シュビギ・ラオ | |
|---|---|
| 生まれる | 1975年（49～50歳） |
| 教育 | BA英語文学（デリー大学、1996年） MFA（ラサール芸術大学、2008年） |
| 知られている | インスタレーションアート、ビデオアート、映画、ドローイング、エッチング、ライティング、出版 |
| 動き | 現代美術 |
| Webサイト | https://www.shubigi.com |
シュビギ・ラオ（1975年生まれ）は、インド生まれのシンガポールの 現代美術家兼作家であり、書籍、エッチング、ドローイング、ビデオ、アーカイブをよく使用する長期的かつ学際的なプロジェクトやインスタレーション作品で知られています。[1] [2]彼女の関心は、考古学、図書館、神経科学、歴史と嘘、文学と暴力、自然史などです。[2]ラオは国際的に展示を行っており、2022年の第59回ヴェネツィア・ビエンナーレ、2025年の第16回シャルジャ・ビエンナーレ、2021年の第10回アジア太平洋トリエンナーレ、2016年の第10回台北ビエンナーレ、2017年の第3回プネー・ビエンナーレ、2008年の第2回シンガポール・ビエンナーレ、 2018年の第4回コーチ・ムジリス・ビエンナーレに作品を発表しました。 [1]
2018年、ラオは作品『Written in the Margins』 （2014-2016年）でAPB財団シグネチャーアート賞の審査員賞を受賞した。これは、彼女が現在進行中の10年間のプロジェクト『パルプ：追放された本の短い伝記』の最初の作品である。[3] 2024年、ラオは著書『パルプIII：追放された本の親密な目録』でシンガポール文学賞クリエイティブノンフィクション部門を受賞した。それ以前には、2020年に『パルプII：追放された本のビジュアル書誌』で同賞を受賞している。『パルプ』プロジェクトの第1巻は、2018年のシンガポール文学賞の最終候補にも選ばれた。[4]
ラオ氏は、南アジア最大の視覚芸術イベントであるコーチ・ムジリス・ビエンナーレの第5回展をキュレーションした。同展は当初2020年12月から2021年4月にかけて開催される予定だったが、COVID-19の影響で2022年に延期された。[1] [5] [6] [7]ラオ氏は、コーチ・ムジリス・ビエンナーレの創設者でありアーティストでもあるボース・クリシュナマチャリ氏とともに、現代アート界で最も影響力のある人物をリストアップしたアートレビュー誌のパワー100リストの2019年版と2020年版に掲載された。[8] [9]
2022年、ラオは第59回ヴェネツィア・ビエンナーレにシンガポール代表として参加し、プロジェクト「パルプIII：追放された本の短い伝記」を制作した。芸術チームのキュレーターはウテ・メタ・バウアーだった。 [10] [11]
教育と私生活
ラオ氏は1975年にムンバイで生まれ、ヒマラヤで育ちました。現在はシンガポールを拠点としています。[1] 1996年、デリー大学で英文学の学士号（優等学位）を取得しました。その後、 2005年にシンガポールのラサール芸術大学で美術学士、2006年に美術学士号（一級）、2008年に美術学修士号（一級）を取得しました。 [2]
彼女は以前、ラサール芸術大学の美術学部で美術理論の非常勤講師を務め、MFA論文の指導教官でもありました。[2]
キャリア
2003年から2013年まで、ラオはS・ラウルという架空の男性科学者を演じ、科学会議やグループ展で作品を発表した。2013年にシンガポール現代美術館で開催された個展「S・ラウルの回顧展」で、ラオはS・ラウルを「殺害」した。この展覧会は、ラオのインスタレーションにつまずいて死亡したとされるラウルを追悼するものである。[12] [13]この展覧会では、過去10年間に制作されたラウルを題材にした作品がいくつか展示された。展覧会に合わせて刊行された出版物「歴史の不満分子：S・ラウルの生涯と時代」は、ラウルの人物像を知るためのガイドとして、また展覧会以外にもラオの作品を紹介するガイドとして機能した。[13]
2014年、ラオ氏は現在も進行中の10年計画のプロジェクト「パルプ：追放された本の短い伝記」を書籍と図書館の破壊について開始した。[1] [3] 2016年、シンガポール国立大学現代美術センターのアーティスト・イン・レジデンスとして、ラオ氏はプロジェクト初の書籍「パルプ：追放された本の短い伝記」を自費出版した。[2]この本は後に2018年のシンガポール文学賞にノミネートされた。[1]また、19世紀から現代までのシンガポール文学の最高傑作をリスト化した「シンガポール文学の最高傑作50選」にも選ばれた。[14]
