「道化師を送り込め」は、イングマール・ベルイマンの1955年の映画「夏の夜の微笑み」を翻案した1973年のミュージカル「リトル・ナイト・ミュージック」のためにスティーヴン・ソンドハイムが書いた曲である。第2幕のバラードで、登場人物のデジレが自分の人生の皮肉と失望を振り返る。とりわけ、彼女は数年前、自分を深く愛していたもののプロポーズを断った弁護士フレドリックとの情事を回想する。長いことぶりに彼と再会した彼女は、自分が彼に恋していることに気づき、ついに結婚する覚悟をするが、今度は彼のほうから彼女を拒絶する。彼はずっと若い女性と未遂婚をしているからである。デジレはこの状況から彼を救うため結婚を申し込むが、彼は花嫁への献身を理由に断る。彼の拒絶に反応して、デジレはこの歌を歌う。この歌は後に、フレドリックの若い妻が息子を連れて駆け落ちし、フレドリックがようやく自由になってデジレの申し出を受け入れる場面でコーダとして再び歌われる。 [1]
ソンドハイムはこの曲を、ブロードウェイでデジレ役を初演したグリニス・ジョンズのために特別に書き下ろした。[2]この曲は4つのヴァースとブリッジで構成され、複雑な複合拍子を用いている。1973年にフランク・シナトラが録音し、 1975年と1977年にはジュディ・コリンズのバージョンがチャートインしたことで、ソンドハイムの最も人気のある曲となった。その後、多くのアーティストがこの曲を録音し、スタンダードとなった。
タイトルの意味
歌詞とタイトルの「ピエロ」は、サーカスのピエロを特に指すものではないと、ソンドハイムは 1990 年か 1993 年のインタビューで説明している。
長年にわたり、タイトルの意味や曲のテーマについて尋ねる手紙をたくさん受け取ってきました。難解な内容になるとは思ってもいませんでした。彼女は女優なので、曲には演劇的なイメージを取り入れたいと思っていましたが、サーカスを歌っているわけではありませんでした。[...] これは演劇的な表現で、「ショーがうまくいかないなら、ピエロを送り込もう」という意味です。つまり、「ジョークを飛ばそう」ということです。曲を書いているときはいつも、結末がどうなるのかを知りたいので、「ピエロを送り込もう」というタイトルが定着したのは、「気にしないで、彼らがここにいるから」というアイデアが浮かんだ時でした。つまり、「私たちが愚か者だ」という意味です。[3]
2003年のインタビューでソンドハイムはさらにこう明言した。
今思えば、この曲は「Send in the Fools（愚か者を送り込め）」というタイトルでもよかったかもしれません。デジレが「私たちは愚か者じゃないの？」とか「私たちは愚か者じゃないの？」と言っているような曲を書いていたのは分かっていました。まあ、「愚か者」の同義語は「道化師」ですが、「Send in the Fools（愚か者を送り込め）」では同じ響きにはなりません。[4]
コンテクスト
ロンドンでデジレ役を演じたジュディ・デンチは、アラン・ティッチマーシュとのインタビューでこの歌の文脈について次のように述べている。「この劇は、最初は間違ったパートナーと付き合っていた人々が、最終的にはうまくいくことを願うというダークな物語です。デジレは人生のタイミングを間違え、かつて不倫関係にあり子供をもうけた男性（彼はそのことを知らないが）と再会した時、自分が彼を愛しており、彼こそが自分が望む男性だと気づくのです。」[5]
劇が始まる数年前、デジレは若く魅力的な女優で、演劇とロマンスに情熱を注いでいました。彼女は劇的な人生を送り、男から男へと渡り歩きました。フレドリックは彼女の多くの恋人の一人で、デジレに深く恋をしましたが、彼女は結婚を断りました。劇中では、二人が別れた時、デジレは彼の子供を妊娠していた可能性が示唆されています。
劇が始まる数ヶ月前、フレドリックは18歳にして自分よりずっと年下の美しい若い女性と結婚した。第一幕で、フレドリックはデジレと再会し、彼女の娘を紹介される。その娘は、示唆に富むようにフレドリカと名付けられた早熟な少女だ。フレドリックはデジレに、自分がとても愛する若い女性と結婚したが、彼女はまだ処女で、自分との性交を拒否し続けていることを告げる。そして、デジレとフレドリックは愛し合う。
