ショーの中のショー

ショーのショー
劇場のハーフシート
監督	ジョン・G・アドルフィ
著者	特別資料： フランク・フェイ・ J・カーン・ブレナン
制作：	ダリル・F・ザナック
撮影	バーニー・マッギル
音楽：	エドワード・ワード
制作 会社	ワーナー・ブラザース・ピクチャーズ
配布元	ワーナー・ブラザース・ピクチャーズ
発売日	1929年11月28日（米国）[1] （1929年11月28日）
実行時間	128分 107分（テクニカラー）
国	アメリカ合衆国
言語	英語
予算	79万5000ドル[2]
興行収入	1,624,000ドル[2]

『ショー・オブ・ショーズ』 ​​（ 映画本編および広告では『ショー・オブ・ショーズ』​​と題されている）は、1929年公開のジョン・G・アドルフィ監督、ワーナー・ブラザース配給によるアメリカのサウンド（全トーキング）プレコード・ミュージカル・レビュー映画である。この全トーキングのヴィタフォン作品は、ほぼ全編テクニカラーで撮影され、製作費は80万ドル近くかかり、興行収入は当初の2倍強となった。 ^[2]

『ショウ・オブ・ショウズ』はワーナー・ブラザースの5番目のカラー映画である。最初の4本は『砂漠の歌』（1929年）、『ショーをしよう!』（1929年）、『ブロードウェイの黄金鉱夫』（1929年）、『パリ』（1929年）であった。（『西部の歌』は実際には1929年6月に完成したが、公開は1930年3月に延期された）。『ショウ・オブ・ショウズ』には、ジョン・バリモア、リチャード・バーセルメス、ノア・ビアリー・シニア、ロレッタ・ヤング、ドロレス・コステロ、ブル・モンタナ、マーナ・ロイ、チェスター・コンクリン、ダグラス・フェアバンクス・ジュニア、タリー・マーシャル、ニック・ルーカス、ベティ・コンプソンなど、当時のワーナー・ブラザースの映画スターのほとんどが出演している。

概要

フィルム

この映画は、メトロ・ゴールドウィン・メイヤー製作の1929年公開の映画『ハリウッド・レヴュー』と同じ形式をとっている。高額な製作費のため、興行成績は好調だったものの、『ハリウッド・レヴュー』ほどの利益はあげられなかった。『ショー・オブ・ショーズ』​​は当初、全編カラーのトーキーとして企画・宣伝されたが、実際には第1部の17分と第2部の最初の4分、計21分間が白黒で上映された。

この映画には、当時ワーナー・ブラザーズと契約して働いていたスターのほぼ全員が出演している。1930年後半に感じられ始めた 大恐慌の影響で人々の好みが変わり、出演者のほとんどが1931年までにスタジオから姿を消した。

『ショー・オブ・ショーズ』​​には、無声映画で人気を博した多くの俳優に加え、厳選された舞台スターや斬新なパフォーマンスが披露されている。司会はフランク・フェイで、辛辣な皮肉を交えた演技が光る。ナイーブな楽観主義が蔓延していた時代に、彼は機知に富んだ異端の代弁者として際立っている。^[3]

