シモン・アティ

シモン・アティ
生まれる1957年（68～69歳）
ロサンゼルス、カリフォルニア州、米国
教育サンフランシスコ州立大学
知られている写真、インスタレーションアート、ビデオ、パブリックアート
受賞歴グッゲンハイム・フェローシップローマ賞ポロック・クラズナー財団ハーバード・ラドクリフ研究所
Webサイトシモン・アティ

シモン・アティ（1957年生まれ）は、ニューヨーク市を拠点とする現代美術家です。インスタレーション、ビデオ、写真の要素を融合させた、繊細で、しばしば綿密なリサーチに基づいたプロジェクトで知られています。[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]彼の作品は、時間軸に基づいたサイトスペシフィックなパブリックアート、展示空間のための没入型のミクストメディアインスタレーション、公共介入の記録を含む写真シリーズ、モノグラフ、ニューメディアなど多岐にわたります。[ 4 ] [ 5 ] [ 6 ]アティの作品は、周縁化された歴史とコミュニティを主題とし、トラウマ、強制移住、権利剥奪の事例を検証するとともに、コミュニティ、忍耐、粘り強さ、そして人間性といったテーマにも光を当てています。[ 7 ] [ 8 ] [ 9 ]キュレーターのハンナ・クレムは、「アティの作品は、空間、場所、社会の記憶、アイデンティティといった概念を探求しています。彼の多面的なプロジェクトは、失われたもの、埋もれたもの、忘れ去られたものに光を当て、私たちの世界を構成する歴史の層を露わにしています。」と書いています。[ 8 ]

アティの作品は、ニューヨーク近代美術館[ 10 ] 、ポンピドゥー・センター[ 11 ]、国立美術館[ 12 ] 、シカゴ美術館[ 13 ] 、サンフランシスコ近代美術館[ 14 ] 、デ・ヤング美術館[ 15 ]、ユダヤ博物館[ 16 ]、[ 17 ]、現代写真美術館[18]などの公共コレクションに収蔵されている。[ 19 ]彼はまた、これらの会場のほか、ボストン現代美術館、アルドリッチ現代美術館、ウェクスナー芸術センターなどでも展示を行ってきた。[ 20 ] [ 21 ] [ 22 ]アティは、グッゲンハイムとハーバード・ラドクリフ研究所のフェローシップ、ローマ賞、リー・クラスナー賞（ポロック・クラスナー財団）を受賞している。[ 23 ] [ 24 ] [ 25 ] [ 26 ]

幼少期とキャリア

アティーは1957年にロサンゼルスで生まれ育った。[ 1 ]彼は当初心理学を学び、サンフランシスコで心理療法士として働いていたが、その後芸術と写真の道へ進んだ。一部の作家は、この経歴が彼の作品における長年の関心である隠された意味の層を解き明かすことに繋がっていると述べている。[ 27 ] [ 4 ] [ 1 ]

1991年にサンフランシスコ州立大学で美術学修士号を取得後、アティはベルリンに移り、フルタイムのアーティストになった。これは、前年のベルリンの壁崩壊直後の旅行に触発されたためである。[ 8 ] [ 28 ] [ 6 ]ヨーロッパのアーティストが新しいメディアでドイツの困難な歴史をどう検証できるかを模索していた時期に、彼はナチス時代以前とナチス時代のユダヤ人コミュニティに作品を集中させた。[ 28 ] [ 6 ] [ 29 ] [ 1 ]アティは1996年にサンフランシスコに戻り、翌年ニューヨーク市に移住した。[ 29 ] [ 1 ]

シモン・アティ、アルムシュタット通り 43、旧ヘブライ書店のスライド投影、1930 年、ベルリン、「The Writing on the Wall」シリーズ、発色写真および現地設置、33 インチ x 39 インチ、1992 年。

仕事と受付

アティの初期のプロジェクトは、アーカイブ写真や文書を現代の場所に劇的に投影するもので、コラージュのようで幽霊のようだと評された。[ 1 ] [ 4 ] [ 27 ]彼の手法は、現在の物質性と投影された（不在の）過去、記憶、光の非物質性やはかないものとの対峙を生み出し、時間によって覆い隠された歴史や達成されなかった可能性を取り戻した。[ 1 ] [ 27 ] [ 29 ] 『アート・イン・アメリカ』の批評家ノーマン・クリーブラットは、この作品の美的戦略とバロック調のタブローをペポン・オソリオやジェフ・ウォール、さらにはマルセル・ブロータースの作品と比較し、「アティは何よりもまず芸術家であり人類学者であり、アーカイブを掘り下げて非芸術的な素材を複雑な芸術作品に再構成する実践者である」と書いた。[ 1 ] 2006年以来、アティの作品の多くは、トラウマを経験した難民、移民、少数民族、生存者のコミュニティと直接協力するコミュニティベースのプロジェクトに関係しています。[ 3 ] [ 30 ] [ 8 ]これらのプロジェクトは、写真とビデオ、またはビデオ/パフォーマンスのインスタレーションで構成されることが多く、意図的で人間中心のタブローを、古典的な巨匠の絵画に影響を受けた美学で撮影しています。[ 31 ] [ 8 ] [ 32 ]

