シャリー・ボイル

シャリー・ボイル
生まれる
シャリー・ボイル
（1972年5月26日）1972年5月26日
トロント、オンタリオ州、カナダ
教育オンタリオ芸術デザイン大学
知られている彫刻家、パフォーマンスアーティスト
動きフェミニスト芸術運動
受賞歴ガーション・イスコヴィッツ賞（2009年）、ナティシン財団ビジュアルアート賞（2010年）
Webサイトhttp://www.sharyboyle.com

シャリー・ボイル（1972年5月26日生まれ）[ 1 ]は、カナダ出身の現代美術家。陶芸、ドローイング、絵画、パフォーマンスアートといった媒体を用いて彫刻作品を制作している。トロント在住。[ 2 ]

幼少期と教育

ボイルはオンタリオ州トロント郊外のスカボローで5人兄弟の末っ子として生まれた。[ 3 ] [ 1 ]ウェックスフォード芸術学校高校で美術と音楽演劇を学び、その後オンタリオ芸術大学に進学し、1994年に卒業した。[ 3 ]高校時代と大学時代初期にはトロントのパンクやハードコアミュージックシーンに関わり、バンドで歌っていた。[ 4 ]音楽とパフォーマンスに対する彼女の初期の関心は、衣装、ポスター、Tシャツのデザインと、小さなコピー本の「ジン」の作成と無料配布だった。[ 5 ]彼女の初期のジンと絵は、コンピレーション出版物「Witness My Shame」（Conundrum Press、2004年）にまとめられた。[ 4 ] 1998年から2006年の間、ボイルは出版されたイラストレーションを通して、ドローイングとペインティングの芸術活動を補っていた。

1998年、彼女はスカルピーと呼ばれる合成ポリマー粘土で創作を始めました。[ 4 ] 2002年にシアトルの人形作家ヴィヴィアン・ハウスルから磁器の素材とレースのドレープ（レースのフィリグリー技法）の理解を教わりました。[ 4 ]

芸術作品

シャリー・ボイルは様々なメディアやジャンルで活動し、個人的で時に不穏な表現と物語の象徴性で知られている。[ 3 ]彼女の作品はジェンダー、アイデンティティ、セクシュアリティ、権力、階級といったテーマを探求し、職人技を通して感情的かつ精神的な共鳴を呼び起こす。[ 6 ]彼女は特に磁器彫刻を通して人物像を探求したことで知られている。ボイルの初期の磁器「フィギュア」シリーズ（2002-2006年）は、市販の型と伝統的な磁器レース技法を用いて、女性とジェンダー問題に関連する装飾と過剰な装飾の歴史的な関係性を掘り下げた彫刻を制作した。このシリーズは、2006年にリード・シアーがキュレーションしたトロントのパワー・プラントでの個展「レース・フィギュア」で発表されました。[ 1 ]ボイルの初期の磁器の実験と、キッチュな女性の趣味工芸を現代美術に転覆させたことは、2000年代初頭のトロントで磁器と陶磁器を現代美術の媒体として復活させ、階級の格差を埋め、「低級」美術と「高級」美術の階層構造に疑問を投げかけたとされています。

厳選された展覧会

2006年、彼女はトロントのオープンスタジオでベン・リーブスと二人展を開催した。 [ 7 ] 2008年、レスブリッジのサザンアルバータ美術館で「The History of Light」と題した個展が開催され、[ 8 ] 2009年にはナンシー・キャンベルがキュレーションしたトロント大学美術館のジャスティーナ・M・バーニッケギャラリーで開催された「Noise Ghost」展で、キンゲイト出身のアーティスト、シュヴィナイ・アシューナと共に初めて作品が展示された。[ 9 ] 2010年、ボイル初の全国巡回展「Flesh and Blood」がオンタリオ美術館で開かれた。彫刻、インスタレーション、絵画、プロジェクションなど28点の作品が展示されたこの展覧会は、オンタリオ美術館、Galerie de l'UQAM、バンクーバー現代美術館の共同事業であり、ルイーズ・デリーがキュレーションを担当した。[ 3 ] [ 10 ]ボイルは2013年のヴェネツィア・ビエンナーレに「ミュージック・フォー・サイレンス」というプロジェクトでカナダ代表として参加した。そのインスタレーションの中心となるのは、石膏で制作された人魚の洞窟画家で、胸に新生児を抱いている。[ 11 ] [ 4 ] [ 1 ] 2014年には「シャイン・ア・ライト：カナディアン・ビエンナーレ2014」に参加した。[ 12 ]

