軍楽隊のための第2組曲ヘ長調

軍楽隊のための第2組曲ヘ長調（作品28-2）は、グスターフ・ホルストが作曲した2つの吹奏楽組曲のうちの2番目の作品です。第1組曲ホ長調ほど演奏される機会は多くありませんが、今でも吹奏楽団のレパートリーの定番となっています。 1911年に作曲され、1922年に初版が出版された第2組曲は、ジェームズ・コーズリー・ウィンドラムに献呈されており、姉妹組曲よりも長く、演奏も難しいとされています。

ホルストは作曲家として活動を始めた頃、（当時の多くの作曲家と同様に）民謡に興味を持ち、民謡に基づいた作品を数多く書いた。1909年には、セシル・シャープのカントリー・ソング・シリーズの一冊『ハンプシャーの民謡』に収録するためにジョージ・ガーディナーが集めた16曲にピアノ伴奏をつけた。 ^{[ 1 ]}ホルストはその曲に魅了され、そのうちのいくつかをこの組曲に取り入れた（後に、この組曲で使用した曲を含むいくつかの曲を合唱用に編曲した）。同時代人で友人のレイフ・ヴォーン・ウィリアムズは、後にイギリスの民謡を基にして自身の『民謡組曲』を作曲した。ホルストの組曲には、7つの伝統的な曲が4つの楽章に凝縮されている。パーシー・グレインジャーは、リンカンシャーのフォークシンガーに興味を持っていたため、彼らより数年先んじていたが、1937年にアメリカバンドマスター協会のミルウォーキー大会への招待を受けて初めて、リンカンシャー・ポージーと呼ばれるバンド編曲を書き上げることができた。

この作品にはいくつかの版があり、最近ではコリン・マシューズ編曲のブージー＆ホークス社（1984年）、フレデリック・フェネル編曲のルートヴィヒ／マスターズ社（2006年）が出版されています。1940年代には、ゴードン・ジェイコブが「ハンプシャー組曲」というタイトルでフルオーケストラ用に編曲しました。

楽器編成

第一組曲の柔軟な譜面構成とは対照的に、ホルストは第二組曲の譜面構成においてより具体的でした。彼の原稿では、以下の楽器が指定されていました

木管楽器

D ♭管のフルートとピッコロ（1段）

オーボエ

E ♭クラリネット

B ♭クラリネット（ソロ）

B ♭管のクラリネット3本（最初のトゥッティのパッセージでソロパートを2倍にする）

ファゴット2本

E ♭アルトサックス

B ♭管テナーサックス

金管楽器

ロ♭管コルネット2本（最初のパートはa2に分割（aの二重音、ユニゾン））

E ♭とFの4本のホルン

テナートロンボーン2本

バストロンボーン

ユーフォニアム

チューバ（a2に分割）

パーカッション

スネアドラム

バスドラム

シンバル

トライアングル

タンバリン

金床

1948年にブージー＆ホークス社から出版されたフルスコアには、以下の楽器が追加されました

E ♭アルトクラリネット

B ♭バスクラリネット

B ♭ソプラノサックス

E ♭バリトンサックス

バスサックス/コントラバスクラリネットB ♭（a2に分割）

B ♭トランペット2本

コリン・マシューズは、1984 年に改訂した楽譜に、改訂版の E ♭組曲の楽器編成に合わせて、バスクラリネット、バリトン サックス、バス サックスを追加しています。

構成

第2組曲は4つの楽章で構成されており、すべて特定のイギリスの民謡に基づいています

第1楽章：「行進曲：モリスダンス、スウォンジー・タウン、クローディ・バンクス」

第2組曲の「行進曲」は、バンドの低音楽器と高音楽器によるシンプルな5音のモチーフで始まる。最初のフォークメロディーは、モリスダンス調の「グロリシアーズ」を用いた伝統的な英国ブラスバンドの行進曲の形で聴かれる。 ^{[ 2 ]}短いクライマックスの後、第2旋律はユーフォニアム独奏で組曲の2番目のフォークメロディー「スウォンジー・タウン」を演奏することから始まる。 ^{[ 2 ]}このテーマはフルバンドによって繰り返され、その後トリオが演奏する。トリオでは、ホルストは型破りな下属短調のロ♭短調に転調し、拍子記号を⁶ ₈によって拍子が変わります。伝統的な行進曲では、通常、下属長調に転調します。「行進曲の王」と称されるスーザは、トリオの拍子記号を変更することがありましたが（特に「エル・カピタン」）、一般的ではありませんでした。「クローディ・バンクス」と呼ばれる第3主題^{[ 2 ]}は、標準的な行進曲のオーケストレーションと同様に、低い木管楽器の独奏で演奏されます。その後、最初の2つの旋律がダ・カーポで繰り返されます。