第二幕は数日後に始まり、デジレはフレドリックを心から愛していることに気づきます。彼女はフレドリックに、彼の結婚生活から救い出す必要があると告げ、プロポーズします。フレドリックはデジレに、地面から吹き飛ばされ、美しく若い妻への恋に「舞い降りた」と語り、彼女を欺いたことを謝罪します。デジレはベッドに座ったままです。演出によっては、フレドリックは部屋を横切ったり、彼女の隣のベッドに座ったりします。デジレは、自分自身、自分の人生、そして自分の選択に対して、激しい悲しみと怒りを感じながら、「道化師を呼べ」を歌います。彼女は事実上、この歌を「舞台上で何かがうまくいかなかった瞬間を覆い隠す」ために使っている。第二幕の中盤で、彼女はいつもの台本から逸脱し、フレドリックに真剣に、そして永遠に一緒にいる可能性を示唆する。しかし拒絶されたことで、彼女はショーパーソンとして自信を失い、即興で機知に富んだ演技をする能力を失ってしまう。もしデジレがこの瞬間に演技できれば――彼女の普段のキャラクターである、ほのめかしやワンライナー、そして軽妙な自己言及的なユーモアに立ち返れば――すべてうまくいくだろう。しかし、彼女はそうすることができず、その後に続くのは、ソンドハイムの音楽劇的複雑さ、つまりドラマを演じる音楽を書くという彼の傾向の典型的な顕現である。つまり、（この歌で歌われる道化師たちによって）覆い隠される必要があるのは、音楽と歌そのものを通して前面に出てくる激しさ、荒々しい感情、そして完全な脆弱性なのだ。それは6分間にも及ぶ、むき出しの沈黙と、衝撃を受けたようなフレドリックはデジレの前で居心地が悪そうに座っているが、彼と観客が自信を持って演奏できる領域に、あまりにもリアルなものが浮かび上がってくる。" [6]
その後間もなく、フレドリックの若い妻は息子を連れて駆け落ちし、彼はデジレの求婚を受け入れることができ、この歌はコーダとして再び演奏される。
スコア
歴史
ソンドハイムは、ブロードウェイデビューのリハーサル中に2日間かけて作詞作曲を行い、[7]デジレ役を演じた女優グリニス・ジョンズのために作曲した。 [7]ソンドハイムによると、「グリニスは美しく透き通った声の持ち主だったが、音を長く伸ばすのは得意ではなかった。私は短いフレーズを書きたかったので、疑問に満ちた曲を書いた」とのことで、この曲のメロディーは狭い音楽範囲に収まっている。[4]
- グリニス・ジョンズを主役に起用しました。彼女は美しく、銀色に輝く声の持ち主でしたが、ショー全体のボーカルの重みは他のキャラクターに託しました。華やかで、魅力的で、軽いコメディも演じられて、しかも可愛らしい人が必要だったからです。それに良い声も兼ね備えている人を見つけるのは至難の業ですが、彼女はまさに理想的な資質と、美しく、そして美しい声を持っていました。ですから、彼女のために台本をあまり書かず、第二幕も何も書きませんでした。
- 彼女と元恋人との大事なシーンでは、彼のシーンなので、彼のために曲を作り始めていました。演出のハル・プリンスは、第二幕には彼女のための歌が必要だと考え、このシーンでそれを表現しようと考えたのです。そして彼は、ドラマチックな推進力は男性の独白から生まれ、彼女はただ座って反応するだけなのに、彼の行動ではなく彼女の反応に重みが感じられるように演出しました。
- それで、下に行って見てみると、何が必要なのかがとても明確だったので、曲作りがとても楽でした。それから、彼女の声に合わせて書きました。彼女は音を長く伸ばすことができなかったので。そういうタイプの歌声ではなかったんです。だから、短いフレーズで曲を書かなければならないと分かっていました。それが疑問に繋がりました。だから、もしあの女優を知らなかったら、こんなに早く曲を書けなかったでしょう… ほとんどを一晩で書き上げ、2番目のコーラスの一部を仕上げ、エンディングも完成させました… 全部で2日で書き上げました。[7]
歌詞
この曲の歌詞は4つのヴァースとブリッジで構成され、デジレによって歌われています。ソンドハイムの説明によると、デジレは深い後悔と激しい怒りの両方を経験しています。
「センド・イン・ザ・クラウンズ」は、高揚感あふれるバラードを意図したものではなく、後悔の歌です。そして、あまりにも動揺し、怒り狂って話すこともできない、つまり長い間歌うこともできない女性の歌です。彼女は激怒しますが、フレドリックの前で騒ぎを起こしたくありません。なぜなら、彼の18歳の妻への執着が断ち切れないことを理解しているからです。そこで彼女は諦めます。つまり、この歌は後悔と怒りの歌であり、息の短いフレーズによく合うのです。[3]
