棟方志功 | |
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| 生まれる | 棟方志功 1903年9月5日 青森、日本 |
| 死亡 | 1975年9月13日(1975年9月13日)(72歳) 東京、日本 |
| 知られている | 画家、版画家 |
| 注目すべき作品 | 仏陀の十大弟子 |
| 動き | 創作版画、民俗芸術運動 |
| 受賞歴 | 文化勲章、その他多数 |
棟方 志功(むなかた しこう、 1903年9月5日 - 1975年9月13日)は、昭和期の日本で活躍した木版画家である。創作版画運動および民藝運動と関わりがある。棟方氏は、1952年にスイスのルガーノで開催された第2回国際版画展で優秀賞、1955年にブラジルのサンパウロ・ビエンナーレ展で最優秀賞を受賞し、1956年にはヴェネツィア・ビエンナーレでグランプリを受賞した。1970年には日本政府から芸術界最高の栄誉である 文化勲章を受章した。
若いころ
宗像は、本州北部の青森県青森市で、地元の鍛冶屋の15人兄弟の3番目として生まれました。貧しい家庭環境のため、小学校までしか教育を受けていませんでしたが、幼い頃から絵を描くことに情熱を燃やしていました。小学3年生になると、クラスメートのために凧の絵を描き始めました。
棟方は後に、17歳の時に師から贈られたフィンセント・ファン・ゴッホ(1853–1890)の静物画「五花瓶」が自身の芸術活動のきっかけとなったと述べています。ゴッホの作品を見た若き棟方は、「青森のゴッホ」になりたいと決意しました。1924年、棟方は油彩画家になるという夢を叶えるため、 東京へ移住しました。
棟方の初期の活動は、困難を乗り越えて始まったわけではありませんでした。作品が売れず、靴の修理や納豆の販売で生計を立てるしかありませんでした。文展(日本芸術院展)には4度も落選しましたが、1928年にようやく作品が入選しました。しかし、この頃には、彼の関心は油絵から日本の伝統芸術である木版画へと移っていました。
木版画への道
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1926年、棟方は川上澄夫の白黒木版画「初夏の風」を見て、白黒版画に取り組むことを決意した。1928年以降、同じく著名な創作版画家である平塚雲一(1895-1997)が棟方に木彫を教えた。1929年、棟方の版画4点が春陽会展に入選し、新しい媒体に対する自信を深めた。翌年、さらに4点が国画会内展に入選し、彼のキャリアは確固たるものになった。彼の作品は、 1932年と1936年の夏季オリンピックの美術コンクールにも出品された。[1]
1935年、民藝運動の父とされる柳宗悦(1889-1961)は、国画会の春季展で棟方の版画を目にし、棟方の「大和しうるわし」の版画25点を購入しました。この出来事が棟方の人生を変えました。以来、棟方は日本の民藝運動と深く関わるようになりました。1936年、棟方は京都を訪れ、多くの仏教寺院を訪れ、多くの彫刻を鑑賞しました。仏教の宗教的イメージに触れたことは、棟方の芸術スタイルに大きな影響を与えました。[2]十大弟子図(1939年)は、彼の最高傑作と考えられています。[3]
宗像氏の家と版木のほとんどは、 1945年5月のアメリカ軍による東京大空襲で焼失し、ペットも亡くなりました。彼は1945年から1951年まで富山県福光町に居住しました。
戦後
第二次世界大戦後、棟方は数多くの版画、水彩画、油彩画、書、絵本などを制作しました。東京に近い鎌倉にアトリエを移し、1959年にはアメリカやヨーロッパを歴訪し、海外の大学で講演を行いました。作品は国内外で高い評価を受け、数々の賞を受賞しました。
棟方は、1952年にスイスのルガーノで開催された第2回国際版画展で「優秀賞」を受賞し、1955年にはブラジルのサンパウロ・ビエンナーレ展で一等賞、1956年にはヴェネツィア・ビエンナーレでグランプリを受賞した。1970年には日本政府より芸術界最高の栄誉である文化勲章を授与された。

宗像氏は東京の自宅で亡くなりました。墓は青森にあり、墓石はフィンセント・ファン・ゴッホの墓石を模して造られています。
主題と技法
棟方は、故郷である青森の伝統から多くの題材を取り上げました。その中には、地元の人々の自然への愛着や、ねぶた祭などの民俗行事などが含まれます。棟方の信仰と哲学は真宗に深く根ざしていました。彼の版画には、神道の 神々を象徴する裸婦像が、樹木や草木に宿り、浮かび上がる様子が描かれています。また、平安時代の和歌にも着想を得て、詩歌や書道も版画に取り入れました。
