フランク・シナトラ
ミュージシャン

フランク・シナトラ
シナトラ、 1957年頃
生誕
フランシス・アルバート・シナトラ

[更新]1915年12月12日
アメリカ合衆国ニュージャージー州ホーボーケン
死去1998年5月14日sfnエラー: 対象がありません: CITEREFHickey2015 (ヘルプ)（享年82歳）
アメリカ合衆国カリフォルニア州ロサンゼルス
埋葬地デザート・メモリアル・パーク
職業
  • 歌手
  • 俳優
活動期間1935年～1995年
作品
配偶者
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( 1939年結婚 、1951年離婚)エヴァ・ガードナー 
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(  1966年結婚、 1968年 離婚)バーバラ・マルクス
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ナンシー 
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ティナ 
両親
全リスト
イージーリスニングトラディショナル・ポップ
ジャズ
スウィング
コロンビアキャピトル
リプライズ
署名フランシス・アルバート・シナトラ（ / s ɪ ˈ n ɑː t r ə / ; 1915年12月12日 - 1998年5月14日）は、アメリカの歌手、俳優。 「チェアマン・オブ・ザ・ボード（会長）」や「オール・ブルー・アイズ（青い瞳の女）」の愛称で呼ばれ、 20世紀で最も人気のあるエンターテイナーの一人とされている。 [ 1 ]シナトラは世界で最も売れている音楽アーティストの一人であり、世界中で推定1億5000万枚のレコードを売り上げている。 [ 2 ] [ 3 ]
カテゴリ:HarvおよびSfnテンプレートエラー
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Signature

フランシス・アルバート・シナトラ（/ s ɪ ˈ n ɑː t r ə / ; 1915年12月12日 - 1998年5月14日）は、アメリカの歌手、俳優でした。「会長」や「オール・ブルー・アイズ」の愛称で呼ばれ、 20世紀で最も人気のあるエンターテイナーの一人とされています。[1]シナトラは世界で最も売れている音楽アーティストの一人であり、世界中で推定1億5000万枚のレコード売上を記録しています。[2] [3]

ニュージャージー州ホーボーケンでイタリア移民の両親のもとに生まれたシナトラは、スウィング時代に音楽のキャリアをスタートさせ、ビング・クロスビーのイージーリスニング・ボーカルスタイルの影響を受けました。[4] 1939年にハリー・ジェームス・バンドのボーカリストとして参加し、4年後にコロンビア・レコードと契約してソロアーティストとして成功を収め、「ボビー・ソックス」のアイドルとなりました1946年、シナトラはデビューアルバム『The Voice of Frank Sinatra』をリリースした。その後、キャピトルレコードと契約し、ネルソン・リドルの編曲によるアルバムを数枚リリース。有名なものとしては『 In the Wee Small Hours』（1955年）と『Songs for Swingin' Lovers!』（1956年）がある。1960年、シナトラはキャピトルレコードを離れ、自身のレコードレーベル、リプライズレコードを設立し、一連のヒットアルバムをリリースした。カウント・ベイシーとは『Sinatra-Basie: An Historic Musical First』（1962年）と『It Might as Well Be Swing』 （1964年）でコラボレーション。1965年には『September of My Years』を録音し、エミー賞を受賞したテレビスペシャル番組『Frank Sinatra: A Man and His Music』に主演した。翌年、『シナトラ・アット・ザ・サンズ』をリリースした後、シナトラはトム・ジョビン、フランシス・アルバート・シナトラ、アントニオ・カルロス・ジョビンと、彼の最も有名なコラボレーションの一つをレコーディングしました。1968年にはデューク・エリントンと共演した『フランシス・A・アンド・エドワード・K』をリリースしました。シナトラは1971年に『マイ・ウェイ』をリリースした後に引退しましたが、2年後に復帰しました。彼は数枚のアルバムをレコーディングし、1980年に『ニューヨーク、ニューヨーク』をリリースしました。

シナトラは俳優としても非常に成功した。『地上より永遠に』（1953年）でアカデミー助演男優賞を受賞した後、 『黄金の腕を持つ男』（1955年）や『暗殺の候補者』（1962年）に主演した。また、『オン・ザ・タウン』（1949年）、 『ガイズ・アンド・ドールズ』（1955年）、『上流社会』（1956年）、『パル・ジョーイ』（1957年）などミュージカルにも出演し、中でも『パル・ジョーイ』ではゴールデングローブ賞を受賞した。キャリアの晩年には、『トニー・ローマ』（1967年）や『探偵』 （1968年）の主役など、探偵役を頻繁に演じた。1971年にはゴールデングローブ・セシル・B・デミル賞を受賞した。シナトラは反戦ドラマ『勇者以外誰も』（1965年）の監督も務めた。テレビでは、 1950年にCBSで「フランク・シナトラ・ショー」が始まり、シナトラは1950年代から1960年代にかけてテレビに出演し続けました。

