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See No Evilは、英国ブリストルのネルソンストリート周辺にある、複数のグラフィティアーティストによるパブリックアートのコレクションです。この作品は、2011年8月に当時ヨーロッパ最大のストリートアートフェスティバルだったイベントで初めて制作されました。 [ 1 ]それはブロックパーティーで最高潮に達しました。 [ 2 ]通りは2012年に再開催されたイベントで大部分が再塗装されました。作品は様々なサイズとスタイルの壁画で構成されており、ブロードストリートにある12階建てのセントローレンスハウスを含む高層ビルに描かれたものもあります。 [ 1 ]作品は道路が封鎖された状態で、 [ 1 ]足場と高所作業車を使用して作成されました。 [ 2 ] [ 3 ]
2011年の「See No Evil」は、1週間にわたって開催されたグラフィティアートイベントで、[ 4 ]英国最大のストリートアートイベントと称され、英国の都市芸術運動におけるブリストルの高い地位を再確認させ、[ 5 ]ブリストルが現在のこの都市芸術運動の国際的な中心地であるという主張を裏付けています。[ 6 ]ブリストルには確立された活気のある都市芸術シーンがあり、長年にわたって街中の多くの壁が芸術的なグラフィティで装飾されており、特にストークス・クロフト周辺は、インキーやバンクシーなど、地元ではありますが国際的に尊敬されている都市芸術家によるものです。[ 7 ]「都市芸術とストリートアートは、この街の創造的なDNAの重要な部分であると広く感じられています」(ベネット)。[ 8 ]このイベントは、バンクシーのように1980年代のブリストルのグラフィティシーンから登場した、ブリストルで尊敬を集めるストリートアーティスト、インキー(トム・ビングル)が企画しました。インキーは、このイベントのインスピレーションは、リスボンとメルボルンで同様に壮大なストリートアートプロジェクトを目撃したことに一部由来していると述べています。「英国の都市芸術の中心地であるブリストルで、この規模のインスタレーションが行われるのは、そろそろ良い頃合いだと思いました。」[ 9 ]「これほどの規模とスケールのものは英国でこれまで一度も開催されたことがなく、世界で最も尊敬されているストリートアーティストたちの心を掴んだイベントです。ブリストルでこれを実現できたことは、大きな成果です。」[ 10 ]
このイベントは、インキーが、ブリストル市議会のマイク・ベネット、ブリストルを拠点とする音楽プロモーターのチーム・ラブ(音楽プロデューサーのデイブ・ハーベイとトム・ペインで構成)、ウェポン・オブ・チョイス・ギャラリーのディレクターであるサム・ブラントと共にコーディネートしました。[ 11 ] [ 2 ]市議会は、観光客を誘致することを前提に、プロジェクトに4万ポンドを寄付し、 [ 1 ]場所づくりディレクターのマイク・ベネットが給与からプロジェクトの半分を支払いました。[ 12 ] 4万ポンドは個人からの寄付で賄われることになりました。[ 1 ] [ 13 ]主催者は、通りの住民、企業、建物の所有者からの全面的な支援を受けて、1年かけてプロジェクトを計画しました。[ 14 ]チーム・ラブ(TL)が音楽フェスティバルとストリートパーティーを企画しました。[ 15 ]
2011年8月20日以前、建設予定地として選ばれたネルソン・ストリートは「ブリストルで最も陰鬱で醜く、荒廃した通りの一つ」(マイク・ベネット)でした。[ 9 ]陰鬱な「1960年代の都会の悪夢。朽ち果て、老朽化している」(インキー)。[ 16 ]「ブリストルのネルソン・ストリートは、趣味の悪い建築家が建てた、小便の臭いを放つ灰色の建物の空っぽの殻ばかりだった」[ 17 ]市内中心部のブロードミードとコルストン・スクエアの間にある、特徴のない荒涼とした灰色の建物の並木道[ 18 ]「大規模な開発が必要だ…現状の経済状況では、今後5年間で本格的な開発が行われる見込みはほとんどない」。ある建物の広報担当者は「最小限の費用で通りを活性化させ、歩行者を増やすものなら何でも良い」と述べました。
市議会はこのプロジェクトを、通りの活性化と再生を促進するプラットフォームと捉えていた。市議会文化担当執行委員のサイモン・クック氏は、「このプロジェクトはブリストルにとって非常に刺激的です。…文化と観光の拠点として、ブリストルを国際的に知らしめることになるでしょう」と述べた。[ 19 ] 2年前、市立博物館・美術館で開催されたバンクシー展は多くの観客を集めていた。[ 20 ]主催者はまた、年間50万人近くの来場者を集めたストリート・プロジェクトを例に挙げ、ストリートアートが都市再生にどのように貢献できるかを示した。[ 15 ]
