| 虹の戦士たち:セデック・バレ | |
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![]() 映画のポスター | |
| 監督 | 魏徳生 |
| 著者 | 魏徳生 |
| 制作: | ジョン・ウー、ジミー・ホアン、テレンス・チャン |
| 主演 | ノレー・ピホユウキ・ダキウミン・ボヤ 安藤政信 川原サブ木村祐一ビビアン・スーランディ・ウェンアイリーン・ルオ田中智恵 |
| 撮影 | チン・ティンチャン |
| 編集者 | チェン・ポーウェン・ミルク・スー |
| 音楽: | リッキー・ホー |
| 配布元 | ヴィビジョンピクチャーズ |
発売日 |
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実行時間 | パート1:144分パート2:132分両方:276分シングルバージョン:150分 |
| 国 | 台湾 |
| 言語 | セデック語日本語台湾語 福建語 |
| 予算 | 7億~7億5000万台湾ドル(2300万~2500万米ドル)[ 1 ] [ 2 ] |
| 興行収入 | 8億8000万台湾ドル(2900万米ドル)[ 3 ] |
虹の戦士:セデック・バレ(セデック:『本物のセデック(のせでぃっくぞく、中国語:賽德克·巴萊、ピンイン: Sàidékè Bālái)は、1930年に木沙事件を魏徳勝(ウェイ・が脚本・監督しジョン・ウーがプロデュースした歴史ドラマ。
台湾で上映された完全版は二部に分かれており、第一部は「太陽旗」(The Sun Flag)と第二部は「彩虹橋」(The Rainbow Bridge)と題され、合計4時間36分である。しかし、オリジナルの二部作は一つのインターナショナル版にまとめられ、上映時間は2時間30分であった。本作は台湾映画史上最も製作費のかかった作品である。台湾のメディアは、本作をメル・ギブソン監督の1995年の映画『ブレイブハート』や『ラスト・オブ・モヒカン』と比較している。 [ 4 ] [ 5 ]
この映画は第68回ヴェネツィア国際映画祭のコンペティション部門に出品され、 2011年の第84回アカデミー賞外国語映画賞のノミネート候補に選ばれた。[ 6 ] [ 7 ] [ 8 ]この映画はノミネートのための次の投票ラウンドに進むために最終候補に残った9本の映画の1つだった。[ 9 ]
『虹の戦士たち』は、日本統治下の台湾、奇莱山付近で発生した霧社事件を描いています。セデック族メヘブ村の酋長、モナ・ルダオが率いる戦士たちが日本軍と戦いました。
映画は台湾の山間の川辺での狩猟シーンから始まる。ブヌン族の男性二人がイノシシを狩っていたところ、セデック族の若者モナ・ルダオ率いる一団に襲撃される。モナ・ルダオは領土に侵入し、ブヌン族の男性一匹を殺害し、イノシシを奪い去る。
1895年、下関条約により中国は台湾を日本に割譲した。日本軍の台湾侵攻は、日本が漢民族の抵抗を破ったことで終結した。日本軍は原住民を台湾の資源に対する障害とみなした。その後、日本兵の一団が原住民の攻撃を受けた。この攻撃は、崖っぷちの道でモナ・ルダオを含む原住民と日本人の間での戦闘に発展した。モナ・ルダオは山を下りて漢民族と交易する途中、トダ族のセデック族の若者テム・ワリスとも争いになった。日本人はモナ・ルダオとの交易を禁じ、ブヌン族と協力してモナ・ルダオの部下を酔わせ、寝ている間に待ち伏せ攻撃を仕掛けた。いくつかの戦闘(1902年の人止關と1903年の姊妹原)の後、[ 10 ]モナ・ルダオの父、ルダオ・ルヘが負傷した。彼らの村、マヘブと近隣の村々は日本人の支配下に置かれました。
20年が経ち、マヘブ村をはじめとする村々は、狩猟で得た首を保管するという慣習を廃止せざるを得なくなった。男性たちは低賃金の伐採作業に従事させられ、銃の所持や伝統的な獣狩り、そして人間狩りを禁じられた。女性たちは日本人の家で働き、伝統的な織物の仕事を辞めた。パワン・ナウィを含む子供たちはウシェ村の学校に通っている。男性たちは漢族の男性が経営する食料品店で酒や薬を買っている。男性たちは借金を抱えており、漢族の男性に恨みを抱いている。何よりも、顔に刺青を入れることが禁じられている。刺青をするには、若者は敵を殺し、その首を取らなければならないからだ。この刺青は、セデック族が死後「虹の橋を渡ってあの世へ行く」ための条件だと信じられている。ダキス・ノミン、ダキス・ナウィ、オビン・ナウィ、オビン・タダオといった若者たちは、日本人の名前、教育、生活様式を取り入れ、日本人の間で働き、生活しようとしている。日本人は、ごく少数を除いて、こうした緊張関係に気づいていない。