セグメント

• プロローグ—フランス革命を舞台にした一場面。ウィリアム・コートネイが司祭、ホバート・ボズワースが死刑執行人、そしてHB・ワーナーがギロチンで処刑される貴族を演じている。この冒頭は、伝統的な舞台劇の終焉を象徴している。1929年まで、ほとんどの大都市では無声映画の前に舞台劇が上演されていた。これらは費用がかかり、音声付き映画によってほぼ時代遅れになるだろう。貴族が何かを言おうとすると、死刑執行人がそれを遮る。死刑執行人は、自分の発言を何度も聞かされすぎている、そろそろ出て行けと怒鳴り散らす。刃が落ちると、死刑執行人は喜び勇んで叫ぶ。「プロローグは死んだ！ショーのショーをやろう！」
• 「ミリタリー・マーチ」 —モンテ・ブルーとパサデナ・アメリカン・レギオンのファイフ・アンド・ドラム隊が先導。巨大な階段の上で繰り広げられるページェント。士官候補生たちが隊列を変えながら、色彩効果を演出する。この手法は、後にバスビー・バークレーによって広く知られることになる。
• 「フローラドーラ・ボーイズはどうなったの？」 —アリス・デイ、ライラ・リー、マーナ・ロイ、パッツィー・ルース・ミラー、マリアン・ニクソン、サリー・オニール、ベン・ターピン、ハイニー・コンクリン、ルピノ・レーン、リー・モラン、バート・ローチ、ロイド・ハミルトンによる、フロラドーラ・エドワード朝の舞台ショーの部分的なパロディ。
• 「$20ベット」 - フェイは歌おうとしますが、チェスター・モリス、ジャック・マルホール、神山宗仁によって絶えず邪魔されます。
• 「モーション ピクチャー パイレーツ」 —テッド ルイスが、残忍なノア ビアリーとタリー マーシャルが率いる海賊船を舞台にしたファンタジー ナンバーを披露。ウィーラー オークマン、カラ パシャ、ブル モンタナ、アンダース ランドルフなど、当時の有名な映画悪役たちも出演。美しい娘たちが捕らえられ、悲惨な運命から救われる (ほぼ)。軽妙コメディアンのジョニー アーサーがダグラス フェアバンクスを送り込む。海賊たちは文字通りフェアバンクスを船外に吹き飛ばす。最終的に、当時有名なバンド リーダーだったテッド ルイスが危機を救う。彼は最近、ワーナー ブラザースの主演映画「みんなハッピー?」 (1929 年) に出演していたが、この映画は現在では失われたものと見なされている。彼のトレードマークは使い古されたシルクハットで、代表曲は「ミー アンド マイ シャドウ」。
• 「Dear Little Pup」 — フランク・フェイによる歌。（白黒撮影）
• 「ピンポンゴ」 —ウィニー・ライトナーによるパフォーマンス。（白黒撮影）
• 「The Only Song I Know」 —ニック・ルーカスによるパフォーマンス。（白黒撮影）
• 「もし私が愛することを学べたら（戦うのと同じくらい）（If I Could Learn to Love (As Well as I Fight)）」 — 流通しているプリントにはない短い導入シーンで、フランスのライト級ボクサー、ジョルジュ・カルパンティエがフランク・フェイに紹介される。フェイはカルパンティエを挑発し、その力強い手で軽く叩く。フェイは滑稽なほど過剰反応し、慌てて退散する。カルパンティエはモーリス・シュヴァリエのようなスターとして一時昇格した。エッフェル塔を背景に、パッツィー・ルース・ミラーとアリス・ホワイトの伴奏で歌い、その後は少女たちの歌とダンスのコーラスが続く。最後に、全員が普段着を脱ぎ捨て、その下のスポーツウェアを露わにする。参加者たちは幾何学的な支柱の上に立ち、精密なダンスを披露する。（このシーンは、現在ターナー・クラシック・ムービーズで放映されているバージョンには含まれていない。）
• 「朗読」 —ベアトリス・リリー、ルイーズ・ファゼンダ、ロイド・ハミルトン、フランク・フェイが出演。一連の詩的な朗読は、まず各パフォーマーが全文朗読し、その後一行ずつ朗読していく。最終的にそれらが混ざり合うことで、奇妙で示唆に富んだ作品が生まれる。このシーケンスには、MGMの曲「Your Mother and Mine」のパロディや、意図的につまらない、無意味な悪ふざけもいくつか含まれている。
• 「ミート・マイ・シスター」 —リチャード・バーセルメスがわざと緊張した様子で紹介し、続いてドロレスとエレーヌ・コステロのハリウッド姉妹が「マイ​​・シスター」を歌い、ロレッタ・ヤングとサリー・ブレーン、サリー・オニールとモリー・オデイ、アリス・デイとマーセリン・デイ、マリオン・バイロンとハリエット・レイク（後にアン・サザーンとして知られる）、ヴィオラ・ダナとシャーリー・メイソン、ローラとアルミダ・ヴェンドレル、アルバータとアダメイ・ヴォーンが続いた。マリオン・バイロンとハリエット・レイクを除いて、実生活では全ペアが姉妹だったが、2人は血縁関係がなかった。この歌は、それぞれの「双子」が異なる国を代表し、国際的なステレオタイプを示す背景があるため、多少妥協している（注：このナンバーは、BFI国立映画アーカイブに所蔵されている硝酸塩フルアパーチャーリールからカラーで現存する）。