ヴェネツィア・ビエンナーレへの参加は彼女のキャリアにおける大きな節目となった。それ以降、彼女は数多くの個展やグループ展を開催してきたが、最も有名なのは他のアーティストとの共同展で、例えばビデオアーティストのエミリー・ヴェイ・デュークとの10年にわたるドローイングとテキストのコラボレーションである「シャリー・ボイル＆エミリー・ヴェイ・デューク：イルミネーション・プロジェクト」（オークヴィル・ギャラリー）などである。[ 13 ]また彼女はシュヴィナイ・アシューナと2度目のコラボレーションを行い、2015年にはヌナビクのバフィン島のキンゲイト・スタジオを訪れた。2人が一緒に制作したドローイングや、それぞれが単独で制作したドローイングや彫刻は、 2015年にモントリオールのピエール・フランソワ・ウエレット・アート・コンテンポランの個人ギャラリーで行われた「ユニバーサル・コブラ」と題した展覧会で発表され、トロントのフェヘリー・ファイン・アートとの共同制作展となった。出版物「シュヴィナイ・アシューナとシャリー・ボイル。ユニバーサル・コブラ」（You've Changed Imprints）は2016年に出版されました。[ 14 ]

彼女が参加した他のグループ展には、オランダのボンネファンテン美術館が主催し、2016年にパリのラ・メゾン・ルージュとフランスのセーヴルにあるシテ・ド・ラ・セラミークに巡回した「Ceramix: Ceramics and art from Rodin to Schutte」や[ 15 ] 、2017年に韓国のソウルで開催された京畿国際陶芸ビエンナーレなどがあり、その多くは海外でした。彼女はまた、 2017年にカルガリーのエスカー財団がプロデュースしたアーティストキュレーションの展覧会「Earthlings」の企画、調査、共同開催も行いました。[ 16 ]

彫刻やパフォーマンス作品に加え、ボイルはミュージシャンと共演し、影絵や「ライブ」ドローイングを制作している。これらはビンテージのオーバーヘッドプロジェクターを使用してアニメーション化され、舞台上に投影される。2006年、ボイルはロサンゼルスのハマー美術館で行われた「A Night with Kramers Ergot」というショーに招待され、キュレーションされたサウンドトラックに合わせて衣装を着てライブソロパフォーマンスを披露した。ボイルはダグ・ペイズリーとコラボレーションし、ウィル・オールダムの2006年カリフォルニアツアー10日間のオープニングアクトを務めた。 [ 17 ]また、パリではファイスト、ベルリンではピーチズ、カナダではクリスティン・フェローズと共演している。[ 18 ] [ 4 ] 2012年には、後者とコラボレーションし、トロントのエンウェーブシアターでオリジナルの舞台作品「Everything Under the Moon」を上演した。[ 19 ] 2014年、ボイルとフェローズはノーザン・アーツ・アンド・カルチュラル・センターの招待を受け、新たなライブ・マルチ・ディスシプリナリー・パフォーマンス『 Spell to Bring Lost Creature Home』でコラボレーションした。2人は2014年10月にノースウェスト準州を5日間、2015年にはカナダ全土を10日間かけて小型飛行機で巡るツアーで『Spell to Bring Lost Creatures Home』を上演した。 [ 20 ] 2016年、ボイルはナイアガラ・アーティスト・センター制作の『 Voix de Ville!』の初の委嘱舞台美術をセントキャサリンズのファーストオンタリオ・パフォーミング・アーツ・センターで発表した。

トロントのガーディナー美術館 のパブリックアート作品「Cracked Wheat」の委託作品は、2019年に美術館の前に設置されました。[ 21 ] 2021年、ガーディナー美術館はボイルの個展「Outside the palace of Me 」を開催しました。これは、ドローイング、陶器の彫刻、鏡、インタラクティブなスコアを備えたインスタレーションで、彼女は世界的危機に対する不安を掘り起こしました。[ 22 ] 2023年には、「Outside the Palace of Me」がバンクーバー美術館に巡回しました。[ 23 ]

コレクション

ボイルの作品は、オタワのカナダ国立美術館、モントリオール美術館、ハリファックスのノバスコシア美術館、モントリオール現代美術館、トロントのオンタリオ美術館など、多くの公的および私的コレクションに収蔵されている。 [ 6 ]彼女は2007年から2014年に独立するまで、トロントの現代商業アートギャラリーであるジェシカ・ブラッドリー・アート+プロジェクトでのみ活動していた。[ 1 ]

レジデンシー

ボイルは講演家としても活躍し、幅広い分野で豊富な経験を持つ。2014年には、バンフ・センターで開催された「宇宙とその他のシステム」レジデンシーの主任講師を務めた。[ 24 ] 2016年には、マッチボックス・スタジオで活動する陶芸家たちと会うため、ヌナヴィクのカンギクリニク（ランキン・インレット）を訪れ、ジョン・クロクとピエール・オーピラジュクを招待し、アルバータ州メディシンハットにあるメダルタ・ヒストリック・ポタリーズで2016年に陶芸レジデンシーに参加するよう依頼した。

賞と栄誉

ボイルは数々の賞や栄誉を獲得している。[ 1 ]

