シェリ・グリーンウォルド
アメリカのソプラノ歌手（1942年生まれ）

シェリ・グリーナウォルド（Sheri Greenawald、1947年11月12日 - ）は、20世紀後半から21世紀初頭にかけてコンサートやオペラで演奏活動を行ったアメリカのソプラノ歌手、音楽教育者。 [1]レナード・バーンスタイン、ダニエル・カタン、カーライル・フロイド、トーマス・パサティエリ、スティーブン・パウルスなどの作曲家の作品を含む、数々のオペラの世界初演で主役を演じている。メトロポリタン歌劇場、シカゴ・リリック・オペラ、ヒューストン・グランド・オペラ、バイエルン州立歌劇場、フェニーチェ劇場、パリ・オペラ座など、アメリカ国内外のオペラ団体で主役を演じてきた。[2]特にサンタフェ・オペラとサンフランシスコ・オペラで活躍した。ボストン音楽院の声楽科教授を務め、 2002年から2020年まで サンフランシスコ・オペラ・センターのディレクターを務めた。

音楽評論家のマイケル・ウォルシュは、「グリーナウォルドは、冗談半分で『英雄的なソブレット』と評されてきた。彼女のリリック・ソプラノの声は、スザンナ、ツェルリーナ、デスピーナ、ノリーナ（ドン・パスクアーレ）、ゾフィー（ウェルテル）といったモーツァルトの役にぴったりだが、かなりの力と音域も持ち合わせており、エレン・オーフォード、ミミ、ヴィオレッタといった重厚な役にも適している」と書いている。[1]

幼少期と教育

1947年11月12日、アイオワ州アイオワシティでシェリ・ケイ・グリーナウォルドとして生まれたグリーナウォルドは、 [1]アイオワ州モンティセロで育った。[2] 1965年、彼女は北アイオワ大学（当時はアイオワ州立大学）に入学し、そこでチャールズ・マセソンに声楽を学び、音楽の学士号を取得した。[2]大学在学中、ニューヨークから客員音楽教師として来ていたバージニア・ハッチンソンが、グリーナウォルドにニューヨークに来てマリア・デヴァラディのために歌うよう説得し、そこで声楽のレッスンを始めた。[3]彼女はニューヨーク市で短期間広告の仕事に就いた後、ジュリアード音楽院の専門課程に入学し、声楽教師のハンス・ハインツとダニエル・フェロに師事した。[2] [4]彼女は後にロンドンでオードリー・ラングフォードに師事した。 [1]

パフォーマンスキャリア

グリーナウォルドは1974年、マンハッタン・シアター・クラブ（MTC） によるフランシス・プーランクの『ティレシアスの乳房』ニューヨーク初演でテレサ役を演じ、プロのオペラ・デビューを果たした。 [1] [5]同年後半には、トーマス・パサティエリの『デルーゾ氏』ニューヨーク初演でセリー役を演じ、再びMTCに出演した。[6] 2年後、ミシガン・オペラ・シアターでパサティエリの『ワシントン・スクエア』（1976年）の世界初演でマリアン・ハリントン役を演じ、その後、1977年にニューヨーク・リリック・オペラ・カンパニーによる同オペラの舞台でキャサリン役の主役を務めた。[7]

グリーナウォルドは1976年、ヒューストン・グランド・オペラで上演されたカーライル・フロイド作曲『ビルビーの人形』のオリジナル・プロダクションで主役を演じた。このプロダクションはダブルキャストで、初演ではキャサリン・マルフィターノ（初演でこの役を演じた）がもう1人の歌手として交代でこの役を演じた。[8]彼女は1976年にサンタフェ・オペラ（SFO）にヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト作曲『フィガロの結婚』のスザンナ役でデビューした。[9]彼女はそのキャリアの中で何度もサンフランシスコ歌劇場に戻り、ヴェルディの「ファルスタッフ」（1977年）のナンネッタ、[10] 「フィガロの結婚」（1982年）のアルマヴィーヴァ伯爵夫人、 [11] 「魔笛」（1984年）のパミーナ、ベンジャミン・ブリテンの「ねじの回転」（1983年）の家庭教師、[12]ジャック・オッフェンバックの「冥界のオルフェ」（1983年）のエウリュディケ、 [13] 「椿姫」 （1989年）のヴィオレッタ、[14]リヒャルト・シュトラウスの「カプリッチョ」 （1993年）の伯爵夫人、[15]リヒャルト・シュトラウスの「間奏曲」 （1994年）のクリスティーネ・シュトルヒ、[16]エメリッヒ・カールマンの「マリーツァ伯爵夫人」のタイトルロールを演じた。（1999年）。[17]