2016年6月から2017年5月まで、ベルリンのクンストラーハウス・ベタニエンで国際アーティスト・イン・レジデンスとして滞在し、ラオはパルプ・プロジェクト（2014-2016年）の第1弾となる「Written in the Margins 」を制作した。2018年には「Written in the Margins」でAPB財団シグネチャー・アート・プライズの審査員賞を受賞した。[3] 2018年8月、シンガポールのオブジェクティフスで個展「The Wood for the Trees」を開催。これは、進行中の「パルプ」プロジェクトでラオが出会った様々なテキスト、人物、場所の「ビジュアル書誌」として機能するものであった。[15]ここで、彼女はプロジェクトの第2巻となる「Pulp II: A Visual Bibliography of the Banished Book」を発表した。[15]
2018年12月から2019年3月にかけて開催された第4回コーチ・ムジリス・ビエンナーレでは、ラオはシンガポールの唯一の代表として、インドの港湾都市における書籍密輸業者の架空の歴史を構築したビデオインスタレーションを発表しました。[1]
2019年2月、ラオはアメリカの女優兼アーティストのルーシー・リューと共同で、シンガポール国立博物館で開催された「Unhomed Belongings」展に出展した。[12]
2019年5月、ラオがコーチ・ムジリス・ビエンナーレの第5回キュレーターを務めることが発表された。[1] [5] [6]コーチ・ムジリス・ビエンナーレの創設者でありアーティストでもあるボース・クリシュナマチャリと共に、ラオは現代アート界で最も影響力のある人物をリストアップしたアートレビュー・パワー100リストの2019年版に掲載された。 [8]「私たちの静脈にはインクと火が流れる」と題された最初のアーティストリストには、25人のアーティストと団体が参加していた。[16]彼女は2020年にもクリシュナマチャリと共にアートレビュー・パワー100リストに掲載された。[9]
2024年、ラオはパルプ・プロジェクトの第3巻『パルプIII：追放された本の親密な目録』でシンガポール文学賞のクリエイティブ・ノンフィクション部門を受賞しました。彼女は以前にも、同プロジェクトの第2巻『パルプII ：追放された本のビジュアル書誌』で受賞しています。クラリッサ・ウン、エディ・テイ、サラ・チャーチウェルからなる審査員団は、次のように評した。「アーティスト兼作家のシュビギ・ラオによる、読書、図書館、検閲をテーマにした10年にわたるドキュメンタリー・プロジェクトの第2巻は、世界規模で綿密に探究し、知的かつ野心的で深い感動を与えてくれる。『創造的ノンフィクション』の核心に迫る作品である。鋭い散文と視覚的イメージを通して描かれた本書は、本の価値について考察し、形式における本とは何かという問いを根本から問いかける。内容は洞察力と知恵に満ち、私たちの主題に対する期待を絶えず変化させながら、世界文学の最高峰に匹敵する作品である。」[17]
ラオは2022年の第59回ヴェネツィア・ビエンナーレのシンガポール館で「パルプIII」を展示し、シンガポール代表として参加した。芸術チームのキュレーターはウテ・メタ・バウアーが務めた。 [10]彼女の作品は、Artsy、 [18]、 The Arts Newspaper、[19]、Weltkunst [20]などによって、最も優れたナショナル・パビリオンの一つに選ばれ、メディアや一般の人々から大きな注目を集めた。
2022年から2023年にかけて開催された彼女の個展「These Petrified Paths」は、アルメニアにおける文化遺産の破壊と石油地政学の共謀をテーマにしており、長編映画と、中国上海のロックブンド美術館の4フロアを占める展覧会が含まれていた。 [21] X-Zhu Nowellがキュレーターを務めたこの展覧会は、広く批評された。[22]展覧会と映画の一部は、ウィーン現代美術館とオーストリアのザルツブルク美術館で展示されており、また、来たる第16回シャルジャ・ビエンナーレにも出展される予定である。
2024年に彼女はファイドンビタミンシリーズ「ビタミンTxt」に掲載されました[23]
美術
S. ラウル
2003年から2013年にかけてのプロジェクトの一環として、ラオは架空の考古学者、科学者、理論家であるS・ラウルのアイデンティティを引き継ぎ、その関心は不死のクラゲから現代アートがもたらす脳損傷のリスクにまで及んだ。[13]ラオの関心はラウルというペルソナを通して表現され、その作品には『残されたものの研究』、 『スーツケースの中の疑似科学』、『地球=未発掘』など、現代シンガポールの考古学的研究が含まれていた。[13]
2008年のシンガポール・ビエンナーレのために制作された「The Tuning Fork of the Mind」は、一連のステップで脳スキャンを実施し、現代美術に触れることで脳に悪影響が出るとされる現象を明らかにした作品である。[13]
パルプ