1930年の晩秋、モナ・ルダオ村で若いカップルの結婚式が開かれる。モナ・ルダオは結婚式のために狩りに出かけ、日本人警察官の小島源治とその息子と狩りをしていたテム・ワリスと狩猟地をめぐって口論になる。結婚式の際、神経質な新任の日本人警察官ヨシムラが村を視察する。モナ・ルダオの長男タド・モナは自家製のキビ酒をヨシムラに分け与えようとするが、ヨシムラは唾液で発酵させているそのビールは不衛生だと考え、タド・モナの手も屠殺したばかりの動物の血で汚れていた。タド・モナと弟のバソ・モナとの喧嘩が始まる。喧嘩は止められるが、ヨシムラは自分の命の危険を感じ、村全体を罰すると脅す。その後、モナ・ルダオは謝罪を受け入れないヨシムラとの関係を修復しようとする。ホゴ村のピホ・サポを含む若者たちは、この大量処刑を容認できないと考え、モナ・ルダオに日本人との戦争を勧める。モナ・ルダオは彼らに勝利は不可能だと告げるが、戦争は避けられないと受け入れ、戦うことを決意する。
数日後、モナ・ルダオは協定を結んでいる村々に協力を呼びかけた。彼らは10月27日に日本軍を攻撃する予定で、その日、日本軍は(北白川義久親王を偲んで)運動会に出席し、霧社村の校庭に集まる予定だった。モナ・ルダオの長女マフン・モナを含む女性たちは、男たちが戦争を計画していることを知っており、その見通しに悲しんでいる。
日本名を花岡一郎と名乗り、警察官となった若者ダキス・ノミンは、モナ・ルダオが戦争の準備をしていることに気づく。彼は滝にたどり着き、モナ・ルダオに戦争を始めないよう説得しようとするが、モナ・ルダオは彼に協力するよう説得する。ダキス・ノミンが去った後、モナ・ルダオはルダオ・ルーヘの亡霊と歌を歌い、戦争を始めることを決意する。前夜、マフン・モナは夫を誘惑しようと試みる。これは部族の掟に違反し、翌日の戦争を禁じることになる。原住民たちは警察の駐屯地を襲撃する。モナ・ルダオは村々から若者たちを結集させ、ついにホゴ村のタダオ・ノガン酋長がモナ・ルダオに加わることに同意する[ 11 ] 。戦争の結末は誰もが理解していた。原住民戦士の死は確実だったが、彼らはそれでも戦う意志を持っていた。なぜなら、血に染まった戦士だけが「祖先の地」に入ることができるからだ。連合した戦士たちは、恥辱の中で生きるよりも、名誉のうちに戦って死ぬことを決意する。
10月27日、襲撃は予定通り実行され、日本人の男女子供全員が殺害された。パワン・ナウィと他の少年たちは、日本人教師とその家族を殺害する。和服を着た女性オビン・ナウィは、夫のダキス・ノミンが民族衣装で覆ってくれたおかげで一命を取り留める。タダオ・ノガン酋長の娘で、やはり和服を着たオビン・タダオは、物置に隠れて生き延びる。食料雑貨店主などの漢族は襲撃を免れる。現地の人々は警察署を襲撃し、建物内に保管されていた銃器を奪う。一人の日本人警察官が逃げ出し、襲撃のことを外部に通報する。映画は、死体で溢れた校庭に座るモナ・ルダオの姿で終わる。
第二作は、ダキス・ノミンとダキス・ナウィが壁に最後の言葉を書き記す場面から始まり、二人の葛藤が描かれる。戦争の知らせが届くと、警官の小島源治は原住民に脅迫されるが、テム・ワリスとその部下を説得して日本側に付かせる。植民地政府はこの蜂起を重大危機と捉え、鎌田弥彦少将率いる3,000人の警官と兵士を派遣し、モナ・ルダオ側の300人の兵士と戦わせる。パワン・ナウィをはじめとする少年たちは顔に刺青を入れる。森の中では集団自殺が始まり、ダキス・ノミン、その妻オビング・ナウィ、そして幼い息子ダキス・ナウィもその中にいた。
鎌田将軍は膠着状態に激怒し、原住民に対する違法な毒ガス爆弾の使用を命じる。小島源氏はモナ・ルダオの村の男女子供に賞金をかけ、テム・ワリスとその部下にモナ・ルダオと戦うよう命じる。
戦いはモナ・ルダオ側に不利に傾き、彼の部下の多くが毒ガスとテム・ワリスの部下によって殺害された。モナ・ルダオの民は日本人や他の先住民に村を奪われ、洞窟に退却した。パワン・ナウィと少年たちは絶望し、モナ・ルダオと共に戦うことを申し出た。モナ・ルダオは彼らに、最初の男と最初の女が半分石で半分木の木から生まれたという創造物語を語らせた。
