シド・カラー
アメリカの作家、作詞家

シド・カラー（1910年10月27日、ニューヨーク州ニューヨーク市- 1993年9月16日、カリフォルニア州シャーマンオークス）は、アメリカのコメディ作家、プロデューサー、作詞家/作曲家であり、著名なコメディアンのための特別な音楽素材、ギャグ、スケッチを専門に手がけた。彼はレイ・ゴールデンとハル・フィンバーグと共同で、マルクス兄弟の映画『ザ・ビッグ・ストア』の脚本を手がけ、同作のクライマックスとなるミュージカル「ザ・テネメント・シンフォニー」の歌詞も担当した。キャリアの初期には、カラーとゴールデンはリッツ兄弟のためにコメディソングや特別な素材を書いていた。生涯を通じて多作かつ巧みに作曲したにもかかわらず、カラーは「コメディの創作は苦痛な経験だ」と認めている。[1]

寄席

コロンビア大学卒業後、クラーはバート・ラーやジャック・ベニーといったヴォードヴィルの芸人たちにジョークや歌を提供し始め、伝説のアル・ボーズバーグの代筆ギャグライターとなった。アール・キャロルの「ヴァニティーズ」ショーで活動する傍ら、精密ダンスを得意とするリッツ・ブラザーズのためにコメディを書き始め、1937年にリッツ・ブラザーズと共に脚本家のレイ・ゴールデンと共にハリウッドへ渡った。[2]

ブロードウェイでは、カラーとゴールデンは1940年の進歩的なレビュー『 Meet the People』の脚本を書いたチームの一員だった。このレビューには、彼の初期のヒット曲の一つである『Elmer's Wedding Day』 （ジェイ・ゴーニー作曲）が含まれていた。[要出典]彼はまた、シカゴで上演された政治的なミュージカルレビュー『O Say Can You Sing 』の脚本も書き、 [3]また、フェデラル・シアター・プロジェクトの画期的な黒人男性による『 Swing Mikado 』のシカゴでの最初のプロダクションのプロデューサーの一人だった可能性がある[4]が、ブロードウェイに移行した際には彼抜きで上演された。

ハリウッドでのキャリア

リッツ・ブラザーズの数々の作品を通して、クラーとゴールデンのコンビはハリウッド屈指の特殊脚本家として知られるようになった。[5]当時、政治的な趣向を凝らしながらもユーモラスなスケッチや巧みなブラックアウトを得意としていたクラーは、[6]ハリウッド・ヒルズでジャズやスウィング・バンドが定期的に演奏するオープンハウスを開いており、デューク・エリントンのバンドもそこにいた。[7] グルーチョ・マルクスはすぐにクラーをウィットに富んだ仲間（そしてギルバートとサリバンの崇拝者）と見抜き、撮影現場でクラーを起用して『ビッグ・ストア』のセリフを盛り上げさせた（例えば、「君のような教養と富と美貌とお金を持つ女性が、この詐欺師と結婚するっていうのか？」というセリフを言ったとされている）。[8]

アメリカ陸軍航空隊 第1映画部隊での従軍を終えて帰還したクラーは、ブロードウェイ（『アライブ・アンド・キッキング』、 1950年にグウェン・ヴァードンがデビュー）、テレビ番組（『コルゲート・コメディ・アワー』 、1952年から1953年、マーティンとルイス、ドナルド・オコナーが司会）、 1951年の『ミルトン・バール・ショー』 、1970年の『ジャッキー・グリーソン・ショー』）、そして様々なナイトクラブのショー（『スポーツマン・カルテット』など）の脚本・製作に携わった。1952年にはベン・ヘクトと共に 『アクターズ・アンド・シン』の製作総指揮を務めたが、ルイス・B・メイヤーとジャック・L・ワーナーのアーカイブ映像を使用したが、ハリウッドを風刺しているという理由で一部の映画館チェーンが上映を拒否するというトラブルに見舞われた。[9]