メーターとキー
この曲はもともとD ♭メジャーのキーで演奏された。[8] [より良い情報源が必要]
この曲は、12
8そして9
8[3]これらは、ショーのスコア全体を通して使用されているワルツを想起させる
複合拍子です。ソンドハイムは次のように語っています。
- レナード・バーンスタインと『ウエスト・サイド物語』で共演した時、彼から学んだことの一つは、必ずしも2小節、4小節、8小節のフレーズで考えなくてもいいということです。彼に出会う前から、32小節の曲にこだわらないほど自由でしたが、スクエア（四角）な考え方をする傾向があります。それはおそらく、19世紀半ばから後半にかけての音楽で育ったからでしょう。ご存知の通り、かなりスクエアな音楽で、拍子の変化もそれほど多くありません。
- リズムやエネルギーを出すために、小節を短くしたり長くしたりすることはよくありますが…曲の途中で切り替える場合、特にそれが控えめな曲で、アリアを書いていない場合、ご存知の通り…例えば『スウィーニー・トッド』のように、人々が長々と歌うような曲を書いている場合は、変化をつけるために拍子の切り替えを期待します。しかし、36小節や40小節の短い曲で拍子を切り替えるのは、ほとんど逆説的です。なぜなら、曲が独自のリズムを確立する機会を失ってしまうからです。
- でも問題は、あなたならどうするか、ということです。「最高じゃない？（2、3）私たちはペア？（2、3）私はついに地面に着いた（3）、あなたは宙に浮いている」と思うでしょうか？レニー・バーンスタインは私に、「（「地面」の後の）追加の拍は本当に必要か？」という視点で考えるように教えてくれました。4拍子の小節が4つあるからといって、追加の拍子が必要ない小節があったら、3拍子の小節を入れればいいのです。つまり…この曲で交互に現れる9拍子と12拍子は、意識的に決めたというよりは、歌詞の感情的な側面から生まれたものなのです。[3]
スタイル
「センド・イン・ザ・クラウンズ」は、劇的スタイルと叙情的スタイルという全く異なる二つのスタイルで上演されます。劇的スタイルはデジレによる演劇的なパフォーマンスであり、デジレの怒りと後悔の感情を強調し、劇全体をまとめる役割を果たします。一方、叙情的スタイルはコンサート形式でのパフォーマンスであり、メロディーの甘美さと歌詞の詩情を強調します。ほとんどの公演はコンサート形式で行われるため、メロディーと歌詞の美しさが際立ちます。
ソンドハイムは劇的パフォーマンスと叙情的なパフォーマンスの両方に、正確な演奏のためのいくつかの重要な要素を教えています。[9]
演劇の演者は、デジレという役柄を演じなければならない。彼女は、浅薄な人生に青春時代を費やしてしまったことにようやく気づく女性である。彼女は怒りと悲しみの両方を抱えており、その両方が演技の中で表現されなければならない。重要な例として、「早く、ピエロを送り込め」と「まあ、来年にしよう」というセリフの対比が挙げられる。ソンドハイムは、前者は自己嫌悪に浸り、後者は後悔を強調すべきだと教えている[9] 。そのため、前者は「早く」と「送り込め」の間に間を置いて簡潔に表現され、後者の「まあ」は物思いにふけるように表現されている[9] 。
ソンドハイムは作曲上の欠陥を謝罪している。例えば、「まあ、来年になるかもしれない」という行では、旋律的には「年」に重点が置かれているが、劇的な強調は「次」に置かれているはずだ。
「次」という言葉が重要です。「今年」ではなく「来年かな」と言っているのです。 [デジレは]「わかったわ、今年は台無しにしてしまった。来年こそは人生で何か正しいことをできるかもしれない」という意味です。つまり、音楽ではアクセントが付いていないにもかかわらず、「まあ、来年かな」と言っているのです。この部分では、歌詞と音楽が本来の適切さを欠いています。重要なのは「次」なのに、アクセントが付いているのは「年」だからです。これは私の責任ですが、[演奏者は]克服しなければならない点です。[10]