シナトラは1983年にケネディ・センター名誉賞を受賞し、1985年には大統領自由勲章を授与され、 1997年には議会黄金勲章を授与されました。グラミー賞トラスティーズ賞、グラミー・レジェンド賞、グラミー生涯功労賞など、 11のグラミー賞を受賞しました。アメリカの音楽評論家ロバート・クリストガウはシナトラを「20世紀で最も偉大な歌手」[5]と呼び、彼は今もなお象徴的な人物として認められています。[6]

生い立ち

「彼らは彼の幼少期を通して争い、彼女が亡くなる日まで争い続けました。しかし、彼女の強い意志に対抗するために、彼は自分自身の意志を培ったと私は信じています。彼女が彼のキャリアの選択を軽視した時、彼女が間違っていることを証明するために …彼らの摩擦がまず彼を形作りました。そして、それは最後まで残り、彼の骨の髄まで根性を試すリトマス試験紙だったと思います。それが彼を常に最高の状態に保つのに役立ちました。」

—シナトラの娘ナンシーが、彼の人生と人格における母ドリーの重要性について語る。[7]

フランシス・アルバート・シナトラ[a]は1915年12月12日、ニュージャージー州ホーボーケンのモンロー通り415番地の集合住宅で、[9] [10] [b]イタリア移民のナタリーナ・「ドリー」・ガラヴェンタとアントニーノ・マルティーノ「マーティ」・シナトラの一人っ子として生まれた。[13] [14] [c]彼の父親はシチリア人、母親はジェノバ出身である。シナトラは出生時の体重が13.5ポンド（6.1kg）で、鉗子を使って出産しなければならなかったため、左頬、首、左耳に重度の傷跡が残り、鼓膜には生涯にわたる損傷が残った。シナトラの祖母は彼が息を切らすまで冷水に浸けて彼を蘇生させた。[16]シナトラの負傷のため、ホーボーケンの聖フランシス教会での洗礼は1916年4月2日まで延期された。[17]幼少期の手術で首に大きな傷跡が残り、思春期には嚢胞性座瘡でさらに傷跡が残った。[18]彼はカトリック教会で育った。[19]

シナトラの母ドリーは精力的で意欲的でした。[20]伝記作家たちは、彼女が息子の人格と自信の発達に大きく影響したと考えています。[21]シナトラの4番目の妻バーバラは後に、ドリーが子供の頃に「彼をよく振り回した」と主張しました。[22]ドリーはホーボーケンと地元の民主党界で影響力を持つようになりました。[23]彼女は助産師として働き、[24]シナトラの伝記作家キティ・ケリーによると、イタリアのカトリック教徒の少女たちのために違法な中絶サービスを運営していたため、「ハットピン・ドリー」というあだ名が付けられました。[25] [d]彼女は語学の才能があり、地元の通訳として働いていました。[28]

シナトラの父マーティは読み書きができなかったが、バンタム級ボクサーだった[29]。後にホーボーケン消防署に勤務し、隊長にまで昇進した。[30]読み書きができなかったため、マーティは「完全で充実した」教育の重要性を強調し、息子に土木技師になってホーボーケンのスティーブンス工科大学に入学するよう勧めた。[31]シナトラはホーボーケンにある両親の酒場で多くの時間を過ごし、[e]宿題をしたり、小銭を稼ぐために歌ったりしていた。[33]大恐慌時代、ドリーは息子が友人と出かけたり高価な服を買ったりするためのお金を援助した。その結果、近所の人々は彼を「近所で一番おしゃれな子供」と評した。[34]幼少期から青年期にかけて極度に痩せて小柄だったシナトラの痩せた体型は、後に舞台でよくネタにされた。[35] [36]