• 休憩時間— タイトルカード（一部のプリントには欠落あり）
• 「バスタブで歌おう」 —ウィニー・ライトナーと男性コーラス隊が、巨大なバスルームのセットを背景に「雨に唄えば」を歌い上げます。最後はライトナーと元レスラーのブル・モンタナが、1929年の映画『ブロードウェイ・メロディ』のMGMソング「ユー・ワー・ミーント・フォー・ミー」のパロディを歌います。この曲は当初、もう少し長く、リリース版も白黒印刷されていました。
• 「Just an Hour of Love」 –アイリーン・ボルドーニによる演奏
• 「チャイニーズ・ファンタジー」 — 犬の芸人リン・チン・チンの鋭い吠え声で始まり、ニック・ルーカスが「リ・ポー・リ」を歌い、マーナ・ロイが踊る。（このシーンはカラーで残っている。）
• 「フランク・フェイ with シド・シルバーズ」 —フランク・フェイにアル・ジョルソンの「Rock-a-Bye Your Baby with a Dixie Melody 」の真似を披露してソロ出演のオーディションを受ける、うっとうしい観客役をシド・シルバーズが演じるコメディ・スキット。
• 「二人乗り自転車」—チェスター・コンクリン、ダグラス・フェアバンクス・ジュニア、チェスター・モリス、ガートルード・オルムステッド、サリー・アイラーズらが、意図的に非現実的な回転する背景を背景に、1890 年代のスタンダード 曲「デイジー・ベル」を歌う、ミュージックホールを模倣した作品。
• 「もしあなたの親友があなたに話してくれないなら（なぜ私が話さなければならないの？）」 — シド・シルバーズがフランク・フェイと再び共演し、口臭の恐ろしさについて歌います。
• 「ラリー・セバロスのブラック・アンド・ホワイト・ガールズ」 — シド・シルバーズの紹介で、白黒のドレスを着たコーラスガールたちが踊ります。半分の少女たちは前が黒、後ろが白の衣装（かつら付き）を着用し、残りの半分は正反対の衣装を着用します。少女たちが隊列を組んで回転すると、ダンサーの列は白から黒に切り替わり、あるいは幾何学模様を形成します。インストゥルメンタル曲「ジャンピング・ジャック」。1928年の2巻映画『ラリー・セバロスのルーフ・ガーデン・レビュー』にも登場した「ドール・ダンス」に合わせて、ほぼ同じダンスルーティンをアレンジしたものです。アフターピースとして、ダンスは再び始まったように見えますが、「ダンシング・デリゲート」役のルイーズ・ファゼンダが衣装に不満を言い、フェイを舞台に上げるよう要求することで中断されます。フェイはあまりにも急に登場したため、ズボンを脱いで登場します。
• 「Your Love Is All I Crave」 —フランク・フェイが歌う、失恋を歌った切ないラブソング。フェイはこの曲を、時事的なジョークを交えて紹介する。彼は、出演者全員がボロボロの服を着て登場した劇のことを語る（「未来的な作品だった」）。また、自身のイメージを少し変えてこう語る。「ヒロインが私に『我が勇敢な青春』と呼びかけた…（私は厚化粧をしていた）…」
• 「リチャード三世（ 『ヘンリー六世 第3部』より抜粋）」 —ジョン・バリモアによるシェイクスピア作品の抜粋。EJ・ラットクリフ、アンソニー・ブシェル、レジナルド・シャーランド出演。
• 「メキシカン・ムーンシャイン」 —モンテ・ブルーが死刑囚、フランク・フェイが死刑執行人を演じ、タリー・マーシャル、ロイド・ハミルトン、カラ・パシャ、リー・モラン、ノア・ビアリー、アルバート・グランが兵士役で登場するコメディスケッチ。チェスターフィールド・タバコの広告のパロディである。タバコの広告スローガンをパロディ化したほぼ同じアイデアが、 『ブロードウェイの黄金採掘者』 （1929年）の冒頭にも登場する。
• 「レディ・ラック」 — 15分を超える映画のフィナーレ。オリジナルのテクニカラー版は、巨大な窓から真夜中の緑色の空が見える巨大な舞踏室のセットの中で、アレクサンダー・グレイが「レディ・ラック」を力強く歌うシーンから始まります。タップダンサー（白人グループと黒人グループの両方）が、磨き上げられた木製の床の上で踊ります。ベティ・コンプソンがアレクサンダー・グレイに会いに舞台の端から端まで行列をなして歩き、キャスト全員が揃うと、何百もの色とりどりのリボンが屋根から降りてきて「レディ・ラック」はフィナーレを迎えます。
• 「星のカーテン」 — キャストたちがキャンバスの穴から頭を出して「Lady Luck」を歌いながら登場します。