2014年に開始された「パルプ：追放された本の短い伝記」は、ラオ氏が現在10年間にわたって行っている映画、書籍、視覚芸術のプロジェクトであり、ラオ氏は研究のために世界中の様々な公共および私的コレクション、図書館、アーカイブを訪問しています。[2]このプロジェクトは、本の破壊、検閲、その他の様々な形態の抑圧の歴史を検証し、本を抵抗の象徴として捉え、1992年のサラエボ国立図書館の砲撃などの事例に焦点を当てています。[1] [3]
プロジェクトの最初のインスタレーションである「Written in the Margins」（2014-2016年）は、2016年にベルリンのKünstlerhaus Bethanienと2018年にシンガポールのAPB Foundation Signature Art Prize展で発表されました。このインスタレーションでは、ドローイング、書籍、および本の保存または破壊に関わった活動家や個人によるインタラクティブなビデオ証言のアーカイブが取り上げられました。たとえば、 1990年代の市民騒乱中にサラエボの燃える国立図書館を救おうとした消防士や、当時これらの品々を安全な場所に運び出した書籍や絵画の密輸業者などです。[3]このプロジェクトでは、計画されていた5巻のうち3巻が出版されており、第1巻は「Pulp: A Short Biography of the Banished Book 」 、第2巻は「Pulp II: A Visual Bibliography of the Banished Book」、第3巻は「Pulp III: An Intimate Inventory of the Banished Book 」です。
受賞歴
2024年、ラオは著書『パルプIII：追放された本の親密な目録』でシンガポール文学賞クリエイティブ・ノンフィクション部門を受賞した。2020年には、著書『パルプII：追放された本のビジュアル書誌』でシンガポール文学賞（クリエイティブ・ノンフィクション）も受賞した。ラオはまた、パルプ・プロジェクトの最初の作品である『Written in the Margins』（2014-2016年）でAPB財団シグネチャー・アート賞2018の審査員賞を受賞した。[3]ラオはまた、シンガポール陸運局から、近日開通予定のトムソン・イーストコーストMRTラインのスティーブンス・インターチェンジの公共アート作品の開発を委託されている。[2]彼女はシンガポール国立芸術評議会からクリエイション助成金（2019年、2013年）、プレゼンテーション助成金（2023年、2018年、2013年、2012年）を受賞しており、2005年にはウィンストン・オー旅行賞を受賞しました。[2]
選ばれた展覧会とプロジェクト
| 日付 | タイトル | 注記 | 位置 |
|---|---|---|---|
| 2005 | 印刷する | グループ展 | シンガポール・タイラー・プリント・インスティテュート、シンガポール |
| 500以下 | グループ募金展 | Plastique Kinetic Worms、シンガポール | |
| 新しい現代美術：LASALLE-SIAの新しいアート | シンガポールアートショーの一部 | アール・ルー・ギャラリー、シンガポール現代美術研究所 | |
| ウィンストン・オー旅行賞（練習） | グループ展 | アール・ルー・ギャラリー、シンガポール現代美術研究所 | |
| 2006 | ゴミへの欲求：第8回新進アーティスト展 | グループ展 | プラスチック・キネティック・ワームズ、シンガポール |
| 2007 | シンガポールアートショー | グループ展 | シンガポール美術館、シンガポール |
| オートビブリオフィル：本を作ったり使ったりするアーティスト | グループ展 | スタジオ ビブリオテーク、香港 | |
| 2008 | 驚異のための心の音叉、第2回シンガポール・ビエンナーレ | グループ展 | 第2回シンガポール・ビエンナーレ、シンガポール |
| 2009 | 最長距離：ウィンストン・オー旅行賞10周年 | グループ展 | シンガポール現代美術研究所 |
| 拾得物と紛失物 | グループ展 | オセージギャラリー、シンガポール | |
| 2010 | シンガポール調査2010：LKYを超えて | グループ展 | バレンタイン・ウィリー・ファインアート、シンガポール |
| エチケット I: 座って黙ることについて | グループ展 | シンガポールの 変電所 | |
| 2011 | エチケット II: 泥だらけになることについて | グループ展 | シンガポールのサブステーション |
| 2012 | コンテクスト] | グループ展 | NUS博物館、シンガポール |
| シンガポール調査2012：新たな奇妙な顔 | グループ展 | バレンタイン・ウィリー・ファインアート、シンガポール | |
