社交ダンスは、ヨーロッパのパートナーダンスの一種で、そのパフォーマンス性とエンターテイメント性から、世界中で社交ダンスとしても競技ダンスとしても楽しまれています。また、舞台、映画、テレビでも広く親しまれています。
社交ダンスは、最も広い意味では、パートナーと行うレクリエーションダンスのほぼすべてを指します。しかし、ダンス競技(現在はダンススポーツとして知られています)の出現により、2つの主要な流派が生まれ、この用語はより狭義に、これらの流派で認められたダンスを指すようになりました。
インターナショナルスクールは、もともとイギリスで発展し[ 1 ]、現在は世界ダンス評議会(WDC)と世界ダンススポーツ連盟(WDSF)によって統括されており、アメリカ合衆国を除く世界中で普及しています。スタンダードとラテンの2つのカテゴリーがあり、それぞれ5つのダンスで構成されています。スタンダードカテゴリーには、インターナショナルワルツ、インターナショナルタンゴ、インターナショナルウィンナーワルツ、インターナショナルスローフォックストロット、インターナショナルクイックステップ、ラテンカテゴリーには、インターナショナルサンバ、インターナショナルチャチャ、インターナショナルルンバ、インターナショナルパソドブレ、インターナショナルジャイブが含まれます。「スタンダード」または「ラテン」の競技会では、それぞれのカテゴリーの5つのダンスすべてが含まれ、「テンダンス」の競技会では、10のダンスすべてが含まれ
アメリカン・スクール(北米スクールとも呼ばれる)は、アメリカ合衆国で最も一般的で、WDSFの各国会員であるUSA Danceによって統括されている。アメリカン・スクールには、インターナショナル・スクールのスタンダード・カテゴリーとラテン・カテゴリーに類似した2つのカテゴリーがあり、それぞれスムースとリズムと呼ばれる。スムース・カテゴリーは、アメリカン・ワルツ、アメリカン・タンゴ、アメリカン・フォックストロット、アメリカン・ウィンナー・ワルツの4種目のみで構成され、アメリカン・ピーボディ(アメリカン・スクールにおけるクイックステップに相当する)は含まれない。一方、リズム・カテゴリーでは、アメリカン・チャチャ、アメリカン・ルンバ、アメリカン・イースト・コースト・スウィング(アメリカン・スクールにおけるインターナショナル・ジャイブに相当する)、アメリカン・ボレロ、アメリカン・マンボが競技に選ばれている。[ 2 ] [ 3 ] 「スムース」または「リズム」の競技は、それぞれのカテゴリーのダンスを網羅し、「ナイン・ダンス」競技は、これら9つのダンスすべてを網羅し、インターナショナル・スクールの「テン・ダンス」競技に類似している。 USA Dance はさらに、アメリカン ピーボディ、アメリカン メレンゲ、アメリカン パソ ドブレ、アメリカン サンバ、アメリカン ウエスト コースト スウィング、アメリカン ポルカ、アメリカン ハッスルを、公認競技会が開催される社交ダンスとして認定しています。
カナダでは、カナダダンススポーツ(CDS)によって規制されたインターナショナルスタイルとアメリカンスタイルの両方が踊られています。
同じ名前を持つ2つの流派のダンスは、許可されているパターン(フィギュア)、テクニック、スタイルが大きく異なる場合があります。例えば、インターナショナル・フォックストロットとアメリカン・フォックストロットは、ルーツは似ていますが、全く異なるものです。
社交ダンスが披露されるエキシビションや社交の場では、リンディホップ、ナイトクラブ・ツーステップ、ナイトクラブ・スウィング、バチャータ、カントリー・ツーステップといったパートナーダンスに加え、通常は社交ダンスの範疇とはみなされない地域(地方または全国)で人気のダンスも含まれる場合があります。また、多くの歴史的なダンスも社交ダンスやサロンで踊られることがあります。さらに、ペアやその他のフォーメーションで踊るシークエンスダンスを社交ダンスの一種とみなす情報源もあります。[ 4 ]

