視唱

カラヴァッジョの『エジプト逃避行の休息』(1594–96年)

音楽において、見演奏(プリマ・ヴィスタ、イタリア語で「一目ぼれ」の意)とは、演奏者がこれまで見たことも学んだこともない楽譜を読み、演奏する行為です。見歌唱は、初見で演奏する歌手を指します。どちらの活動も、演奏者は記譜されたリズム音程を演奏または歌う必要があります。

用語

視唱

音楽文献において、「視唱」という用語は、器楽および声楽の楽譜を一目見ただけで読み、演奏する能力、つまり視覚から音へと音楽情報を変換する能力を指す一般的な意味で用いられることが多い。[ 1 ]しかし、ウドタイスク氏をはじめとする一部の著者は、該当する場合には「視奏」や「視唱」といったより具体的な用語を用いることを好んでいる。この区別により、「視唱」という用語をより限定的に、楽器や声を発することなく 黙読する楽譜を指すものとして用いることが可能となっている。

高度な技術を持つ音楽家は、初見で黙読することができます。つまり、演奏したり歌ったりすることなく、印刷された楽譜を見て頭の中で音を聞くことができるのです(聴覚を参照)。[ a ]初見読能力の低い人は、効果的に初見読を行うために、一般的に少なくともハミングや口笛を吹く必要があります。この区別は、古代後期における一般的な散文朗読に似ています。当時、黙読能力はヒッポのアウグスティヌスが言及するほど注目されていました。[ 2 ]

音楽や記譜法ではイタリア語の単語やフレーズがよく使われるため、 「プリマ・ヴィスタ(Prima vista)」という用語も使われます。楽曲を演奏することを「プリマ・ヴィスタ」と呼び、「一目ぼれして」演奏することを意味します。ペインによれば、「楽譜上の音符を聴き取る能力は明らかに楽譜を読む能力に似ており、効果的な演奏の前提条件とみなされるべきである…学生が楽曲を分析する際に、演奏したり聴いたりする努力を全くせず、楽譜上の音符を機械的に処理すると、重大な誤りが生じる可能性がある。」[ 3 ]

音楽学校では、一般的にオーディションや試験の一環として初見演奏が求められます。

視覚の転置

ミュージシャンの中には、特定の楽器や声域に合わせて演奏中に音楽を移調したり、楽器の演奏や歌唱を容易にしたり、その他様々な目的で音楽を移調する人もいますクラリネットトランペット、サックスなどの移調楽器にとって、移調は必須のスキルであり、すべてのミュージシャンにとって有用なスキルです。

視奏

ウドタイスクによれば、「多くの[著者]は、楽器の初見演奏を「視奏」という言葉で表現している」とのことである。しかし、ウドタイスクをはじめとする一部の著者は、楽器の初見演奏を「視奏」というより説明的な用語「視奏」(または「視奏」)で表現している。なぜなら、初見演奏は楽譜の読み取りと音楽の創作という2つの独特なスキルを融合させているからである。[ 4 ]

視唱

ウドタイスク氏によると、一部の著者はボーカルの視唱を「視唱」と呼んでいます。視唱は視唱と歌唱のスキルを組み合わせたものであるため、ウドタイスク氏は視唱と同様に、ボーカルの視唱についてもより適切な「視唱」という用語を推奨し、使用しています。

心理学

初見で演奏する能力は、強力な短期音楽記憶に部分的に依存しています。[ 5 ]アイトラッカーを使用した初見演奏の実験では、熟練した音楽家は楽譜のさらに先を見て、演奏されるまで音符を記憶し処理する傾向があることが示されています。これは、目と手のスパンと呼ばれています。

ワーキングメモリにおける記譜情報の保持は、情報量(負荷)と演奏前に保持しなければならない時間(潜時)で表すことができます。負荷と潜時の関係はテンポによって変化し、t = x/yとなります。ここで、tはテンポの変化、xは負荷の変化、yは潜時の変化です。一部の教師や研究者は、目と手のスパンを通常の状態よりも大きく訓練することで、より強固な初見演奏能力を身につけることができると提唱しています。

人間の記憶は、長期記憶、感覚記憶、短期記憶(ワーキングメモリ)の3つの大まかなカテゴリーに分けられます。正式な定義によると、ワーキングメモリとは「学習、推論、理解といった複雑な認知タスクを実行するために必要な情報を一時的に保存・管理するシステム」です。ワーキングメモリを長期記憶や感覚記憶と区別する重要な特徴は、ワーキングメモリが情報の処理と保存を同時に行う能力です。知識には「限られた容量」と呼ばれるものがあり、保存できる情報量は限られており、処理後、容易にアクセスできるのはごく限られた時間内、つまり約15秒から1分程度です。

