これらの作曲家は、ドイツ人から直接指導を受けたり、アメリカでドイツ音楽の教育を受けた音楽家と交流したりすることで、ドイツ・ロマン派の伝統に深く影響を受けた。彼らの作品は、当時最も重要な音楽出版社であったアーサー・P・シュミットによって出版された。 ^{[ 5 ]}

ニューイングランド最初の学校の起源

第二ニューイングランド楽派の室内楽は、アメリカのレパートリーとして初めて成功した作品群と考えられています。公式の「第一ニューイングランド楽派」は存在しませんでしたが、多くの独立した作曲家が第二ニューイングランド楽派の発展と成功に大きく影響を与えました。最初の影響力を持つ人物は、ボストン出身のウィリアム・ビリングス（1746-1800）です。彼は独学でアマチュア音楽家となり、皮なめし職人もしていました。植民地労働者階級の出身で、正式な教育を受ける機会はほとんどなく、ましてや大学進学の機会さえありませんでした（大学進学は当時、上流階級の特権でした）。ビリングスは、イギリス文化のコスモポリタン的理想を志向するのではなく、地方的なアメリカ文化を表現しました。23歳にして、ビリングスは既に100曲以上の宗教音楽のオリジナル作品を作曲し、1770年には最初の曲集『ニューイングランド・サールム・シンガー』を出版しました。それまでにアメリカで作曲された曲は、わずか12曲ほどでした。 120曲を超える新曲を収録した『ニュー イングランド サール シンガー』は、完全にアメリカ音楽を集めた初の出版されたコンピレーションであり、アメリカ人作曲家が作曲した初の曲集でもある。ビリングスの意図と彼が生きていた時代の両方を示すものとしておそらくさらに重要なのは、彼がこの作品を「前代未聞」と宣伝し、「ボストン生まれ」、つまりアメリカ人によってアメリカで作られたことを強調したことだろう。この本は、ボストン ガゼットやカントリー ジャーナルといった主要な愛国者新聞も発行していたベンジャミン エデスとジョン ギルによって出版され、ポール リビアの版画も含まれていることから、ビリングスが南軍に強く共感していたことがうかがえる。彼の曲集は、こうした国家主義的感情を大胆に示す方法で印象的である。たとえば、ビリングスの最も有名な曲「チェスター」は次のように宣言している。

暴君が鉄の杖を振るわせる

そして奴隷は苛立たしい鎖を鳴らす

私たちは彼らを恐れるのではなく、神を信頼するのです

ニューイングランドの神は永遠に統治する。

アメリカ音楽史における彼の最も重要な貢献は、2冊の旋律集の出版である。最初の『ニューイングランド・サールム・シンガー』は1770年に出版され、2冊目はより人気のある旋律集『シンギング・マスターズ・アシスタント』が1778年に出版された。^{[ 6 ]}この旋律集には、1775年から1776年のボストン占領を想起させる詩篇137篇のパラフレーズが含まれている。これらの旋律集は、ニューイングランドの愛国者たちが新時代を迎えた際に抱いた、自信に満ちた反抗の精神を捉えている。^{[ 7 ]}

ローウェル・メイソンの影響

二番目に影響を与えた人物は、マサチューセッツ州メドフィールド生まれのローウェル・メイソン（1792年 - 1872年）である。彼の家庭教育は、祖父から受け継いだニューイングランドの歌唱学校の伝統に根ざしていた。1822年に彼は『ヘンデル・ハイドン協会の教会音楽集』を出版した。初版は編者名なしで出版されたが、後の版ではメイソンが編集者として認められている。メイソンは1827年にボストンに戻り、ボストンの3つの教会の音楽監督の職を交渉した。1829年から1869年の間に、彼はさらに約20の賛美歌集を出版した。これらの集は、伝統的な田舎の賛美歌の旋律ではなく、著名なヨーロッパの作曲家による曲の編曲を好んでいた。彼は、ハイドン、ベートーベン、モーツァルト、シューベルトなど、ヨーロッパの巨匠による器楽作品のメロディーを巧みに取り入れ、自身の宗教音楽集に編曲して出版した。音楽の内容と和声言語を簡素化することで、それらをアメリカの大衆に紹介した。彼の作曲作品には、「グリーンランドの氷山より」「我が神よ、汝に近づきたまえ」「我が信仰は汝を仰ぎ見る」といった賛美歌の旋律が含まれる。^{[ 8 ]}メイソンは作曲家、出版者、そして最も重要なことに音楽教育者として生涯を音楽に捧げた。1832年にボストン音楽アカデミーを設立した。1838年、メイソンは子供の教育から歌唱を欠くべきではないと主張し、ボストン教育委員会は初等・中等学校のカリキュラムに音楽入門を加え、メイソンをその指導者に任命した。^{[ 9 ]}

