
音楽において、 「スウィング」という言葉には主に2つの用法があります。口語的には、リズムの推進力や「感覚」を表すために使われます。特に、音楽が足踏みやうなずきといった本能的な反応(脈拍を参照)を引き起こす場合に用いられます。この感覚は「グルーヴ」とも呼ばれます。
スウィングフィールという用語は、スウィングノートやスウィングリズムと同様に、[ b ]、より具体的には、ビート内の2つの拍子の分割において、連続する最初の音符と2番目の音符を交互に長くしたり短くしたりするテクニック(最も一般的にはジャズに関連付けられるが[ 1 ] [ 2 ]、他のジャンルでも使用される)を指す場合にも使用される。
ファンクやロックの文脈で、まとまりのあるリズム感を表現するために使われる「グルーヴ」という言葉と同様に、「スウィング」という概念も定義が難しい。実際、いくつかの辞書ではこれらの用語を同義語として用いている。「グルーヴィーとは、真にスウィングする音楽を指す。」 [ 3 ] Jazz in Americaの用語集では、スウィングを「個々の演奏者またはアンサンブルが、聴き手に本能的な反応(足を踏み鳴らし、頭をうなずかせるような)を引き起こすほど、リズミカルに調和した演奏をすること。言葉による定義では到底及ばない、抗しがたい重力的な浮遊感。」[ 2 ]と定義している。
ジャズパフォーマーのクーティー・ウィリアムズが定義を求められたとき、彼は「定義する?むしろアインシュタインの理論に取り組みたい!」と冗談を言った。 [ 4 ]
1930年代のバンドリーダーで「キング・オブ・スウィング」の異名を持つベニー・グッドマンは、スウィングを「音楽における言論の自由」と呼び、その最も重要な要素は「ソリストが立ち上がって、自分の感じたようにコーラスを演奏する自由」であると述べた。同時代のトミー・ドーシーは、「スウィングは甘美でありながら熱く、その創造的な構想は明日のあらゆる課題に対応できるほど広い」と、より曖昧な定義を提示した。[ 4 ]ブギウギ・ピアニストのモーリス・ロッコは、スウィングの定義は「単なる個人的な意見の問題」であると主張している。[ 4 ]ファッツ・ウォーラーは 、スウィングの定義を尋ねられたとき、「レディ、もし尋ねなければ、決して分からないだろう」と答えた。[ 5 ]
ビル・トレッドウェルは次のように述べています。
スウィングって何? 結局のところ、一番の答えは、ヒップキャットが出した答えだったかもしれない。彼女は目をぐるりと回し、遠くを見つめ、ため息をついた。「感じることはできるけど、説明できない。私のことが好き?」
— トレッドウェル(1946)、p.10 [ 6 ]
スタンリー・ダンスは著書『スウィングの世界』の最初の2章を、スウィングを演奏するミュージシャンたちとスウィングの概念について議論することに費やした。彼らは音楽の運動的な性質について説明し、それは飛行に例えられ、「テイクオフ」はソロ開始の合図だったとしている。リズムの脈動はビートの間で継続し、強弱、アーティキュレーション、抑揚によって表現される。スウィングは、縄跳びがジャンプを予期して揺れるように、音楽がビートを予期すると同時に、ビートそのものにも存在した。[ 5 ]スウィングは形式的なリズム装置の観点から定義されてきたが、ジミー・ランスフォードの曲によれば、「T'aint whatcha do, it's the way thatcha do it」(スウィングするように言う)ということになる。スウィングを研究する物理学者たちは、スウィングがソリストと他の演奏者のタイミングの差に顕著に現れることに気づいている。[ 1 ]

