影（絵画）

影
2016年ビルバオ・グッゲンハイム美術館の「影」
アーティスト	アンディ・ウォーホル
年	1978～79年
動き	ポップアート

「シャドウズ」は、アメリカ人アーティスト、アンディ・ウォーホルが1978年から1979年にかけて制作した一連の絵画です。 ^{[ 1 ]}歪んだ影の写真を102点のシルクスクリーンで表現した作品です。これらの作品は1979年にニューヨーク市の美術商ハイナー・フリードリヒのギャラリーで初公開されました。以来、ディア・アート財団のコレクションの 礎となっています

背景

アンディ・ウォーホルの「シャドウズ」シリーズは、もともとディア・アート・ファウンデーションの共同創設者であるハイナー・フリードリヒの依頼により、1970年代後半に「オキシデーション・ペインティング」（1977-78年）に続く抽象表現の探求の延長として登場しました。^{[ 2 ]}

シャドウズ・シリーズは1977年に構想が練られた。ウォーホルは、トルソズ（1977年）とセックス・パーツ（1978年）のシリーズの基礎を築く手段として、ヌードの男性モデル（彼自身は「風景」と呼んでいた）の撮影に目を向けた。^{[ 3 ]} 1977年11月7日の日記の中で、ウォーホルはパートナーのジェド・ジョンソンがファクトリーで撮影した写真を見た後に「家族の問題」を抱えたことを回想している。「ジェドがオフィスに来て、私の作業エリアの奥にいた時、私がシャドウ・ペインティングのために撮影した「風景」のポラロイド写真の山――ペニスなどのクローズアップ写真――を見た彼は、そんな風に時間を過ごすなんて私は堕落した人間だと叫び始め、ひどく動揺して出て行った。おかげで私の午後は台無しになった。」^{[ 4 ]}

ウォーホルのスタジオアシスタントだったロニー・カトローネは後に、「影」の絵画は肉体から生まれたものではなく、構築された形態から生まれたものだと明言した。^{[ 2 ]}このシリーズは、アーティストのスタジオで撮影された歪んだ影の写真から作られた、シルクスクリーン印刷と手描きのキャンバス102点から構成されている。画像は、ウォーホルとアシスタントが厚紙を折り、照明を当てて影を捉えた後に撮影した2枚のポラロイド写真に基づいている。各キャンバスには、アクラバイオレット、カドミウムイエロー、コバルトブルー、フタログリーン、アーティストの特徴であるシルバーなど、さまざまな色と色相を背景にした、支配的な黒の形状が描かれている。すべてのキャンバスは同じサイズ（193 × 132 cm）で、約450フィート（137メートル）にわたって並んで設置されている。

1978年12月のインタビューで、クトロンはウォーホルが「影の抽象的な形」に興味を持っていたと説明し、そのプロセスを詳細に説明した。

「シャドウズ」の場合は、マットボードと厚紙を用意して、並べてトーンを調整し、写真を撮りました。そして、写真を受け取り、一番気に入った写真を選びます。通常は実際に使うよりも多くの写真を選ぶので、選択肢が広がります。その後、マット加工が施されます…アセテートフィルムかポジフィルムに。画像のサイズによって…プリントの場合は、写真はアセテートフィルムに約30×40インチに拡大されます…絵画の場合は、さらに大きくなります。そして、白い紙の上に置いて、拡大された状態を確認します…絵画の場合は、キャンバスに拭き取ります…画像の大まかな輪郭だけを描きます。そして、一般的な考えとは異なり、スクリーンを貼った後ではなく、最初に絵を描きます…写真は常にそのままの状態で、絵画の上に重ねられます。^{[ 2 ]}

クトローネはさらにこのモチーフの概念的な魅力について述べ、「影は何かであり、またそうではない」と述べ、ウォーホルの曖昧さへの関心を捉えている。^{[ 2 ]}結果として生まれた絵画は、その源を意図的に曖昧にし、「曖昧さと謎が…その力の中心となっている」としている。^{[ 2 ]}ウォーホルは以前にも「スカルズ」（1976年）や「ハンマーと鎌」（1976-77年）などのシリーズで影のイメージを探求しており、「シャドウズ」では反復と変化を完全に取り入れた。

展示

『シャドウズ』は1979年1月27日から3月10日まで、マンハッタンのソーホーにあるウェストブロードウェイ393番地にあるハイナー・フリードリヒ社で上演された。^{[ 5 ]}プレビューは1979年1月25日に開催され、ウォーホルは日記にその様子を記録している。

ボブが招待した400人のうち、たった6人しか来なかったことが分かりました。400人中6人：トルーマン・カポーティ、エバースタット夫妻、大使を辞任したばかりのフェレイドゥン・ホベイダ、そしてギルマン夫妻。つまり、親友394人が来なかったということです。ハルストンはいませんでした。彼はムスティーク島にいました。スティーブもいませんでした。彼もいました。キャサリンもいませんでした。結局はパンクなオープニングになりました。ああいうオープニングにはいつものように素晴らしいファンタジーの若者たちが集まりました。ルネ・リカールもいました。ド・メニル夫人も来てくれました。彼女は優しかったし、フランソワも優しかったです。しかし、アディとクリストフ・ド・メニルは来ませんでした。デヴィッド・ブルドンとグレゴリー・バットコックには会えて楽しかったですが、話す機会がありませんでした。^{[ 6 ]}

この展覧会は、同じサイズだが色が異なる67枚の「シャドウズ」の絵画で構成され、端から端まで設置され、ギャラリーを囲む連続した壁画を形成しました。^{[ 2 ]}会期中、ウォーホルは毎週土曜日にギャラリーの外で彼の雑誌「インタビュー」の無料コピーを配布しました。^{[ 7 ]}