ベネットの説明によると、「See No Evil」という名前は、見ざる、聞かざる、言わざるの三猿に由来している。「芸術的な要素があり、音楽的な要素もある。そしてもちろん、古い治安判事裁判所と警察署を占拠しているからだ」[ 15 ] 。インキーが、数年前にアンダーソン作戦後に75人以上のアーティストを率いて英国最大のグラフィティ関連逮捕を行ったまさにその裁判所に絵を描くよう依頼されたという皮肉も見逃せなかった[ 21 ] [ 22 ] [ 23 ]。「ブリストルの初期のグラフィティアーティストの半分は、一度はあの警察署か治安判事裁判所に連行されたに違いない」[24]。 「つまり、私たちは合法的に、これらのアーティストの何人かが審理され起訴された古い少年裁判所や治安判事裁判所を描いたのです。それは、見る者にとって非常に非現実的な光景でした。」[ 24 ]
合計72人のグラフィティアーティストが参加するよう招待され、その中には世界を代表する20人のアーティストも含まれていた。[ 1 ] [ 25 ]インディペンデント紙に寄稿したルイザ・マクギリカディは、アーティストのうち女性は2人だけだったと指摘している。[ 26 ]
以下の表の出典は特に断りのない限り[ 18 ] [ 27 ] [ 28 ] [ 29 ] [ 30 ] [ 31 ]である。
| アーティストとアーティストたち | から | 注記 | |||
|---|---|---|---|---|---|
| インキー* | ロンドン在住、ブリストル出身 | 影響源: マヤ建築、ウィリアム・モリス、マウス&ケリー、アルフォンス・ミュシャ、アーツ&クラフツ運動とイスラム幾何学、パンクロックアルバムのグラフィック、2000ADコミック、ドンディ、シーン&Tキッドなどの初期のニューヨークの人々。 略歴:インキーは1983年に3D、バンクシー、ゴールディ、クロームエンジェルス、ニックウォーカーらと共に絵を描き始めた。「See No Evil」では70~80個の缶を使って4階建ての高さの女性型アールヌーボーを描いた。[ 32 ] | |||
| カシンク* | パリ | 略歴:口ひげを生やしたカシンクは、グラフィティ/ストリートアート界で精力的に活動する数少ない女性アーティストの一人です。スタイル:彼女の多色使いのサイケデリックな絵画スタイルは、太い線と鮮やかな色彩で描かれた、巨大な四つ目を持つキャラクターが特徴です。カシンクは男性のみを描き、その多くは太くて毛深い、昔ながらのギャングスターを彷彿とさせます。影響を受けたアーティスト:ギルバート・アンド・ジョージ、キース・ヘリング、フリーダ・カーロ、チャールズ・バーンズ、そしてコミックブック。 | |||
| タッツクルー | ニューヨーク | 略歴:ブロンクスを拠点とする(現在は)プロのグラフィティアーティスト3人組。彼らの作品は「グラフィティを芸術として捉える認識を変えた」と言われている。[ 33 ] 1980年代後半に地下鉄のグラフィティ制作からスタートし、2001年にはスミソニアン協会主催の第35回フォークライフ・フェスティバルにおいて、ニューヨーク市壁画アーティスト代表作品に選出された。彼らの作品は、ニューヨーク市の複数の公立学校や病院に法的に認められた装飾として展示されている。 | |||
| エル・マック | ロサンゼルス | 略歴:マイルズ・マック・マクレガーは1980年生まれ[ 18 ]。 1990年代後半には、ヨーロッパの巨匠による古典絵画のテクニカラー版をエアロゾルで制作していました。これがきっかけとなり、2003年にはベルギーのブルージュにあるグルーニング美術館から、同美術館所蔵のフランドル初期絵画コレクションを自身の解釈で表現する作品制作の依頼を受けました。主にフェニックスとロサンゼルスを拠点に活動していますが、世界各国でも活動しています。作風:崇高なものと慎ましいものの両方を写実的に表現する。 | |||