1956年にジョージ・ミラーが記憶の持続時間に関する実験を行い、「作業記憶に保存できる項目の最も一般的な数は5±2である」という結果が出ました。しかし、この情報が長期記憶に保持・保存(「統合」)されなければ、すぐに消えてしまいます。

研究によると、作業記憶に関連する脳の主な領域は前頭前皮質です。前頭前皮質は脳の前頭葉にあります。この領域は認知を扱い、作業記憶を介したタスクの処理に中心的な役割を果たす 2 つの主要な神経ループまたは神経経路が含まれています。1 つはタスクの視覚的要素に必要な視覚ループ、もう 1 つはタスクの言語的側面 (単語や句を繰り返すなど) を扱う音韻ループです。側頭葉にある海馬は記憶と最も頻繁に結び付けられる脳の構造ですが、研究により、その役割は特定のタスクを処理、実行、簡単に思い出す能力よりも、短期記憶を長期記憶に統合する上でより重要であることが示されています。

このタイプの記憶は、初見演奏の議論において特に注目されています。なぜなら、楽器を演奏しながら初めて音符を見てそれを解読するプロセスは、複雑な理解作業とみなせるからです。この考え方に基づく主な結論は、ワーキングメモリ、短期記憶容量、そして思考速度が、初見演奏の達成度を予測する3つの重要な因子であるということです。練習時間と音楽能力、特に初見演奏の熟練度との相関関係を否定する研究はありませんが、ワーキングメモリが初見演奏能力の重要な要因として機能するレベルを指摘する研究が増えています。ある研究では、「ワーキングメモリ容量も統計的に有意な寄与を示した(約7%、中程度の影響)。つまり、練習量は同じだがワーキングメモリ容量が異なる2人のピアニストを例に挙げると、ワーキングメモリ容量の高い方が初見演奏課題でかなり優れた成績を収めた可能性が高い」と述べられています。

複数の音楽家や科学者の研究と意見に基づくと、初見演奏能力と作業記憶容量に関する重要なメッセージは、「最高の初見演奏者は、強力な作業記憶と何万時間もの練習を組み合わせていた」ということのようです。

初見演奏は、演奏される音楽のイディオムへの精通にも依存します。これにより、読者は頻繁に出現する音符のパターンを個々の音符ではなく、一つのまとまりとして認識し、処理することができるため、効率が向上します。この現象は言語の読み取りにも当てはまり、チャンキングと呼ばれます。初見演奏における誤りは、楽譜に予期せぬ、あるいは通常とは異なる順序が含まれている箇所で発生しやすく、初見演奏者が一般的に用いる「予測による読み取り」という戦略を阻害します。

プロフェッショナルユース

スタジオミュージシャン(例えば、コマーシャルなどの楽曲を録音するために雇われたミュージシャン)は、しばしば楽曲を事前に見ることなく、一発録りで録音します。テレビで流れる音楽は、初見演奏のミュージシャンによって演奏されることも少なくありません。この慣行は、これらの業界における熾烈な商業競争の中で発展してきました。

ジャズミュージシャン、教授、個人指導員であるケビン・マクナーニーは、ノーステキサス大学ジャズラボバンドのオーディションはほぼ完全に初見演奏に基づいていると述べている。「部屋に入ると、目の前に3つか4つの譜面台があり、それぞれに楽譜が置かれているのが見えます(それぞれ異なるスタイルの楽譜です)。そして、各曲を順番に弾くように求められます。」[ 6 ]

マクナーニー氏によると、初見演奏を重視することで、ミュージシャンは「ポップスのバックトラックを演奏したり、コマーシャルを録音したりする」スタジオワークに備えることができるという。スタジオ、ミュージシャン、そして技術者にかかる費用を考えると、初見演奏のスキルは不可欠だ。通常、スタジオでの演奏は、最終トラックを録音する前に、コピーミスがないか確認するために一度だけ「リハーサル」される。多くのプロのビッグバンドも、ライブパフォーマンスのたびに初見演奏を行う。彼らは「リハーサルバンド」と呼ばれているが、彼らのパフォーマンスはリハーサルそのものである。

フレイザーによれば、楽譜を読むことは指揮者を目指す人にとって重要なスキルであり、「故ロバート・ショーヨエル・レヴィのような指揮者は信じられないほど優れたピアノのスキルを持ち、ピアノでオーケストラ全体の楽譜を瞬時に読むことができる」(これはピアニストが楽譜の主要部分を即座にピアノで縮小することを要求するプロセスである)とのことである。 [ 7 ]

教育学

調査対象となったピアノ教師の86%が初見演奏を最も重要または非常に重要なスキルと評価しましたが、体系的に取り組んでいると答えたのはわずか7%でした。その理由として挙げられたのは、初見演奏の指導方法に関する知識不足、使用する教材の不十分さ、そして教師自身の初見演奏スキルの不足です。また、教師はリサイタルやオーディションを成功させるために、リハーサルによる初見演奏やレパートリー構築に重点を置き、初見演奏やその他の実用的スキルを軽視する傾向が見られます。[ 8 ]