撤退中、女性たちは子供たちを殺し、戦士たちの食料を確保するために木に首を吊る。ピホ・サポは負傷した親戚のピホ・ワリスが首を吊るのを手伝ったこともある。テム・ワリスは首を吊られた女性たちを見て動揺し、小島のためではなく自分のために戦っていると主張する。
モナ・ルダオとその部下たちは、マヘブ村を占領していた日本軍に対し、必死の攻撃を開始する。バソ・モナは負傷し、兄に殺してほしいと頼む。パワン・ナウィと少年たちは戦いの末に命を落とす。一方、川では、テム・ワリスとその部下たちがピホ・サポらの待ち伏せ攻撃を受ける。テム・ワリスは死ぬ直前、幼いモナ・ルダオと戦っているという幻覚に襲われる。
モナ・ルダオは戦いが終わりに近づいたと分かると、タド・モナに指揮権を譲り、妻子のもとへ戻る(映画では2つのバージョンが示唆されており、1つはモナ・ルダオが妻を射殺したというもの、もう1つは妻が首を吊ったというもの[ 12 ])。村の住民の中には降伏して生き残る者もいる。原住民は報酬を得るために死者の首を日本軍の指導者に差し出し身元確認を行い、戦いの中で彼らはさらに互いに争いを深めていく様子が描かれる。マフン・モナは日本軍によって蘇生させられ、タド・モナの部下にワインと降伏の機会を与えるために派遣される。男たちはワインを受け取り、女性たちと歌い踊るが、降伏は拒否する。タド・モナはマフン・モナに子孫を産み育てるように言い、男たちを森で首を吊らせる。ピホ・サポは捕らえられ、拷問の末に死ぬ。戦争は終わり、鎌田ですら敵の精神力に感銘を受ける。反乱を起こした村々の生き残った人々は家を追われ、後に小島に襲撃される。モナ・ルダオは行方不明となり、鳥に導かれるようにして先住民のハンターが彼の遺体を探しに出る。ハンターはその後、モナ・ルダオとその民がセデック族の伝説を辿り、虹の橋を渡る姿を目撃する。映画は、先住民数人が自分たちの創造物語を語るシーンで終わる。
香港でのインタビューによると、魏氏がこの映画を作ろうと思ったのは1996年、原住民グループが政府に土地の返還を求めているニュースを見た時だった。魏氏は次に、香港の主権が中国に返還されるべきか、それとも中華民国に返還されるべきかを問うニュースを見た。魏氏はこれを皮肉に思い、翌日、原住民に関する本を読もうと書店へ行った。そこで邱若龍(中国語:邱若龍、ピンイン:Qiu Ruolung)氏の霧社事件を扱った漫画本を見つけた。魏氏はモナ・ルダオ族の酋長とその動機に興味を抱いた。それから脚本を書き直し、歴史的背景を調べた。[ 15 ] [ 16 ]
2000年、魏は脚本を完成させ、政府新聞弁公室(GIO)から優秀映画脚本賞を受賞した。2003年、魏は250万台湾ドルを調達し、それを使って5分間のデモフィルムを撮影した。映画の音響は杜度志(トゥ・ドゥチ)、編集は陳博文(ボーウェン・チェン)が担当した(両名とも受賞歴のある映画監督で、後に映画全編にも携わった)。この短編映画には、俳優の廖金生(リャオ・チンシェン)、女優の曾玉春(ツェン・ユーチュン)らが出演した。魏の目標は700万米ドル(約2億5000万台湾ドル)だったが、これは当時の台湾映画としてはかなり高額だった。[ 2 ] [ 17 ] [ 18 ] [ 19 ](後に魏は、スタッフが反対したにもかかわらず、妻が短編映画に200万台湾ドルを費やすという彼の決断を支持したと語った)[ 20 ]上映会は資金集めに失敗し、魏の家族は困難に直面したが、魏は予算を2億台湾ドルにすることを主張した。[ 21 ] [ 22 ]
2008年のインタビューによると、陳国富監督は魏に、投資家の信頼を得るためにはまず別の映画を作るべきだと助言したという。そこで魏は『海角七号』の製作に着手した。 『海角七号』では、魏は無名の俳優、複数のセリフからなる物語、そして植民地時代の言及を起用することで、これら3つの要素の実現可能性を示した。[ 19 ]邱若龍もこの映画と『セデック・バレ』で美術(衣装)デザイナーとして魏と共同作業を行った。[ 23 ]
『岬七号』の成功は魏に富と名声をもたらし、魏は『虹の戦士』のプロモーションを再開した。しかし、資金調達は依然として困難だった。2009年、魏は『岬七号』の成功が映画業界に不慣れな投資家を引きつけたものの、彼らが不確実性に不安を抱いていたことが困難の原因だと示唆した。[ 16 ] 2011年、魏は過去を振り返り、「潜在的な投資家たちは『セデック・バレ』よりも『岬八号』に注目していることにすぐに気づいた」と述べている。投資家たちは『セデック・バレ』というテーマに懐疑的で、 『岬七号』の成功が再現できるかどうか疑問視していた。[ 2 ]