| 靴 | アムステルダム | 略歴:1967年生まれのニールス・ミュールマン[ 18 ]は、アーティスト、デザイナー、アートディレクターです。彼のデザインと作品は、アムステルダム市立美術館とサンフランシスコ近代美術館のパーマネントコレクションに収蔵されています。12歳からタギングを始め、18歳になる頃には既に有名になっていました。スタイル:ミュールマンは、2007年にアムステルダムで成功を収めた個展を通じて、カリグラフィティを提唱しました。カリグラフィティは、カリグラフィーとグラフィティを融合させたレタリングの技法です。 | |||
| アリス | バルセロナ | スタイル:彼はスプレーペイントとペイントローラーを用いて、巨大でカラフルな作品を制作しています。「See No Evil」では、「ランバージャックシャツを着て、サスペンダーをつけた狼を建物の壁一面に描きました。これは素晴らしい出来栄えです。彼はまだ22歳なのに、ローラーを使って1日半で描き上げました。プロジェクションもしていませんでした」(Inkie)[ 18 ] | |||
| ニック・ウォーカー | ブリストル | 略歴:1969年生まれ[ 18 ]。ウォーカーは1980年代初頭のブリストルのグラフィティシーンから登場した。スタイル:スプレー缶と、緻密で緻密なステンシルを駆使する。彼のスタイルとユーモアは世界的な評価を得ている。 | |||
| ジャゴ氏* | ブリストル | スタイル: 以前は抽象未来派スタイルと商業イラストレーターでしたが、現在の作品では、色と陰影のレイヤーと、視界からわずかに外れた隠れた人物に焦点を当てています。 | |||
| アンディ・カウンシル* | ブリストル | スタイル: 象徴的なオブジェクト、建築物、構造物、キャラクターから作られた想像上の生き物の詳細な構成。 | |||
| シーワン* | ロンドンを拠点とする | スタイル: ワン ストロークは、80 年代初期のニューヨークのニューウェーブ グラフィティ時代に根ざした抽象的なスタイルです。 | |||
| チュー* | ウォルソール生まれ、ブリストル在住 | スタイル: コンピューター支援技術を使用して、特定の角度から見ると 2D 表面から飛び出すように見えるアナモルフィック 3D グラフィティを制作します。 | |||
| チャイナ・マイク* | ブリストルのベッドフォード生まれ | スタイル:写実的な絵画。彼の作品はより抽象化された具象的な作品へと進化した。 | |||
| シックボーイ* | ブリストル | スタイル: ユーモラスな作品を多く制作しており、金融メディアからは同運動で最も収益性の高いアーティストの一人とみなされている。[ 18 ] | |||
| ワニー氏 | ブリンディジ | 略歴:アンドレア・セルジオは1978年生まれ。12歳にして既にワニー(Wany)として知られていた。[ 18 ] 1994年にプーリア州で初の地方コンテストで優勝。1997年から2000年まで、ローマの「国際コミックスクール」で専攻。イタリアにおけるアカデミックなアートギャラリー界とヒップホップ文化、そしてストリートアートをつなぐ存在である。 | |||
| オットー・シュナーデ | チリ | ||||
| 元に戻す | フランス | ||||
| 得意げ | オーストラリア | ||||
その他のアーティスト: Kid Acne、Swanski、Ben Slow、Best Ever、Bonzai、Cosmo Sarsen、Dicey、Feek、GMC、Hit + Run、Maumau、Mr Wany、Mysterious Al、Pinky、Ponk、SEPR、Wow 123、Xenz、Zeus、Solo One、Goldie
2011年の「See No Evil」をテーマにした16分間の短編映画「Who's Lenny? 」は、市議会の委託を受け制作されました。ブリストルを拠点とする制作会社Hurricane Mediaが制作しました。[ 34 ]この映画は、英国の都市環境では初となるワイヤーカム技術、タイムラプス撮影、24時間生中継 など、様々な技術を用いて制作されました。
「See No Evil: Who's Lenny」は、かつて非合法とされていたグラフィティアーティストたちが、どのようにして今や批評家の称賛を受けるに至ったのか、そしてあるグループが、かつて自分たちのアートで有罪判決を受けた法廷に絵を描くよう依頼された経緯を解説しています。このビデオは、ストリートアートを活気に満ちた現代アートの一形態として提示することを目指しています。ドキュメンタリーには、インキー、タッツ・クルー、エル・マック、ニック・ウォーカー、シュー、ゼンツ、チャイナ・マイク、パリスなど、参加アーティスト72名へのインタビューも収録されています。「See No Evil」イベントに焦点を当てながら、ブリストルにおけるストリートアートの自然な定着を探り、ブリストルのグラフィティシーンの精神を捉えています。[ 35 ] [ 10 ]
