シェリル・ローランド | |
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| 生まれる | 1984年(41~42歳) ノースカロライナ州アッシュビル |
| 母校 | ノースカロライナ大学グリーンズボロ校 |
| 知られている | ジャンプスーツプロジェクト |
シェリル・ローランドはアフリカ系アメリカ人アーティストで、投獄された人々を取り巻く偏見や判断に観客が向き合うよう促すパフォーマンスアートプロジェクト「ジャンプスーツプロジェクト」で最もよく知られています。[ 1 ]
アーティストのシェリル・ローランドは1984年、ノースカロライナ州アッシュビル生まれ。2009年、ノースカロライナ大学グリーンズボロ校で美術学士号を取得。[ 2 ] 2013年、ノースカロライナ大学グリーンズボロ校の大学院生だったシェリル・ローランドは、4つの重罪で不当に告発された。[ 3 ]起訴される前に、大学院1年目を終えた。[ 3 ] 9ヵ月後、4つの重罪の容疑は4つの軽罪の容疑に減刑された。[ 3 ]これにより、ローランドの事件は陪審員の前でも審理されず、裁判官の前でのみ審理されることとなった。[ 3 ]彼は有罪とされ、DC中央拘置所で10ヵ月と2週間服役した。その間、ローランドは娘の誕生と祖母の死を見逃した。[ 4 ]
ローランドの芸術は主に宗教的なものではないが、祈りと聖書を読むことが彼の支えになったことを彼は公然と認めている。[ 5 ]獄中にあったローランドは、当初は「無実」という概念に苦しんでいた。彼は自分がワシントンD.C.中央拘置所に収監されている他の囚人たちとは違うと信じていた。しかし、拘置所の囚人たちとの会話や宗教を通して、彼は自分が信じていたほど無実ではないこと、そして完璧な人間などいないことに気づき、収監されている人々に対して自分が下していた判断に気づいた。[ 3 ]
2016年に彼の有罪判決は無罪となった。[ 6 ]ノースカロライナに戻った当初、ローランドは転職を考え、美術学校に通い続けることを望まなかった。[ 5 ]ローランドは刑務所で過ごしたことで被害妄想と他人への不信感が生まれたことに気づいた。[ 6 ]移行期間と芸術に対する疑問について教授と話した後、彼は芸術を自己反省の手段として、そして投獄された経験を明らかにする手段として利用できることに気付いた。[ 7 ]美術修士の論文プロジェクトでは、ローランドは毎日キャンパスでオレンジ色のジャンプスーツを着ていた。このパフォーマンスアートのプロジェクト中、彼は仲間とキャンパスの教員との交流と出会いを記録した。[ 8 ]ローランドは、刑務所で従わなければならなかった規則を模倣した、論文プロジェクト用に従うガイドラインを作成した。[ 9 ]彼はスタジオスペースを独房、美術館をブロックと考えていた。[ 10 ]キャンパス内を歩いているとき、ローランドは立ち止まって人と話すことができず、そうしないと自分の「ブロック」に戻らなければなりませんでした。[ 10 ] [ 11 ]時が経つにつれて、大学の学生や教員がローランドに反応し始めました。投獄されていたときについて話したり、刑務所にいた愛する人たちの話を共有したりしました。[ 9 ]ローランドはまた、オレンジ色のジャンプスーツを着ている自分を見たときの人々の行動を記録していました。じっと見つめられたり、横目で見られたり、彼から逃げたりする人もいました。[ 9 ] 2017年、ローランドはノースカロライナ大学グリーンズボロ校で美術の修士号を取得しました。美術教育を終えるため、ローランドは2018年にメイン州スコウヒガンにあるスコウヒガン絵画彫刻学校でのアーティストレジデンスに参加しました。[ 2 ]
ジャンプスーツ・プロジェクトは、シェリル・ローランドが現在行っているパフォーマンスアートをベースとしたプロジェクトである。これは彼がノースカロライナ大学グリーンズボロ校で修士論文のために取り組んだ作業の続きであり、論文プロジェクト同様、彼はすべてのパフォーマンスでオレンジ色のジャンプスーツを着用している。[ 4 ] 2020年のサウス・アーツ・サザン・グランプリのアーティスト・ステートメントで、ローランドは「彼の作品は、無邪気さ、アイデンティティ、コミュニティという3つの核となるアイデンティティの複雑な構築に取り組んでおり、アメリカの司法制度という文脈の中で、それらの社会的、政治的意味合いを再考している」と述べている。[ 7 ]ジャンプスーツ・プロジェクトのプロジェクト・ステートメントで、ローランドは自身が投獄される前は、刑務所や投獄されている人々に対する認識は、メディアが刑事司法をどのように描くかに大きく影響されていたとも述べている。[ 1 ]このプロジェクトで、彼は投獄されている人々に対する人々の認識を変え、刑事制度を取り巻く偏見をなくしたいと願っている。[ 9 ]