滕聯芬は2009年2月の報道で、この映画の製作費は「3億3000万台湾ドル」で、「魏はすでにその約3分の1を握っている」と述べている。滕は、チケット販売による利益に加え、『海角七号』は魏に政府広報局から次回作のための約1億400万台湾ドルの補助金をもたらしたと指摘している。[ 16 ] 2009年5月、戦争叙事詩に出演する原住民のエキストラや俳優の確保が困難になった。政府は特別な手配を行い、20人の兵士が映画に出演することを許可した。当時、この映画は2010年半ばの公開が予定されていた。[ 24 ]
しかし、 2009年8月に台風モーラコットが台湾を襲った。屠度智によると、台風は映画のセットを破壊し、推定予算を2億台湾ドルから6億台湾ドルに減らしたという。[ 18 ] 2011年11月までに、彭氏は予算が7億台湾ドル、GIOからの補助金が1億3000万台湾ドルであると報告した。[ 25 ] [ 26 ]
撮影チームは新北市林口のアロースタジオにセットを設営し、1930年代の霧社村の情景を再現した。種田陽平が美術監督を務め、美術チームを統括している。セットには36軒の家が描かれ、一部の家には当時の内装や小道具が使用された。セットの製作費は8000万台湾ドルに上った。撮影終了後、セットはしばらくの間一般公開された。[ 27 ] [ 28 ]
撮影には日本、台湾、香港から400人の技術者が雇われ、1,500人の素人俳優が雇われた。撮影は2009年10月に始まり、10ヶ月かかり、2010年9月5日に終了した。[ 29 ] [ 30 ]その他の問題としては、連続性を保つために俳優の体調を維持すること、プライバシーを保護するために衣装を調整することなどが挙げられる。チン・ティンチャンは、いくつかの映画でウェイと仕事をした撮影監督である。チンによると、この大作を多くの短いテイクで撮影するために「ハリウッド方式」を使用することを選択した。これにより、編集の選択肢が増え、失敗のリスクが軽減される。チンはまた、台湾映画で初と言われているワイヤーカムの使用を考案した。録音とデザインは、屠独志と湯湘竹が担当した。 Foo Sing-choong (胡陞忠)はデジタルエフェクトのスーパーバイザーで、この映画では北京のCrystal CGと仕事をした。当初は韓国の会社がこの仕事を依頼されたが、その会社が倒産したため、代わりにCrystal CGに切り替えられ、結果に多くの人が不満を述べた。韓国のスタッフには、アクションディレクターで金馬奨にノミネートされたYang Gil-yeong (양길영、別名Yang Kil Yong、梁吉泳)、Shim Jae-won (심재원 沈在元)、特殊効果スーパーバイザーのYi Chi Yun (李治允)がいる。YangとShimは最初は韓国のスタントクルーを雇ったが、後により安価な中国のクルーに切り替えた。しかし、中国クルーは労働許可証が短いため、残りは台湾のクルーに切り替えた。韓国の会社Cel Artは体の部分の小道具を提供した。多くのオリジナル音楽はシンガポールの作曲家Rick Hoによって700万台湾ドルで作曲された。歌詞は魏志徳と蒋子徳が書き、後に翻訳された。映画の脚本はもともと中国語で書かれ、イワン・ナウィとダキス・パワンによってセデック語に翻訳された。イワン・ナウィは後に自身の翻訳版を出版した。ダキス・パワンは脚本の翻訳にもクレジットされており、指導のためにセリフの発音を録音した。ダキス・パワン、イワン・ペリン、そして曾秋生(『汝道路河』の俳優)はキャストに語学指導を行い、撮影現場で通訳を務めた。[ 13 ] [ 31 ]
いくつかのシーンは山の斜面や川で撮影され、俳優たちは薄着で撮影された。雨、寒さ、滑りやすい斜面、そして走りは、スタッフと出演者の両方にとって厳しいものだった。怪我は頻繁に起こり、資金難も常に続いた。魏によると、監督と資金調達を同時に行わなければならなかったため、会社は人件費や小道具の資金が不足することがよくあったという。映画は完成しないという噂もあった。ポーリー・ペンは次のように伝えている。「魏の映画会社は、スタッフへの給料を期日までに支払えないことが頻繁にあった[...]台湾の舞台デザイナーはストライキを起こし、韓国のアクションチームはただちに撤退し、日本の美術チームは完成したデザインを引き渡すことを拒否した...」[ 2 ] 2010年、郭台強率いる中央映画製作所は3億5000万ドルを投資し、財政難は終息したと言われた。2023年、魏と中央映画製作所はこの投資に異議を唱えた。ジェイ・チョウ、ジェリー・イェン、チャン・シャオイエン、牛道澤など台湾の有名人も投資しており、クレジットにも名前が挙げられている。