参考文献

  1. ^ a b c d e fワイト、マレー. 「シャリー・ボイル」 . www.thecanadianencyclopedia.ca . カナダ百科事典. 2021年1月19日閲覧。
  2. ^ “Shary Boyle - Canadian Art” . 2017年3月13日. 2017年3月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年3月26日閲覧。
  3. ^ a b c d eメドレー、マーク。「カナダの芸術界で愛されているシャリー・ボイルは、国際的な評価を得るために国を離れる必要はないと考えている」。archive.vn 。ナショナル・ポスト、2010年9月11日。2013年1月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年1月19日閲覧。
  4. ^ a b c d e f 「あの頃ペニー・レインと：シャリー・ボイルがヴェネツィア・ビエンナーレの世界舞台に登場」 Archived March 27, 2019, at the Wayback Machine . The Walrus、2013年7/8月号。
  5. ^ a bサンダルズ、リア、他。「シャリー・ボイルがヴェネツィア・ビエンナーレでボリュームアップ」カナディアン・アート。2020年12月3日閲覧。
  6. ^ a bドルーアン＝ブリズボワ、ジョゼ、デリー、ルイーズ (2013).シャリー・ボイル：沈黙のための音楽. オタワ、オンタリオ州、カナダ: カナダ国立美術館. pp.  178– 179. ISBN 9780888849144。
  7. ^ 「経歴」（PDF） . website-metiviergallery.artlogic.net . メティヴィエ・ギャラリー、トロント. 2024年2月7日閲覧。
  8. ^ 「シャリー・ボイル：ベッドの下の怪物」 canadianart.ca . Canadian Art、2008年3月20日。 2021年1月20日閲覧。
  9. ^ 「ノイズ・ゴースト」 . artmuseum.utoronto.ca . トロント大学美術館. 2021年1月20日閲覧。
  10. ^ Shary Boyle at the AGO: Outsider gets in Archived January 25, 2013, at the Wayback Machine . Toronto Star、2010年9月11日。2011年6月3日閲覧。
  11. ^ホワイト、マレー. 「人​​魚の洞窟：シャリー・ボイルのヴェネツィア・ビエンナーレへの道」 . canadianart.ca . Canadian Art、2013年8月2日. 2021年1月21日閲覧。
  12. ^ 「カナディアン・ビエンナーレ2014」 2014年10月17日. 2021年9月16日閲覧。
  13. ^ 「Shary Boyle & Emily Vey Duke: The Illuminations Project」 . e-artexte.ca/ . Oakville Galleries . 2021年1月20日閲覧。
  14. ^キャンベル、ナンシー・G. 「SHUVINAI ASHOONA 生涯と作品」（PDF） . /www.aci-iac.ca . アート・カナダ・インスティテュート. 2021年1月20日閲覧。
  15. ^ 「シャリー・ボイル（トロント）：ホワイト・エレファント」 www.cafka.org .キッチナーとその周辺地域現代美術フォーラム. 2021年1月21日閲覧。
  16. ^ 「Inuit Art Quarterly 2019年12月5日」 Press Reader . 2021年1月20日閲覧– PressReader経由。
  17. ^ a b「Shary Boyle」、カナダ国立美術館。[1] 2019年3月28日アーカイブ、 Wayback Machine。2014年3月31日閲覧。
  18. ^「アーティスト、シャリー・ボイルが3都市で公演」 CBCニュース、2010年7月28日。2011年6月3日閲覧。
  19. ^ a b「Shary Boyle」 . バンフセンター. 2015年3月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年3月12日閲覧。
  20. ^ Thompson, Roxanna (2014年10月23日). 「Weaving a spell in Fort Simpson」 . Northern News Services Online . 2017年3月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年3月27日閲覧。
  21. ^ 「Cracked Wheat」 . www.gardinermuseum.on.ca . ガーディナー美術館（トロント） . 2021年1月20日閲覧。
  22. ^ 「シャリー・ボイル：私の宮殿の外で」 www.gardinermuseum.on.caガーディナー美術館、2021年。 2021年1月21日閲覧。
  23. ^ 「展覧会」 . www.vanartgallery.bc.ca . バンクーバー美術館. 2023年3月14日閲覧。
  24. ^ 「シャリー・ボイルと語る宇宙とその他のシステム」バンフ・センター2015年3月7日. 2015年4月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年3月12日閲覧。
  25. ^「トロントのアーティスト、シャリー・ボイルが2万5000ドルの賞金を獲得」 2019年3月27日アーカイブ、 Wayback Machine、 Canadian Press、2009年10月27日。CTV Newsに2012年1月19日アーカイブ、 Wayback Machineに再掲載。2011年6月3日閲覧。
  26. ^「トロントのシャリー・ボイルがナティシン賞を受賞」 CBCニュース、2010年12月2日。2011年6月3日閲覧。
  27. ^ 「OCAD大学、5つの新たな名誉博士号を授与 | OCAD大学」www.ocadu.ca . 2021年11月5日閲覧。

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