ソンドハイムがイギリス英語ではなくアメリカ英語を母語としていたことに由来するもう一つの例を挙げよう。「Don't you love farce?」という歌詞には、唇歯摩擦音（前者[ v ]は有声音、後者[ f ]は無声音）が2つ並置されている。アメリカのコンサートや舞台では、この2つの摩擦音の間の「呼吸」や「発声」がしばしば不完全である。そのため、イギリスのスラングに慣れた観客は「Don't you love arse ?」と聞き間違え、歌詞を誤解したり、少なくとも意図しない二重の意味を感じ取ったりする。ソンドハイムも「歌詞の中では違和感があるが、あのvとfは分けて発音するべきだ」と同意している。[10]
4番の「私が欲しいものをあなたが欲しいと思っていたの。ごめんなさい、愛しい人」という部分では、演者は「欲しい」と「ごめんなさい」のつながりを明確に伝える必要がある。[9]同様に、ソンドハイムは「ピエロがいるべきだ」という部分でも、隣り合う「t 」を別々に発音するよう演者に強く求めている。 [9]
人気を得て成功
| 「ピエロを送り込め」 | |
|---|---|
| ジュディ・コリンズのシングル | |
| アルバム『ジュディス』より | |
| B面 | 「家々」 |
| リリース | 1975年5月 (1975-05) |
| 記録された | 1975 |
| スタジオ | A&Rレコーディングスタジオ、ニューヨーク |
| ジャンル | ポップ |
| 長さ | 3:57 |
| ラベル | エレクトラ |
| ソングライター | スティーブン・ソンドハイム |
| プロデューサー | アリフ・マルディン |
ミュージカルと歌は1973年にブロードウェイで初演されました。歌は劇場の観客の間で人気を博しましたが、ポップスとしてはヒットしませんでした。ソンドハイムは、この歌がどのようにしてヒットしたかを次のように説明しています。
まず、この曲は2年間ヒットしませんでした。最初に歌ったのはボビー・ショートで、たまたまボストンでショーを観たのですが、まさに彼好みの曲でした。彼はキャバレー・エンターテイナーですから。それから、ジュディ・コリンズがこの曲を取り上げましたが、彼女はイギリスで録音しました。シナトラがそれを聞いて録音したのです。そして、二人の協力でヒット曲が生まれたのです。[7]
フランク・シナトラは1973年にゴールド・ディスクを獲得したアルバム『オール・ブルー・アイズ・イズ・バック』に「センド・イン・ザ・クラウンズ」を収録した。ゴードン・ジェンキンスが編曲を担当し、シングル盤としてもリリースされた。後期のバージョンでは、彼は最小限の伴奏で歌っている。[11]シナトラのバージョンは、トッド・フィリップス監督の2019年の映画『ジョーカー』のエンドクレジットで使用されている。[12]
2年後、ジュディ・コリンズはアルバム『ジュディス』に「センド・イン・ザ・クラウンズ」を収録した。[13]この曲はシングルとして発売され、すぐに大ヒットとなった。 1975年にはビルボードホット100に11週間ランクインし、36位に達した。[14]このシングルは1977年にもビルボードホット100に16週間ランクインし、19位に達した。[15] 1976年のグラミー賞では、コリンズによるこの曲のパフォーマンスがソング・オブ・ザ・イヤーに選ばれた。[16]シナトラとコリンズがこの曲を録音した後、ビング・クロスビー、ケニー・ロジャース、ルー・ロウルズによって録音された。
グレース・ジョーンズは1977年にデビューアルバム『ポートフォリオ』のリードトラックとして、7分半のディスコバージョンを録音した。[17]
オリビア・ニュートン・ジョンは2004年のアルバム『インディゴ：ウィメン・オブ・ソング』でこの曲を録音した。
1985年、ソンドハイムはバーブラ・ストライサンドのために『ブロードウェイ・アルバム』とその後のコンサートで使用できるようにヴァースを追加した。 [18]彼女のバージョンは1986年にビルボードのホット・アダルト・コンテンポラリー・チャートで25位に達した。[19]
この曲はジャズのスタンダード曲となり、カウント・ベイシー、サラ・ヴォーン、スタン・ケントン・オーケストラなど多くのアーティストによって演奏され、900人以上の歌手によって録音されています。[20]
アメリカのアンビエントデュオ、スターズ・オブ・ザ・リッドは、 2007年のアルバム『And Their Refinement of the Decline』で、「Send In the Clowns」のメロディーを「Don't Bother They're Here」という曲に使用しており、タイトル自体もこの曲の一節を参照している。
チャート履歴