この映画では、主人公のモナ・ルダオの幼少期と老年期の役を含め、多くのアマチュア俳優が起用された。日本語とセデック語の使用も、アマチュア俳優にとって挑戦的な課題であった。[ 2 ]
2011年9月2日、『虹の戦士たち』は第68回ヴェネツィア国際映画祭でワールドプレミア上映されたが、オリジナルの二部作がワンカット版にまとめられ、上映時間は2時間半となっている。[ 32 ]また、 2011年9月にはトロント国際映画祭でも上映された。この映画が「中国・台湾」と記載されたことで論争が巻き起こり、[ 33 ]中国の記者が批判し、台湾の記者が擁護したことで政治的な論争に発展した。[ 34 ]
9月4日、台湾ではケタガラン大道でパート1のプレミア上映が行われた。[ 26 ] 9月7日、監督は地元住民との以前の約束を守るため、南投県仁愛清流でパート1とパート2の小規模上映会を行った。(日本政府が反乱村の生存者をこの場所に移送した場所)[ 12 ]全国公開はパート1が9月9日、パート2が9月30日であった。
2011年11月22日までに、台湾での興行収入は8億8000万台湾ドル(2900万米ドル)に達した。[ 3 ] [ 35 ]
この映画は2012年4月27日にアメリカのニューヨーク、ロサンゼルス、サンフランシスコ・ベイエリアで公開された。[ 36 ]
この映画は2012年5月6日に北京でプレミア上映され、10日に全国で公開された。中国のオンラインレビューでは、戦闘シーンが感動的で、人々の信仰に共感すると評価されている。[ 37 ] [ 38 ]広州での試写会で、魏は中国版は2.5時間の新しい国際版であり、ヴェネツィア映画祭で上映されたバージョンではないと述べた。魏によると、このバージョンは不完全ではない。魏によると、台湾版は国内の歴史的詳細を求める需要に応えるために長くする必要があり、国際版は短くてストーリーに重点を置くことができるという。魏はまた、4.5時間のバージョンが香港で商業的に成功しなかったと指摘した。さらに、日本語とセデック語のセリフのサウンドトラックは再吹き替えされずにそのまま使用されている。しかし、南方日報の郑照魁(ジェン・ジャオクイ)は、2.5時間の国際版は4.5時間の完全版ほど満足のいくものではなく、ストーリーの多くの側面が削減されているとコメントした。鄭氏はまた、観客がセデック族女性の自殺を重く感じたと指摘した。[ 39 ] DVDのリリースは中国での上映を待つために延期された。
日本では、2012年3月に映画祭で初公開され、2013年4月20日から一般上映が開始されました。
韓国では、2014年に5つの劇場で上映されましたが、パート1は約8000人、パート2は10人しか観客がいませんでした。イム・デグエン氏は、ポータルサイトNAVERでこれらの映画が比較的高い評価を得ていることを指摘しました。イム氏は、韓国の観客の多くは台湾の歴史や民族についてよく知らないものの、実際に観た少数の観客は、その質の高さと抗日テーマへの共感から、この映画を高く評価していると主張しました。[ 40 ]
2023年、CMPCはこの映画の著作権を主張しました。一方、ウェイ氏はCMPCを相手取り訴訟を起こし、投資契約に異議を唱えました。
この映画への初期の反応は、その暴力描写のリアリティ(戦闘描写の歴史的正確さによる)と、そこに潜む台湾ナショナリズムの両方に注目している。エコノミスト誌の批評は、この映画は「おそらく…どの映画よりも多くの生々しい斬首シーンが含まれている。しかし、それらは忠実な歴史描写である」と断言している。[ 41 ]ウォルター・ラッセル・ミードはさらに、「この種の映画は、うまく作られれば、社会全体にナショナリズムの誇りを鼓舞し、民衆の英雄(しばしば暴力的な英雄も含む)の重要性を高め、外国人を犠牲にして人々の結束を強めることができる」と述べている。[ 42 ]上海モーニングポストのチェン・ウェンは、プレミア上映が不評だったと報じ、「『血の渇き』は叙事詩にはならない」とコメントした。チェンは、映画が長すぎること、そしてセデック族の暴力描写が抵抗の正当性を弱めていると指摘した。チェンはこれを、魏の日本に対するアンビバレンスと関連付けた。