ボストン・シックス

ウィリアム・ビリングスやローウェル・メイソンといったアメリカの音楽家たちは、ジョージ・チャドウィックやホレイショ・パーカーといった当時の音楽家を志す若者たちを教育し、才能を開花させました。エイミー・ビーチ、ジョージ・チャドウィック、アーサー・フット、エドワード・マクダウェル、ジョン・ノウルズ・ペイン、そしてホレイショ・パーカーは共演し、後にボストン・シックスとして知られるようになりました。1815年にはヘンデル・ハイドン協会が設立され、続いてボストン音楽アカデミーが設立されました。1867年にはニューイングランド音楽院が設立されました。ボストンが音楽作曲の伝統と、しばしば「流派」とみなされる作曲家集団を育んだことは、驚くべきことではありません。^{[ 10 ]}

ニューイングランドの作曲家の多くは学術界に所属し、アメリカ合衆国における学術音楽教育の先駆者であった。ハーバード大学の初代音楽教授を務めたジョン・ノウルズ・ペインは、生前、作曲界の権威として君臨し、非公式ながらこのグループのリーダーでもあった。ペインは、年齢と経験において、ほとんどの同僚よりも年長であった。ホレイショ・パーカーはイェール大学の音楽教授となり、エドワード・マクダウェルはコロンビア大学の音楽教授となった。

ヨーロッパにおける音楽教育

第二次ニューイングランド派が隆盛を極めた時代、アメリカの音楽教育はまだ揺籃期にありました。アメリカ人はしばしばヨーロッパで、あるいはアメリカに移住したヨーロッパの音楽家から音楽理論や作曲を学びました。その結果、当時のアメリカのクラシック音楽の多くは、特にドイツをはじめとするヨーロッパの影響を反映しています。アメリカは作曲においては遅れをとっていましたが、20世紀後半には、恒久的で活発なオペラや交響楽団が発展し、ピアノ製造の質と一人当たりのピアノ所有率においてヨーロッパを上回りました。

後継の作曲家への影響

第二ニューイングランド楽派の作曲家たちは、ウォルター・ピストン、ハワード・ハンソン、ダグラス・ムーア、カーライル・フロイドといった、後の「アカデミック」かつ「保守的」なアメリカの作曲家の芸術的祖先とみなされている。^{[ 11 ]}アーロン・コープランドとロイ・ハリスのアメリカ主義的ナショナリスト派は、国籍以外直接的な繋がりはない。ヘンリー・F・ギルバート（マクダウェルの弟子）やチャールズ・アイヴズ（パーカーの弟子）など、ボストン古典派の弟子だった作曲家の中には、師匠たちの作風の多くを拒絶し、急進的で新しい、独自の方向性へと踏み出した者もいる。

参照

• ボストン・スクール（音楽）

参考文献

1. 初版（1955年）には収録されていない。チェイス、ギルバート（1966年）『アメリカの音楽、巡礼者から現代まで』改訂第2版、ニューヨーク：マグロウヒル・ブック・カンパニー、366ページ。
2. ヒッチコック、H. ワイリー (1969). 『アメリカ合衆国の音楽：歴史的入門』 エングルウッド・クリフス、ニュージャージー州: プレンティス・ホール. p. 13.
3. ジョセフ・ホロウィッツ『アメリカのクラシック音楽』（ノートン、2005年）、99ページ
4. ボストン・シックスまたはセカンド・ニューイングランド・スクール、ミュージカリックス - クラシック作曲家データベース
5. 第2ニューイングランド楽派のピアノ室内楽、ASU図書館
6. ジョン・ワーゼン・ストラブル『アメリカクラシック音楽の歴史：マクドウェルからミニマリズムまで』（ニューヨーク：Facts On File, Inc.、1995年）、1-21ページ。
7. 「ウィリアム・ビリングスの事実、情報、写真 | Encyclopedia.com のウィリアム・ビリングスに関する記事」www.encyclopedia.com . 2017年5月25日閲覧。
8. 「ローウェル・メイソン | アメリカの作曲家」ブリタニカ百科事典。 2017年5月25日閲覧。
9. ギルバート・チェイス『アメリカの音楽：巡礼者から現在まで』（シカゴ：イリノイ大学出版局、1992年）、115-116ページ。
10. カンデラリア、ロレンゾ (2014). 『アメリカン・ミュージック：パノラマ、簡潔』 Cengage Learning.
11. ウィルフリッド・メラーズ『新発見の地の音楽』（オックスフォード大学出版局、1987年）、31-5ページ。

さらに読む

• タワ、ニコラス・E.『アメリカの芸術音楽の成熟：ニューイングランドの古典ロマン主義者たち』コネチカット州ウェストポート：グリーンウッド・プレス、1991年。