グリーナウォルドはセントルイス・オペラ・シアターでいくつかの役を演じた。 1978年にはヴィンソン・コールがロドルフォ役で出演したジャコモ・プッチーニの『ラ・ボエーム』のミミ役や、1979年にはヴェルディの『椿姫』のヴィオレッタ役などである。 [19] 1978年にはサンフランシスコ・オペラでベートーベンの『フィデリオ』のマルツェリーネ役でデビューした。[20]彼女はその後も何度か同劇団に出演し、プッチーニの『ジャンニ・スキッキ』（1979年）のラウレッタ役、モーツァルトの『パミーナ』（1980年）のラウレッタ役、ジュール・マスネの『サンドリヨン』（1982年）の主役、[21]マイケル・ティペットの『真夏の結婚』（1983年）のアメリカ初演のベラ役、[22]アリベルト・ライマンの『リア王』 （1985年）のコーデリア役、[23]マスネの『マノン』 （1986年）の主役を演じた。[24]

グリーナウォルドは1980年にオランダ国立オペラでモーツァルトの『フィガロの結婚』のスザンナ役で国際デビューを果たした。[1] 1981年にはセントルイス・オペラ劇場でジュゼッペ・ヴェルディの『リゴレット』のジルダ役を演じた。[25]同年、ジャン・カルロ・メノッティ 指揮ワシントン・ナショナル・オペラでプッチーニの『ミミ』を歌い、初演にはロナルド・レーガン大統領とナンシー・レーガン大統領夫人が出席した。 [26]そのシーズン後半にはワシントン・ナショナル・オペラのストラヴィンスキーの『放蕩者の進歩』でアンナ・トゥルーラブ役を再び演じた。[27] 1983年、ヒューストン・グランド・オペラでレナード・バーンスタインの『クワイエット・プレイス』の世界初演でデデ役を演じ、 [28]カナディアン・オペラ・カンパニーでのデビューではフランツ・レハールの『メリー・ウィドウ』のハンナ・グラヴァリ役を演じた。[29] 1987年、イギリス・リーズのオペラ・ノースでヴェルディの『椿姫』のヴィオレッタ役を演じた。 [30] 1990年、プッチーニの『ラ・ロンディーネ』のマグダ役でカナディアン・オペラ・カンパニーに復帰した。

シアトル・オペラでは、 グリーナウォールドはプロコフィエフの『戦争と平和』（1990年）のナターシャ役[1] 、クロード・ドビュッシーの『ペレアスとメリザンド』 （1993年）のメリザンド役に出演した。[31] 1991年にはシカゴ・リリック・オペラにプロコフィエフの『賭博者』のポーリーヌ役でデビューした。[32] 1992年にはダニエル・バレンボイム指揮シカゴ交響楽団とモーツァルトの『ドン・ジョヴァンニ』のドンナ・アンナ役を演じた。[33]スコティッシュ・オペラとはマーク・ブリッツスタインの『レジーナ』のバーディー役を演じ、同団がデッカ・レコードのために1993年に録音したこのオペラにも出演している。[34] 1994年にはヒューストン・グランド・オペラにクルト・ヴァイルの『街の風景』のアンナ・マウラント役で復帰した。[35]彼女はウェールズ国立オペラに出演し、 1994年に『ばらの騎士』の元帥役、 [36] 『フィガロの結婚』のアルマヴィーヴァ伯爵夫人役を演じた。1995年にはカルロ・リッツィ指揮のもとで出演した。[37]

1995年、グリーナウォルドはセントルイス・オペラ・シアターに戻り、スティーヴン・パウルス作曲『オトウィ・クロッシングの女』の世界初演でヘレン役を演じた。[38]同年、シカゴ・リリック・オペラにてジョン・コリリアーノ作曲『ベルサイユの幽霊』マリー・アントワネットを演じ、[ 39 ]メトロポリタン歌劇場ではワイル作曲『マハゴニー市の興亡』ジェニー役でデビューした。[40] 1996年、ヒューストンでダニエル・カタン作曲『アマゾナスのフロレンシア』の世界初演で主役を演じ、ロサンゼルス・オペラとシアトル・オペラでもこの作品に出演した。同年、グリマーグラス・オペラでジャック・ビーソン作曲『リジー・ボーデン』アビゲイル役を演じた。[41] 1999年に彼女はヒューストン・グランド・オペラに復帰し、スティーブン・ソンドハイムの『リトル・ナイト・ミュージック』でシャーロット・マルコム伯爵夫人を演じた。[42]

2000年、グリーナウォールドはロサンゼルス・フィルハーモニックと共演し、クルト・ヴァイルの『七つの大罪』を歌った。[43] 2002年にはシカゴ・リリック・オペラによるスティーヴン・ソンドハイムの『スウィーニー・トッド』で乞食女を演じ、ブリン・ターフェルが主役を演じた。[44] 2018年にはサンフランシスコ交響楽団と共演し、レナード・バーンスタインの『キャンディード』で老婦人を演じた。[45]