| シンガポールの現代アート | バレンタイン・ウィリー・ファインアート主催のグループ展 | セラサール スナリョ アート スペース、バンドン、インドネシア | |
| タダエックス | グループ展 | 第2回テヘラン年次デジタルアート展（イラン） | |
| 心の「私」に入る | ドイツ、ベルリンの神経美学協会と | 人間脳マッピング機構（OHBM）会議、北京（中国） | |
| 2013 | 2013年デジタルアートフェスティバル をリニューアル | パフォーマンス | コペンハーゲン、デンマーク |
| パノラマインプリント | グループ展 | シンガポールのサブステーション | |
| OH! オープンハウス：幸福度指数 | グループ展 | マリーナベイ、シンガポール | |
| 役に立つフィクション | 個展 | グレイ・プロジェクト、シンガポール | |
| 聖ラウルの回顧展 | 個展 | アール・ルー・ギャラリー、シンガポール現代美術研究所 | |
| 2014 | 失踪 | グループ展 | NTUシンガポール現代美術センター |
| 2015 | 都会らしさ | グループ展 | DUCTAC、ドバイ、アラブ首長国連邦 |
| シュビギ・ラオ：エクスキジット・コープス | Curating Labのショーケース | NUS博物館、シンガポール | |
| 正午の謎の物体 | グループ展 | Objectifs、シンガポール | |
| 2016 | 余白に書かれたもの | 国際アーティスト・イン・レジデンスとして | クンストラーハウス ベタニエン (ベルリン) |
| 第10回台北ビエンナーレ | グループ展 | 台北市立美術館（台湾） | |
| 2017 | 第3回プネ・ビエンナーレ | グループ展 | プネ、インド |
| 2018 | 木を見て森を見ず | 個展 | Objectifs、シンガポール |
| 第4回コーチ・ムジリス・ビエンナーレ | グループ展 | 第4回コチ・ムジリス・ビエンナーレ、コチ、ケーララ、インド | |
| APB財団シグネチャーアート賞 | シンガポール美術館主催のグループ展 | シンガポール国立博物館 | |
| 2019 | 動きの状態：モンスターへの恐怖 | グループ展 | シンガポールアジア映画アーカイブ |
| 持ち主不明の持ち物 | ルーシー・リューとのグループ展 | シンガポール国立博物館 | |
| 2023 | これらの石化した道 | 個展 | ロックバンド美術館、上海、中国 |
上記の表の情報の一部は、2016 年 2 月 21 日の Shubigi Rao のアーティスト CV から取得され、2023 年 7 月 27 日にアーカイブされアクセスされました。
参考文献
- ^ abcdefghi Nanda, Akshita (2019年5月10日). 「シンガポールのアーティスト、シュビギ・ラオが2020年に南アジア最大のビジュアルアート・ビエンナーレの指揮を執る」.ストレーツ・タイムズ. 2020年7月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年7月26日閲覧。
- ^ abcdefgh 「About」. Shubigi Rao . 2020年7月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年7月26日閲覧。
- ^ abcdef Nanda, Akshita (2018年5月21日). 「シンガポール人アーティスト、シュビギ・ラオが賞金6万ドルのシグネチャー・アート賞に立候補」.ストレーツ・タイムズ. 2020年7月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年7月26日閲覧。
- ^ 「シンガポール文学賞：マリリン・タンが英語詩部門で女性初の受賞」ストレーツ・タイムズ、2020年8月27日。
- ^ ab “Shubigi Rao to Curate Fifth Kochi-Muziris Biennale”. Artforum International . 2019年5月9日. 2020年7月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年7月26日閲覧。
- ^ ab “アーティスト・シュビギ・ラオがコーチ・ムジリス・ビエンナーレのキュレーターに”.ザ・タイムズ・オブ・インディア. 2019年5月10日. 2020年7月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年7月26日閲覧。
- ^ “第5回コーチ・ムジリス・ビエンナーレ開催延期”.コーチ・ビエンナーレ財団. 2020年10月28日. 2021年1月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年1月11日閲覧。