「ボールルームダンス」という言葉は、「ボール」を意味するラテン語の「ballare 」に由来し、「踊る」という意味を持つ(ボールルームとは、そのようなダンスのために特別に設計された大きな部屋のことである)。かつて、ボールルームダンスは特権階級のための社交ダンスであり、フォークダンスは下層階級のためのものであった。しかし、これらの境界線はその後曖昧になっていった。ボールルームダンスの定義は時代によっても異なり、ボールルームダンスでは、メヌエット、カドリーユ、ポロネーズ、ポルカ、マズルカなど、当時人気のあったダンスが演奏され、現在では歴史的ダンスとみなされている。
最古の社交ダンスに関する最初の権威ある記録は、16世紀末頃、ジャン・タブーロが「トワノ=アルボー」という筆名で1588年に出版した『オルケソグラフィー』に遡ります。これは16世紀後期のフランス・ルネサンス社交ダンスの研究書です。そこでは、荘厳なバス・ダンス、より活発なブランル、パヴァーヌ、そしてシェイクスピアが5つのステップから構成されることから「サンク・ペース」と呼んだガリアルドなどが紹介されています。[ 5 ]
1650年、もともとポワトゥー地方の農民の踊りであったメヌエットがパリに持ち込まれ、ジャン=バティスト・リュリによって作曲され、ルイ14世によって公衆の前で踊られました。メヌエットは、この頃から18世紀末まで舞踏会で一世を風靡しました。
17世紀後半、ルイ14世は「王立音楽舞踊アカデミー」を設立し、そこで初めて、あらゆるダンスの具体的な実行規則と「五つの足の位置」がアカデミー会員によって策定されました。最終的に、プロのダンサーがバレエに出演し、バレエが宮廷から舞台へと移行したことにより、バレエと社交ダンスの間には明確な分離が起こりました。しかし、足の外側への位置付けなどのバレエのテクニックは、ヴィクトリア朝末期まで2世紀以上も存続しました。[ 5 ]
ワルツの現代的なホールドは、1812年頃にイギリスで定着した。1819年にカール・マリア・フォン・ウェーバーが『ダンスへの招待』を著し、ワルツ形式が絶対音楽の領域に取り入れられることになった。このダンスは当初、クローズドホールドに伴う不適切さの印象から猛烈な反対に遭ったが、徐々に態度は軟化した。[ 5 ] 1840年代には、ポルカ、マズルカ、ショティッシェなど、いくつかの新しいダンスが舞踏会に登場した。その一方で、カドリーユやその他のダンスで定着していた アントルシャやロン・ド・ジャンブなどの「装飾的な」ステップをすべてやめようとする強い傾向が生まれた。

モダン・ボールルーム・ダンスの起源は20世紀初頭にあり、その頃はいくつかの出来事がほぼ同時に起こりました。まず、シークエンス・ダンスから、カップルがそれぞれ独立して踊るダンスへの移行が起こりました。これは、すでにこの移行期にあったワルツによって予兆されていました。次に、ジャズなどのポピュラー音楽の波が起こりました。ダンスは音楽と深く結びついているため、この波は新たなダンスの爆発的な誕生につながりました。1910年から1930年にかけては、多くのダンスブームが起こりました。
3つ目の出来事は、一部のダンス流行を、米国とヨーロッパのより幅広いダンスファンに教えることができるダンスに変換するための協調的な取り組みであった。ここでヴァーノンとアイリーン・キャッスルが重要であり、ジョセフィン・ブラッドリーやビクター・シルベスターを含む1920年代の英国のダンサーの世代も重要であった。これらの専門家は、多くの標準的なダンスを分析、体系化、出版し、指導した。ポピュラーダンスが繁栄するためには、ダンサーがどのような相手と出会っても自信を持って演じることができる基本的な動きをいくつか持つことが不可欠であった。ここで大きな影響力を持ったのは、アメリカの巨大なアーサー・マレーの組織と、英国のインペリアル・ソサエティ・オブ・ティーチャーズ・オブ・ダンシングなどのダンス協会であった。最後に、これらの多くは第一次世界大戦中および大戦後に起こり、そのような戦争が古い社会慣習を解体する上で大きな影響を及ぼした。[ 1 ] [ 6 ]