1970年代、シドはカリフォルニア州ロサンゼルスのレーベル、タイガー・レコードからサンディ・マトロウスキーとタイガー・アンドリュース（モッド・スクワッドで有名）と共演し、2曲のオリジナル曲を制作しました。「ザ・モッドファーザー」と「キープ・アメリカ・ビューティフル」は、45回転レコードシングルのA面とB面でした。これらの曲は、政治意識と社会革命に沸き立つ60年代以降の若者文化に、ユーモアと深い感銘を与えました。世界平和と環境保護運動の推進に貢献したこの稀有なコレクションには、シドの巧みな作曲技術が真に発揮されています。

黒人エンターテインメントへの関与

レッド・フォックスは、クラーが1940年代の黒人パフォーマーの間では誰もが知る名前になっていたことを回想している。[10] 『ビッグ・ストア』の綿摘みのパスティッシュ（「古いプランテーションをあちこち歩き回り、綿はすっかり腐っていた」など）を制作していた頃、クラーはデューク・エリントンと共に、人種差別に挑戦し、当時まだ業界で蔓延していたアンクル・トムやステピン・フェッチットといっ​​た古いステレオタイプを打ち破ろうとする、黒人向けの時事的なレビューのアイデアを思いついた。彼らの明確な目的は、演劇によるプロパガンダを通して人種問題を是正することだった。[11]

ドロシー・ダンドリッジ、エリントン、その他著名な黒人パフォーマーが出演した『ジャンプ・フォー・ジョイ』は、マルクス兄弟、オーソン・ウェルズ、そしてハリウッドのリベラル派の支援を受け、ロサンゼルスのマヤン・シアターで3ヶ月間、多様な観客の前で上演された。クラーは自身が書いた寸劇のほとんどを共同監督し、ポール・フランシス・ウェブスターと共に、ハル・ボーンやエリントンの楽曲に辛辣な歌詞を添えた[12]（例えば「綿の国よ、さようなら。綿のライルは時代遅れだ」）。クラーは後にこう述べている。「伝統的に、ブラックユーモアは黒人が白人の視点から白人観客に向けて演じてきた。私たちのネタは、黒人が白人を見る視点からのものだった。」 [13]。このショーは芸術的にも人気的にも成功を収めたが、太平洋戦争の勃発により中止を余儀なくされた[14]。

カラーは、コメディアンでジャズマンのスキャットマン・クローザースの初期の支援者でもあり、テレビで共演した。カラーは、1950年にイギリスで撮影された自身の監督デビュー作『ギルバートとサリバンの逆襲』のスウィング版で、クローザースを主役に起用した。[要出典]ルイ・アームストロングのために、カラーはロバート・メリルを起用したジャズ対オペラのルーティンを制作した。[15]カラーはボーンと共に、50年代初頭にウィル・マスティン・トリオの歌とダンスの復活にも貢献し、サミー・デイヴィス・ジュニアのブレイクを後押しした。[16]

1950年代には、黒人パフォーマーのための他のプロジェクトにも関わっていたが、そのほとんどは実現しなかった。その中には、『スウィング・ファミリー・ロビンソン』と題された別のレビューや、[17]エリントンの伝記映画、 『ジャンピン・フォー・ジョイ・イン・ラスベガス』の復活公演などがあった。 [18]

その後のキャリア

クラーは1942年にASCAPに入会し、多くのバラエティクラブのチャリティショーの企画に積極的に参加した。[19] 1956年のジュール・スタイン制作の『ミスター・ワンダフル』では、クラーが挿入した曲の1つ（「Daddy, Uncle and Me」）がサミー・デイヴィス・ジュニアによって演奏された。[要出典]

彼はまた、アボットとコステロの最後のラスベガス公演である『ミルタウン再訪』の脚本家兼プロデューサーでもあり、この公演は1956年に二人のパートナーシップが最終的に解消されたときに行われたものであった。[20]アボットがサハラホテルでの二度目の公演に酔っ払って現れた後、コステロは彼を決して許さなかったとクラーは回想している。「あれはショービジネス人生で最もひどい夜だった。」[8]