この映画は2012年2月に王立テレビ協会(RTS)賞の最優秀短編映画賞と最優秀コミュニティメディア賞を受賞した。[ 34 ]
2012年8月、インキーは夏季オリンピック・パラリンピックに付随する2012年文化オリンピックの一環として、通りの再塗装の手配を行った。[ 36 ]ブリストル市議会、芸術評議会、2012年文化オリンピックの一環としてのロンドン2012フェスティバル、そしてブリストル大学の支援を受けた。[ 37 ]「See No Evil 2012」は8月13日に開始され、45名の選抜されたアーティスト(地元と海外の両方)が3,500缶のスプレー塗料と700リットルの塗料を用意した。[ 38 ]
このイベントは、灰色のコンクリート壁(12階建てのセントローレンスハウスと警察署を含む)で知られる一方通行のバスとタクシーレーンであるネルソンストリートで、所有者の許可を得て7日間にわたって再び開催されました。[ 29 ] [ 39 ] 2011年のイベントの72点のうち、インターネット投票で一般投票によって3点の作品が残されました。インターネット投票では、人々が好みの作品について意見を述べることができ、赤いペンキの缶を注ぐスーツを着た男性、狼の少年、女性と子供がそれぞれニック・ウォーカー、アリス、エル・マックによって描かれました。[ 40 ] [ 41 ] [ 42 ]
ネルソン・ストリートの「See No Evil」は、次の夏まで巨大な壁画を展示するヨーロッパ最大の屋外ストリートアートギャラリーとなる予定です。[ 38 ] [ 43 ]同じ週に、一部のアーティスト(ManOne、Vyal One、FLX One、Dones、Limited Pressなど)は、ブリストル・テンプル・クォーター・エンタープライズ・ゾーン周辺の囲い板にも作品を制作しました。[ 44 ]
出典は特に記載がない限り[ 27 ] [ 28 ] [ 29 ]。
| アーティストとアーティストたち | から | 注記 | |||
|---|---|---|---|---|---|
| チェオ | ブリストル | 影響を受けたもの:ジョン・ピールのラジオ1ヒップホップ番組、ブレイクダンス、兄が描いたニューヨークのスカイラインアート、そして地元のバートンヒル青少年センター。経歴:1987年、全米グラフィティアート選手権優勝。 | |||
| KTFクルー | 集合体:ミスターリックス、ハカ、ローキー、サイレントホーボー、デヴァス、ライダー、ポスター、エイムズ、ため息、臼歯 | ||||
| FLXワン&ダンズ | ブリストル拠点 | ドネス 略歴:美術学士号取得。スタイル:ストリートアートのあらゆるスタイルを探求し、写実的な作品を多く制作。略歴:グラフィックデザイナーとして、ブリストルのアーバンアートシーンの第一世代に名を連ねた。テンプル・ミーズでの「No Evil」とのコラボレーション作品は、ダ・ヴィンチの絵画「最後の晩餐」のパロディ作品で、「パパラッチのネズミ、大金持ちの銀行家、豚の警官、そして不気味な宗教的昆虫など、動物たちが原子爆弾を持った悪魔と賭け事をしている」様子が描かれている。[ 45 ] | |||
| ヴェルク・アルバレス | メキシコのフアレスで生まれ、テキサス州エルパソで育った。 | See No Evil コラボレーション: Man One および Vyal One と。 | |||
| アンディ・カウンシル | ブリストル | 2011年のエントリーを参照してください。 | |||
| ヴィアルワン | ロサンゼルス | See No Evilコラボレーション:See No EvilのMan OneとWerc Alvarezとのコラボレーション。スタイル:サイケデリックな色使いとダークなオールドスクールホラーのテーマを駆使し、文字構造などのグラフィティテーマや、ニューヨーク出身のB-BOYキャラクターを好んで使用。 | |||
| シーワン | ロンドンを拠点とする | 2011年のエントリーを参照。2012年には、彼の抽象的なウィスプがニック・ウォーカーの巨大なキャラクターの下部に描かれ、英国最大のストリートアート壁画となる一因となった。[ 29 ] | |||