シェリル・ローランドはアメリカ中を旅して、彼の作品を共有し、人々が投獄に対して抱く偏見をめぐる対話を始めている。[ 12 ]学位論文プロジェクトで行ったパフォーマンスと同様、ローランドは自身が作ったのと同じルールに従っており、ノースカロライナ大学グリーンズボロ校での活動以来、さらにいくつかルールを追加している。現在、パフォーマンスの一環としてトークやディスカッションを主催する際、ローランドは7×9の長方形を空間の床にテープで貼り付ける。[ 10 ]この長方形は、ローランドが服役中に入っていた独房のサイズを物理的に表現したものである。[ 10 ]多くのパフォーマンスやトークでは、オレンジ色のジャンプスーツを着用している間は長方形の境界内に留まるように制限し、一緒に空間に入ってきた観客とのみ話す。[ 10 ]ローランドは、参加者がより親密でプライベートな方法で彼と会話できるように「面会ブース」も設置する予定である。このように(7×9の長方形の中に足を踏み入れたり、面会ブースでローランドに話しかけたりして)ローランドのパフォーマンスに参加する観客は、投獄されている人々の愛する人の役割を担っている。[ 13 ]グリーンズボロ・ニュース&レコード(ノースカロライナ州グリーンズボロの新聞)は、ローランドがパフォーマンスで従うルールについて、「これらのルールはローランドにとって不便です。しかし、ローランドに連絡を取ろうとする人々の邪魔にもなります。それが問題なのです。」と述べた。[ 9 ]
ジャンプスーツプロジェクトDCは2日間にわたるパフォーマンスだった。[ 14 ] 2019年4月10日水曜日、シェリル・ローランドは午前10時30分から午後3時30分まで、ジョージタウン大学のデ・ラ・クルーズ美術館に観客と一般人を招待し、彼が自身の物語を語るのを聞くとともに、参加者が彼と会話をし、自分の視点や説明を共有するよう招待した。[ 14 ] 4月11日木曜日、ローランドはこれまでのパフォーマンスではやったことのないことをやった。それは、6マイルのウォーキングを組み込んだことだ。[ 14 ]ウォーキングはDC中央拘置所(彼が収監されていた場所)から始まり、デ・ラ・クルーズ美術館で終わった。[ 14 ]このパフォーマンスは、ローランドが保護観察から釈放されて以来初めてワシントンD.C.に戻ったときだった。[ 10 ]ローランド氏はまた、午前9時から10時までナショナル・モールで行われるウォーキング・イベントの1つに一般の人にも参加するよう呼びかけた。[ 14 ]ウォーキングの終了後、ローランド氏はデ・ラ・クルス・ギャラリーで、テープで留めた彼のトレードマークである7×9の長方形を使って「ジャンプスーツ・プロジェクト」のパフォーマンスを行った。[ 14 ]パフォーマンスの後、ローランド氏はジョージタウン大学の政治学および法律学教授であり、刑務所と司法イニシアチブのディレクターであるマーク・マルジェ・ハワード博士と公開対話セッションを行った。[ 14 ]
BKLYN公共図書館は、2017年にニューヨーク州ニューヨーク市ブルックリンのブルックリン公共図書館で開催されました。[ 15 ]このパフォーマンスは、5月23日火曜日から5月25日木曜日までの3日間のイベントでした。[ 16 ]このパフォーマンスで、ローランドは、3日間を通して、彼が設置した訪問ブースを通じて参加者に話しかけることから、テープで貼られた7×9の長方形の中で観客に話しかけることへと変化しました。[ 15 ]このイベント中、参加者はローランドと自由に自分の経験を共有し、ローランドはサポートを提供し、参加者と会話を交わし、またローランド自身の同様の経験を聞くことができました。[ 17 ]多くの人にとって、ローランドのプロジェクトは、自己を振り返り、サポートを見つけ、癒す機会となっています。[ 13 ]彼のプロジェクトは、投獄されている人や投獄されていた人が、多くの人が思い描いているようなステレオタイプではないことを人々に示す手段としてだけでなく、刑事司法制度の不正義と、それが制度下にある人やその愛する人を持つ人にどのような影響を与えるかを強調しています。[ 13 ]
