サヴォンヌリー工場
サヴォンヌリー工房は、特に1650年から1685年頃の最盛期には、ヨーロッパで最も名声の高いノットパイルカーペットの生産者でした。品質に対する高い評価のため、サヴォンヌリーの名称は、世界中の他のメーカーが製造するノットパイルカーペットを指す際に誤って使用されることがあります。サヴォンヌリー工房は、1615年にレヴァント地方から帰還中のピエール・デュポンによって、パリの下流にあるシャイヨー河岸（フランス語でsavon）のかつての石鹸工場に設立されたカーペット工房に端を発しています。[ 1 ]
1627年、ルイ13世は18年間の特許（プリヴィレージュ）に基づき、デュポンとその元弟子シモン・ルルデに独占権を与えました。彼らはトルコ風絨毯（façon de Turquie ）の製造業者でした。1768年まで、この工房の製品は王室の独占的所有物であり、サヴォンヌリー絨毯はフランスの外交贈り物の中でも最も豪華なものの一つでした。[ a ]
絨毯はウール製で、細部にシルクが少し加えられており、ギョルデスノット（1平方インチあたり約90ノット）で結ばれていました。初期の絨毯の中にはペルシャのモデルを概ね模倣したものもありましたが、サヴォンヌリー様式はすぐにより純粋なフランス風のデザインへと落ち着きました。絵画や紋章をモチーフにした額縁のメダリオン、密集した花束や葉のランソー模様など、濃い青、黒、または濃い茶色の地に、複数の縁取りが施されています。
サヴォンヌリー工房は現在ゴブラン工房の所有となり、今も 40 人の織工を雇用しています。
製造の歴史
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サヴォンヌリー製造の前史は、宗教戦争における内乱の混乱で衰退していたフランスの贅沢な芸術を復興させたいというアンリ4世の懸念に遡ります。フランスの銀は、ノットパイルカーペットの購入のためにレヴァントとペルシャに流出していました。ルーヴル美術館のギャラリーにアトリエや工房を設けた職人の一人に、ピエール・デュポンがいました。デュポンの『トルコ絨毯製造論』（ La Stromatourgie, ou Traité de la Fabrication des tapis de Turquie、パリ、1632年）は、17世紀初頭のフランスの絨毯製造に関する主要な情報源です（スタンデン）。
デュポンとルルデは、次の世代まで続く確執に陥った。タペストリー職人はボン・ポール病院から保護された孤児たちであり、ルルデは石鹸工場の建物を所有し、デュポンは1640年に亡くなるまでルーヴル美術館で仕事を続けた。パイルカーペット製造工場は両社とも繁栄し、マザラン枢機卿とアンヌ・ドートリッシュにカーペットとパイルカーテンを供給した。これらのカーペットとパイルカーテンは、文書に記されているように、現在では「フランス式」、つまり「ファソン・ド・フランス」で誇らしく作られている。
サヴォンヌリー絨毯の最高峰は、1664年に締結された新しい契約に基づいて完成しました。[ b ]ジャン・バティスト・コルベールの総指揮の下、ゴブラン織りの絨毯と同様のラインで組織され、アポロンのギャラリーに13枚、ルーブルのグランド・ギャラリーに93枚の比類ない絨毯のシリーズを発注しました。[ c ]これらの絨毯は、1枚を除いてすべて1683年までに完成しましたが、使用されることはありませんでした。ルイ14世の関心は完全にヴェルサイユに集中しており、グランド・ギャラリーは王室の城塞ではなく、地図や要塞の設計図を展示するために使われるようになったためです。それでも、絨毯には大金が費やされ、1オーヌ（118.8平方センチメートル/46.5平方インチ）あたり165リーブルのレートで支払われました。絵柄は国王の画家シャルル・ル・ブランによるもので、ゴブラン織の二人の画家によって原寸大の下絵として再現されました。ル・ブランは同じギャラリーで天井画を制作していました。織りは1668年に始まり、グランド・ギャラリーに最初の絨毯が納品されたのは同年末のことでした（ライトスマン社カタログ、第277号）。現在、フランスのモビリエ・ナショナルには約35枚の完全な絨毯が残っています。