スウィングのリズムでは、脈拍は不均等に分割され、特定の細分(通常は8分音符または16分音符の細分)の長さが交互に長短になります。バロック時代と古典派時代の一部の音楽は、スウィングに類似したイネガル音符を使用して演奏されます。シャッフルのリズムでは、ペアの最初の音符の長さが2番目の音符の2倍(またはそれ以上)になる場合があります。スウィングのリズムでは、最初の音符と2番目の音符の長さの比率は、次の範囲になります。各ペアの最初の音符は2番目の音符の2倍であると理解されることが多く、3連符のような感じになりますが、実際には比率は明確ではなく、はるかに微妙な場合がよくあります。[ 8 ]伝統的なジャズでは、スウィングは通常8分音符に適用されます。ファンクやジャズロックなどの他のジャンルでは、スウィングは16分音符に適用されることがよくあります。[ 9 ] [ 10 ]




ほとんどのジャズ音楽、特にビッグバンド時代以降のジャズ音楽では、4/4拍子の2拍目と4拍目が1拍目と3拍目よりも強調され、これらの拍はリードイン、つまり主拍連句(ダー・ダム、ダー・ダム…)として用いられます。「ダー」は「ダム」を先取り、あるいは「ダム」へと導きます。「ダー」のリードインは聞き取れる場合と聞こえない場合があります。フレージングや強弱を表現するために、アクセントが付けられる場合もあります。
スウィングのリズムセクションを構成する楽器は、様々な方法でスウィングを表現し、音楽の発展とともに進化を遂げてきました。スウィング音楽の初期段階では、ベースはリードイン(主音連符)で演奏されることがよくあり、パーカッシブな音色を伴うことが多かったです。後に、リードイン音は省略されましたが、ベース奏者の身体的なリズムに組み込まれ、ビートを「しっかりと」保つことができました。リードインのビートは耳には聞こえず、奏者の動きによって表現されたのです。
同様に、リズムギターは、プレイヤーがかき鳴らすリードインビートに合わせて演奏されましたが、非常に弱く、ほとんどまたはまったく聞こえませんでした。
ピアノはスイングのために様々な工夫を凝らして演奏された。付点8分音符と16分音符のリズムで演奏されるコードパターンはブギウギ演奏の特徴であり(ブギウギのホーンセクション演奏にも用いられることがある)。ジェイムズ・P・ジョンソン、ファッツ・ウォーラー、アール・ハインズが用いた「スイングベース」の左手は、 1拍目と3拍目にベース音を使用し、2拍目と4拍目を強調するために中音域のコードが続く。ベースと同様に、リードインの拍は聴覚的には聞こえないが、左腕の動きで表現される。
スウィングピアノでは、2拍のベース音型で強調された2拍目と4拍目を予行する役割として1拍目と3拍目を置いた。[ 13 ]
スウィング・ミュージックが発展するにつれ、アンサンブルにおけるピアノの役割は変化し、アクセントやフィルを強調するようになりました。これらはしばしばメインビートの導入部で演奏され、リズムにパンチを加えました。 カウント・ベイシーのスタイルは簡素で、ホーンセクションやソリストの伴奏として演奏されました。[ 14 ]
スウィング時代は、ベースドラムとスネアドラムが主要な拍子記号として活躍し、スネアドラムは通常、2拍目と4拍目のリードインまたは強調に使用されました。ハイハットシンバルは、2拍の「ti-tshhh-SH」の音型で演奏することで、ドラムキットのスウィング表現に新たな次元を加えることができることがすぐに発見されました。「ti」は1拍目と3拍目の「tshhh」へのリードイン、「SH」は2拍目と4拍目の強調として使用されます。
このハイハットの音型によって、ドラマーはスウィングの3つの要素を表現した。「ti」によるリードイン、「tshhh」による拍間のリズムの連続性、「sh」による2拍目と4拍目の強調である。このハイハットの音型の初期の例は、ドラマーのチック・ウェッブによって録音された。 ジョー・ジョーンズはハイハットのスタイルをさらに発展させ、「t'shahhh-uhh」というより連続的な響きの2拍音型を採用し、ベースドラムとスネアドラムをアクセントとして用いた。初期のドラムのヘビーなスタイルからドラムキットの役割が変化したことで、リズムを保持するベースの役割がより重要視されるようになった。[ 14 ]