その後、1930年代には、フレッド・アステアとジンジャー・ロジャースの映画上でのダンスコンビが、アメリカをはじめとする世界中のあらゆるダンスに影響を与えました。二人は別々のキャリアを歩んでいましたが、キャッスル家の役を含む二人のダンスシーンは、象徴的な地位を獲得しました。[ 7 ]アステアとロジャースの作品の多くは社交ダンスを描いていますが、パフォーマンスは(多くの場合アステアまたはエルメス・パンによって)高度に振り付けられ、綿密な演出とリハーサルが行われていました。[ 8 ]
ダンススポーツと呼ばれる競技会は、世界ダンス評議会(WDC)が統括する世界選手権から、様々なレベルの初心者向けまで、多岐にわたります。ほとんどの競技会はプロとアマチュアに分かれていますが、アメリカ合衆国ではプロ・アマチュア競技会がプロの競技会に併催されるのが一般的です。[ 9 ]国際オリンピック委員会(IOC)は現在、社交ダンスの競技会を公認しています。 [ 10 ]国際オリンピック委員会は、世界ダンススポーツ連盟(WDSF)をオリンピックにおけるダンススポーツの唯一の代表団体として公認しています。
社交ダンスの大会は各国で独自の方法で規制されています。国際大会に定期的に出場している国は約30カ国あります。その他、WDCまたはWDSF、あるいはその両方の会員であるが、国際大会に出場することの少ない国が約20カ国あります。[ 11 ]英国には英国ダンス評議会があり、英国社交ダンス選手権、英国シーケンス選手権、英国選手権など、国内および地域の選手権のタイトルを授与しています。米国では、WDC(全米ダンス評議会)とWDSF(米国ダンス)の加盟支部が国内および地域の選手権のタイトルを授与しています。[ 12 ] [ 13 ]
旧ソ連の社交ダンス競技には、ソビエト・ボールルームダンス(ソビエト・プログラム)も含まれていました。オーストラリアのニューヴォーグは、競技としても社交ダンスとしても踊られています。競技では、15種類のニューヴォーグが公認されており、競技者はそれらを順番に踊ります。これらのダンス形式は国際的に認められておらず、アメリカン・スムースやリズムといったアメリカのバリエーションも同様です。このようなダンスや競技方法の多様性は、現地の市場ニーズを満たすための試みです。
国際的には、イギリスのブラックプールで毎年開催されるブラックプール・ダンス・フェスティバルは、ダンススポーツ競技者が参加できる最も名誉あるイベントと考えられています。
フォーメーションダンスは、WDSFが公認する競技ダンスのもう一つのスタイルです。このスタイルでは、複数のダンサー(通常はカップルで、最大16人まで)が同じチームで競い合い、様々なフォーメーションを組んで踊ります。ブラックプール・ダンス・フェスティバルでも、フォーメーションダンスの競技イベントが毎年開催されています。

競技社交ダンスでは、ダンサーは、姿勢、ホールドやフレーム、姿勢、音楽性と表現、タイミング、体の配置と形、フロアクラフト、足と脚の動き、プレゼンテーションなど、多様な基準で審査されます。パフォーマンス重視のスポーツにおける審査は、必然的に主観的になり、順位の審査をめぐる競技者からの論争や不満も珍しくありません。採点係(スクリッティナーと呼ばれる)は、各カップルが各ラウンドで獲得したリコール回数を決勝まで集計し、決勝ではスケーティングシステムを使用して各カップルを通常1~6の序数で順位付けしますが、決勝に進むカップルの数は変動する場合があります。決勝では、最大8組のカップルがフロアに立つこともあります。