| キルドゥーシュ | イングランド西部 | 団体:エコ、マッドウィグ、パリ。スタイル:「ヴィクトリア朝時代のイギリスにおけるグラフィティへの回答」と評されるデザイン集団。[ 46 ] | |||
| スティック | ブリストルを拠点とする | スタイル:スティックの棒人間は普段は鬱状態。『See No Evil』では、Uniteのネルソン・ハウスでこれまでで最大の作品を発表。経歴:ブリストル。18ヶ月前はセント・マンゴーズ・ホステルに住んでいた。[ 47 ] | |||
| TCFクルー | ブリストル拠点 | 集団: Acerone、Dicy、Feek、Xenz、Eco、Paris、Aji。 | |||
| ソーカー | ブリストルを拠点とする | 略歴: ブリストルを拠点に活動するストリートアーティスト。世界中で作品を制作。 | |||
| 限定プレス | ブリストルを拠点とする | 集団: 大規模な壁画で知られるアートおよびデザイン集団。 | |||
| マンワン | ロサンゼルス | 大胆な色彩の筆致で構成された作品で知られる | |||
| カシンク | パリ | 2011年のエントリーを参照してください。 | |||
| ジャゴ氏 | ブリストル | 2011年のエントリーを参照してください。 | |||
| ルーシー・マクラウクラン | スタイル:アールデコ、サイケデリック、そして子供っぽいテーマを融合させ、繊細で示唆に富む作品を制作しています。インドインクやマーカーペンといった、色褪せない素材を使用しています。 | ||||
| アトラス | パリ | スタイル: 幾何学的なカリグラフィーであるクーフィー体をベースにラテンアルファベットに変換されています。 | |||
| ニコス | オーストリア | スタイル: 芸術的な裏返しの動物たち。 | |||
| コナー・ハリントン | アイルランド | 略歴:アイルランドの現代油彩画家、ストリートアーティスト。「See No Evil」では、3階建ての高さの兵士を描いたルネサンス風の大型油絵を展示(ネルソン通りの教会裏手)。ハリントンによると、男性像は彼の作品の中心テーマであり、この作品は都市文化における男性らしさを表現しているという。 | |||
| カンツー | マインツ、ドイツ | スタイル: 細字、CAN2 は 1980 年代初頭のブロンクス スタイルを採用しています | |||
| サットワン | ベネズエラ生まれ、ミュンヘン在住 | スタイル:グラフィックスタイル、イラストレーション、抽象表現を大規模に組み合わせた作品。「See No Evil」では、マーベル風のスーパーヒーローを描いたフリーズ作品。この作品は、アーティストがスーパーヒーローのように扱われる問題に取り組んでいると言われている。 | |||
| マーク・ボード | 影響とスタイル: オリジナルのグラフィティ キャラクターであるチーチ ウィザードの作者であるヴォーン ボーデの息子であり、父親の作品をさまざまな媒体で展開し続けています。 | ||||
| チュー | ウォルソール生まれ、ブリストル在住 | 2011年のエントリーを参照してください。 | |||
| Mシティ | グディニャ、ポーランド | 経歴:グダニスク美術アカデミーグラフィックアート科卒業。スタイル:大規模な工業用ステンシルシーン。 | |||
| 押収 | パリ生まれ | スタイル: 独学で絵を学んだ画家。基本的な図形で構成された大規模でカラフルな地図を描きます。 | |||
| 追跡 | ベルギー出身、ロサンゼルス在住 | 経歴とスタイル:ベニスビーチの地主たちと協力し、漫画のキャラクターを描いている。「See No Evil」では、黄色いドレスを着た少女が、背後にある本物の階段を模した階段を飛び上がる。 | |||
| チャイナ・マイク | ベッドフォード生まれ、ブリストル在住 | 2011年のエントリーを参照してください。 | |||
| シックボーイ | ブリストル | 2011年のエントリーを参照してください。 | |||
| マーク・ライケン | グラスゴー、スコットランド | スタイル:グラフィトゥリズムの世界で、幾何学的で星雲のような絵画を創作する。スケールと時間を巧みに操り、世界の中に新たな世界を創造する。 | |||
| ROA | ゲント、ベルギー | スタイル:白黒の細い筆致で描かれた野生動物。「See No Evil」では、尻尾を掴んでいる巨大なキツネが描かれている。 | |||