シェリル・ローランドが刑務所から釈放されてから制作してきた作品は、パフォーマンスアートだけではありません。彼はまた、インスタレーションアート、彫刻、ミクストメディア作品も制作しています。[ 2 ]ジャンプスーツプロジェクトと同様に、彼はこれらの他の媒体を使用して、米国の刑事司法制度に注目を集めています。[ 2 ]ナンバー:インク(アートジャーナル)の元クラスメイト、パトリシア・デイグルとのインタビューで、ローランドは刑務所にいる間、「自分をアーティストと呼んだり、自分のやっていることをアート制作と呼んだりしない人々によって、最も創造的な作品が作られているのを見ました...刑務所から出た今、私には世界中のあらゆるリソースがありますが、それでもあの経験の完全性を保ちたいと思っています。」と語っています。[ 4 ]
彼のミクストメディアシリーズ「ArtforUS Issues」は、紙(ローランドがラーメンの調味料を染料に混ぜてマイラーを染めたものも含む)、クールエイド、マーカー、友人や家族からの手紙、家族から送られてきた「Artforum International」誌など、刑務所内で入手可能な材料で制作した複数のコラージュから構成されている。 [ 18 ]これらのコラージュの上の文字は、黒、赤、青の3色のみで構成されている。[ 18 ]刑務所での経験に関する話や引用は青、感動的な引用は赤、聖書の一節は黒で示されている。[ 18 ]コラージュには、刑務所内で描いたスケッチも含まれており、漫画から、彼が収監されている間に亡くなった祖母の写真まで多岐にわたる。[ 18 ]これらの非常に個人的なコラージュによって、鑑賞者はこの時期のローランドの精神の内側を見ることができる。[ 18 ]
7号房のイチジクの葉は、ハーヴェイ・B・ガント・アフリカンアメリカン芸術文化センターの彫刻作品で、大きなプレキシガラスの窓ガラスに大きな数字の7が描かれている。[ 6 ]ガラスの上にはトイレットペーパーが置かれ、その上にシャーピーで文字が書かれている。[ 19 ]この作品は、多くの受刑者がプライバシーを確保するために水を使ってトイレットペーパーを独房の窓に貼り付けていることを表している。[ 6 ]トイレットペーパーには、ローランドの思いが書かれており、娘の母親に宛てたものだという。この文章は、彼の刑務所での生活と、それが彼の愛する人たちに与えた影響についての親密な洞察を提供している。[ 19 ]
ジャンプスーツ・プロジェクト以外では、シェリル・ローランドは少年鑑別所にいる十代の若者たちと話し、鑑別所から家や以前の生活への移行方法について彼らと一緒に取り組んでいる。[ 20 ] 2019年10月9日、ローランドはノースカロライナ州シャーロットのメクレンバーグ郡鑑別所で受刑者たちと面会した。[ 6 ]ローランドはシャーロット・オブザーバーに対し、若者たちに、収監中に経験した感情をどのように表現し、鑑別所を出るときにどのように自分たちの話をすることができるのかを示したいと語った。[ 6 ]彼はまたシャーロット・オブザーバーに対し、収監中は孤独を感じていたこと、そして若い受刑者たちと会うことで彼らに支えられていると感じてもらいたいと語った。[ 6 ] WUNC 91.5 ノースカロライナ公共ラジオのインタビューで、ローランドはこれらの十代の若者たちに、人生には刑務所で見ているもの以上のものがあることを示すのが目的だと述べた。[ 20 ]メクレンバーグ郡拘置所にいる間、ローランドは若者たちに自分の作品を見せ、投獄された経験を生かして何かをするだけでなく、どんなに夢が遠く思えても、やりたいことを追いかけるように励ましました。[ 6 ] [ 20 ]
シェリル・ローランド氏は、討論会、講演、パネルディスカッション、インタビューなどに参加する際、有罪判決を受けた犯罪について一切明かさず、その情報を秘密にしている。彼はシャーロット・オブザーバー紙に対し、自身の罪状について話すことは、彼が煽動しようとしているアメリカの矯正制度に関する議論を逸らしてしまうと語った。[ 6 ]