シーラ・レヴラント・デ・ブレットヴィル
アメリカのグラフィックデザイナー、アーティスト、教育者（1940年生まれ）
シーラ・レヴラント・デ・ブレットヴィル
生まれる1940年（84～85歳）
ブルックリン、ニューヨーク、アメリカ
母校バーナード・カレッジ
イェール大学
職業
  • グラフィックデザイナー
  • パブリックアーティスト
  • 教育者
受賞歴2004年アメリカグラフィックアート協会金メダル

シーラ・レヴラント・デ・ブレットヴィル（1940年生まれ）は、アメリカのグラフィックデザイナー、アーティスト、教育者であり、その作品には、グラフィックデザインにおけるフェミニズムの原則とユーザー参加の重要性に対する信念が反映されている。1990年、彼女はイェール大学大学院グラフィックデザインプログラムのディレクターに就任し、イェール大学芸術学部で終身在職権を得た初の女性となった。[1] [2] 2010年、彼女はキャロライン・M・ストリート・グラフィックデザイン教授に任命された。[3]

幼少期と教育

シーラ・レヴラント・デ・ブレットヴィルは1940年、ニューヨーク州ブルックリンに生まれました。両親は1920年代に反ユダヤ主義から逃れてきたポーランド移民で、繊維産業と婦人帽子産業で働いていました。[4]幼い頃、母親は彼女をブルックリン美術館の絵画教室に連れて行きました。彼女は1959年にエイブラハム・リンカーン高校を卒業しました。リンカーン高校では、レオン・フレンドに師事し、近代グラフィックデザインとデザイナーの社会的責任について学びました。また、デザインや絵画のコンペティションへの参加を奨励されました。[5] [6] [4]

デ・ブレットヴィルは1962年にバーナード大学[7]で美術史の学士号を取得し、1964年にイェール大学[3]でグラフィックデザインの修士号を取得しました。また、カリフォルニア芸術大学（CalArts）、ムーア芸術大学、カリフォルニア芸術大学から名誉博士号を授与されています。[8] [9]

キャリア

デ・ブレットヴィルは1969年頃にロサンゼルスに移り、カリフォルニア芸術大学の社内グラフィックデザイナーとして働き、1970年にデザイン学部の最初の女性教授になった。[10] [11] 1971年に、彼女はCalArtsで女性のための最初のデザインプログラムを創設し、2年後には女性の教育と文化のためのロサンゼルスの公共センターであるウーマンズビルディングを共同設立した。 [12] 1973年に、デ・ブレットヴィルはウーマンズグラフィックセンターを設立し、ジュディシカゴとアーリーンレイヴンと共にフェミニストスタジオワークショップを共同設立した。どちらもウーマンズビルディングを拠点としていた。[13]

彼女は、チェーンにアイボルトをつけたネックレスをデザインした。これは「拳を使わない強さ」と女性の生物学的シンボルを象徴するもので、最初のネックレスは、アーリーン・レイヴンとジュディ・シカゴが197​​2年にフェミニスト・スタジオ・ワークショップを設立した際に贈った。[14] [15]それ以来、彼女は女性文化の創造というビジョンを共有する他の女性たちにもこのネックレスを贈ってきた。[14] 1978年から79年にかけてのフェミニスト・スタジオ・ワークショップのメンバーは、ロサンゼルスのウーマンズ・ビルディングの5周年を記念して、このネックレスを500個制作した。[14]フェミニスト・アート・グループ、シスターズ・オブ・ジャム（ミカエラ＆モア・クレステセン）は、このネックレスを動くモニュメントに仕立てた。彼女たちはアイボルトを「すでに成し遂げられた仕事の象徴であると同時に、まだ完了していない仕事への励ましでもある」と見ている。[15]シスターズ・オブ・ジャムは、 2014年に ウメオで開催されたサバイバルキットフェスティバルで、チェーンにアイボルトが付いたインスタレーション「Hello Sheila」も制作した。

1980年、デ・ブレットヴィルはニュースクール大学のオーティス美術デザイン学部でコミュニケーションデザインプログラムを立ち上げた。[12]

1973年にシーラ・デ・ブレットヴィルが制作したポスター

デ・ブレットヴィルは生涯にわたり、共同体的な芸術形態に関心を寄せてきました。彼女は、それがアメリカのフェミニスト芸術運動の重要な要素であると信じていました。1973年、彼女はアメリカグラフィックアート協会の色彩展のために、ピンク色と結びついたジェンダー観を探求したチラシ「ピンク」を制作しました。これはピンク色を扱った唯一の作品でした。[16]フェミニスト・スタジオ・ワークショップの多くの女性を含む様々な女性が、ピンク色との結びつきを探求した作品を出品しました。デ・ブレットヴィルは正方形の紙を並べて「キルト」を作り、そこからポスターを印刷してロサンゼルス中に配布しました。そのため、彼女は「ピンキー」というニックネームで呼ばれました。[17]