シナトラは幼い頃から音楽、特にビッグバンドジャズに興味を持ち[37] 、ジーン・オースティン、ルディ・ヴァレー、ラス・コロンボ、ボブ・エバリーを聴きながら、ビング・クロスビーを崇拝していました[38]。15歳の誕生日に、シナトラは叔父のドメニコからウクレレを贈られ、家族の集まりで演奏しました[39] 。シナトラは1928年からデビッド・E・ルー中学校に通い[40] 、1931年にはAJ・デマレスト高校（後にホーボーケン高校に改名）に入学し、そこで学校のダンスパーティーのバンドを編曲しましたが[39]、わずか47日間の出席で「一般的な騒ぎ」を理由に退学処分を受け、卒業せずに退学しました[41]

シナトラは母親を喜ばせるため、ドレイク・ビジネス・スクールに入学したが、11ヶ月後に退学した。[39]ドリーは、シナトラがゴッドファーザーのフランク・ギャリックが働いていたジャージー・オブザーバー紙（後にジャージー・ジャーナルに合併）で配達員として働いているのを見つけた。 [f]シナトラは後に、ティッチェン・アンド・ラング造船所でリベッターとして働いた。[43] [44]彼は地元のホーボーケン社交クラブで演奏を始め、ジャージーシティのWAATなどのラジオ局で無料で歌った。[45]ニューヨークでは、シナトラは夕食やタバコ代のために歌う仕事を見つけた。[39]シナトラは、スピーチを改善するために、彼の素晴らしい声域に最初に気づいた人物の一人であるボーカルコーチのジョン・クインランから、1ドルで発音レッスンを受け始めた。 [46]

音楽キャリア

1935～1942年：ホーボーケン・フォー、ハリー・ジェームス、トミー・ドーシー

1935年、メジャー・ボウズのアマチュア・アワーに出演するホーボーケン・フォーとシナトラ（右端）

シナトラは10代の頃からプロの歌手として活動し始めました。楽譜を読むことは一度も習いませんでしたが、耳で覚えました。[47] [48]シナトラが最初のチャンスを掴んだのは、1935年、母親が地元のスリー・フラッシュズという歌唱グループに彼を入団させるよう説得した時でした。バリトン歌手のフレッド・タンブローは「フランクはまるで神様のように私たちの周りをうろついていました」と述べ、彼が車を持っていてグループを運転できるからこそ彼を採用したと認めました。シナトラはすぐに彼らがメジャー・ボウズのアマチュア・アワーのオーディションを受けていることを知り、グループに入団させてくれるよう「懇願」しました。[50]

シナトラと共にグループは「ホーボーケン・フォー」として知られるようになり、エドワード・ボウズのオーディションに合格して番組に出演しました。彼らはそれぞれ12ドル50セントを稼ぎ、[51] 4万票を集めて最優秀賞を獲得し、全米の舞台とラジオで6ヶ月間演奏する契約を獲得しました。[52]シナトラはすぐにグループのリードシンガーになり、仲間のグループメンバーの嫉妬をよそに、女の子たちから最も注目を集めました。[53] [h]グループの成功により、ボウズは「ザ・セコーカス・コカマミーズ」から「ザ・ベイヨン・バカラス」まで様々な名前で彼女たちに再加入を要請し続けました。ただし、これは1966年にカウント・ベイシー・オーケストラと共にサンズに出演した際のシナトラのユーモラスなステージトークに由来する、作り話である可能性があります。[35]

1938年、シナトラはニュージャージー州エングルウッド・クリフスの「ザ・ラスティック・キャビン」というロードハウスで歌うウェイターとして週給15ドルで働き始めた。[55]ロードハウスはニューヨーク市のWNEWラジオ局と提携しており、シナトラはダンスパレードショーでグループと生演奏を始めた。[56]安い給料にもかかわらず、彼はこれこそが自分の探していたチャンスだと感じ、友人たちに「誰にも追いつけないほど有名になる」と自慢した。[57] 1939年3月、ジャージーシティのラジオ局WAATでシナトラを知っていたサックス奏者のフランク・メインが、シナトラのオーディションと「 Our Love 」の録音を手配し、これが彼の初のソロスタジオ録音となった。[58] [i] 6月、バンドリーダーのハリー・ジェイムスは、シナトラの「ダンス・パレード」での歌声を聴き、ニューヨークのパラマウント劇場での公演後、週75ドルで2年間契約を結んだ。 [59] [j]シナトラは7月にジェイムス・バンドと共に初の商業レコード「フロム・ザ・ボトム・オブ・マイ・ハート」をリリースした。売り上げは8,000枚に満たず、[63]ジェイムスと共に1939年までにリリースされた「オール・オア・ナッシング・アット・オール」などのレコードも、発売当初は売れ行きが振るわなかった。[64]発声訓練のおかげで、シナトラは2音高い歌声を披露できるようになり、「マイ・バディ」「ウィロー・ウィープ・フォー・ミー」「イッツ・ファニー・トゥ・エブリワン・バット・ミー」 「ヒア・カムズ・ザ・ナイト」「オン・ア・リトル・ストリート・イン・シンガポール」「シリビリビン」「エヴリ・デイ・オブ・マイ・ライフ」などのレパートリーを広げた。 [65]