それにもかかわらず、クラーは死ぬまでナイトクラブのショーのプロデュースを続け、ユダヤ方言のコメディアンであるミッキー・カッツとビリー・グレイの2つの懐かしいパロディショーの脚本を担当しました。それは「コーエンの反乱」（つまりケイン風刺）[21]と「マイ・フェアファックス・レディ」で、上流階級の英国人女性がユダヤ訛りで話すことを教わるという内容です！[要出典]

1963年、クラーは、アルフレッド・ドレイクとチタ・リヴェラと共に、サンフランシスコ・ライト・オペラ・カンパニーのために、野心的だが難題を抱えたヴァーノン・デュークのミュージカル『ゼンダ』の執筆（および改訂）に深く関わった。『ゼンダ』は『ゼンダ城の虜囚』を原作としており、アルフレッド・ドレイクとチタ・リヴェラと共に上演された。 [ 8]しかし、彼の最後の舞台経験は、1981年から83年にかけてグレゴリー・ハインズ主演で大ヒットしたレビュー『ソフィスティケイテッド・レディース』であった。このレビューで、彼と他のアーティストがエリントンと共に書いた名曲（例えば「ブリ・ブリップス」）が新しい世代に紹介された。[要出典]

彼と妻のモリーンは、ハリウッドに設立されたオークウッド協同組合学校を支持していた。オークウッドは、公民権運動で活躍したリベラル派の俳優ロバート・ライアンと彼のクエーカー教徒の妻によって設立された学校である。[22]

フィルモグラフィー

作家/作詞家として

監督として

プロデューサーとして

作曲家として

参考文献

  1. ^アダムソン、ジョー、 グルーチョ、ハーポ、チコ、そして時々ゼッポによる引用。
  2. ^ ディック・ヴォスバーグ、「死亡記事：シド・カラー」、インディペンデント、ロンドン、1993年10月13日。
  3. ^ ゴールドスタイン、マルコム、「政治舞台：大恐慌時代のアメリカの演劇と劇場」、1974年、255ページ。
  4. ^ ラックス、デイヴィッド、「ワンマンショー」、ワシントンアーヴィングギャラリー出版、1976年、48ページ。
  5. ^ Nash, JR他『The Motion Picture Guide』1985年、201ページ。
  6. ^ スチュワート、レックス『Boy Meets Horn』、1991年、211ページ。
  7. ^ クーパー、ジャッキー『Please Don't Shoot My Dog』ニューヨーク、1982年、96ページ。ブラッドベリー、デイヴィッド『Duke Ellington』、2005年、58ページ。
  8. ^ abc Vosburgh、前掲書。
  9. ^ ベック、ロバート、「エドワード・G・ロビンソン百科事典」、マクファーランド、ミシガン大学、2002年、21ページ
  10. ^ フォックス、レッド、「レッド・フォックス・ブラックユーモア百科事典」、116ページ。
  11. ^ エレンバーグ、ルイス A.、「スウィンギン・ザ・ドリーム：ビッグバンド・ジャズとアメリカ文化の再生」、1998年、147-8ページ。
  12. ^ ブラッドベリー、同上、58ページ。
  13. ^ ロック、グラハム、Blutopia、1999年、101ページ。
  14. ^ Vosburgh; Stewart、前掲書。
  15. ^ メリル、ロバート、「Once More From the Beginning」、ニューヨーク、1965年、263ページ。
  16. ^ ビルボード、1953年7月25日、11ページ。
  17. ^ デルソン、スーザン、ダドリー・マーフィー：ハリウッドワイルドカード、2006年、180ページ。
  18. ^ Jet、1954年5月27日、61ページ。Jet 、 1955年9月8日、62ページ。
  19. ^ Jet、1955年9月22日、62ページ。
  20. ^ パリッシュ、ジェームズ・R.、「The Funsters」、1979年、18ページ。
  21. ^ カッツ、ミッキー、パパ、『Play for Me』、ウェズリアン大学出版局、2002年。
  22. ^ ジャーレット、フランクリン、ロバート・ライアン、1997年、65ページ。
  • IMDbのシド・カラー
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