デ・ブレットヴィルは、公共芸術の分野で幅広く活動し、都市の近隣地域に埋め込まれた作品を制作してきた。彼女の最も有名な作品の一つは、「ビディ・メイソンの場所：時間の経過」[18]である。これは、ロサンゼルスのダウンタウンにある高さ82フィートのコンクリートの壁に埋め込まれたオブジェで、ロサンゼルスで助産婦となり、その近くに住んでいた元奴隷のビディ・メイソンの物語を描いている。 [19]彼女はこの作品をベティ・サールと共同制作した。[9] 1994年にニューヘイブンの近隣地域に完成した「星の道」では、デ・ブレットヴィルは歩道に設置された21個の花崗岩の星を通して、地域住民の過去と現在の生活を記録した。[20] 1996年のプロジェクト「リトル・トーキョーを思い出す」もロサンゼルスで行われた。デ・ブレットヴィルはアーティストのソニア・イシイと共同で、住民へのインタビューを行い、地域の歴史と日系アメリカ人のアイデンティティを表すシンボルを刻んだ真鍮タイルを制作した。[21] [22] [23]彼女はまた、ニューヨーク市のインウッド207丁目駅のために「At the Start... At Long Last」という壁画を制作した。これはジャズミュージシャンのビリー・ストレイホーンの曲「Take the A Train」に影響を受けたものである。[24] [25]

デ・ブレットヴィルは映画「女性芸術革命」のためにインタビューを受けた。[26]

彼女はコネチカット芸術科学アカデミーの会員です。

受賞歴

彼女は数々の賞を受賞しており、2009年にはニューヨーク・アート・ディレクターズ・クラブから「グランドマスター」賞を、 2004年にはアメリカグラフィックアート協会から「デザインレジェンド・ゴールドメダル」[27]、 2005年にはアメリカンズ・フォー・ジ・アーツから「最優秀パブリックアート作品」[28]など、数々の賞を受賞しています。また、名誉博士号も複数授与されています。2016年には、女性芸術家連盟から生涯功労賞を受賞しました。[ 10 ]

参照

参考文献

  1. ^ 「Sheila Levrant de Brettevilleについて | SUL」Lib.stanford.edu . 2013年8月17日閲覧。
  2. ^ 『 International women in design. New York: Madison Square Press. Distributed to the trade in the United States and Canada by Van Nostrand Reinhold. 1993. p. 28. ISBN 978-0-942604-30-6。
  3. ^ ab “Yale University School of Art: Sheila Levrant De Bretteville” . 2016年3月23日閲覧。
  4. ^ ab Knutson, Eric (2021). 「インタビュー：グラフィックデザイナー、アーティスト、教育者のシーラ・レヴラント・デ・ブレットヴィルが語るレガシー」Pin-up Magazine . 2024年2月16日閲覧。
  5. ^ 「レオン・フレンド：一人の教師、多くの使徒」。デザイン・オブザーバー。 2019年7月21日閲覧。
  6. ^ Club, Art Directors (2010). The Art Director's Annual 88: Advertising Design Illustration Interactive Photography. Rockport Publishers. ISBN 9782888930853。
  7. ^ “Sheila Levrant de Bretteville – NYC Department of Cultural Affairs”. 2015年9月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年3月23日閲覧。
  8. ^ 「シーラ・レヴラント・デ・ブレットヴィル教員略歴」イェール大学芸術学部。
  9. ^ ab Brooks, Kalia. 「シーラ・レヴラント・デ・ブレットヴィル」.ハマー美術館. 2024年2月16日閲覧。
  10. ^ ab 「シーラ・レヴラント・デ・ブレットヴィル氏が女性芸術家会議から表彰される」YaleNews 2016年1月29日. 2024年2月20日閲覧。
  11. ^ 「シーラ・レヴラント・デ・ブレットヴィル：コミュニティ、アクティビズム、そしてデザイン」イェール大学美術館. 2023年11月13日. 2024年2月20日閲覧。
  12. ^ ab 「!Women Art Revolution」.シーラ・レヴラント・デ・ブレットヴィルについて. スタンフォード大学デジタルコレクション. 2011年10月25日閲覧。
  13. ^ 「ウーマンズ・ビルディング・タイムライン」。ウーマンズ・ビルディング。 2018年3月19日閲覧。
  14. ^ abc 「Woman's Building People」。2002年1月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  15. ^ ab 「こんにちは、シーラ！」
  16. ^ ジェームズ、デイビッド（2003年2月）。『ロサンゼルスの息子と娘たち：ロサンゼルスの文化とコミュニティ』デイビッド・E・ジェームズ著。テンプル大学出版局。ISBN 9781439901373。
  17. ^ 「WACK!展、de Brettevilleとのポッドキャストインタビュー」MOCA.org、1940年11月4日。2010年7月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年9月27日閲覧。
  18. ^ 「Betye Saar, 『Biddy Mason: A Passage of Time』および『Biddy Mason: House of the Open Hand』；Sheila Levrant de Bretteville, 『Biddy Mason: Time and Place』、ロサンゼルス」 Publicartinla.com。2005年6月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年8月17日閲覧。
  19. ^ 「ブルックリン美術館、ビディ・メイソンについて：時間と場所」。
  20. ^ 「CultureNOW – Path of Stars: Sheila Levrant de Brettevilleとニューヘイブン市のパブリックアート」culturenow.org . 2019年4月5日閲覧。
  21. ^ ゴードン、ラリー (1996年8月9日). 「歩道アートがリトルトーキョーの歴史を展示」ロサンゼルス・タイムズ. 2024年2月20日閲覧。
  22. ^ 北澤洋介 (2012年7月31日). 「イースト・ファースト・ストリートのリトル・トーキョーの思い出」. PBS SoCal . 2024年2月20日閲覧。
  23. ^ Ahn, Abe (2018年7月27日). 「アーティストたちがロサンゼルスのリトルトーキョーにおけるジェントリフィケーションの潮流に向き合う」Hyperallergic . 2024年2月20日閲覧。
  24. ^ 「At the Start... At Long Last」MTA . 2024年2月16日閲覧。
  25. ^ ゴールドスタイン、アビー（2001年10月1日）「シーラ・レヴラント・デ・ブレットヴィル」BOMBマガジン。 2024年2月16日閲覧。
  26. ^ 匿名 2018
  27. ^ 「AIGAメダリスト」。AIGA – デザインの専門団体。
  28. ^ 「パブリックアートネットワーク年次レビューデータベース」アメリカンズ・フォー・ジ・アーツ2019年5月15日
  • Anon (2018). 「アーティスト、キュレーター、批評家インタビュー」. !Women Art Revolution - Spotlight at Stanford . 2018年3月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年8月23日閲覧。

