ラジャスタン州のシェカワティ地方は、ハヴェリを含む多くの建物の壁を飾る壁画の豊富さで有名です。
歴史
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シェカワティ地方
シェカワティは、独立以前のドゥンダル王国、あるいはジャイプール王国のニザマト（ニザマート）と呼ばれる地区を指す。この地域は、15世紀のラージプート王ラオ・シェカの子孫、シェカワト族によって統治されていた。現在のジュンジュヌ地区とシカル地区の2つの地区にまたがる。チュル地区は隣接するビーカーネール王国に属していたが、北と西に最も近い町々には、シェカワティ王国の一部ではなかったものの、同様の壁画が描かれた建物が残っている。
17世紀
シェカワティ様式の建造物には、イスラム教のナワーブ、ラージプート、バニアによって建てられた17世紀にまで遡る壁画の痕跡が見られます。地元のスタイルは、アメールの彩色記念碑を経て、 16/17世紀のアグラとファテープル・シークリーのムガル帝国の建築の影響を受けています。最も古いとされるシェカワティ様式の作品には「ジャイプールのフレスコ画」があり、これはジャイプールの建設以前にムガル帝国の支配者やアメールに雇われた職人によって行われていました。これは、湿った漆喰の表面に厚い層の顔料を塗布して加工するものです。顔料はしばしば、幾何学模様や花柄でスクレイパーボードのように刻み込まれています。内部の装飾は通常、乾いた漆喰にテンペラを使ってセッコで描かれています。
現存する数少ない 17 世紀の壁画建造物には、ジャハーンギール朝時代 (1605-1627) に人気のあった主題、例えば、翼のある頭の智天使 (ゴア経由でバロック時代のヨーロッパから伝わった)、帽子をかぶったペルシャの天使、キジのようなシムルグ、糸杉の木、蓮のつぼみの装飾、恋人たちのライラとマジュヌに関するスーフィーの物語などが、人気のヒンドゥー教の宗教的・民俗的テーマと融合している可能性がある。1702 年のジョキ・ダス・キ・チャトリや、1700 年頃のシーカル県ナトゥサールのチャトゥルブジ寺院など、ジュンジュヌ県ウダイプルワティの 18 世紀初頭の建造物には、皇帝アウラングゼーブ(1658-1707) の肖像画も含まれている。これらの初期の壁画のほとんどは、赤、黄、緑の黄土色で描かれているが、緑色の炭酸銅や鉛白と鉛赤も使われている。
18世紀
18世紀には、ラージプートの君主やヴァイシャ商人の庇護の下、多くの寺院やチャトリが人物画で豊かに装飾されました。砦の中には、彩色された部屋を持つものもありました。ここでも、黄土色が主な色調となり、人物画は主にヒンドゥー教の神々から描かれました。寺院や、戦死者を追悼するチャトリには、様式化された肖像画、狩猟風景、民話、歴史的な戦い（特に1767年のマオンダの戦い）などが題材として選ばれました。良い例としては、シカール県のバグリアワス、ナトゥサール、リサリアにある、スリ・マドプール東部の1700年頃の小さな寺院、ジュンジュヌ県パラスランプラのチャトリ（1750年）と寺院（1742年）、チュルーの8本の柱のあるチャトリ（1776年）、そしておそらく同じ作者によるジュンジュヌのビハリ寺院（1777年）などが挙げられます。[1]このような絵画は、ジュンジュヌ県のマンダワ、ナワルガル、マハンサールなどの砦や寺院、チャトリで19世紀まで続き、より豊かな色彩を用いることが多かったです。
いくつかの寺院とチャトリを除けば、ジャイプールと新しい英国政権の間で1818年に締結された条約より前の商人の記念碑の外側には、花のモチーフとアラベスク模様が薄く描かれている。
19世紀から20世紀初頭
商人による後援の盛んな時代は、1830年頃に始まった。カルカッタなどに定住したシェカワティ商人が故郷に資金を注ぎ込み、その多くが目立つ建物の建設に充てられた。[2] その頃には、イギリスの保護下にあった商人たちは、もはや自分たちの富に注目を集めることをためらわなくなっていた。シェカワティで壁画が最も開花したのは、19世紀後半から20世紀初頭のハヴェリである。彼らは、ハヴェリ、寺院、記念チャトリ、井戸、キャラバンサライの5つの建物の建設を目指した。[3]そのほとんどが壁画で描かれた。ハヴェリは最も多様な主題を扱っているが、寺院、記念チャトリ、井戸を飾るクーポラには豪華に装飾されていることが多い。
画家とその手法
画家たち