競技者は、能力と経験に基づいて異なるレベルでダンスをします。レベルはシラバスとオープンの2つのカテゴリーに分かれています。シラバスのレベルは、ニューカマー/プレブロンズ、ブロンズ、シルバー、ゴールドの4つで、ゴールドが最高レベルで、ニューカマーが最低レベルです。これらのレベルでは、シラバスに記載されている動きのみに制限され、違反行為は失格につながる可能性があります。ブロンズ、シルバー、ゴールドの各レベルでは、シラバスに記載されている動きが異なり、難易度が上がっていきます。オープンカテゴリーには、スキル順にノービス、プレチャンプ、チャンプの3つのレベルがあります。これらのレベルでは、ダンサーの動きに制限がなくなるため、複雑なルーティンがより一般的になります。
アマチュア向けのメダル審査により、ダンサー個々の能力を従来の基準に照らして認定することができます。インペリアル・ソサエティ・オブ・ティーチャーズ・オブ・ダンシング(ISTD)やユナイテッド・キングダム・アライアンス(UKA)などの団体が運営するメダル審査では、各ダンサーは審査員の前で特定のジャンルのダンスを2つ以上披露します。モダン・ボールルームやラテンなどのジャンルが最も人気があります。ISTDやUKAなどの協会では、他のダンススタイル(カントリー&ウエスタン、ロックンロール、タップなど)のメダルテストも提供しています。一部の北米の試験では、レベルに新人、銅、銀、金、初級、プレチャンピオンシップ、チャンピオンシップがあり、各レベルはさらに2つまたは4つの独立したセクションに細分化されます。

社交ダンスの世界には、大学生向けの部分があります。これらの支部は通常、社交ダンスに興味のあるクラブやチームです。チームは資金集め、社交イベント、社交ダンスレッスンを開催します。社交ダンスチームの目標は、楽しむことと上手にダンスを学ぶことです。相性の良いダンスパートナーを見つけることと、チームメイトとの絆を深めることに重点が置かれています。また、大学の社交ダンスには競争的な側面もあり、大学チームは頻繁に大会を開催し、他のチームに参加を呼びかけます。[ 14 ]これらの大会は、上記で概説した通常のアマチュア大会と多くの同じルールで運営されることが多いですが、通常は完全に大学チームによって運営されています。例としては、MITオープン社交ダンス大会、ビッグアップルダンススポーツチャレンジ、パデューボールルームクラシック、カーディナルクラシック、バークレークラシック、ヘルバダンス大会、ハーバードインビテーショナルなどがあります。
「社交ダンス」は、スタンダードとラテンの10種類のダンスを指すことが最も多いが、5種類のインターナショナル・ボールルームダンスと互換的に使用されることも多い。[ 15 ]主にイギリスで踊られているシークエンスダンスや、オーストラリアとニュージーランドで発展したニューヴォーグも、社交ダンスの一種に含まれることがある。
アメリカ合衆国とカナダには、アメリカンスタイル(アメリカンスムースとアメリカンリズム)も存在します。インターナショナルスタイルとアメリカンスタイルで使用されるダンステクニックは似ていますが、インターナショナルボールルームダンスではクローズドポジションのみが許可されているのに対し、アメリカンスムースダンスではクローズドポジション、オープンポジション、セパレートポジションのダンス動作が許可されています。さらに、両スタイルでは通常、異なるダンスフィガーが教えられます。インターナショナルラテンダンスとアメリカンリズムダンスはスタイルが異なり、それぞれのシラバスにも異なるダンスフィガーが存在します。
「社交ダンス」という括りの下にまとめられるダンスには、リンディホップ、ウエストコーストスウィング、ナイトクラブ・ツーステップ、ハッスル、サルサ、メレンゲといったナイトクラブ・ダンスも含まれます。ダンスを「社交ダンス」として分類することは常に流動的であり、新しいダンスやフォークダンスが社交ダンスのレパートリーに追加されたり削除されたりしています。そのため、サブカテゴリやダンスのリストは、現在の慣習を説明したものに過ぎません。歴史的に社交ダンスとして認められ、ヴィンテージ・ダンス・ムーブメントによって復活したダンスも存在します。
