| ジュディス・レイスターによる自画像 | |
|---|---|
| アーティスト | ジュディス・レイスター |
| 年 | 1630年頃 |
| 中くらい | 油絵の具、キャンバス |
| 寸法 | 74.6 cm (29.4 インチ) × 65.1 cm (25.6 インチ) |
| 位置 | 国立美術館 |
| 識別子 | RKDimages ID: 166670 |
ユディト・レイステルによる自画像は、オランダ黄金時代の油彩画で、現在ワシントンD.C.のナショナル・ギャラリーに所蔵されています。この作品は1633年に傑作としてハールレムの聖ルカ組合に。 [ 1 ]この作品は数世紀にわたりフランス・ハルスの作品とされていましたが、 1949年に当美術館が収蔵した際に初めてユディト・レイステルの作品と正式に認定されました。 [ 2 ] レイステルの作風は、ハールレムで最も著名な肖像画家であるハルスの作品に匹敵します。 [ 3 ]
2016年には1653年頃の2枚目の自画像が発見された。[ 4 ]
レイステルは非常にリラックスした様子だが、構図はいくぶん人工的な装飾のようだ。彼女はおそらく一番良い服を着ているのだろうが、実際には油絵の具が乾いていない状態でそれをさらけ出すことは考えられない。彼女が描いている人物像は別の作品から借用したもので、おそらく単体で描かれたことはなかったのだろう。
批評家たちはこの絵画に「バロック的な親密さ」を感じ取っている。[ 3 ]画家と鑑賞者は空間的に非常に近い。絵画中の多くの要素は、鑑賞者の空間に近づき、より親密に感じられるように、短縮表現されている。[ 3 ]

当時の女性にとって、画家になることは異例なことでした。しかし、ユディト・レイスターは18歳にして活躍する画家となりました。オランダ黄金時代として知られるオランダ美術の絶頂期に、彼女はオランダで初めて成功した女性画家となりました。彼女は自身の工房を経営し、作品を販売しながら生徒を指導していました。レイスターは風俗画、肖像画、静物画を専門としていました。彼女の名字は「一流の星」と訳されるため、作品には星印のサインを入れていました。レイスターはまた、男性が多数を占めていたハールレム画家組合に女性として初めて入会した人物でもありました。彼女の死後、彼女の芸術的評価は失われ、この絵画はフランス・ハルスの作品と誤認されました。[ 5 ] [ 6 ]
フランス・ハルスの弟子であったレイステルは、28歳までに芸術を習得したとされ、生まれ故郷のハールレムで称賛されました。[ 7 ]ハルスとのこの繋がりが、彼女の作品の一部が誤ってハルスの作品とされた理由を説明しています。[ 8 ]カラヴァッジョの影響は、光と影の劇的なコントラストに見られるように、レイステルの作品にも顕著に表れています。照明の錯覚と柔らかく太い筆致は、レイステルとハルスの共通の特徴でした。両作品とも、軽やかで軽やかな筆致と似たような主題を扱っていました。彼女は多くの作品に旧姓で署名しなかったため、美術史家はしばしば彼女の作品をフランス・ハルスや同時代の他のオランダ人男性画家の作品と誤認していました。[ 9 ]彼女の自画像は1620年代にハルスによって制作されたと推定されており、初期の販売カタログでは「画家の娘」として販売されていた作品の中に含まれていた可能性があります。レイステルは1893年にオランダの美術史家コルネリス・ホフステーデ・デ・グルートによって再発見されました。[ 10 ]それ以前には、美術館にはレイステルの絵画の記録も、彼女について言及しているカタログもありませんでした。
レイスターは1633年にハーレムの聖ルカ組合に独立した親方として入会した。[ 3 ]これは珍しいことだった。というのも、当時は女性は組合に入会できなかったからだ。[ 3 ]成功するには組合に所属することが極めて重要だった。組合に所属していない限り、作品を販売したり、教えるためのアトリエを持つことは非常に困難だった。レイスターは組合の親方にまでなった。親方になるために応募していた当時、彼女はこの絵を「傑作」として制作した。この絵で彼女は自身の技術を披露している。[ 5 ]彼女は巨大なレースの襟と絹の袖を身に着けて描いているが、それは非常に高価で、おそらく彼女の最高の服だっただろう。彼女が実際にこれらを着て絵を描いたことはおそらくないだろう。[ 5 ] 肖像画のモデルの多くと同様に、彼女は自分の最高の姿を表現されたいと考えていた。また、様々な織物を描く技術を披露することも許されていた。イーゼルには、笑うバイオリン弾きの絵が描かれているが、これは彼女が主に描いた風俗画の典型的な例である。

絵画を工芸ではなく職業として認識させようとした16世紀の芸術家の伝統を引き継ぎ、レイスターはレースの袖口、豪華な生地、大きな襟を身に着けた自身の姿を描くことを選択した。これらは絵画には適していなかったが、むしろ彼女の富と成功を際立たせた。[ 11 ]また、彼女は自身の芸術的技能を示すために道具や顔料を使った自身の姿を描いた。こうすることで、彼女は技術の低い職人との差別化を図り、自身の技術的能力を誇示した。[ 11 ]レイスターはバイオリン弾きの人物像を制作している自身の姿を描いているが、この人物像は彼女の現存する別の絵画『陽気な三人組』にも登場しており、この作品は彼女の能力を宣伝し、肖像画だけでなく風俗画も描くことができることを示すために綿密に計算されたものであったことを示唆している。[ 12 ]
レイスターの他の絵画と同様に、レイスターの自画像には瞬間的な性質がある。彼女は鑑賞者の方に顔を半分向け、まるで何かを話しているかのように唇を少し開いている。[ 13 ]この動作は、詩と芸術のつながりへの言及である可能性がある。[ 14 ]上を向いた笑顔で歯を見せているのは珍しく、女性の慎み深さの裏切りと見ることができる。[ 15 ]レイスターがハルスに師事したかどうかは不明だが、自由な筆遣いとくつろいだポーズはハルスの様式的選択を反映している。[ 16 ]レイスターはまた、くつろいだ自信に満ちた彼女の態度を模倣した椅子に寄りかかり、腕を上げている自分自身を描いている。彼女の手には合計18本の筆が握られているが、マールスティックは見えず、彼女の高度な技術が伺える。[ 17 ]彼女はまた、鑑賞者を自分のアトリエに招き入れるかのように、鑑賞者の方を向いている。
ホフリヒターによれば、X線分析の結果、イーゼルの上の人物はもともと若い少女の肖像画であり、レイステルの当時の他の傑作の伝統に従い、肖像画だけでなく演劇的なポーズの人物も描くことができることを示すためにこれを変更することで、彼女の芸術家としての専門性を誇示したのだろうという。[ 18 ]自画像を描いている自分の自画像ではなく、芸術家は自分の人気作を取り入れることで、画家としての技術と成功を示す別の機会を選んだのである。
レイステルの絵画は、全体的に他の女性画家による自画像と類似している。未完成の絵をイーゼルに掲げ、パレットと絵筆を手にした自身の姿を描いたレイステルは、カタリーナ・ファン・ヘメセンの1546年の自画像や、ソフォニスバ・アングイッソラによる1554年頃の自画像を想起させる。レイステルの自画像の特徴は、自身の人物像の配置にある。ファン・ヘメセンとアングイッソラは共に構図の右側、つまり「紋章の左」と呼ばれる、女性像にふさわしい領域に自らを配置している。 一方、レイステルは構図の左側、つまり「紋章の右」に自らの人物像を配置しており、これは男性像により適していると考えられている。これは、オランダ社会と美術界におけるジェンダーの役割についての考察と言えるだろう。[ 19 ]この選択は、彼女がプロの女性画家として経済的にも社会的にも成功を収めたという地位を反映しているのかもしれない。
ウィキメディア・コモンズの 「自画像(ジュディス・レイスター)」関連メディア