建築ブームは、多くのイスラム教徒のチェジャラ（石工）、そして陶工カースト出身で石工になったヒンドゥー教徒のクムハル（陶工階級）をシェカワティに引き寄せました。画家たちは、その中から才能ある独学の画家たちを招聘しました。最高の作品を作るには、ジャイプール方面からプロの画家チームが招聘されました。画家のサインがあるものは、ジャイプールまたはその近郊出身です。祖先に絵を描いていた石工たちは、しばしば自分の家族が南東部から移住してきたことを語ります。
テクニック
壁自体が技法に関する最も豊富な情報源であり、科学的研究[4] がその説明を裏付けている。半完成作品は常に有益である。ゴピナート寺院、パラスランプラ (1742) の未完成の天井壁画を見ると、絵は連続しているものの、乾いた漆喰の表面に断片的に描かれ、彩色されていたことがわかる。木炭と赤土の線は修正されている。人物のグループの輪郭は描かれ、その後修正され、画家が一色ずつ色を塗って最終的な形に達する。画家が装飾していた漆喰の部分から離れて描いた形跡はない。ほとんどがフリーハンドで描かれているが、他の建物には点線のステンシルによる輪郭の明確な痕跡が見られる。円弧と直線は紐を使って補助されている。街並みは定規で描かれている。ジャイプールを描いた未完成の例は、ナワルガルのチャトリとケトリのバフタワル マハルに現存している。顔料は接着剤と混ぜられ、接着剤は一般的な植物であるアクラから得られる樹脂であることが多いが、ラクダの骨から作られる卵やサレシュの樹脂も使われた。ハヴェリの外壁に描かれた「ジャイプールのフレスコ画」には、黄土色または木炭の粉をまぶしたぴんと張った紐を湿った漆喰にはじき飛ばして描かれた構築線が見られ、跡と色が残っている。鋭いスタイラスで素早いフリーハンドのスケッチは、しばしば修正され、漆喰の表面に跡を残している。絵の具は厚い顔料の塊として塗布され、湿った石灰の表面に揉み込まれ、形成される炭酸カルシウムと部分的に一体化した。表面は瑪瑙で磨かれ、ココナッツの果肉で磨かれた。宝石などの細かいディテールはテンペラで追加され、表面から浮き上がっている。
顔料
19世紀半ばまで、絵の具は鉱物顔料または植物顔料でした。黄土色が主流でしたが、より繊細な室内装飾では、鉛（赤、白）、辰砂、藍、ラピスラズリ、炭酸銅、鮮やかなインド黄が使用されました。鉛顔料は酸化されやすく、黒ずみやすいという欠点がありました。19世紀半ば以降、ドイツの産業革命によって化学合成顔料が開発され、すぐに安価に入手できるようになりました。1860年以降、外壁画ではウルトラマリンブルー（人工ラピスラズリ由来）とクロームレッドが主流となりました。19世紀末までに、さらに多くの色が使用されるようになり、時には奇妙な組み合わせになることもありました。
科目
宗教的なテーマ
これらはすべての絵画を支配しています。そのほとんどは、ヴィシュヌの最も一般的な10体または24体の化身に関連しています。中でもラーマとクリシュナは圧倒的に人気があります。シヴァ派の主題、特にシヴァ、ガネーシャ、ドゥルガーはよく見られます。ガネーシャはあらゆる戸口を司っています。ブラフマーも見られますが、その配偶者であるサラスワティの方がより多く見られます。グガジ、ラムデーヴジ、パブジといった地元の神々はあまり登場しません。
民俗神話
民話は一般的に、物語の中で最も印象的な出来事を一つの場面として描き出すことが多い。ラージャスターン地方でよく知られる『ドーラ・マル』では、ドーラとその妻マルがラクダに乗って邪悪な盗賊ウムラ・スムラから逃げている。マルは向きを変え、ウムラ・スムラに矢を放とうとする。パンジャーブ地方の『ヒール・ランジャ』、『ソーニ・メーワル』、『サッシ・プヌ』、『ビンジョ・ソラト』といった民話も登場するが、中東のスーフィーの物語『ライラ・マジュヌ』は最も古くから描かれている。他にもあまり知られていない多くの物語が登場し、その意味は今では忘れ去られている。
歴史的なテーマ
インドとイギリスの歴史上の人物の、よく知られている、あるいはラベルが付けられた肖像画が描かれています。ムガル帝国の君主や彼らに対抗した英雄、地方の王子、イギリスの君主から、ガンジーを含む自由の闘士まで、幅広い人物が描かれています。1767年のマオンダの戦いなど、歴史的な出来事も描かれています。ヨーロッパの人物像は、ポンプ、自動車、船、飛行機、自転車などの技術革新の描写によく用いられます。