ヨーロッパでは、ラテン・スウィング・ダンスには、アルゼンチン・タンゴ、マンボ、リンディ・ホップ、スウィング・ブギー(ノスタルジック・ブギーとも呼ばれる)、ディスコフォックスなどが含まれます。その一例は、アカディアナを起源とし、アメリカ合衆国の両海岸にまで広がった ケイジャン・ダンスのサブカテゴリーです。
スタンダード/スムースダンスは通常、西洋音楽(多くの場合20世紀半ばの音楽)に合わせて踊られ、カップルは長方形の床の周りを反時計回りに、ダンスのラインに沿って踊ります。競技会では、競技者はホワイトタイの式典にふさわしい衣装を着用します。女性はフルガウン、男性は蝶ネクタイと燕尾服です。しかし、アメリカンスムースでは、男性が燕尾服を脱ぎ、より短いタキシード、ベスト、その他の独創的な衣装を着るのが一般的です。
ラテン/リズムダンスは、現代ラテンアメリカ音楽、そして(ジャイブの場合は)西洋音楽に合わせて踊られることが一般的です。サンバやパソドブレといった一部の移動ダンスを除き、カップルはダンスの流れに沿わず、ほぼ一箇所でルーティンを踊ります。競技会では、女性は短いスカートのラテン衣装を着用することが多く、男性は体にフィットするシャツとパンツを着用します。これは、ダンサーの脚の動きや体の動きを強調するためです。

ワルツは17世紀にオーストリアとバイエルン地方の田舎のフォークダンスとして始まりました。19世紀初頭にイギリスに紹介されました。男性が女性を体に抱き寄せる初めてのダンスでした。ダンスを踊るときは、上半身はどのポーズでも左側を保ち、フォロワーはリーダーの右側に体を傾け、頭を左に伸ばして肘を追従させます。回転するポーズでは、上昇はほとんど起こりません。上昇は最初のカウントからゆっくりと始まり、2番目のカウントでピークに達し、3番目のカウントでゆっくりと下がります。2歩目にはスウェイも使われ、歩幅を広げるとともに、足を合わせることで勢いを緩めます。ワルツは、インターナショナルスタンダードとアメリカンスムースの両方で演奏されます。
ウィンナワルツは1559年にフランスのプロヴァンス地方で生まれ、社交ダンスの中で最も古いものとして知られています。1812年にドイツワルツとしてイギリスに紹介され、ヨーゼフとヨハン・シュトラウスの音楽によって19世紀を通して人気を博しました。古典的な「オールドスクール」ボールルームダンスと呼ばれることもあります。ウィンナワルツの音楽はかなり速いです。体をわずかに形作り、ターンの内側に移動し、前方と上方に形を整えて方向と反対側を長くします。リバースターンは長い側を下に移動するために使用され、反転します。一方、ナチュラルターンは短い側を移動するために使用され、コーナーを回るときに下向きに回転します。ウィンナワルツは、インターナショナルスタンダードとアメリカンスムースの両方で演奏されます。[ 16 ] [ 17 ] [ 18 ]
タンゴは19世紀後半にブエノスアイレスで誕生しました。現代のアルゼンチンタンゴは、オープンエンブレムとクローズドエンブレムの両方で踊られ、リードとフォロワーがタンゴの情熱的な音楽に合わせて調和して踊ることに重点が置かれています。タンゴのテクニックは、音楽に合わせて歩くようなもので、足を地面にしっかりとつけ、一歩一歩足首と膝が擦れ合うように歩みます。タンゴはフラットフットダンスであり、他のダンスとは異なり、上下動がありません。
一方、社交タンゴははるかにオープンな枠組みを持つダンスで、力強くスタッカートな動きが多く用いられます。国際大会ではアルゼンチンタンゴではなく、社交タンゴが演奏されます。
フォックストロットはアメリカのダンスで、アフリカ系アメリカ人が起源と考えられています。1914年にヴォードヴィルのパフォーマー、ハリー・フォックスによって命名されました。フォックスとは、ラグタイム音楽に合わせて素早く速歩するステップのことです。そのため、このダンスは当初「フォックス・トロット」と呼ばれていました。フォックストロットは、ジャズやビッグバンドの音楽のスピードに合わせて、低速、中速、高速のテンポで踊ることができます。パートナーは互いに向かい合い、フレームは左右に回転し、1小節ごとに方向転換します。このダンスは一般的にフラットな動きで、あまり上下動しません。ウォーキングステップは、2拍子の場合はゆっくり、1拍子の場合は速く踏みます。フォックストロットは、インターナショナルスタンダードとアメリカンスムースの両方で踊られます。