シナトラはハリー・ジェイムス・バンドにますます不満を募らせ、自分が望んでいた大きな成功と称賛を得られていないと感じていました。シナトラのピアニストであり親友でもあるハンク・サニコラは、シナトラにグループに残るよう説得しましたが[66]、シナトラは1939年11月にジェイムスを離れ、ジャック・レナード[k]の後任としてトミー・ドーシー・バンドのリードシンガーに就任しました。シナトラはシカゴのパーマー・ハウスに出演し、週125ドルを稼ぎました[67]。そしてジェイムスはシナトラとの契約を解除しました[68] 。 [l]

『シップ・アホイ』（1942年）のシナトラとトミー・ドーシー

1940年1月26日、シナトラはイリノイ州ロックフォードのコロナド劇場でバンドと共に初めて公の場に登場し、[70]オープニングを「スターダスト」で飾った。[71]ドーシーは回想している。「あの少年が立ち上がって歌うと、観客から沸き上がる興奮が伝わってくるようでした。彼はマチネアイドルではなかったことを思い出してください。ただの大きな耳をした痩せた少年でした。私はあまりの驚きに、自分のソロを歌うのを忘れそうになることもありました」[72] 。

ドーシーはシナトラに大きな影響を与え、父親のような存在となりました。シナトラはドーシーの癖や特徴を真似し、彼のように要求の厳しい完璧主義者となり、おもちゃの電車という趣味まで取り入れました。シナトラは1940年6月、ドーシーに娘ナンシーの名付け親になるよう頼みました。 [73]シナトラは後に「私が今まで恐れた唯一の人は、母とトミー・ドーシーの二人だ」と述べています。[74]ケリーはシナトラとドラマーのバディ・リッチは激しいライバルだったと述べていますが、[m]他の作家は、バンドがツアーに出ているときは友人であり、ルームメイトでさえあったと述べています。しかし、二人ともドーシーのバンドのスターと見なされることを望んだため、職業上の嫉妬が表面化しました。後にシナトラはリッチが自身のバンドを結成するのに2万5000ドルを融資し、ドラマーのリッチが重病を患っていた時期には経済的援助を行いました。[76]

トミー・ドーシーとの最初の年に、シナトラは40曲以上をレコーディングした。彼の最初のボーカルヒットは1940年4月下旬の「 Polka Dots and Moonbeams 」だった。 [77]続いて「Say It」と「Imagination」がチャートに登場し、後者はシナトラ初のトップ10ヒットとなった。[77] 4度目のチャート入り（そして初めて公式に発表されたビルボードチャートでの初登場）[78]は「I'll Never Smile Again」で、7月中旬から12週間チャートのトップを飾った。[79]ドーシーとRCAビクターからリリースされた他のレコードには、1940年の「Our Love Affair」と「Stardust」、1941年の「Oh! Look at Me Now」、「Dolores」、「Everything Happens to Me」、「This Love of Mine」がある。1942年には「Just as Though You Were There」「Take Me」「There Are Such Things 」、 1943年には「 It Started All Over Again」「In the Blue of Evening」「It's Always You 」をリリースしました。 [80]

1943年、ハリウッド・キャンティーンでハリー・ジェームズと演奏するシナトラ

成功と人気が高まるにつれ、シナトラはドーシーにソロ曲の録音を許可するよう圧力をかけました。ドーシーは最終的に折れ、1942年1月19日、シナトラはブルーバード・レコーディング・セッションで「夜と昼」、「夜を呼ぶ夜」、「歌はあなた」、「ランプライターズ・セレナーデ」を録音しました。編曲兼指揮はアクセル・ストーダールが務めました。 [81]シナトラはハリウッド・パラディアムとハリウッド・プラザで初めて録音を聴き、その素晴らしい演奏に驚嘆しました。ストーダールはこう回想しています。「彼は自分の耳が信じられませんでした。興奮しすぎて、まるで自分が一度も録音したことがないかのように思えました。これが彼のキャリアの転機だったと思います。彼は独力で何ができるかを考え始めたのだと思います。」[82]