- ^ ab 「Power 100: 2019年の現代アート界で最も影響力のある人々: ボース・クリシュナマチャリとシュビギ・ラオ」。ArtReview 。 2019年。2020年7月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年7月26日閲覧。
- ^ ab “Power 100: 2020年の現代アート界で最も影響力のある人々: ボース・クリシュナマチャリとシュビギ・ラオ”. ArtReview . 2020年. 2021年7月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年7月2日閲覧。
- ^ ab 「多分野にわたるアーティスト、シュビギ・ラオとキュレーターのウテ・メタ・バウアーが第59回ヴェネツィア・ビエンナーレでシンガポール代表に」e-flux、2021年7月26日。 2021年7月26日閲覧。
- ^ トー・ウェン・リー（2022年4月20日）「アーティスト・シュビギ・ラオの『パルプ』がヴェネツィア・ビエンナーレのシンガポール館で中心舞台に」ストレーツ・タイムズ。 2022年6月14日閲覧。
- ^ ab Ho, Olivia (2019年1月12日). 「女優ルーシー・リューとアーティスト・シュビギ・ラオが失われた人々に家を与える」.ストレーツ・タイムズ. 2020年7月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年7月26日閲覧。
- ^ abcde Quek, Bruce (2013年3月27日). 「双子のアイデンティティ：シュビギ・ラオによる『メンター』に関する風変わりな回顧録を読み解こう」. TODAY . 2020年7月26日閲覧。
- ^ 「シンガポール文学の傑作50選 | ストレーツ・タイムズ」ストレーツ・タイムズ2021年12月12日。
- ^ ab “The Wood for the Trees: Exhibition and Book Launch by Shubigi Rao”. Objectifs . 2018年6月16日. 2020年7月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年7月26日閲覧。
- ^ Tse, Fion (2020年7月22日). 「Kochi-Muziris Biennale 2020 Reveals First Artist List」. ArtAsiaPacific . 2020年7月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年7月26日閲覧。
- ^ bakchormeeboy (2020年8月27日). 「By The Book: 2020 Singapore Literature Prize goes to 17 writers and marks several firsts for the award. Bakchormeeboy . 2022年3月30日閲覧。
- ^ 「ヴェネツィア・ビエンナーレ2022 ベスト10 ナショナル・パビリオンズ」2022年4月26日。
- ^ 「ポッドキャスト | ヴェネツィア・ビエンナーレのベスト：批評家のレビュー | the Week in Art」2022年4月22日。
- ^ “ヴェネディッグ・ビエンナーレ: 最高のLänder-Pavillons | WELTKUNST”. 2022 年 4 月 20 日。
- ^ 「RAMドキュメンタリー | シュビギ・ラオ：化石化した道たち」YouTube 2024年3月14日。
- ^ 「キャサリン・CM・アダムス、シュビギ・ラオについて語る - 批評 - e-flux」。
- ^ 「ビタミンTXT | アート | ストア | Phaidon」。
さらに読む
- ラオ、シュビギ（2013年）『歴史の不満分子：S・ラウルの生涯と時代』シンガポール：シンガポール現代美術研究所。ISBN 9789810756932。
- ラオ、シュビギ（2016年）『パルプ：追放された本の短い伝記』シンガポール：ロック・ペーパー・ファイアー社。ISBN 9789810983819。
- ラオ、シュビギ（2017）。余白に書かれています。ベルリン：クンストラーハウス・ベタニエン。ISBN 978-3-941230-61-3。
- ラオ、シュビギ（2018年）『パルプII：追放された本のビジュアル伝記』シンガポール：ロック・ペーパー・ファイア刊。ISBN 9789811183799。
外部リンク
- シュビギ・ラオのウェブサイト
- コチ・ムジリス・ビエンナーレ2020キュレーター