収録曲

• 「You Were Meant For Me」—ナシオ・ハーブ・ブラウン作曲、アーサー・フリード作詞
• 「バスタブで歌おう」— マイケル・クリアリー作曲、ハーブ・マギドソンとネッド・ワシントン作詞
• 「レディ・ラック」— 作詞・作曲：レイ・パーキンス
• 「パイレーツ・バンド」— 作曲：MKジェローム、作詞：J・カーン・ブレナン
• 「もし私が愛することを学べたら（戦うのと同じくらい）」— 作曲：MKジェローム、作詞：ハーマン・ルビー
• 「ピンポンゴ」—ジョセフ・バーク作曲、アル・デュビン作詞
• 「私が知っている唯一の歌」— レイ・パーキンス作曲、J・カーン・ブレナン作詞
• 「マイ・シスター」— レイ・パーキンス作曲、J・カーン・ブレナン作詞
• 「Your Mother and Mine」—ガス・エドワーズ作曲、ジョー・グッドウィン作詞
• 「Just an Hour of Love」— 作曲：エドワード・ワード、作詞：アルフレッド・ブライアン
• 「Li-Po-Li」— エドワード・ワード作曲、アルフレッド・ブライアン作詞
• 「Rock-A-Bye Your Baby with a Dixie Melody」— 作曲：ジーン・シュワルツ、作詞：サム・M・ルイス、ジョー・ヤング
• 「親友があなたに教えてくれないなら」— ジョセフ・バーク作曲、アル・デュビン作詞
• 「Your Love Is All I Crave」— ジミー・ジョンソン作曲、ペリー・ブラッドフォードとアル・デュビン作詞
• 「フローラドーラ・ボーイズはどうなった？」— 作詞・作曲：レイ・パーキンス
• 「Dear Little Pup」— レイ・パーキンス作曲、J・カーン・ブレナン作詞
• 「デイジー・ベル（二人乗り自転車）」— ハリー・デイカー作