教師としてのキャリア

グリーナウォルドは2000年から2002年までボストン音楽院の声楽科の教員を務めた。[46]彼女は2002年から2020年までサンフランシスコ・オペラ・センターのディレクターを務めた。[47]

  • シェリ・グリーンアウォルド氏へのインタビュー、1992年2月

参考文献

  1. ^ abcdefg ウォルシュ、マイケル(2002). 「Greenawald, Sheri (Kay)」. Grove Music Online . Oxford Music Online.オックスフォード大学出版局. doi :10.1093/gmo/9781561592630.article.O007161.
  2. ^ abcd ノーザンアイオワ大学同窓会（2004年冬）「UNIを偲んで：シェリ・グリーンアウォルド」（PDF）ノーザンアイオワ・トゥデイ誌第88巻 第1号 ノーザンアイオワ大学出版局
  3. ^ マリア＝クリスティーナ・ネクラ (2009). 「シェール・グリーナヴァルト」. 『オペラに生きる：真実、テンポ、そして魂：今日のオペラ界のスター、革新者、そしてリーダーたちとの出会い』 .アマデウス・プレス. 97ページ. ISBN 9781574671797。
  4. ^ 「Greenawald, Sheri」. International Who's Who in Classical Music . Routledge. 2009年. 312ページ.
  5. ^ アレン・ヒューズ(1974 年 4 月 18 日)。 「オペラ：マメル・デ・ティレシアスは演劇クラブで」。ニューヨークタイムズ紙。 p. 50.
  6. ^ ドナル・ヘナハン（1974年12月11日）「音楽：一幕オペラ：パサティエリの『シニョール・デルソー』がシアタークラブでホルストの作品と共演、カーティス管弦楽団とエマニュエル・アックスが演奏」ニューヨーク・タイムズ、57ページ。
  7. ^ マーガレット・ロス・グリフェル(2013). 『英語オペラ辞典』スケアクロウ・プレス532ページ. ISBN 9780810883253。
  8. ^ ケン・ワシン (2006)。 「ビルビー人形」。アメリカのオペラの百科事典。マクファーランド＆カンパニー。 p. 41.ISBN​ 9780786421091。
  9. ^ ピーター・G・デイビス(1976年8月14日)。 「オペラ：フィガロ、サンタフェのエギスト」。ニューヨークタイムズ紙。 p. 10.
  10. ^ ピーター・G・デイビス（1977年8月22日）「オペラ・フェスティバルに祝祭の要素を取り入れる」ニューヨーク・タイムズ紙。
  11. ^ バーンハイマー、マーティン（1982年8月15日）「サンタフェ：砂漠のオアシス」ロサンゼルス・タイムズ、p. L 1。
  12. ^ 「Legitimate: Santa Feが350万ドルの予算で新作オペラのラインナップを発表」『Variety』第311巻第5号​​、1983年6月1日、73ページ。
  13. ^ ホランド、バーナード（1983年7月31日）「クロスビー・システム ― 抑制による芸術的健康」ニューヨーク・タイムズ、17ページ。
  14. ^ ドナル・ヘナハン（1989年8月3日）「サンタフェの新作『椿姫』」ニューヨーク・タイムズ、19ページ。
  15. ^ ジョン・フォン・ライン（1993年8月8日）「南西部のヴァイル：サンタフェでドイツ人作曲家による稀有な復活公演が2つ」シカゴ・トリビューン、p. N 12。
  16. ^ バーナード・ホランド（1994年8月13日）「モーツァルトの誘拐は一種のミュージカル」ニューヨーク・タイムズ、11ページ。
  17. ^ ヤング、アレン（1999年8月16日）「レギット：サンタフェ・フェストでのナンセンスの強さ」『バラエティ』第375巻第13号、33～35ページ。
  18. ^ マーティン・バーンハイマー(1978 年 6 月 9 日)。 「セントルイスのラ・ボエーム」。ロサンゼルスタイムズ。 p. H1.
  19. ^ ブルーメンフェルド、ハロルド（1979年6月24日）「Cslendar：オペラ「マーラー」がセントルイスでオペラに参加」ロサンゼルス・タイムズ、p. N 85。
  20. ^ バーンハイマー、マーティン（1978年11月20日）「オペラ評：サンフランシスコにおけるドイツ・リバイバル」ロサンゼルス・タイムズ、p. F 1.
  21. ^ バーンハイマー、マーティン（1982年11月13日）「シンデレラ・ファンタジー：SFオペラがサンドリヨンを制作」ロサンゼルス・タイムズ、p. f1。
  22. ^ バーンハイマー、マーティン（1983年11月4日）「遅ればせながらの米国初演：SFオペラがティペットの結婚を知る」ロサンゼルス・タイムズ、p. J 1.