第2楽章：「無言歌『私の愛を愛する』」

ホルストは第4楽章「我が愛しき人」^{[ 2 ]}を、第1楽章とは対照的な位置づけに置いている。この楽章はフレンチホルンの和音で始まり、流れるようなヘ長調の伴奏に乗せてクラリネットとオーボエのソロへと移る。このソロはトランペットによって繰り返され、強烈な弧を描く。曲のクライマックスは32小節のフェルマータで、その後トランペットが曲の最後の小節まで持ち上がる。

第3楽章：「鍛冶屋の歌」

ホルストはここでも、ゆっくりとした第2楽章と、民謡「鍛冶屋が私を口説いた」をフィーチャーしたやや明るい第3楽章との対比を描いている。^{[ 2 ]}金管楽器セクションは、後期ホルストのスタイルを象徴する点描法で演奏されている。拍子記号は頻繁に変更される（⁴ ₄から³ ₄）金管楽器セクションが各小節の強拍で伴奏を全て担当するため、楽章はますます難しくなります。上段の木管楽器とホルンは、楽曲の全体にわたるメロディーに加わり、楽譜に指定されている鍛冶屋が金床で金属を鍛える音を伴奏します。最後のニ長調の和音は壮麗で天国のような響きを持ち、最終楽章への道を開きます。この和音が非常に効果的に機能するのは、おそらく予想外のためです。楽章全体がヘ長調であるにもかかわらず、音楽は突然相対的短調の長調へと移行します

第4楽章：「ダーガソン川の幻想曲」

この楽章は民謡に基づいているわけではなく、1651年に出版されたプレイフォードの『ダンシング・マスター』から2つの曲が引用されている。 ^{[ 2 ]}組曲のフィナーレは、16世紀イギリスのダンス曲『ダンシング・マスター』の初版に収録されている民謡「ダーガソン」に基づくアルトサックスのソロで始まる。幻想曲は、バンドの能力をフルに発揮したいくつかの変奏を経て続く。最後の民謡「グリーンスリーブス」は、ヘミオラを用いて巧みに幻想曲に織り込まれており、「ダーガソン」は⁶ ₈そして「グリーンスリーブス」は³ ₄楽章のクライマックスでは、二つの対立する主題が互いに競合するセクションに配置されます。楽章が静まると、チューバとピッコロのデュエットが低音域と高音域の競演によって組曲の冒頭を彷彿とさせます。

ダーガソンという名前は、アイルランドの伝説に由来している可能性があります。その伝説では、大きな熊に似た怪物（ただし、その怪物に関する記述の多くは時とともに失われています）がアイルランドの田園地帯を苦しめていました。18世紀後半のアイルランド蜂起の際、ダーガソンはイギリス軍の陣営を襲撃し、多くの兵士を殺害したとされています。^{[ 3 ]}この伝説はさておき、ダーガソンは古英語で小人または妖精を意味する単語に由来する可能性が高いと考えられており、この曲は少なくとも16世紀以降、英語（またはウェールズ語）の曲とみなされてきました。^{[ 4 ]}この曲は「セドニー」（またはセダニー）または「ウェールズのセドニー」としても知られています。

ホルストはこの楽章を後に弦楽オーケストラ用に書き直し、セント・ポール女子校の音楽学生のために書いたセント・ポール組曲（1912年）の最終楽章として再編曲した。^{[ 5 ]}

参考文献

1. Holst 1974、84および106ページ
2. Holst 1974、99ページ
3. Lee, Daniel (2024年10月30日). 「Second Suite in F」 . Windrep . 2024年12月10日閲覧。
4. 例えばトーマス・レイヴンズクロフトの『パメリア』（1580年）
5. Holst 1974、エントリー118。

出典

• ホルスト、イモジェン（1974年）『グスタフ・ホルストの音楽の主題目録』Faber、ISBN 978-0571100040。

外部リンク

• 軍楽隊のための第2組曲ヘ長調：国際楽譜ライブラリー・プロジェクトの楽譜