キャスト

クレジット

出演者	セグメント
フランク・フェイ	司会者
ハリー・アクスト	スクリーン上のピアニスト
アルミダ・ヴェンドレル	「ミート・マイ・シスター」と「レディ・ラック」の最終回
ジョニー・アーサー	「映画海賊」
メアリー・アスター	「映画海賊」
ウィリアム・ベイクウェル	「二人乗り自転車」
ジョン・バリモア	『ヘンリー六世 第3部』
リチャード・バーセルメス	「ミート・マイ・シスター」を紹介
ノア・ビアリー	「モーション・ピクチャー・パイレーツ」、「メキシカン・ムーンシャイン」
サリー・ブレーン	「私の妹に会って」
モンテブルー	「メキシカン・ムーンシャイン」
イレーヌ・ボルドーニ	「Just an Hour of Love」を歌う
ホバート・ボスワース	「プロローグ」（処刑人）
ハリエット・バイロン	「ミート・マイ・シスター」、「二人乗り自転車」
マリオン・バイロン	「私の妹に会って」
ジョルジュ・カルパンティエ	「もし私が愛することを学べたら（戦うのと同じくらい）」
エスリン・クレア	「映画海賊」
ベティ・コンプソン	「幸運の女神」（フィナーレ）
チェスター・コンクリン	「二人乗り自転車」
ドロレス・コステロ	「私の妹に会って」
ヘレン・コステロ	「私の妹に会って」
ウィリアム・コートネイ	「プロローグ」（司祭）
ヴィオラ・ダナ	「ミート・マイ・シスター」「モーション・ピクチャー・パイレーツ」
アリス・デイ	「フロロドラ・ボーイズはどうなるのか」「妹に会おう」
マーセリン・デイ	「私の妹に会って」
ダグラス・フェアバンクス・ジュニア	「二人乗り自転車」
ルイーズ・ファゼンダ	「朗読」
アルバート・グラン	「メキシカン・ムーンシャイン」
アレクサンダー・グレイ	「幸運の女神」（フィナーレ）
ロイド・ハミルトン	「フロロドラ」、「朗読」、「メキシカン・ムーンシャイン」
ルピノレーン	「フロロドラ・ボーイズはどうなったのか」
ライラ・リー	「フロロドラ・ボーイズはどうなったのか」
テッド・ルイスと彼のオーケストラ
ウィニー・ライトナー	「ピンゴポンゴ」「バスタブで歌おう」
ジャクリーン・ローガン	「映画海賊」
ローラ	「ミート・マイ・シスター」、「レディ・ラック」（フィナーレ）
マーナ・ロイ	「フロロドラ・ボーイズ」、「ビリーブ・ミー」、「チャイニーズ・ファンタジー」
ニック・ルーカス	「The Only Song I Know」「Chinese Fantasy」「Lady Luck」（フィナーレ）
タリー・マーシャル	「モーション・ピクチャー・パイレーツ」、「メキシカン・ムーンシャイン」
シャーリー・メイソン	「私の妹に会って」
パツィ・ルース・ミラー	「フロロドラ・ボーイズはどうなるのか」「もし私が愛を学べたら」
ブル・モンタナ	「モーション・ピクチャー・パイレーツ」、「バスタブで唄う」
リー・モラン	「フロロドラ・ボーイズはどうなるのか」「メキシカン・ムーンシャイン」
チェスター・モリス	「20ドル賭け」、「二人乗り自転車」
ジャック・マルホール	「20ドルベット」
エドナ・マーフィー	「映画海賊」
カーメル・マイヤーズ	「映画海賊」
マリアン・ニクソン	「フロロドラ・ボーイズはどうなったのか」
モリー・オデイ	「私の妹に会って」
サリー・オニール	「フロロドラ・ボーイズはどうなるのか」「妹に会おう」
ガートルード・オルムステッド	「映画海賊」
カラ・パシャ	「映画海賊」
アンダース・ランドルフ	「映画海賊」
リンチンチン	「東洋のファンタジー」を紹介
バート・ローチ	「フロロドラ・ボーイズはどうなったのか」
シド・シルバーズ	「ブラック・アンド・ホワイト・ガールズ」を紹介
神山宗仁	「20ドルベット」
ベン・ターピン	「フロロドラ・ボーイズはどうなったのか」
エディ・ワード
HBワーナー	「プロローグ」（貴族）
アリス・ホワイト	「もし愛することを学べたら」
ロイス・ウィルソン	「二人乗り自転車」
グラント・ウィザーズ	「二人乗り自転車」
ロレッタ・ヤング	「私の妹に会って」