1998年から1999年にかけて、シャドウズ・シリーズはディア・センター・フォー・ジ・アーツの旧チェルシー本部で1年間展示されました。 ^{[ 8 ]}ニューヨーク州ビーコンにあるディア・アート財団の旗艦美術館、ディア・ビーコンの開館に伴い、シャドウズ・シリーズは2003年に同美術館のオープニング・インスタレーションとして発表されました。^{[ 8 ]} 102点すべての絵画は、2011年9月から2012年1月にかけてワシントンD.C.にあるスミソニアン博物館のハーシュホーン美術館と彫刻の庭園で展示され、円形のギャラリーで壁一面の没入型環境を作り出しました。^{[ 9 ]}

ヨーロッパで初めて完全な「Shadows」の展示は、2015年10月から2016年2月までパリ市立近代美術館で開催された「ウォーホル・アンリミテッド」展の一環として行われました。^{[ 10 ] [ 11 ]} 2016年には、スペイン・ビルバオのビルバオ・グッゲンハイム美術館で作品が展示されました。^{[ 12 ]} 2016年10月から2017年1月まで、このシリーズは中国・上海の上海余徳美術館で展示されました。^{[ 13 ]} 2017年には、ロンドンのカーディ・ギャラリーで「アンディ・ウォーホル：シャドウズ・アンド・ナイフ」展が開催されました。^{[ 14 ]}

2018年10月から12月にかけて、ホイットニー美術館の回顧展「アンディ・ウォーホル ― AからBへ、そしてまた戻る」の前哨戦として、 102点のキャンバスのうち48点がカルバン・クライン本社で展示された。^{[ 15 ]} 2023年12月には、このシリーズがディア・ビーコンで長期展示された。^{[ 16 ]}

影ビルバオ・グッゲンハイム美術館（スペイン、ビルバオ）、2016年

批評家の反応

トーマス・マクゴニグルは、アーツ・マガジン誌 のレビューで次のように書いています。

視線は、まるで絵画がフィルムストリップや壁紙であるかのように、壁に沿って素早く移動する。ウォーホルは依然として単なる画家であることを避けており、彼が来場する土曜日には、私たちは無料の雑誌を受け取ることができる。しかし、それぞれの絵画を個別に見ると、画家としてのウォーホルが姿を現す。キャンバスの中には、表面が塗りたての壁のように滑らかになるようにローラーで塗られたものもあれば、モップで絵の具をこすりつけただけのものもある（「感情を込めて」と言いたくなるかもしれないが、昨今、それは禁句である）。私たちは、最も緻密な図式の中にさえ、ほぼ無限の多様性があることに驚かされる。しかし、ウォーホルは両方の側面を持っている。彼は画家であり、ただの画家ではないのだ。^{[ 7 ]}

参考文献

ウォーホル、アンディ、ハケット、パット (1989). 『アンディ・ウォーホルの日記』 ニューヨーク: ワーナーブックス. ISBN 9780446514262。

参考文献

1. ディア・アート財団。「ディア | プログラム | アンディ・ウォーホル、シャドウズ」。www.diaart.org。2018年11月28日閲覧。
2. ウォーホル、アンディ（ 2009年）。『アンディ・ウォーホル、最後の10年』ミルウォーキー美術館（ウィスコンシン州）、ミュンヘン、デルモニコ・ブックス／プレステル、p. 65。ISBN 978-3-7913-4344-0。
3. ウォーホル＆ハケット 1989、32ページ 1977年3月15日掲載：「ヴィクターがヌードのポーズをとる男を連れてきた。今描いている新しい絵画の写真を撮るために、男の子たちにヌードモデルになってもらおうと思っている。でも、それをヌードと呼ぶべきではない。もっと芸術的な名前の方がいい。『風景画』みたいにね。風景画」
4. Warhol & Hackett 1989、p. 86 掲載日: 1977年11月7日
5. スミス、リズ (1979年1月28日). 「キャスティング＆ランディング・ア・キャッチ」デイリー​​ニュース. p. 78. 2026年1月19日閲覧。
6. Warhol & Hackett 1989、p. 199 掲載日: 1979年1月25日
7. マクゴニグル、トーマス（1979年4月）「アンディ・ウォーホル」『アーツ・マガジン』53（8）：18。
8. Cascone, Sarah (2018年7月30日). 「アンディ・ウォーホルの壮大な『シャドウズ』が20年ぶりにニューヨークで上映される」 . Artnet News . 2026年1月19日閲覧。
9. ガンビーノ、ミーガン. 「アンディ・ウォーホルの影をハーシュホーン美術館に持ち込む」 .スミソニアン・マガジン. 2026年1月19日閲覧。
10. “ウォーホル — 無制限 — パリ市立近代美術館 — 展覧会” .スラッシュパリ。2026-01-19に取得。
11. Nechvatal, Joseph (2016年1月14日). 「パリでは、アンディ・ウォーホルの作品はかつての姿の影を落としている」 . Hyperallergic . 2026年1月19日閲覧。
12. 「アンディ・ウォーホル 影」ビルバオ・グッゲンハイム美術館2026年1月19日閲覧。
13. Cheng, Shen (2016年11月21日). 「アンディ・ウォーホルのダイナミック・ディスコ ― シャドウズ」 . Sothebys.com . 2026年1月19日閲覧。
14. 「アンディ・ウォーホル：シャドウズ・アンド・ナイブズ」 Cardi Gallery . 2026年1月19日閲覧。
15. ビンロット、アン. 「ニューヨークでアンディ・ウォーホルの『シャドウズ』が1998年以来初めて展示」. 2026年1月19日閲覧。
16. 「アンディ・ウォーホル：シャドウズ」ディア・アート・ファウンデーション. 2026年1月19日閲覧。