プロデューサーのジョン・ウーは会見で、魏監督は暴力描写を「セデック族本来の文化と歴史」を描くために用いたと説明し、映画の中の戦争は尊厳、自由、そして死のみを求めていると述べた。魏監督は、残酷なシーンは人々にそのことを思い起こさせるためだとも述べた。[ 43 ]その後、台湾と中国の報道機関によるコメントは、海峡両岸の政治に関係したものとなった。ボイス・オブ・アメリカは、中国メディアが映画の内容を暴力描写が内容より重要だと批判し、台湾メディアとネットユーザーが感情的に擁護したことで、敵意がエスカレートしたと報じた。講師の陳維志氏は、中国記者が映画を誤解した責任は監督にあると述べた。陳氏はまた、論争が政治化されていると指摘した。陳氏とIfeng.comは共に、この映画は他の中国叙事詩と同様に、ステレオタイプで日本人を悪者にしようとする中国のナショナリズム的な姿勢に影響を受けているとコメントした。[ 34 ]チャイナタイムズの蒋智冷氏は、中国本土メディアからの批判は中国本土のネットユーザーの関心を高めるだけだと反論した。江氏は、この映画が中国で上映されれば、チベットと新疆の紛争と関連付けられるだろうとネットユーザーが発言したと指摘した。[ 44 ]
バラエティ誌のジャスティン・チャンはこの映画を「野心的なジャングル大戦争叙事詩は業界の期待という重荷を背負って登場し、結果がもっとキッチュで一貫性のあるものだったらよかったのにと思う」と評しているが、「それでも、この映画製作には生々しい肉体美と狂気じみた信念があり、賞賛せずにはいられない」としている。[ 45 ]チャンはまた、「近年の叙事詩的な映画で言えば、『レインボー・ウォリアーズ』の原始的な戦争は『アポカリプト』を彷彿とさせるが、メル・ギブソンのペース配分とテクニックは欠けている」とし、「激しい編集、血みどろの大混乱、リッキー・ホーの永遠に出血するような音楽の混沌とした組み合わせは、長時間観ていると単純に疲れてしまう映画になっている」と書いている。[ 45 ]チャンは肯定的な点として、「セデック族の主な行動である数々の斬首から、彼らが熟知している熱帯地方でのゲリラ攻撃まで、武器や戦闘技術には驚くほどの多様性と人類学的ディテールがある」と指摘した。[ 45 ] しかし、チャンは映画の特殊効果の使用について「全体的に低水準」と批判し、「時折見られるCGIの虹のショット(残念ながらタイトルは文字通りである)は、映画を一時的にキャンプ風に仕立て上げてしまう」と書いている。[ 45 ]
この映画は、西洋ではほとんど知られていないこの歴史的出来事を背景に、先住民の凶暴さ(これほど多くの斬首シーンがある映画はめったに見たことがない)と、より平和で共同生活を送る場面(部族の先祖伝来の物語の一部である不気味なほど美しいセデック族の歌は魅惑的である)を対比させている。
ハリウッド・レポーターのデボラ・ヤングは、この映画を「見ていて息を呑むほど素晴らしいが、あまりにもリアルで、追うのが少々退屈」と評し、アクションシーンについては「壮観で、ほとんどノンストップの凄惨な格闘シーンの連続」や「格闘技は登場しないが、槍やマチェーテ、銃や大砲を使った、容赦ない巧妙でリアルな戦闘シーン」と称賛した。しかしヤングは、「どんなに独創的な変化があっても、ノンストップの戦闘は長期的には息苦しくなる」とも述べ、映画の最高のシーンは「静かな瞬間」にあるとしている。[ 32 ]アラン・ハリスはこの映画に5つ星のうち3つを与え、「これは極めて血に飢えた映画で、私が知る限り他のどの映画よりも多くの斬首シーンがあり、2時間半の上映時間のほとんどが虐殺シーンだ」と述べている。[ 47 ]しかしハリスは「物語は複雑さを好まない。日本人はほぼ例外なく、威張った悪役か、不運な砲弾の餌食として描かれている」と述べている。[ 47 ]ニューヨーク・タイムズのスティーブン・ホールデンはこの映画を批判し、「テンポがぎこちなく、戦闘シーンは混沌としており、コンピューター効果(特にセデック族の狩猟林を焼き尽くす火災)は安っぽい」と述べている。[ 36 ]
その後、この映画は中国で国際版が上映されました。南方日報の鄭照魁(ジェン・ジャオクイ)氏は、この国際版と完全版を比較し、セデック族文化の描写が不足しているため、深みが失われていると指摘しました。また、観客はセデック族女性の自殺に重苦しさを感じたと指摘しています。[ 39 ]