参考文献

  • デ・ブレットヴィル、シーラ・レヴラント。「若い男性にフェミニストが増えている：シーラ・レヴラント・デ・ブレットヴィルへのインタビュー」ゲルダ・ブロイヤーとジュリア・ミーア編『グラフィックデザインにおける女性 1890–2012』、236-241ページ。ベルリン：ジョヴィス、2012年。
  • ヘイル、ソンドラ、テリー・ウォルバートン（編）『現場からビジョンへ：現代文化における女性建築』ロサンゼルス、カリフォルニア州：ベン・マルツ・ギャラリー、オーティス美術大学、2011年。
  • レッドニス, L.「一人称：三つのスタイル」『印刷』第58巻第2号（2004年3月/4月号）56～61頁
  • クローズ、JA「和解可能な相違点」ID（第48巻第1号（2001年1月/2月号）58頁）
  • ポウ、A.「モデルの爆発：若者と芸術について」パブリック・アート・レビュー第9巻第2号（1998年春夏号）、4～11頁
  • ベツキー、A.他著、「IDフォーティ：アメリカを代表するデザインイノベーターへのインサイダーガイド」ID（ニューヨーク、ニューヨーク）第40巻（1993年1月/2月号）、45～67頁
  • ブラウン、BA「90年代への希望」（フェミニスト芸術運動の指導者たちが今日感じていること）。『アートウィーク』第21号（1990年2月8日）、22～3ページ
  • Brumfield, J. 「シーラ・レヴラント・デ・ブレットヴィル（イェール大学グラフィックデザイン大学院の新ディレクターへのインタビュー）」Graphis v. 47（1991年3/4月号）、30～35頁
  • デ・ブレットヴィル、シーラ・レヴラント。「女性デザイナーの視点から見たデザインの諸相」マイケル・ビエラット他編『Looking Closer 3: Classic Writings on Graphic Design』 、238～245ページ。ニューヨーク：オールワース・プレス、1999年。初出はIcographic 6（1973年）で、Wayback Machineで2021年4月5日にアーカイブ。
  • デ・ブレットヴィル、シーラ・レブラント、ジョン・ブラムフィールド。 「シーラ・レブラント・ド・ブレットヴィル」。グラフィックス47、いいえ。 272 (1991 年 3 月から 4 月): 30–35。
  • デ・ブレットヴィル、シーラ・レブラント、エレン・ラプトン。 「シーラ・レブラント・ド・ブレットヴィル」。目2、いいえ。 8 (1993): 10–16。
  • De Forest, A.「Sheila Levrant de Bretteville (ロサンゼルスのビディ・メイソン・ウォール)」ID (ニューヨーク州ニューヨーク) v. 37 (1990 年 5 月/6 月)、24 ページ。
  • デネーヴ、R.「フェミニストの選択」『プリント30』第3号（1976年5～6月号）：54～9、88～90。
  • ウォリス、B.「パブリックアートがロサンゼルスの歴史的建造物を彩る」『アート・イン・アメリカ』第78巻（1990年6月）、207頁

さらに読む

  • シーラ・デ・ブレットヴィルとのビデオインタビュー 1990
  • シーラ・デ・ブレットヴィルとのビデオインタビュー 2008
  • AIGAメダリスト、シーラ・デ・ブレットヴィル
  • エミグレ51：まず第一に、1999年。[1]
  • 「良いデザインとはフェミニストデザインである」：シーラ・デ・ブレットヴィル氏へのインタビュー
  • アーティストのウェブサイト
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