週足チャート
- ジュディ・コリンズ
|
年末チャート
|
|
|
- ラニ・ホール
| チャート（1984年） | ピーク 位置 |
|---|---|
| カナダRPMアダルトコンテンポラリー[34] | 19 |
| 米国ビルボード アダルトコンテンポラリー | 18 |
- バーブラ・ストライサンド
| チャート（1986年） | ピーク 位置 |
|---|---|
| カナダRPMアダルトコンテンポラリー[35] | 2 |
| 米国ビルボード アダルトコンテンポラリー | 25 |
参考文献
- ^ 「概要」mtishows.com、2015年4月16日アクセス
- ^ スミス、デイヴィッド（2025年7月22日）「『特権であり、大きな喜び』：スティーブン・ソンドハイム・コレクション5000点の内幕」ガーディアン紙、ガーディアン・メディア・グループ。 2025年7月22日閲覧。
- ^ abcd スティーヴン・ソンドハイムへのインタビュー（ビデオインタビュー）。1990年か1993年、サリー・アン・ハウズがオペラシーズンの幕開けを飾った『リトル・ナイト・ミュージック』上演中に、ニューヨーク・シティ・オペラから生中継された映像：リンカーン・センターより。2007年5月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2008年6月10日閲覧。
{{cite AV media}}: CS1 maint: location (link) - ^ ab Gussow, Mel (2003年3月11日). 「ソンドハイムを招聘：シティ・オペラが『ナイト・ミュージック』を復活、作曲家の愛情が反映」ニューヨーク・タイムズ. 2019年5月19日閲覧。
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- ^ ウルフ、グラハム（2014年6月）「ソンドハイムの『リトル・ナイト・ミュージック』：喜劇と崇高さの調和」ミュージカル演劇研究8 ( 2): 143– 157. doi :10.1386/smt.8.2.143_1.
- ^ abcd Academy of Achievement (2005年7月5日). 「スティーブン・ソンドハイムとのインタビュー」. 2008年5月9日時点のオリジナル（ビデオインタビュー）よりアーカイブ。 2008年6月10日閲覧。
- ^ 「スティーヴン・ソンドハイム：ア・リトル・ナイト・ミュージック - Google Playの音楽」play.google.com . 2014年9月6日閲覧。
- ^ abcde スティーヴン・ソンドハイム、ギルドホール音楽学校で教える、パート2（ビデオ授業）。ギルドホール音楽学校、ロンドン：ギルドホール音楽学校。2006年。2021年12月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2008年7月8日閲覧。
- ^ ab スティーヴン・ソンドハイム、ギルドホール音楽学校で教える、パート1（ビデオ授業）。ギルドホール音楽学校、ロンドン：ギルドホール音楽学校。2006年。2021年12月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2008年7月8日閲覧。
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- ^ “Billboard Hot 100”. Send in the Clowns、ジュディ・コリンズ著。1977年11月19日。2015年3月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2008年7月8日閲覧。
- ^ 「第18回グラミー賞、年間最優秀ソング」。スティーヴン・ソンドハイム作詞、ジュディ・コリンズ演奏の「Send in the Clowns」。1975年。 2021年1月31日閲覧。
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外部リンク
- YouTubeで「Send in the Clowns」を視聴する
- ソンドハイム劇ガイド
- ソンドハイムレビュー
- 劇中の注釈
- センド・イン・ザ・クラウンズの歌詞