評論家の鄭秉泓(ライアン・チェン)は、この映画が台湾の歴史についての議論のきっかけになったと称賛し、モナ・ルダオの歌唱シーンが最も心を打つ部分だと述べ、ハリウッド映画『フィールド・オブ・ドリームス』に例えた。鄭は次に、映画には人間味が欠けており、集団自殺シーンは急ぎすぎていると批判した。また、台湾原住民の音楽に関する音楽作曲家の知識不足も批判した。[ 48 ]脚本家の荘華堂は、モナ・ルダオが一部の戦闘に参加していないことや、パワン・ナウィという人物が架空の人物であることなど、映画が歴史から大きく逸脱していることを指摘した。さらに荘は、この映画を以前のテレビドラマ『ダナ・サクラ』と比較し、後者が事実を尊重し、登場人物をよりバランスよく描いている点を称賛した。荘は、この映画はドキュメンタリーではなく、現実の民族関係を傷つけたり影響を与えたりするものではないと念を押した。[ 49 ]
ウェイ監督の前作『海角七号』と本作は台湾映画界の復活の兆しと見られていた ため、本作の壮大なスタイル、投資、興行成績には大きな注目が集まっている。
北京在住の映画評論家、葛宇文氏は、この映画が台湾の観客の「ノスタルジア」に支えられているという見方とは裏腹に、多くの人々はこの歴史を知らず、「追いつきたい」と願っており、実際には地元のアイデンティティの覚醒が支持の源泉となっていると指摘した。葛宇文氏は、この映画は反植民地主義の定式を踏襲しつつも中立的な立場を取っていると指摘した。モナ・ルダオは美化されておらず、セデック族殺害事件は罪深く悪魔的な存在として、そして日本人は被害者として描かれていると葛宇文氏は感じている。しかし葛宇文氏は、これは多くの人が台湾人に抱いていると信じている単なる「親日」的な態度ではなく、ポスト植民地文化の産物だと指摘した。葛宇文氏はアイデンティティの問題を提起し、花岡一郎と二郎は日本の生活様式に慣れているものの、日本社会に溶け込むことができないと論じた。葛宇文氏は、この登場人物は、高度な文明に慣れ、後進的な土着文化への回帰を拒み、行くべき場所を知らない旧植民地の人々の寓話であると主張した。宇文氏は、台湾の新世代は中国への帰属意識が薄れていると述べ、さらに花岡一郎は「現代台湾人の自己イメージの投影」だと主張している。[ 50 ]
中国メディアは、この映画の中国におけるマーケティングの失敗と、それが中国語圏の映画界に及ぼす影響を嘆いた。特に、短く不誠実なプロモーション、2012年4月の公開が『アベンジャーズ』などの大ヒット作と重なったこと、そして2時間半の「インターナショナル版」が検閲されており不完全であるという誤った見方が広まったことなどが、その失敗として指摘されている。[ 51 ]
映画評論家の李建は、第2部は簡略化されすぎていて、アンビバレントで興味深い登場人物たちが性急に終わっていると述べた。李は、最も重要なテーマは文明と野蛮の対比だと指摘した。冒頭の首狩りをメル・ギブソンの『黙示録』に例え、あるパラドックスを提起した。日本の植民地支配者たちはセデック族に文明をもたらし、彼らの残酷な野蛮行為を終わらせたのか、それともセデック族には文明の基盤があり、日本の文明は間違った方向に進んでいるのか、というパラドックスである。李は歴史上の様々な植民地主義の波に言及し、「自由こそが文明の核心である」と主張した。李は、モナ・ルダオと鎌田は、日本の抑圧は文明的ではないという点で共通認識を持っていると示唆した。しかし、李はまた、セデック族女性の自由の問題は映画の中で軽視されているとも指摘した。[ 52 ]
映画における歴史と先住民文化の描写の正確さについては論争があった。映画のコンサルタントを務めたダキス・パワン(セデック族の男性、郭明成としても知られる)は、撮影クルーの努力とドラマ化の必要性を認め、映画が自身の歴史研究から逸脱している点を数多く列挙した本を出版した。 [ 53 ] [ 54 ] [ 55 ]例えば、マヘブ村奪還のための最後の攻撃は架空のものである。ダキス・パワンはまた、パワン・ナウィとその少年たちの登場人物のモデルとなったセデック族の少年たちの物語の起源を、ある長老の回想録に求め、その上でこれらの少年たちの実在性に疑問を呈した。[ 56 ]