ホーンセクションとソリストは、リズムのツールボックスに抑揚とダイナミクスを加え、音符やフレーズを「スウィング」させました。スウィングジャズにおけるホーンセクションの特徴的なサウンドの一つは、強いアタック、わずかなフェード、そして最後に素早いアクセントで演奏されるセクションコードで、拍間のリズミカルな脈動を表現しています。この技法は、音符の始まりと終わりの間にあるわずかな下向きのスラーと交互に、あるいは組み合わせて使用されました。
同様に、セクション編曲では、3連符が連続して使用されることがあり、第1音と第3音符にアクセントが付けられるか、あるいは1音おきにアクセントが付けられて3/2拍子のパターンが作られました。ソロではストレートな8分音符が一般的に使用され、ダイナミクスとアーティキュレーションによってフレージングとスイングが表現されました。フレージングのダイナミクスは2小節または4小節、あるいはテナーサックス奏者のレスター・ヤングの革新的なスタイルのように、奇数小節の連続にわたってスイングし、時には小節内の位置に関係なく開始または終了することもありました。[ 14 ]
スウィング時代のリズム・テクニックは、ビバップによってより繊細になった。バド・パウエルや彼の影響を受けた他のピアニストたちは、左手のリズム・パターンをほとんど廃止し、コードに置き換えた。「ティン・ティ・ティン」というパターンで演奏されるライド・シンバルはハイハットの役割を担い、スネアドラムは主にリードインのアクセントとして、バスドラムは時折の「ボム」として使われた。しかし、リズム・テクニックとしてのリードインの重要性は依然として尊重されていた。ドラマーのマックス・ローチは、聞こえるかどうかにかかわらず、リードインが「ビートを守る」上で重要であることを強調した。[ 15 ] ビバップのソリストたちは、しばしば猛烈なスピードで演奏される高度に洗練された音楽の中で、スウィング感を維持するという課題に立ち向かった。ビバップの先駆者たちは、スウィングのミュージシャンとして成熟し、スウィング時代の壁を打ち破りながらも、スウィングの伝統を反映していた。[ 14 ]

より微妙な範囲の端では、隣接する8分音符(またはスイングのレベルによっては16分音符)のペアを、わずかに非対称な同音価のペアとして扱います。もう一方の端では、「付点8分音符-16分音符」のリズムは、長音符が短音符の3倍の長さで構成されます。20世紀半ばのダンスバンドのリズムセクションで広く使われていたこのような「付点リズム」は、より正確には「シャッフル」と表現されます。 [ 16 ]バロックダンスをはじめとする多くのダンススタイル の重要な特徴でもあります。
ジャズでは、スウィング比は通常1:1から3:1の間ですが、かなり変化することがあります。ジャズのスウィング比は、遅いテンポでは広く、速いテンポでは狭くなる傾向があります。[ 17 ]ジャズの楽譜では、スウィングはしばしば前提とされていますが、明示的に示される場合もあります。例えば、スウィング時代のジャズスタンダード曲「サテン・ドール」は、4 4時間といくつかのバージョンでは方向、中程度のスイングが含まれます。
スウィングは、スウィング・ジャズ、ラグタイム、ブルース、ブギウギ、ジャズ、ウエスタン・スウィング、[ 18 ]ニュー・ジャック・スウィング、[ 19 ]ビッグバンド・ジャズ、シティ・ポップ、ファンク、ヒップホップ、R&B、ロックンロール、ロカビリー、スウィング・リバイバル、ソウルミュージックなどでよく用いられます。ジャズの楽曲の多くは、スウィングのリズムで演奏されることが前提となっています。「ハード・スウィング」に似た伝統的な(トリプレット)リズムを常に用いるスタイルには、フォックストロット、クイックステップなどの社交ダンス、ストライド・ピアノ、1920年代のノベルティ・ピアノ(ラグタイムの後継)などがあります。中東では、イラク、クルド、アゼルバイジャン、イラン、アッシリアのダンスミュージックの一部で、シャッフルに非常によく似たリズムが用いられています。[ 20 ]