クイックステップはイギリスのダンスで、1920年代にフォックストロットのテンポを速めたものとチャールストンを組み合わせたものとして考案されました。動きが速いため、男性は足を閉じて、カップルは短いシンコペーションのステップで踊ります。クイックステップは、オリジナルのフォックストロットのウォーキング、ラン、シャス、ターンに加え、ロック、ホップ、ラン、クイックステップ、ジャンプ、スキップなどの速い動きも取り入れています。クイックステップは国際標準ダンスとして踊られています。
パソドブレはスペインとその劇的な闘牛に由来しています。このダンスは、その振付のルールが多いため、競技会でのみ踊られることが多く、社交の場ではあまり踊られません。リードダンサーはマタドールの役割を担い、フォロワーはマタドールのケープ、牛、あるいはマタドールの役割を担います。シャッセ・ケープとは、リードダンサーがフォロワーを使ってケープのように回転することを指し、アペルとは、リードダンサーが牛の注意を引くために足を踏み鳴らすことを指します。パソドブレは国際的なラテンダンスとして踊られています。
スペインのボレロは18世紀後半にセギディージャから発展し、セバスティアン・セレソなどの宮廷舞踊家によって普及しました。19世紀には最も人気のある社交ダンスの一つとなり、多くの古典派にアレンジされました。しかし、20世紀には時代遅れになってしまいました。20世紀初頭に人気を博したキューバの同名の音楽ジャンル「ボレロ」は、スペインのボレロとは無関係です。
キューバのボレロは、東キューバの伝統的なシンガーソングライターの伝統であるトロバの一種として誕生しましたが、関連するダンスはありませんでした。しかし、すぐにキューバおよびラテンアメリカ全域で社交ダンスの人気者となりました。このダンスは、恋に落ちるカップルを表現するのが最も一般的です。現代のボレロは、タンゴのコントラボディムーブメント、ルンバのパターン、ワルツやフォックストロットの上下動とテクニック、そして個性を融合させた、スローサルサなど、様々なダンスを組み合わせたものと考えられています。ボレロは、クローズドホールドで踊ることも、一人で踊ってから再び一緒に踊ることもできます。アメリカンリズムダンスとして踊られます。
サンバはブラジルの国民的ダンスです。サンバのリズムと名前は、西アフリカの奴隷の言語と文化に由来しています。1905年、パリで開催された博覧会でサンバは他国に知られるようになりました。1940年代には、カルメン・ミランダによってアメリカに紹介されました。社交サンバの国際版は、マキシセと呼ばれるブラジルのサンバの初期バージョンに基づいていますが、その後発展し、サンバ・デ・ガフィエイラと呼ばれるブラジルの社交サンバとは大きく異なります。国際社交サンバは、膝の曲げ伸ばしによって生み出されるわずかな跳ね返りに合わせて踊ります。国際的なラテンダンスとして踊られていますが、その現代的な発展のほとんどはラテンアメリカ国外で起こっています。
ルンバは1920年代にキューバからアメリカ合衆国に伝わり、禁酒法時代にはキャバレーダンスとして人気を博しました。ルンバはキューバのダンスであるソン・クバーノとボレロを社交ダンスにアレンジしたもので、その名前にもかかわらず、キューバのルンバの要素はほとんど含まれていませんでした。[ 19 ]膝を強く伸ばし、腰を8の字に回し、足を回転させるキューバの動きを取り入れています。ルンバの重要な特徴は、足の指の付け根を使って力強くダイレクトにリードすることです。ルンバはインターナショナル・ラテン・リズムとアメリカン・リズムの両方で演奏されます。