この映画における先住民個人や部族に対する描写は物議を醸している。映画公開後、蘋果日報はタイヤル族の長老が、霧社事件の1年前に青山事件があり、モナ・ルダオが日本人と共謀して村を襲撃したと証言したと報じた。長老は「モナ・ルダオは映画で描かれているような英雄ではなく、襲撃で女性、子供、老人26人を殺害した残忍な男だ」と述べた。元国会議員のワリス・ペリン氏と南投の地元団体会長のチウ・フンシュイ氏は、長老の証言を認め、モナ・ルダオは「蛮族を蛮族に使う」という日本の政策によって強制されたと付け加えた。しかし、ダキス・パワンは「モナ・ルダオ家の広報担当者と村長の養女は、青山事件について聞いたことがないと述べた」と報じた[ 57 ]。
台湾のイアン・インクスター教授は、この映画は事件当時の原住民女性の役割を単純化しすぎていると主張した。例えば、彼女たちが飲酒したり喧嘩したりする場面は描かれていない。また、インクスター教授は、この映画は漢民族の入植者が長期的に原住民に与えた影響を軽視しているとも主張し、この映画を現在の台湾における中国に対する国民的抗議の象徴として捉えるべきではないと結論付けた。[ 58 ]
テム・ワリスとトダ族の歴史における位置づけが単純化されているのではないかという懸念もあった。2011年のトークショーで、トダ族の若い学生であるワタン・ノミンは、セデック族間の紛争は伝統によるものであるだけでなく、この地域に「国境警備線」(隘勇線)を設置するという日本の政策の影響も受けていると述べた。[ 59 ] [ 60 ]
フォーラム会議で、戸田グループのテレビ記者であるワタン氏は、この映画が先住民族の「加耶(ガヤ)」の慣習を描写しておらず、歴史的事実の改変や誤りが多いと批判した。さらにワタン氏は、セデック族のトラウマは映像化するにはあまりにもデリケートであり、映画は平和と和解の側面に焦点を当てるべきだと主張した。陳張培倫教授は、人々は映画に感動するものの、先住民族の現状と映画を結び付けていないと指摘した。[ 61 ] [ 12 ]
セデック族文化の描写は物議を醸している。新聞社に寄せられた投書では、映画に描かれた残虐な描写や暴力が先住民のイメージを傷つける可能性があるという懸念が表明された。[ 62 ]トークショーでは、ダキス・パワン氏、シェン・ミンレン氏(別名パワン・タナ、学校長)らが、映画はセデック族を描写しておらず、殺害シーンは歴史、国防、そしてセデック族の慣習(「ガガ」と呼ばれる)の文脈で理解されるべきだと反論した。[ 63 ]映画の翻訳者であるイワン・ペリン氏は、慣習や歴史の多くの詳細が誤っていると述べ、[ 59 ]モナ・ルダオ氏が他の集団の領土に侵入して狩猟を奪った可能性は低いと指摘した。なぜなら、それは彼の集団の規則で禁じられていたからだ。[ 64 ]ダキス・パワン氏は著書の中で、セデック族の規則は厳格で集団中心的であるため、セデック族が映画のように自由奔放で自己中心的な行動をとる可能性は低いと述べている。特に、モナ・ルダオが映画で描かれたような形でテム・ワリスと争う可能性は低い。[ 53 ]
この映画は第68回ヴェネツィア国際映画祭のコンペティション部門に出品され、 2011年の第84回アカデミー賞外国語映画賞のノミネート候補に選ばれ[ 6 ] [ 7 ] [ 8 ]、ノミネートのための次の投票ラウンドに進むために最終候補に残った9本の映画の1つでした。[ 9 ]
2011年の金馬奨において、本作は最優秀長編映画賞と観客賞を受賞し、徐易凡(シュー・イーファン)が最優秀助演男優賞、何立良(リッキー・ホー)が最優秀オリジナル音楽賞、杜杜志(トゥ・ドゥチー)、唐祥初(タン・シャンチュ)、呉淑瑶(ウー・シューヤオ)が最優秀音響効果賞を受賞しました。キーグリップのウォン・ウェイリウは、今年の台湾優秀映画監督賞を受賞しました。
セデック・バレの7億台湾ドルの予算のうち、1億3000万台湾ドルは政府新聞弁公室からの戦略補助金で賄われたが、残りの資金を調達するのは魏氏にとって容易なことではなかった。
原住民在爭取不可能還他給們的土地,台灣在爭取一個不屬於台灣的香港。
{{cite news}}: CS1 maint: 複数の名前: 著者リスト (リンク)蘋果日報の中国語記事は、英語ニュースで引用された。「セデック族論争は、人生は白か黒かではないことを浮き彫りにする」。チャイナポスト。2011年9月14日。 2012年4月3日閲覧。陳清平&CJ Lin (2011年9月14日). 「セデック・バレのヒーロー、モナ・ルダオの物議を醸した過去」 .中央通信社 (中華民国) . 2012年4月3日閲覧.日本統治時代初期、台湾総督府は原住民を隔離することで統制を図る措置を講じた。張素平「辺境防衛線」台湾百科事典。2012年11月22日閲覧。