1942年の録音後、シナトラはソロ活動を始める必要があると考え、[83]ビング・クロスビーと張り合う飽くなき欲望を抱いていた[n]が、シナトラの生涯収入の43%をドーシーに与えるという契約がシナトラの活動を阻んだ。[84]法廷闘争が起こり、最終的に1942年8月に和解した[85] [o]。 1942年9月3日、ドーシーはシナトラに別れを告げ、「お前が尻もちをついてくれることを願う」と言ったと伝えられている[84]が、シナトラに代わって歌手のディック・ヘイムズを起用した際には、放送ではより寛大な態度を取った。[68]

新聞では、シナトラのギャングのゴッドファーザー、ウィリー・モレッティが銃を突きつけてドーシーを脅迫し、数千ドルでシナトラとの契約を解除させたという噂が広まり始めた。[87] [p]シナトラはストーダールを説得して同行させ、自身の専属アレンジャーとなり、ドーシーからの給料の5倍にあたる月650ドルを提示した。[89]非常に親しかったドーシーとシナトラは、決して意見の相違を解消することはなかった。[90]

1942～1945年：シナトラマニアの始まりと第二次世界大戦における役割

シナトラとアリダ・ヴァリ、 1940年代頃

実に単純な話だ。戦時中だった。孤独がひどく、私はドラッグストアの隅々にいる少年だった。戦争に徴兵されて出征した少年だ。それだけだ

— シナトラ、若い女性からの人気について[91]

1941年5月までに、シナトラはビルボード誌とダウンビート誌の男性歌手投票でトップになりました。 [92]当時の10代の少女たち（ボビーソックスと呼ばれていました）への彼の人気は、それまで主に大人向けに録音されていたポピュラー音楽の新たな聴衆を獲得しました。 [93]この現象は、1942年12月30日にニューヨークのパラマウント劇場で行われた彼の「伝説的な初演」にちなんで、正式に「シナトラマニア」として知られるようになりました。[84]

ナンシー・シナトラによると、ジャック・ベニーは後に「あの忌々しい建物が崩れ落ちるんじゃないかと思った。あんな騒ぎは聞いたことがない …聞いたこともない奴のために、こんな騒ぎになったんだ」と語ったという。[94]シナトラは劇場で4週間公演を行い、ベニー・グッドマン楽団の後に出演した。その後、人気が高まったため、ボブ・ワイトマンによってさらに4週間契約が更新された。シナトラは「スウーナトラ」または「ザ・ヴォイス」、ファンは「シナトラティクス」として知られるようになった。彼らは会合を開き、大量の賛辞の手紙を送った。公演から数週間のうちに、全米に約1,000のシナトラファンクラブが設立されたと報告されている。[95]

シナトラの広報担当ジョージ・エバンスは、ファンへのインタビューや写真撮影を奨励し、シナトラを、傷つきやすく内気で、つらい幼少期を過ごしたが成功したイタリア系アメリカ人として描くことに尽力した人物である。[96]シナトラが1944年10月にパラマウント劇場に戻ったとき、最初のショーを観劇した後、わずか250人しか帰らず、会場の外に残された3万5千人のファンは、入場を許されなかったため、コロンブス・デー暴動として知られる暴動寸前まで行った。[97] [98] [99]ボビーソックスを履いたファンはシナトラへの熱狂的崇拝があまりにも強かったため、服にシナトラの曲のタイトルを書いたり、ホテルのメイドに買収してベッドに触らせたり、シナトラが着ていた服、特に蝶ネクタイを盗んだりしたことで知られている。[100]

シナトラは1942年から1944年のミュージシャンストライキの最中、1943年6月1日にソロアーティストとしてコロンビアレコードと契約しました。[101]コロンビアレコードは、ハリー・ジェイムスとシナトラによる1939年8月の「オール・オア・ナッシング・アット・オール」を再リリースしました。[69]この曲は6月2日に2位に達し、18週間ベストセラーリストに載りました。[102]シナトラは当初大きな成功を収め、[103] 1943年2月から1944年12月までラジオの「ユア・ヒット・パレード」に出演し、 [104]ステージにも登場しました。