| ピクセルパンチョ | トリノ | スタイル:ロボットキャラクターと自然界の要素の融合。影響を受けたもの:歴史主義、シュルレアリスム、政治的な絵画集団「エル・エキポ・クロニカ」、ロン・イングリッシュ、村上隆。「See No Evil」展では、コイルが絡み合い、頭をもたげた2体の機械仕掛けのモンスターを描いた。 | |||
| ハンナ | ブリストル | スタイル: See No Evil で初のストリート作品を描き、古典的なモチーフを生意気な現代的象徴主義で覆した。 | |||
| インキー | ロンドン在住、ブリストル出身 | 2011年のエントリーを参照してください。 | |||
両年とも、グラフィティ・アーティストが作業するライブ・アート・イベント「See No Evil」の傍ら、ブリストルの音楽シーンのアーティストによるライブ音楽やDJセット、グラフィティ・ワークショップ、屋台、ブレイクダンス、フェイス・ペインティング、ポップアップ・ギャラリーが催された。[ 42 ] [ 48 ]両年とも、使われなくなったウェストゲート・ビルで音楽イベントが開催された。[ 49 ] [ 50 ]両年とも最終土曜日に「Hear no Evil」のブロック・パーティーが開催され、2012年には8月19日の日曜日に「バスキング・デー」が開催された。[ 36 ] [ 37 ] [ 51 ] 2012年のオープニングイベントは、8月17日金曜日にオーディオビジュアル没入型イベント「メール、マップ&モーション」で、3D投影のAntiVJのジョアニ・ルメルシエと、ポーティスヘッドのミュージシャン、エイドリアン・アトリー、ゴールドフラップのウィル・グレゴリーのコラボレーションがパッセンジャーシェッドで開催されました。[ 28 ]
保守党議員の中には、この展覧会はお金の無駄であり、自由民主党が運営する市議会が資金援助していたことに不満を抱く者もいた。
ブリストル市議会のバーバラ・ヤンケ議長は、「経済全体が低迷している時こそ、市議会がこのような措置を講じて市経済を活性化させることが重要です。…この大胆で起業家精神にあふれたプロジェクトは、かつては人気のなかった市内中心部のこの一帯に変化をもたらす触媒となりました。…ブリストルは、この都市独自の特徴をより多くの人々にアピールすることで、より広範な経済的利益を生み出す先駆者となっています。」と述べた。[ 49 ]
2011年のイベントについてガーディアン紙に寄稿したジョナサン・ジョーンズは、ストリートアートが衰退していると結論づけた。「かつては、気の利いた風刺や、生意気で下品な絵やコメントを壁に描くことが、真に破壊的で衝撃的だった時代もあったかもしれない。しかし、そんな時代は過ぎ去った」と述べ、「美術館に展示するにはあまりにもありふれた絵が、路上に展示されているからこそ称賛されるのだ」と続けた。[ 52 ]
2012年、ネルソン通りのビジネスウーマン、リン・トンクス氏は、この取り組みは「この通りでこれまでで最も素晴らしいこと…人通りが増えた」と述べ、観光客が増え、犯罪や破壊行為が減ったと付け加えた。「働く人にとっても、人々が訪れる人にとっても、より快適な環境になりました」とトンクス氏は語った。「グラフィティはブリストルが誇るべきものです。バンクシーがそれを世に知らしめ、他の人々もそれに倣っています。素晴らしい景観です。」[ 53 ]
2011年の「シー・ノー・イービル」は、ブリストルの荒廃した地域を活性化させただけでなく、ブリストル最大の観光名所の一つに変えるほどの宣伝効果も生み出した。[ 54 ]「シー・ノー・イービル」のレガシーについて尋ねられたチーム・ラブのデイブ・ハーベイは、「レガシーという点では、もちろん通りそのものがレガシーです。去年の今頃は、この通りは誰も来ず、通りには何もなくて、本当に陰鬱で暗い感じでした。今年は市議会の統計によると、毎月何万人もの方がアートを見に来られています。」と答えた。[ 55 ]
インキーは、「See No Evilの未来は、写真、デジタル、アニメーションなど、より多様な芸術形態を基盤とし、より大規模な音楽活動、より質の高いインスタレーション、そしてストリートファッションを展開していくことです。この活動を世界中の他の都市にも展開したいと考えています。アウトリーチ・プロジェクトやワークショップを通して、ブリストルの若者たちに直接刺激を与え、自己表現の方法を示すことで、彼らの創造性に長年にわたる影響を与えてきたことが、この活動のレガシーとなっています。これは、将来ブリストルのクリエイティブシーンをさらに発展させることにつながるでしょう」と述べました。