  23. ^ マーティン・バーンハイマー(1985 年 9 月 14 日)。 「サンフランシスコ・オペラ：ライマンのリアの復活」。ロサンゼルスタイムズ。 p. D1.
  24. ^ マーティン・バーンハイマー(1986 年 12 月 2 日)。 「マノンにおけるグリナワルドとアライザの勝利」。ロサンゼルスタイムズ。 p. H1.
  25. ^ 「正当性：『俳優の復讐』、セント・ルイスでの『テニモア』」バラエティ誌302 （ 8）：171、1981年3月25日。
  26. ^ バーナード・ホランド（1981年11月9日）「ワシントン・オペラ：ラ・ボエーム」ニューヨーク・タイムズ紙、18ページ。
  27. ^ ポール・ヒューム（1981年12月1日）「見事な『放蕩者』：ワシントン・オペラがストラヴィンスキーの名曲を称える」ワシントン・オペラの見事な『放蕩者の進歩』「ワシントンポスト」p.B1。
  28. ^ 「ジョーンズ・ホールのトラブル」『テキサス・マンスリー』1983年8月号、 154～ 155ページ 。
  29. ^ エズラ・シャバス、カール・モリー（2000年）『オペラ・ヴィヴァ：カナダ・オペラ・カンパニー創立50周年』ダンダーン・プレス、269頁。ISBN 9781770700970。
  30. ^ 「シアターウィーク：4月18日（土）『椿姫』」『ステージ・アンド・テレビジョン・トゥデイ』 （5531）：10ページ、1987年4月16日。
  31. ^ エドワード・ロススタイン（1993年3月23日）。シアトルで「ペレアス」が再び流行: 「ペレアスとメリザンド」が再び流行 シアトル・オペラがドビュッシーの傑作に抽象的な印象を与える。ニューヨーク・タイムズ、p. C 13。
  32. ^ エドワード・ロススタイン（1991年11月11日）「シカゴで上演されたプロコフィエフの過激で身の毛もよだつ『ギャンブラー』：プロコフィエフによる身の毛もよだつ『ギャンブラー』。アリアのない長めのモダニズム・レチタティーヴォ」ニューヨーク・タイムズ紙、C11ページ。
  33. ^ ジョン・フォン・ライン（1992年2月5日）「焦点のないモーツァルト：演出が『ジョヴァンニ』を傷つける」「シカゴ・トリビューン」p.D14。
  34. ^ グリーンフィールド、エドワード（1993年1月15日）「アメリカの古典」ガーディアン紙、p. A 6。
  35. ^ バーナード・ホランド（1994年1月31日）「クルト・ヴァイルが忘れ去られた街並みの風景を再現：キャットフィッシュ・ロウがニューヨークに移植され、エネルギーはそのままに」ニューヨーク・タイムズ紙、13ページ。
  36. ^ トム・サトクリフ (1994年5月26日). 「Rosy and cavalier」.ガーディアン紙. p. A 6.
  37. ^ ジョン、ホリデイ (1995 年 3 月 16 日)。 「オペラ評論：フィガロの結婚」。ステージ。 No.5944.p. 15.
  38. ^ ジョン・フォン・ライン（1995年6月25日）「エクレクティックな卓越性：セントルイス・オペラ・シアターが堅実なシーズンを演出」シカゴ・トリビューン、M10ページ。
  39. ^ ジョン・フォン・ライン（1995年10月8日）「活気あふれるタイムトラベル：『ゴースト・オブ・ベルサイユ』がシカゴで初上演」シカゴ・トリビューン、G1ページ。
  40. ^ バーナード・ホランド（1995年11月27日）「マハゴニー、あらゆる時代の政治的混乱を象徴する適切なメタファー」ニューヨーク・タイムズ、p. C 11。
  41. ^ ピーター・G・デイビス（1996年7月29日）「クラシック音楽：変人の家」ニューヨーク・マガジン。
  42. ^ ロバート・ゴードン編（2014年5月）『オックスフォード・ソンドハイム研究ハンドブック』オックスフォード大学出版局、236頁。ISBN 9780199909278。
  43. ^ 「ソプラノ歌手グリーンアウォルドがロサンゼルスでワイルの『七つの大罪』を歌う、11月30日～12月3日」『プレイビル』、2000年11月30日。
  44. ^ ハイディ・ウォルソン (2002年12月19日). 「風の街ニューヨークのためのボーカル・トリート」.ウォール・ストリート・ジャーナル.
  45. ^ マーク・スウェッド（2018年1月23日）「カンディードの西方への精神的な旅」ロサンゼルス・タイムズ、p. E 3。
  46. ^ 「シェール・グリーナウォルド」サンフランシスコ交響楽団公演経歴。
  47. ^ 「メローラの2021年シーズンはBIPOCリサイタル、デジタルプロジェクトなどを特集」BroadwayWorld、2019年4月29日。
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