1944年、陸軍ラジオに出演するシナトラ（左）、ダイナ・ショア、ビング・クロスビー（右）

コロンビアは成長を続けるスターの新作をできるだけ早くレコーディングしたかったので、アレック・ワイルダーをアレンジャー兼指揮者として雇い、ボビー・タッカー・シンガーズと呼ばれるボーカルグループのセッションに何度か参加させました。[105]これらのセッションで録音された9曲のうち、7曲がベストセラーリストにランクインしました。[106]その年、彼はニューヨークのリオバンバで初めてソロ・ナイトクラブに出演し、[107]名門ウォルドルフ・アストリア・ニューヨークのウェッジウッド・ルームで行われたコンサートの成功により、ニューヨークの上流社会での人気を確固たるものにしました。[108]シナトラは「ユール・ネヴァー・ノウ」、「クロース・トゥ・ユー」、「サンデー・マンデー・オア・オールウェイズ」、「ピープル・ウィル・セイ・ウィーアー・イン・ラブ」をシングルとしてリリースしました。1943年末までに、ダウンビート誌の世論調査ではビング・クロスビーよりも人気がありました。[109]

シナトラは第二次世界大戦中、軍務に就いていません。1943年12月11日、左鼓膜に穴が開いていたため、徴兵委員会によって正式に4-F（兵役不適格登録者）に分類されました。しかし、陸軍のファイルによると、シナトラは実際には「精神医学的観点から受け入れられない人物」であったため拒否され、シナトラの情緒不安定さは「選抜された者と入隊手続きの両方に過度の不快感を与える」ことを避けるために隠蔽されていました。[110]一時的に、コラムニストのウォルター・ウィンチェルが、シナトラが兵役を回避するために4万ドルを支払ったという噂を報じましたが、FBIはこれに根拠がないと判断しました。[111] [112] [113]

1945年、オーストラリアのシドニーで携帯用蓄音機で彼のレコードを聴く若いシナトラファン

戦争の終結に向けて、シナトラはコメディアンのフィル・シルバーズと共に、いくつかの成功した海外USOツアーで兵士たちを楽しませました。[114]ローマへの旅行中に、彼は教皇と会見し、教皇はシナトラにオペラ歌手のテノール歌手かどうか尋ねました。[115]シナトラは1940年代に人気バンド、アンドリュース・シスターズとラジオで頻繁に共演し、 [116]多くのUSO番組が陸軍無線サービス（AFRS）を通じて兵士たちに放送されました。[117] 1944年には「I Couldn't Sleep a Wink Last Night」をシングルとしてリリースし、アーヴィング・バーリンの「White Christmas」の彼自身のバージョンを録音しました。翌年、シナトラは「I Dream of You (More Than You Dream I Do)」「Saturday Night (Is the Loneliest Night of the Week)」「Dream」「Nancy (with the Laughing Face)」をシングルとしてリリースしました。[118]

1946～1952年：コロンビア時代とキャリアの低迷

1945年と1946年に政治活動に深く関わっていたにもかかわらず、シナトラはこの2年間で160のラジオ番組に出演し、36回レコーディングを行い、4本の映画に出演しました。1946年までに、彼は週に最大45回ステージに上がり、1日に最大100曲を歌い、週に最大9万3000ドルを稼いでいました。[119]

1946年、シナトラは「オー！ホワット・イット・シームド・トゥ・ビー」「デイ・バイ・デイ」「ゼイ・セイ・イッツ・ワンダフル」「ファイヴ・ミニッツ・モア」「ザ・コーヒー・ソング」をシングルとしてリリースし[120] 、ファーストアルバム『ザ・ヴォイス・オブ・フランク・シナトラ』をリリースした。 [ 121]はビルボードチャートで1位を獲得した。オールミュージックのウィリアム・ルールマンは、シナトラは「楽曲を非常に真剣に受け止め、愛の歌詞を真摯に歌い上げていた」と評し、「彼の歌唱とクラシック音楽に影響を受けたアレンジが、楽曲に並外れた深い意味を与えていた」と記している[122]。シナトラはすぐに 年間1000万枚のレコードを売り上げるようになった[123]。

コロンビアにおけるシナトラの指揮ぶりはすさまじく、指揮への愛情は『フランク・シナトラ・コンダクト・ザ・ミュージック・オブ・アレック・ワイルダー』というセットリストのリリースに表れましたが、当時のシナトラのコアなファン層である10代の少女たちには受け入れられそうにありませんでした。[124] 1947年には、アーヴィング・バーリンの「海はどこまでも深く」やハロルド・アーレンとジェローム・カーンの「オール・ザ・シングス・ユー・アー」など、似たような雰囲気とテンポの曲を収録した2枚目のアルバム『ソングス・バイ・シナトラ』をリリースしました。 [125]エドマンド・グールディング作曲、マック・ゴードン作詞による映画『剃刀の刃』（1946年）の「マムゼル」[126]はシングルとしてリリースされました。[120]