ハーディはピアノの初見演奏の指導法に関する研究を検討し、初見演奏の熟練度に不可欠ないくつかの特定のスキルを特定しました。

ボーシャンはピアノの初見演奏能力の発達における5つの要素を特定している。[ 9 ]

  1. グランドスタッフの知識
  2. 5本の指の位置のセキュリティ
  3. キーボードの地形によるセキュリティ
  4. 基本的な伴奏パターンによるセキュリティ
  5. 基本的な運指の原則の理解

大譜表の知識とは、音符を読むと鍵盤上の適切な位置への自動的かつ即時的な身体的反応が引き起こされるような、両方の音部記号の流暢さから成ります。Beauchampは、音符が何であるかよりも、音符がどこにあるかを感知して知ることの方が重要であると主張しています。演奏者は音符名を考え、それを位置に変換する時間がなく、非科学的な音符名は演奏すべきオクターブを示しません。Beauchampは、大譜表の流暢さを高めるために、Key/Note Visualizer、音符読み取りフラッシュカード、コンピュータプログラムをグループ練習と個人練習で使用したことを報告しています。

ウドタイスク氏はまた、初見演奏には鍵盤の配置感覚と、音符と鍵盤のキーを素早く効率的に一致させる能力が重要だと報告しています。彼は、「コンピュータプログラムやフラッシュカードは、生徒に音符の識別を教え、​​鍵盤と印刷された楽譜の関係を強調することで鍵盤の配置感覚を高める効果的な方法である」と述べています。

多くの生徒が初見演奏をうまくこなせないのは、特別な指導が必要であり、それがほとんど与えられていないためです。ハーディ氏によると、初見演奏指導における大きな課題は、十分な練習曲の入手です。練習曲を何度も繰り返し練習しても初見演奏の向上にはつながらないため、生徒は練習曲を一度しか使うことができません。さらに、練習曲は生徒一人ひとりの難易度に見合ったものでなければならず、多様なスタイルの曲が望ましいとされています。ハーディ氏は、音楽教師同士が協力して大規模な貸出用楽譜ライブラリを構築し、ガレージセールや店頭販売で安価な楽譜を購入することを提案しています。

評価と基準

試験など、状況によっては、生徒の初見演奏能力を評価するために、短い楽譜を生徒に提示し、楽譜をじっくり読む時間を与え、演奏の正確さをテストすることがあります。より難しいテストでは、生徒は全く準備せずに演奏する必要があります。

ワシントン州生徒学習評価(WAS)は、5年生以上の生徒に、自分で書いた楽譜を視唱または楽器演奏で演奏することを義務付ける、教室での評価を試験的に実施しています。ソルフェージュやナンバリングシステム、あるいは楽器を使わない運指法などを補助として用いることが推奨されています。8年生は視唱が求められています。「生徒は4小節の楽譜を視唱で練習します。リズムと一定の拍子の理解、そして指定された調で正確な音程変化を伴ってアカペラで演奏する能力が評価されます。」[ 10 ]

多くの生徒や成人は視唱ができず、プロの歌手でさえ視唱ができない人もいます。しかし、5年生という早い段階から五線譜を使って作曲することを求める評価と組み合わせることで、芸術分野の成績向上が期待されます。試験的なデータによると、多くの生徒がこれらの基準を満たすか、それを上回ることができています。

標準視唱評価法(SASR)は、主観性のない視唱評価方法です。このテストは、採点と実施において主観性のないアプローチを確保するため、科学的かつ電子的なプラットフォームを用いて作成されました。SASRは、80段階の難易度に段階分けされた数千曲の楽曲で構成されており、135名の教師と生徒によって適切な難易度が判断されています。楽曲の難易度を科学的なアプローチで段階的に評価するため、採点は電子的に平均化されました。

参照

注釈と参考文献

注記

  1. ^真の初見演奏や初見歌唱は、コード解読ではなく、実際には記譜法の聴取です。

参考文献

出典

さらに読む

  • バウアー、ブルース (2011年12月15日). 「初見演奏は練習だけでは完璧にならない:ディスカバリーニュース」ディスカバリーニュース:地球、宇宙、テクノロジー、動物、歴史、冒険、人間、自動車。科学ニュース。
  • ハンブリック、デイビッド・Z、マインツ、エリザベス・J(2001年11月19日)「ごめんね、努力家たちよ:才能は大切」ニューヨーク・タイムズ
  • 「音楽業界のキャリア」。バージニア州レストン:MENC(全米音楽教育協会)。2001年。 2007年10月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。