ショーン・ケイトン
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ショーン・ケイトンはイギリスのパフォーマンスアーティスト兼画家で、1980年代初頭から世界中で280以上のライブパフォーマンスを制作してきました。彼の作品は、極端な長さ（3週間に及ぶパフォーマンスもある）と短さ（わずか17分のパフォーマンスもある）を特徴としており、古代の有機的なアイテムのインスタレーションと、紫外線ライトで照らされた巨大な絵画の制作を組み合わせています。これらの作品は、先史時代や終末論的なイメージを強く反映しています
ケイトンの作品は1980年代を通して進化し、徐々に彼自身を認知させ、結びつけるようになった儀式的な特徴を形成していった。彼の作品は氷河期の洞窟壁画と携帯可能な芸術の研究に深く影響を受けており、2007年から2008年にかけてはフランスのドルドーニュ地方にある多くの壁画洞窟を訪れた。ケイトンはウィンチェスター美術学校とロンドンのゴールドスミス大学で学び、生きた芸術と人体を使った実験に興味を持つようになった。彼の作品は感情に訴えかけるもので、特製のサウンドトラック（サウンドアーティストのブラウンシエラとの共同制作）、照明条件の変更、人形劇による影絵、ライブアクション、彫刻インスタレーションなどを用いて、多様なレベルで作用する。
彼はまた、パフォーマンスの本質的な要素として匂いを用い、原始的な雰囲気を喚起しています。彼らのパフォーマンスは、シャーマンの活動や宇宙論、錬金術の複雑な象徴性、そして先史時代の芸術への造詣と共通点を持っています。多くの点で、それは驚異の部屋、あるいは17世紀の珍品室の概念を想起させ、しばしばパラドックスを用いています。典型的なパフォーマンスは最大7時間続き、その間にケイトンは数百枚の自動描画を描きますが、それらはしばしば消去され、新たなイメージへと変化します。
ケイトンは、パフォーマンスで動かす小道具を数多く収集してきた。例えば、巨大な剥製の魚の頭、化石化した木の菌類、鉛やピューターでできた中世の玩具や巡礼者のバッジ、陶器の破片、化石、骨、仮面、古代の人形、ヴィクトリア朝時代の写真などだ。彼のパフォーマンスは、多層的で鮮やかな色彩を執拗に用いることで知られている。一方、絵画は茶、青、灰色、黒といった落ち着いた色調で描かれることが多い。最近では、紫外線を当てた拡大鏡でしか見られないような、極めて小さな絵を数百点制作した。
受賞歴
- ブリティッシュ・カウンシル 1989年、1991年、1994年
- ジェイコブ・メンデルソン奨学金基金 1990年
- アウトサイダーアーカイブ、1990年
- 英国芸術評議会 1988年および1994年
- ペニー・トラスト 2000
- ダゲレオニアン協会USA、2004年
- ブリティッシュ・カウンシル 2012
参考文献
- ベイリー、D.、コクラン、A.、ザンベリ、J. 2010. 『発掘：縄文土偶と新石器時代の土偶の比較研究』ノーリッチ：SCVA。特に148～149ページ
外部リンク