写真とパブリックアートプロジェクト（1991–2005）

アティーは1990年代、ナチス政権によって破壊されたユダヤ人コミュニティの体験を表現したプロジェクトで広く注目を集めた。最も有名なのは、心に残る写真シリーズ兼モノグラフである『The Writing on the Wall』（1992-93年）である。[ 28 ] [ 6 ] [ 33 ]歴史的アーカイブを徹底的に調べた後、彼は、東ベルリンの荒廃した旧ユダヤ人街にある同じ建物や近くの建物に、ホロコースト以前のユダヤ人の街頭生活を写した白黒写真を見つけて、実物大で投影し、それを夜間にカラーで撮影した。 [ 7 ] [ 28 ]カメラ（および差し迫った運命）に気づいていないように見えるイディッシュ語の商店や一般の人々の投影は、現代の自動車、看板、落書きなどのカラーの環境に溶け込み、同時に不安定に乱れていた。批評家たちはその結果を「悲しく不気味な時間のコラージュ」と評した。[ 7 ]目に見えず、消し去られた過去を視覚的に形作ると同時に、被写体に即時的で現代的な普遍性を与えている。[ 28 ] [ 6 ]ニューヨーク・タイムズの批評家チャールズ・ハーゲンは、アティの技法を「不気味で、まるで古い壁紙のように風景の表面が剥がれ、その下に埋もれた歴史が明らかになるような感覚を生み出す」と評した。[ 7 ]より開放的なシリーズ「The History of Another」（2002-03年）では、アティは20世紀初頭のローマで疎外された様々な人々の写真を現代の場所に投影し、2700年の歴史を持つローマの建築物を重ね合わせることで、歴史にどの集団が含まれ、どの集団が除外されているのかという疑問を提起した。[ 27 ] [ 34 ]

シモン・アティ、最上階のひどい状態の長屋に住んでいた頃のことを覚えている。まるで夢のようだった…、高齢者の記憶を書き出すレーザー、「夢と歴史の間」シリーズ、現場でのレーザーインスタレーションとラムダ写真、24インチ×65インチ、1998年。

アティはいくつかのプロジェクトで、現在もなお生きている移民たちの経験に焦点を当てた。[ 4 ]「見えない場所」（1995-96年）は、ヨーロッパの各都市を舞台に、過去と現在の場所特有の社会政治的瞬間を扱った4つの公共インスタレーションからなるシリーズだった。[ 29 ] [ 35 ]その中には、デンマーク議会前の運河に沈められた9つの大型ライトボックスによるインスタレーション「亡命者の肖像」（1995年）も含まれている。このシリーズに埋め込まれたクローズアップポートレートは、1943年にデンマークが漁船に乗ったユダヤ人を劇的に救出した事件と、コペンハーゲン港の混雑したコンテナ船に収容されている現代の難民申請者を結びつけている。[ 29 ] [ 4 ] [ 1 ]アティは、アメリカでの最初の公共プロジェクトである、サイトスペシフィックなレーザーインスタレーション「夢と歴史の間」（1998年、クリエイティブタイム）で、マンハッタンのローワーイーストサイドの多様なコミュニティから手書きの思い出、夢、祈りを集め、移民体験の集合的な詩学に声を与えようとした。[ 4 ] [ 1 ]次に、カスタムアニメーション投影プログラムを使用して、レーザー光で近隣の建物にメッセージを一文字ずつ、それぞれの母国語で空中に書き写した。[ 4 ]

アティの「無題の記憶」シリーズ（1998年）は、公的な記憶からより親密で個人的なキーへと方向転換し、孤独な友人や家族の哀愁を帯びた映像を自身のかつての自宅空間に投影し、その結果を写真に撮った。[ 36 ] [ 1 ]