極度の近視力を持つ棟方は、彫る際に顔が木にほとんど触れるほどの近距離感で作業を進めた。棟方は「心が行き、道具が独り歩きする」と自ら語っている。驚くべき速さで彫り上げ、下絵をほとんど用いないことで、版画特有の自然発生的な生命力を生み出した。初期の棟方は、白黒版画のみを制作していたが、後に柳宗悦(1889-1961)の助言により、裏彩色と呼ばれる技法で版画の裏面から彩色するようになった。
棟方木版画哲学
創作版画運動の父であり、版画制作における芸術家の「自己」表現を提唱した恩地孝四郎(1891-1955)とは異なり、棟方は芸術の創造者としての一切の責任を否定した。棟方にとって、芸術的創造とは、木版そのものに内在する自然の力と美の現れの一つに過ぎない。棟方は版画を「版画」ではなく「板画」と呼び([要出典]) 、印刷工程ではなく素材を重視した。(「版」は「刷り」、板は「木版」そのものを指す。)棟方の言葉を引用すれば、「版画の本質は、板の力に身を委ねることにある…板には力があり、その力に逆らう道具を無理やり使うことはできない」ということである。棟方の作品の主題と芸術的スタイルは、木版画という素材の優位性と自然本来の力と美しさに対する彼の哲学によって非常に特徴づけられています。
棟方志功の名言
「宇宙の広大さのように、無限で、語られず、到達できず、計り知れない宇宙のように、それが木版画です。」
「木版画の性質上、たとえ彫刻に間違いがあっても、それが真に具現化されることを妨げることはできません。」
「醜いという懸念は人間の思考の特徴であり、木版画自体の特徴ではありません。」
「木版画は、決して醜くならないのが本質だ」
「木版画は、善悪や思想や相違に関わらず、真実のみで構成されていることを私たちに伝えている。」
「まさにこの<道>の美しさこそが、美の世界の無限性をさらに広げるのです。」
(棟方志功著『Munakata: the “Way” of the Woodcut』ブルックリン、プラット・アドリブ・プレス、1961年より)
切手収集
棟方の作品の一つ「弁財天」は、1982年に日本政府が発行した近代日本美術シリーズの一環として 記念切手に掲載された。
ギャラリー
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ブルックリン美術館で開催された棟方志功の木版画屏風展、1968年1月9日~2月18日。
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ブルックリン美術館で開催された棟方志功の木版画屏風展、1968年1月9日~2月18日。
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ブルックリン美術館で開催された棟方志功の木版画屏風展、1968年1月9日~2月18日。
参考文献
- ^ “棟方志功”.オリンペディア。2020 年8 月 4 日に取得。
- ^ ネイサン、リチャード(2021年3月12日)「変化する国家:本を持つ日本の少女」レッドサークルオーサーズ。
- ^ フェンスターメーカー、ウィル (2022). 「棟方志功:ものの見方」TheGuide.art .
さらに読む
- カスティール、ランド著『棟方志功(1903–1973): 紙上作品集』ニューヨーク:ジャパン・ソサエティ、1982年。ISBN 0-913304-14-X
- 河合正知著『棟方志功:近代版画の巨匠』アートメディアリソース(2002年)。ISBN 1-58886-021-3
- 棟方志功。宗像:木版画の「道」。ブルックリン、プラット・アドリブ・プレス、1961年。 ASIN: B0006AY8HK
- ロバート・T・シンガー、掛谷信穂著『棟方志功:近代版画の巨匠』フィラデルフィアおよびロサンゼルス:フィラデルフィア美術館およびロサンゼルス郡立美術館、2002年。ISBN 1-58886-021-3
- 柳宗理著『木版画と芸術家:棟方志功の生涯と作品』東京、ニューヨーク:講談社インターナショナル、1991年。ISBN 4-7700-1612-3
外部リンク
- ブルックリン美術館にある棟方作品
- 棟方志功の木版画屏風 - ブルックリン美術館 1968年展
- 青森市棟方志功記念美術館
- 鎌倉・棟方志功記念館(日本語サイト)
- 富山市棟方志功記念館
- サンフランシスコ美術館所蔵の棟方作品[永久リンク切れ]
- ロサンゼルス郡立美術館にある棟方志功の作品