クレジットなし

アンソニー・ブシェル ルース・クリフォード ウィリアム・コリアー・ジュニア ジャック・カーティス サリー・アイラーズ ポーリン・ガロン

ジュラン・ジョンストン フランシス・リー オットー・マティソン フィロ・マカロー ウィーラー・オークマン EJ・ラトクリフ

デイブ・シルバーマン ルイス・シルバーズ アン・サザーン レスター・スティーブンス テッド・ウィリアムズ

興行収入

ワーナー・ブラザースの記録によると、この映画は国内で125万9000ドル、海外で33万6000ドルの収益を上げました。^[2]

アウトテイク

長編レビュー用に4つの特別公演が撮影されましたが、最終版では削除されました。それぞれが1930年にヴァイタフォンの短編映画として個別に公開されました。

• 『ダンスの進化』（1930年2月、テクニカラー、12分）。様々なスタイルのダンスを披露するパフォーマーたちのページェントで、滑稽なほど不器用なルピノ・レーンが、浮浪者のアンサンブルの中で主役を演じている。この短編映画では、ダンス監督のラリー・セバロスとジャック・ハスケルがクレジットされているが、主演のルピノ・レーン自身はクレジットされていない。^[4]
• ジャック・ブキャナンとグリー・カルテット（1930年3月、白黒、6分）。このイギリス人エンターテイナーは、 1926年のブロードウェイ公演「シャーロット・レビュー」でこのスケッチを初演した。 ^[5]ブキャナンは予定外の出演を観客に謝罪し（レビュー「ショー・オブ・ショーズ」に関する発言のうち2つは削除された）、グリー・カルテットのメンバーの急遽の代役であることを説明した。グループは「フォックス・ハズ・レアー（The Fox Has Left His Lair）」を披露するが、伴奏歌手の早口にブキャナンは動揺し、必死についていくのに必死である。 ^{[6] [7]}
• ベアトリス・リリー（1930年3月、白黒、6分）。リリーは男性について歌う。若い男性ダンサー、それに続く年老いた男性ダンサー、そして小柄な男性ダンサーが彼女の歌を邪魔する。リリーは、この低俗で露骨なコメディとして演出されたシーンが短編映画として公開されたことに憤慨した。彼女はワーナー・ブラザーズを相手取り、この短編映画によって「彼女は世間に安っぽくて取るに足らないパフォーマーとして認識された」として5万ドルの損害賠償を求める訴訟を起こした。彼女はこの訴訟に敗訴し、判決を不服として控訴したが、1934年に再び敗訴した。^[8]
• ハロー、ベイビー（1930年3月、テクニカラー、20分）。カットされた曲「Believe Me」をアン・ペニントンが歌っている。この曲は当初イレーヌ・ボルドーニが歌う予定だったが、最終版ではカットされた。イレーヌ・ボルドーニ版は後に一部のコロンビア・レコードから「Just an Hour of Love」という主題歌と共にリリースされた。「Believe me」は理由は不明だが、フィナーレに残された。ペニントンは短編映画用に予定されていた他の2曲も歌っている。また、フィナーレにはダンスシーンも予定されていたが、事実上カットされた。^[9]

保存状況

「ショー・オブ・ショーズ」^{[10]は、1958年に}アソシエイテッド・アーティスト・プロダクションズから発行された白黒プリントで現在も残っている。

映画のカラー部分が復元された。^[11] 2018年6月現在、復元された部分は以下のとおりである（映画内での上映順）。

1. 「ミート・マイ・シスター」 - 2015年のTCMクラシック映画祭で公開された。^[12]

2. 「チャイニーズ・ファンタジー」 – 市販の映画のコピーには全シーケンスが収録されています。

3. 「フランク・フェイ・ウィズ・シド・シルバーズ」 – 2017 年 7 月に、このシーケンスの一部が復元され、保存作業が継続中であることが Vitaphone プロジェクトによって発表されました。