シナトラにはライバルがいました。アート・ルンド、ディック・ヘイムズ、デニス・デイ、ザ・パイド・パイパーズによるバージョンもビルボードチャートのトップ10にランクインしました。[127] 12月、シナトラはメトロノーム・オールスターズと共に「スウィート・ロレイン」をレコーディングしました。コールマン・ホーキンス、ハリー・カーニー、チャーリー・シェイヴァースといった才能あるジャズミュージシャンが参加し、ピアノにはナット・キング・コールが参加しました。チャールズ・L・グラナータはこれを「シナトラのコロンビア時代のハイライトの一つ」と評しています。[128]

シナトラの3枚目のアルバム『クリスマス・ソングス・バイ・シナトラ』は、1948年に78 回転のアルバムセットとして最初にリリースされ、[129] 10インチLPレコードは2年後にリリースされました。[130]シナトラが『奇跡の鐘』で司祭の役を演じたとき、当時マフィアとのつながりが疑われてマスコミが否定的だったため、[q]シナトラが映画の出演料10万ドルをカトリック教会に寄付すると発表されました。[131]

1948年末までに、シナトラはダウンビート誌の毎年恒例の人気歌手投票で4位に転落し[133]、翌年には1943年以来初めて投票で上位の座から押しのけられました[134]。 『Frankly Sentimental 』 （1949年）はダウンビート誌から酷評され、「彼の才能はどれほどあっても、それが現実になることはめったにない」と評されました[135]。

1950年11月のシナトラ

「ハックルバック」はトップ10入りを果たしましたが、[136]コロンビア・レーベルでの最後のシングルリリースとなりました。[120]シナトラのコロンビアでの最後の2枚のアルバム、『あなたに捧ぐ』と『歌と踊りとフランク・シナトラ』は1950年にリリースされました。[137]彼は後に、『歌と踊りとフランク・シナトラ』のアルバム収録曲の多くを取り上げており、「恋人」、「紙の月」、「すべてはあなた次第」など、1961年にキャピトルからリリースされた『シナトラズ・スウィンギン・セッション!!!』にも収録されています。[138]

シナトラのキャリアのどん底は、1950年1月の広報担当ジョージ・エヴァンスの死でした。シナトラの親友でありソングライターでもあったジミー・ヴァン・ヒューゼンによると、エヴァンスの死は「言葉では言い表せないほどの大きなショック」でした。なぜなら、彼はシナトラのキャリアと「ボビー・ソックス」での人気にとって不可欠な存在だったからです。[139]

2月にエヴァ・ガードナーとの不倫とナンシーとの結婚生活の破綻が報じられると、シナトラの評判は低下し続けました。[140]しかしシナトラは、ガードナーと出会う前から結婚生活はとっくに終わっていたと主張しました。[141] 4月、彼はニューヨークのコパ・クラブでの公演の約束をしていましたが、喉の粘膜下出血のため、5日間の予定をキャンセルしなければなりませんでした。 [142]エヴァンスはかつて、シナトラが喉の調子が悪く声が出なくなるのは、常に感情的な緊張が原因で、「完全に彼を破滅させた」と述べています。[143]

1951年にシナトラが公演を始めたラスベガスのデザート・イン

離婚とキャリアの衰退に伴う経済的困難に陥ったシナトラは、MCAが前払いを拒否したため、未払いの税金を支払うためにコロンビアから20万ドルを借りざるを得ませんでした。[144]ハリウッドに拒絶されたシナトラはラスベガスに目を向け、1951年9月にデザート・インでデビューし、[145]ネバダ 州リノのリバーサイド・ホテルでも歌い始めました

シナトラの人気の衰えは、彼のコンサート出演からも明らかでした。ニューヨークのパラマウント劇場での短期間の公演では、シナトラの集客は少なかった。[146]ラスベガスのデザート・インでは、半分しか埋まらなかった。[147]シカゴのシェ・パリーでのコンサートでは、1,200席の会場にたった150人しか集まらなかった。[148] 1952年4月までに、シナトラはハワイのカウアイ郡フェアに出演していた。[149]シナトラとコロンビア・レコードの関係は崩壊しつつあり、A&R担当のミッチ・ミラーはシナトラのレコードを「無料で配ることはできない」と主張していた。[146] [r]しかし、この時期にはいくつかの注目すべきレコーディングが行われた。例えば、1952年1月の「If I Could Write a Book」は、グラナータが「転換点」と見なす作品であり、その繊細さから後の作品を予感させるものであった。[152]