シモン・アティ、無題ビデオ静止画、The Crossing、4.1 オーディオの 8 分間のシングル チャンネル ビデオ、寸法可変、2017 年。

コミュニティおよび現場ベースのプロジェクト（2006年～現在）

アティのコミュニティベースのプロジェクトは、歴史、個人および集団のトラウマ、記憶がどのように相互に関連し、かつ柔軟であるかをしばしば検証している。[ 8 ] [ 30 ] [ 37 ]「傍観者の魅力：ウェールズの村の解剖学」（2008年、ウェールズ国立博物館）は、人為的な山腹の災害で町唯一の文法学校が埋もれ、一世代の子供と多くの大人の命が失われた40年後のアバーファンのコミュニティの、抑制されながらも親密な肖像を提示した。 [ 30 ] [ 8 ]アティは、暗い空間のプラットフォームの上でゆっくりと回転する人々を撮影し、彼らが本当の役割（仕事道具や制服で識別できるウェールズの象徴的な比喩）を「演じている」様子を撮影した。これにより、村は大惨事、世間の詮索、結果としてのプライバシーの喪失を乗り越えようとしながらも、典型的なものとして再構築された。[ 30 ]『ザ・クロッシング』（2017年）は、ギャンブルのメタファーを用いて、危機的状況における移民たちの並外れたリスクを劇的に描いている。本作は、最近ヨーロッパに到着したシリア難民7人がカジノでルーレットに興じる様子を描いている。ルーレットは、セリフのない7つのゆっくりとしたタブローで展開される。各シーンは難民たちの亡命と逃亡の経験に基づいており、説明もなく誰かが姿を消し、最後に参加者が一人だけになるまで続くといった展開が描かれている。[ 8 ] [ 38 ]

浮遊するメディアインスタレーション「ナイトウォッチ」（2018–21年）は、喪失、強制退去、包摂、そしてコミュニティの構築を探求した。[ 39 ] [ 8 ] [ 9 ] 2018年秋の国連総会週間中にニューヨーク市の周りの水路をはしけで巡るこのプロジェクト（2021年にはサンフランシスコ湾にも登場）は、人間的側面と比喩的側面を融合させた。水路は脱出と救助の場であり、はしけはいかだに似ている。[ 32 ] [ 5 ] [ 3 ]ループする20フィートのスクリーンには、多様な故郷からの暴力と差別から逃れ、最近米国で政治亡命を認められた12人のニューヨーカーの無声ビデオポートレート（暗闇から現れ、近づいてきて、クローズアップで熱心に見つめる人物）が映し出された。[ 3 ] [ 39 ] [ 32 ]

シモン・アティ、「ナイトウォッチ（日没のノリス）」、幅20フィートのLEDスクリーンをはしけに取り付け、ハドソン川、30インチ×45インチのラムダ写真、2019年。

他のプロジェクトで、アティは、空間と場所がコミュニティを定義し、またコミュニティによって定義される方法について考察した。[ 35 ] Facts on the Ground （2014年）では、歴史的、社会政治的、物理的な詳細を慎重に選択した構成と場所を採用し、イスラエルとパレスチナの砂漠と都市の風景にカスタムメイドのライトボックスを設置して、短く謎めいた、あるいは詩的なフレーズを照らした。[ 2 ] [ 40 ] [ 35 ] Lost in Space (After Huck)（2017年、セントルイス美術館）は、ミシシッピ川沿いのその都市の位置と、米国の人種的緊張の場所であるファーガソン市に近いことからインスピレーションを得た、没入型のサイトスペシフィックなインスタレーションだった。 [ 35 ]インスタレーションは、周囲の天空間（実際には宇宙から見たアメリカの都市の夜のNASAの画像）に浮かんでいるように見える、別世界の鋳造樹脂彫刻のいかだを中心にしていた。マーク・トウェインの『ハックルベリー・フィンの冒険』の旅と最近の出来事の両方を参考にして、このいかだは、時代錯誤的な素朴な物と、現代的な物（柔らかく輝く真っ赤な警察のライト）を並置し、その対比は、自然な音と抽象的なニュースメディアの音が混ざり合った作品の聴覚に反映されている。[ 35 ]