4. 「二人乗り自転車」 – 2017 年 7 月に Vitaphone プロジェクトから、このシーケンスの一部も復元され、保存作業が継続中であることが発表されました。

5. 「親友が教えてくれないなら」 – 2017 年 7 月に Vitaphone プロジェクトから、このシーケンスの一部も復元され、保存作業が継続中であることが発表されました。

6. 「リチャード三世」 – 少なくとも1枚のテクニカラーのサンプルフレームが存在することが知られています。このシーケンスは、ジョン・バリモアが1933年にRKOのために行ったカラーテストと混同しないでください。そのテストでは「ハムレット」の朗読が使用されていました。^[13]

7. 「フィナーレ」 – このシーンの6分間の断片は、1978年頃にオーストラリアで公開されました。このプリントは1980年代後半に破棄されたと考えられています。英国映画アーカイブには、このシーンの抜粋に加え、初期のミュージカル映画からの断片が保管されています。^[14]このシーンのテクニカラーの見本フレームが少なくとも1枚現存することが知られています。

8. 「星のカーテン」 - このシーンの4秒間はジョージ・イーストマン・ハウスによって修復された。^[15]

アメリカ議会図書館は1970年代から白黒版のコピーを保管している。^[16]

2022年には、非公式に再構成されたカラー化版がオンライン上にアップロードされました。これは人工知能によるカラー化のようで、実際のテクニカラー映像は表示されていません。^[17]

参照

• 初期のカラー長編映画の一覧

参考文献

1. AFI長編映画カタログのショー・オブ・ショー
2. ワーナー・ブラザースの財務情報は『ウィリアム・シェーファー元帳』に掲載されています。付録1を参照。『Historical Journal of Film, Radio and Television』（1995年）15:sup1, 1-31 p 10 DOI: 10.1080/01439689508604551
3. グリーン、スタンリー（1999）『ハリウッド・ミュージカル年表』（第2版）、Hal Leonard Corporation出版ISBN 0-634-00765-311ページ
4. Variety、1930年2月19日、21ページ。
5. ドン・カール・ジレット、ビルボード、1925年11月21日、10ページ。
6. Fiftyground (2008年7月8日). “Jack Buchanan & Glee Quartet”. 2021年12月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。YouTubeより。
7. ブラッドリー、エドウィン・M. (2005). 『ハリウッド初のサウンドショート』 ロンドン: マクファーランド社 p. 116. ISBN 978-0-7864-4319-2。
8. Associated Press、「女優が5万ドルの控訴で敗訴」、1934年7月16日。
9. さまざまな広告と、フィナーレでの「Believe Me」の挿入。
10. 「メディア歴史デジタルライブラリ：無料テキスト：無料ダウンロード、借用、ストリーミング：インターネットアーカイブ」。archive.org。
11. 「BFI、サイレント時代のスター、ルイーズ・ブルックスの貴重な映画を発見」BBCニュース。 2018年4月28日閲覧。
12. 「I See A Dark Theater – Dawn of Technicolor」. I See A Dark Theater .
13. 「ハムレット スクリーンテスト · 英国大学映画・ビデオ評議会」. bufvc.ac.uk .
14. 「失われた映画の珍しいテクニカラーの断片が発見される」。
15. ジョシュ・ロンプフ。「テクニカラー・フラグメントの修復」（TXT）。
16. アメリカ映画協会コレクションおよび米国議会図書館所蔵ユナイテッド・アーティスツ・コレクション目録、(<-書籍名) p.165 c.1978 アメリカ映画協会
17. 「The Show of Shows 1929 Technicolor - in Natural Color - Musical Revue - Vitaphone - Pre-Code」。

外部リンク

• AFI長編映画カタログのショー
• 「ショー・オブ・ショー」はインターネットアーカイブで無料で閲覧・ダウンロードできます。
• IMDbのショーのショー
• TCM映画データベースのショーのショー
• BFI国立アーカイブの初期のテクニカラーの発見はYouTubeでご覧いただけます