日常環境
画家たちはしばしば周囲の環境を題材に描き、農民の労働、井戸から水を汲む人々、陶工、金細工師、刀鍛冶、大工、そして時には石工が壁を建てたり塗ったりする様子を描きました。家畜や野生動物、鳥、植物もよく描かれています。
エロティカ
愛し合うカップルの絵は、外壁の壁画の中にさりげなく隠されていることが多い。獣姦描写もある。男性とロバや犬、女性と犬などだ。同性愛が描かれることはほとんどなく、性的に敏感な住人がエロティックな絵を消し去ってしまうこともある。
地図写真
時折、画家チームがジャイプールや地元の町を描くよう依頼されることがあります。その好例がシーカルにある宮殿シーシュ・マハルです。城壁に囲まれた町は、人々や交通も含め、1864年当時の姿のまま、見事に描かれています。最も分かりやすいのは、ナワルガルにある主要要塞の稜堡で、1850年頃にはドーム天井にジャイプールとナワルガルの風景が描かれています。その他の絵画には、地元の建物や遠くの建物が描かれており、タージ・マハルが人気です。
装飾的なデザイン
様式化された植物や植物のようなアラベスク、建築的特徴、幾何学模様が一般的で、パネル、壁を区切るフリーズ、またはアーチのスパンドレルの主題として選ばれています。
衰退と破壊
20世紀半ばにかけて、成功した商人たちは新たな都市生活に専念し、儀式や慈善目的以外ではめったに故郷を訪ねなくなった。産業に投資し、これらの一族の中にはインドでも有数の富豪となった者もいる。賃貸に出され、施錠され、あるいは放置されたハヴェリやチャトリは、荒廃している。井戸は手押しポンプに、そして水道水に取って代わられた。建物は倒壊し、白塗りされ、あるいは新しい建物のために取り壊される。古い絵画は、質の低い新しい作品に置き換えられている。現在、こうした建物を保護する法律はない。1982年にワクジアルグとナスが絵画に関する本を出版したことがきっかけで関心が高まり、INTACHは建物の記録作成を委託した。1985年から87年に調査された建物の多くはその後消失している。ナワルガルのモラルカ家など一部のグループは、建物の一部を保存しようと努力している。
近年、政府はこの比類なき芸術遺産への意識向上に努めています。ジャイプールのジャワハル・カラ・ケンドラとデリーの国立工芸博物館は、いずれもシェカワティのフレスコ画を特別に委託し、その壁に展示しています。[5]持続可能な遺産観光は、この芸術の保護と保全を確実にする一つの方法と考えられています。ホテル経営者であり遺産保護活動家でもあるフランシス・ワクジアルグとアマン・ナスによる『ラージャスターン：シェカワティの壁画』と、イライ・クーパーによる『シェカワティの壁画都市』は、これらの壁画に関する重要な作品です。[6]
2012年、郵政省はシェカワティの絵画を記念した切手を発行した。[7]
参照
参考文献
- ^ アイレイのクーパーとラビンドラのシャルマ。ラジャスタン州チュルー、ジュンジュヌ、シカール地区の記念碑調査 1985 ～ 1987 年ニューデリー：INTACH。未公開。
- ^ Timberg, TA 1978.『マールワリ族：商人から実業家へ』ニューデリー：Vikas.
- ^ クーパー、イレイ. 2009.『シェカワティの彩色された町々』ニューデリー: プラカッシュ・ブックス.
- ^ ハウフ。ゴットフリード。 1991年インド、ラジャスタン州の壁画の技術。ワーム・アム・ライン。芸術技術と芸術の時代に。
- ^ チャイタニヤ、クリシュナ（1994年）『インド絵画の歴史：近代』アビナブ出版、24頁。ISBN 9788170173106。
- ^ “Painted town”. The Hindu . 2005年4月3日. 2005年4月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2005年4月3日閲覧。
- ^ “Sheet Let – Shekhawati and Warli Paintings – By India Post”. 2012年10月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。
さらに読む
- コサック、スティーブン（1997）『インド宮廷絵画、16-19世紀』ニューヨーク：メトロポリタン美術館、ISBN 0870997831。（索引参照：148～152ページ）