マンボは、1930年代後半に、アルカニョ・イ・ス・マラビージャスのオレステス・ロペスとその兄弟カチャオによって、キューバの民族舞踊であるダンソンから派生して発展しました。彼らは、ソン・クバーノの影響を受けた新しい形式のダンソンを考案しました。より速く、即興的な最終セクションは、伝統的に非常に厳格な構造を持つダンソンに対し、ダンサーがより自由に自己表現できるようにしました。1940年代には、ダマソ・ペレス・プラドがマンボをチャランガ形式からビッグバンド形式へと変貌させ、メキシコとアメリカ合衆国に持ち込み、「ダンスブーム」を巻き起こしました。
チャチャ(タイミングをずらした「ストリートバージョン」のダンスから、誤ってチャチャチャと呼ばれることもあります)は、1950年代初頭にエンリケ・ホリンによってマンボのよりゆっくりとした代替として考案されました。実際、当初はトリプルマンボと呼ばれていました。チャチャは、ヒップを頻繁に回転させ、パートナーと動きを同期させる、軽やかなダンスです。膝を曲げたり伸ばしたりする動きも含まれており、キューバ風の動きが加わります。チャチャは、インターナショナル・ラテン・リズムとアメリカン・リズムの両方で踊られます。
1927年のスウィングは、もともとショーティ・ジョージ・スノーデンによってリンディホップと名付けられました。長年にわたり40種類のバージョンが記録されていますが、最も一般的なのはイーストコーストスウィングで、アメリカまたはカナダでのみアメリカンスムース(またはアメリカンリズム)で演奏されています。イーストコーストスウィングは、第二次世界大戦後まもなくアーサー・マレーらによって確立されました。スウィングミュージックは非常に活気があり、アップビートで、ジャズやビッグバンドの音楽に合わせて踊ることができます。スウィングのダンススタイルは、弾むような動きとエネルギーにあふれています。スウィングには、スピンやアンダーアームターンも多く含まれています。イーストコーストスウィングは、アメリカンリズムダンスとして演奏されます。
ジャイブはスウィングダンスグループに属し、ジッターバグの非常に活気のあるバリエーションです。ジャイブは1940年代初頭にアフリカ系アメリカ人のクラブで生まれました。第二次世界大戦中、アメリカ兵がイギリスにジャイブを持ち込み、そこで今日の競技ジャイブへと発展しました。ジャイブでは、男性がリードし、女性が男性にダンスを誘うように促します。ビッグバンドの音楽に合わせて踊られ、サルサ、スウィング、タンゴのテクニックが取り入れられています。ジャイブは国際的なラテンダンスとして踊られています。
ワルツ:1分間に28小節、3 4地域によっては スローワルツやイングリッシュワルツとも呼ばれる
タンゴ:1分間に31小節、4 4時間
ウィンナワルツ:1分間に58小節、3 4ヨーロッパ大陸では、ウィンナワルツは単にワルツとして知られ、ワルツはイングリッシュワルツまたはスローワルツとして認識されています。
フォックストロット:1分間に28小節、4 4時間
クイックステップ:1分あたり50小節、4 4時間
チャチャチャ: 29 バー/分、4 4時間
サンバ:1分間に49小節、2 4時間
ルンバ:1分間に24小節、4 4時間
パソドブレ:1分間に60小節、2 4時間
ジャイブ:1分間に41小節、4 4時間
ワルツ:1分間に29~30小節。ブロンズの場合は1分間に30~32小節
タンゴ:1分あたり60小節、ブロンズ:1分あたり30~32小節
フォックストロット:1分間に30小節、ブロンズの場合は1分間に32~34小節
ウィンナワルツ:1分あたり53~54小節 ブロンズ:1分あたり54小節
チャチャ:1分間に30小節
ルンバ:1分あたり30~32小節 ブロンズ:1分あたり32~36小節
イーストコースト・スウィング:1分あたり36小節 ブロンズ:1分あたり34~36小節
ボレロ:1分間に24小節、ブロンズの場合は1分間に24~26小節
マンボ:1分あたり47小節 ブロンズ:1分あたり48~51小節
歴史的/ビンテージ社交ダンス:
社交ダンスに分類されることがあるその他のダンス: