セリーナ・トリーフ
セリーナ・トリーフ（1934年 - 2015年1月14日）は、50年以上にわたり絵画を描き、展覧会を行ったアメリカの芸術家である。[ 1 ]
バイオグラフィー
トリーフは1934年、ニューヨーク州ブルックリン生まれ。ニューヨーク市のアート・スチューデンツ・リーグ（1951-1953年）でモリス・カンターに、ブルックリン・カレッジ（1953-1955年）でアド・ラインハルトとマーク・ロスコに、ニューヨークとプロビンスタウン（1954-1956年）でハンス・ホフマンに師事した。ニューヨーク工科大学、プラット・インスティテュート、カラマズー美術大学、ニューヨーク・スタジオ・スクールなどで教鞭を執った。画家のロバート・ヘンリーと結婚。ニューヨーク市とマサチューセッツ州ウェルフリートを行き来し、2015年1月14日に同地で亡くなった。[ 2 ]
アートワーク
トリーフは、平板で輪郭がはっきりした手法で典型的な人物像を描いたが、それは自画像であると同時に人間の状態の寓意でもあった。 [ 3 ]彼女は、生涯を通じて進化し続けた強い抽象画家としてのルーツを通して、独特な人物画スタイルを発展させた。[ 3 ]トリーフは最も頻繁に人物や動物を描いたが、自身を抽象画家だと考えていた。[ 4 ]彼女の動物画には、 「月と緑のヤギ」（1983年）、「ヤギと2人の人物」（1997年）、「緑のヤギと3人の人物」（1992年）、「つながる」（1996年）などがある。[ 5 ]
トリーフのやや自伝的な金箔と油彩の人物肖像画、例えば「三美神」（2005年）は、男性でも女性でもない描かれた人物が魂と鑑賞者の顔として機能し、対話しているかのように、現代の舞台の登場人物のように逆説的に読み取れる。[ 5 ]トリーフは、キャンバスに油彩と金箔を使用した。 [ 5 ] トリーフは、その絵画の中で、視覚的に魅力的であると同時に深く不安を掻き立てる登場人物を召喚した。[ 6 ]トリーフの作品は深く自伝的であり、彼女の絵画やデッサンには彼女自身だけでなく、彼女の肉親も描かれていた。[ 7 ]トリーフの登場人物はしばしば両性具有であり、別の時代の衣装をまとっている。両性具有の登場人物は、絵画の中では神秘的な存在として見られる。[ 8 ]トリーフは登場人物を変形させ、彼女の絵画が漠然とした時間と場所を指し示すように見えるようにした。[ 9 ]トリーフの地味な人物像には、骸骨や動物などの他の存在が伴うこともあった。[ 10 ]多くの場合、人物像は舞台上に2体または3体配置され、手をつないだり、互いにささやき合ったりしている。その例として、『ダンサーズ』（1991年）や『スウィート』（2008年）が挙げられます。[ 11 ]批評家たちは、人物像が強烈な神秘感と神話感、古い物語が語られているような感覚を呼び起こしたと述べています。[ 12 ]
ニューヨーク・タイムズの美術評論家ジョン・ラッセルはトリーフを「特異な画家」と呼んだ。[ 13 ]トリーフの作品は、彼女の思索的な感受性の強さと職人技の質を証明している。[ 14 ]トリーフの作品の物思いにふける内省的な性格、その精神性、象徴的な形式はすべて、抽象画家マーク・ロスコの影響だとされている。[ 2 ]トリーフは他にも無数の影響を受けている。ワトーの「ピエロ」の対決的な性質、ベラスケスの「王女」シリーズの構造、シェイクスピアの道化師の賢い道化の孤独、中世絵画の平面性、イングマール・ベルイマンの「第七の封印」やその他の映画の神秘性などである。これらすべてが、彼女の作品の初期の頃から役割を果たしていた。[ 3 ]ニューヨークタイムズの美術評論家ジョン・ラッセルはトリーフを「アメリカのオリジナル」と呼んだ。[ 3 ]
展覧会と公共コレクション
トリーフは、カリフォルニア州リバーサイドのリバーサイド美術館、ニューヨーク州ヨンカーズのハドソンリバー博物館、ニューヨーク州ブルックリンのブルックリン美術館で個展を開催してきました。[ 3 ]トリーフの作品はアメリカ全土やヨーロッパで展示されており、ブルックリン美術館、ニューヨーク公共図書館、プロビンスタウン美術協会博物館などの公共コレクションに収蔵されています。[ 2 ]
参考文献
- ^ 「Selina Trieff」 MV Times、2015年2月4日。 2015年9月23日閲覧。-ジリアン・ドレイク「セリーナ・トリーフのイメージとアイコン」ケープ・アーツ・レビュー。2013年5月5日閲覧。
- ^ a b c「ローレル・トレイシー・ギャラリー」 。 2013年5月5日閲覧。
- ^ a b c d e「展示会プレスリリース」 。 2013年5月5日閲覧。
- ^ 「Selina Trieff」 . 2013年5月5日閲覧。
- ^ a b c “Berta Walker Gallery” . 2011年11月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年5月5日閲覧。
- ^ドレイク、ジリアン. 「セリーナ・トリーフのイメージとアイコン」(PDF) .ケープ・アーツ・レビュー. 2013年5月5日閲覧。
- ^マーター、ジョアン（1986年6月）「対決：セリーナ・トリーフの絵画」アーツマガジン。
- ^レイナー、ヴィヴィアン（1990年3月4日）「2つのショー、バッドガールズ、そして個人的なビジョン」ニューヨーク・タイムズ。
- ^ロビン、コリンヌ（1978年4月）。「セリーナ・トリーフ」。
- ^キャンベル、ローレンス（1986年12月）「グラハム・モダンのセリーナ・トリーフ」『アート・イン・マガジン』。
- ^ジリアン・ドレイク「セリーナ・トリーフのイメージとアイコン」（PDF） . 2013年5月5日閲覧。
- ^ドレイク、ジリアン. 「セリーナ・トリーフのイメージとアイコン」(PDF) .ケープ・アーツ・レビュー. 2013年5月5日閲覧。
- ^ラッセル、ジョン（1987年6月12日）「アート：近代以前のウィーン」ニューヨーク・タイムズ。2016年6月29日閲覧。
- ^マラーキー、モーリーン (2012年4月16日). 「セリーナ・トリーフ：プレゼンス」 . Art Week LA . 72. 2016年6月29日閲覧。