サヴォンヌリーは最盛期には、10歳から12歳までの孤児60人を6年間雇い、徒弟として働かせた。任期の終了時に、1人にメートル・マトゥリス（maîtrise）が与えられ、他の者は職人として働いた。子供たちはデザインも教えられ、アカデミーの画家が月に一度彼らのプロジェクトを視察に来た。その後、ルイ14世の戦争による財政難でサヴォンヌリーは衰退し、王室の壁の建築家であるロベール・ド・コットの指揮の下、ゴブラン織物と経営が統合された。労働者にはしばしば無給で、織機は頻繁に使われていなかったが、1712年に王立織物製造会社となった。
18 世紀には、製作所のしばしばリターダテールなデザインを一新する試みがなされ、色彩を明るく輝かせ、ロココ調の要素を導入した。18 世紀後半には、サヴォンヌリーは衝立や火衝用のパネルや壁掛けを製作した。革命により製作所はどん底を迎え、保管されていた絨毯から王冠、サイファー、フルール・ド・リスがフェオダリテの記章として切り取られた。サヴォンヌリーの復興はナポレオンの支援によるもので、ナポレオンは 1805 年以降、アンピール様式の絨毯の製作を依頼した。新しい下絵はペルシエとフォンテーヌによってデザインされ、古い絵は新しいルーブル美術館のコレクションに収蔵された。1825 年、サヴォンヌリーはゴブラン製作所に合併され、その独立は終焉した。
19世紀には、富裕層がアンシャン・レジームの伝統的なファッションを模倣したことで、サヴォンヌリーの流行がヨーロッパ全土に広まりました。18世紀フランス王室の美術品コレクションで知られる英国の邸宅、ワデスドン・マナーは、サヴォンヌリー絨毯を複数所蔵しています。[ 2 ]
- ワデスドン マナーのロング ギャラリー カーペット 3 枚のうちの 1 枚。1665 年にルーブル美術館のためにサヴォンヌリーの工場に発注されたルイ 14 世作のカーペット 93 枚のうちの 1 枚。
- ニューヨークのメトロポリタン美術館にあるアームチェア（1脚）
- ニューヨークのメトロポリタン美術館のカーペット
- ニューヨークのメトロポリタン美術館にあるトロフィーと鳥の模様のカーペット
- ニューヨークのメトロポリタン美術館にある銀の花瓶に入った花の描写
- ニューヨークのメトロポリタン美術館のトロフィーと鳥のサヴォネリー
- グランド・ギャラリー・デュ・ルーヴルのカーペット、No69、1670年から1685年の間にサヴォンヌリーで製作。ゴブラン工房に展示されています。
- サヴォヌリのタピスリー、18世紀。ベルサイユ
- サヴォヌリのタピスリー、18世紀。ベルサイユ
- 19世紀、ノートルダム大聖堂のサンタンジュによるサヴォンヌリー絨毯の最大の1つ。
- 工場内の色のサンプル
- 最近のモデルによるカーペットの色の選択
- 2018年のデザイン。
- 2018年のサボヌリのテクニック
- 2018年のサボヌリのテクニック
- 2018年のサボヌリのテクニック
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参照
注記
参考文献
- ^フランシス・ウィリアム・ブラッグドン著『パリの過去と現在、あるいはフランスの首都のスケッチ』 512ページ。 2011年6月11日閲覧。
- ^ “ワデスドン邸のサボヌリコレクション” .ワデスドンマナー。 2019年1月3日。
- ウルフ・バーチャード、「サヴォヌリのレビュー：シャルル・ル・ブランとルーヴル美術館のグランド・ギャラリーのために織られた「グラン・タピス・ド・ピエ・ドゥヴラージュ・ア・ラ・テュルク」」、家具の歴史、vol. XLVIII (2012)、1 ～ 43 ページ。
- ウルフ・バーチャード、「多様性による統一性：ルーヴル美術館のサヴォンヌリー絨毯」『君主の芸術家：シャルル・ル・ブランとルイ14世のイメージ』ロンドン2016年、155～195ページ。
- マドレーヌ・ジャリー、1966年。サヴォヌリ製造所のカーペット。
- エディス・スタンデン著『ライツマン・コレクション』第2巻、275～278頁および付録（ニューヨーク：メトロポリタン美術館）（1966年、FJBワトソン著）