ペンシルベニア州ベツレヘムのリーハイ大学美術館でアティが委嘱を受けて制作したインスタレーション作品「スターストラック：アメリカン・テイル」（2022年）は、「ロスト・イン・スペース」と同様に、彫刻的な要素とマルチチャンネル・ビデオを組み合わせた作品である。この作品は、ベツレヘムをアメリカの縮図として捉え、歴史、個人の物語、社会経済システムがどのように相互に関連しているかを象徴している。[ 8 ]このインスタレーションでは、ベツレヘムの複雑な過去を幾重にも重ねた映像が2面の壁面に投影され、その両側には高さ91フィート（約27メートル）の星のシンボルのレプリカが設置されている。このシンボルは、同期した音楽と照明を備え、「クリスマス・ホワイト」とカジノのホイール・オブ・フォーチュンを彷彿とさせる回転するカラーディスプレイが備え付けられていた。この作品は、1741年にモラヴィア系キリスト教徒の改革派入植者によってベツレヘムが建設されたこと、19世紀後半から20世紀にかけて鉄鋼業の中心地として栄えた産業の黄金時代、そしてその後のラストベルトの崩壊（製鉄所が閉鎖されカジノに変貌を遂げた）など、様々な出来事を描いている。静止画とゆっくりとしたカメラワークを切り替えながら、ビデオの時間と物語の崩壊は、対話と変化の機会を提供する公共圏と構築された環境の重なりと破裂の瞬間を体現しています。[ 8 ]

コレクションと認識

アティの作品は、シカゴ美術館、[ 13 ]ベルリニシェ・ギャラリー、[ 23 ]ブランツ写真美術館、ポンピドゥー・センター、[ 11 ]クリーブランド美術館、 [ 41 ]デコルダ博物館・彫刻公園、[ 42 ]デ・ヤング美術館、[ 43 ]国立現代美術館（FNAC）、ハイ美術館、[ 44 ]国際写真センター、[ 45 ]ユダヤ博物館、[ 16 ]ロサンゼルス郡立美術館、[ 46 ]現代写真美術館、[ 18 ]ヒューストン美術館、[ 47 ]ニューヨーク近代美術館、[ 10 ]国立美術館、[ 12 ]マイアミ・ペレス美術館、[ 48 ]セントルイス美術館、[ 49 ]サンフランシスコ近代美術館、[ 14 ]サンタバーバラ美術館、[ 50 ]スミソニアンアメリカ 美術館、[ 51 ]テルアビブ美術館など

アティは、ローマのアメリカン・アカデミーからローマ賞（2001年）、[ 25 ]ハーバード・ラドクリフ研究所フェローシップ（2006年）、[ 24 ]ジョン・S・グッゲンハイム・フェローシップ（2008年）、ポロック・クラスナー財団リー・クラスナー生涯功労賞（2013年、2019年）を受賞している。[ 23 ] [ 26 ] [ 52 ] 2018年に、彼は国立アカデミー・オブ・デザインのメンバーに選出された。[ 53 ]彼は、ドイツのクンストフォンド、米国の全米芸術基金、ニューヨーク芸術財団（NYFA）、ニューヨーク州芸術評議会（NYSCA）から助成金を受け取っている。[ 54 ] [ 55 ] [ 56 ] [ 57 ]アティは、バウ研究所、ヘッドランズ芸術センター、マクドウェル、ウェクスナー芸術センター、ヤドなどでアーティスト・イン・レジデンスを務めてきました。[ 58 ] [ 59 ] [ 21 ] [ 60 ]彼の作品は、 PBS、BBC、ドイツのARDで放映されたドキュメンタリー映画の題材にもなっています。[ 61 ] [ 62 ]

モノグラフ

  • 『壁に書かれたもの：ベルリンのユダヤ人街の投影；シモン・アティ - 写真とインスタレーション』、マイケル・A・バーンスタイン、エルウィン・ライザー、シモン・アティによるエッセイ、ハイデルベルク、ドイツ：Edition Braus、1993年
  • 『見えない場所：シモン・アティ - ヨーロッパのプロジェクト』、ジェームズ・ヤングのエッセイとジル・メドヴェドウの序文、ハイデルベルク（ドイツ）／バーモント州（米国）：Edition Braus/Verve Editions、ボストン現代美術館、1998年
  • 『The History of Another: Projections in Rome』、シモン・アティ、サンタフェ、ニューメキシコ州/シカゴ：ツインパームス・プレス/現代写真美術館、2004年
  • 『傍観者の魅力：アバーファン ― ウェールズの村の解剖学』、シモン・アティ著、ジョン・ハンフリーズ序文、クリス・タウンゼントとメラニー・ドールのエッセイ、カーディガン、ウェールズ：パルシアン・ブックス、2008年
  • Facts on the Ground、シモン・アティ著、ミーケ・バル序文、ガニット・アンコリ/サミール・スルージエッセイ、カリフォルニア州、米国：ナズラエリ・プレス、2016年
  • 『スターストラック：アメリカン・テイル』ロンドン：ブラック・ドッグ・パブリッシング、2023年

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