コロンビアとMCAは1952年後半にシナトラとの契約を解除した。 [154]コロンビアでの最後のスタジオ録音となった「Why Try To Change Me Now」は、1952年9月17日にニューヨークで、パーシー・フェイスが編曲・指揮したオーケストラと共に録音された。[155]ジャーナリストのバート・ボイヤーは、「シナトラはもう限界だった。悲しいことだ。頂点からどん底まで、恐ろしい教訓で落ちぶれたのだ」と評した。[146]

1953～1960年：キャリアの復活とキャピトル時代

ネルソン・リドル、キャピトル・レコードのシナトラのアルバム・アレンジャー

1953年8月に公開された映画『地上より永遠へ』は、シナトラの目覚ましいキャリア復活の始まりとなった。[156] トム・サントピエトロは、シナトラが「前例のないほどのレコーディング、映画、コンサートの狂乱スケジュール」で仕事に没頭し始めたと記している。[157]作家のアンソニー・サマーズとロビン・スワンは、この時期を「新しく輝かしい時期」と表現している。[158] 1953年3月13日、シナトラはキャピトル・レコードの副社長アラン・リビングストンと会談し、7年間のレコーディング契約を結んだ。[159]シナトラのキャピトル・レコードでの最初のセッションは、ロサンゼルスのメルローズ・アベニュー5515番地にあるKHJスタジオCスタジオで、アクセル・ストーダールの指揮の下行われた。[160]このセッションでは、「 I'm Walking Behind You」[161]を含む4曲がレコーディングされ、シナトラのキャピトル・レコードからの初シングルとなった。[162]

『地上より永遠に』の撮影のためハワイで2週間過ごした後、シナトラは4月30日にKHJに戻り、キャピトルで活躍する編曲家兼指揮者で、ナット・キング・コールの音楽監督も務めたネルソン・リドルとの初のレコーディング・セッションを行った。[163]最初の曲「I've Got the World on a String」を録音した後、シナトラはリドルに珍しく「素晴らしい！」と称賛の言葉を送った。[164]そして再生音を聞いたリドルは興奮を隠し切れず、「戻ってきたぞ、ベイビー、戻ってきたぞ！」と叫んだ。[165] 1953年5月と11月のその後のセッションで、[166]シナトラとリドルは音楽的なコラボレーションを発展させ、洗練させ、シナトラは編曲に関して具体的な指導を行った[165]シナトラのキャピトルでの最初のアルバム『Songs for Young Lovers』は1954年1月4日にリリースされ、「A Foggy Day」、「I Get a Kick Out of You」、「My Funny Valentine」、「Violets for Your Furs」、「They Can't Take That Away from Me」が収録されており、[167]これらの曲は後のコンサートの定番となった。[35] [168]

同月、シナトラはシングル「Young at Heart」をリリースし、これが2位に達し、年間最優秀ソング賞を受賞した。[169] [170] [171] [s] 3月に、彼はシングル「 Three Coins in the Fountain 」を録音・リリースした。これは「力強いバラード」であり[174]、 4位に達した。[175]シナトラのリドルとの2枚目のアルバム「Swing Easy!」は、グラナータによると彼の「ジャズの表現法への愛」を反映しており[176] 、 8月2日にリリースされ、「Just One of Those Things」、「Taking a Chance on Love」、「Get Happy」、「All of Me」が収録されている。[175] [177] Swing Easy! 1954年、ビルボード誌からアルバム・オブ・ザ・イヤーに選ばれ、シナトラはビルボード誌、ダウンビート誌、メトロノーム誌から「お気に入りの男性ボーカリスト」に選ばれました。[178] [179]シナトラはリドルを「世界で最も偉大なアレンジャー」とみなすようになり、[180]シナトラを「完璧主義者」とみなしていたリドルは、[165]次のように述べています。「テンポ、フレージング、そして構成に関する彼の直感が驚くほど正しいだけでなく、彼のセンスも完璧です …今でも彼に匹敵する者はいません。」[180]

 1955年頃、キャピトル・スタジオでのシナトラのレコーディング

シナトラはラスベガスの先駆的なレジデンシー・エンターテイナーの一人となり、[181] 1950年代から1960年代以降、ラスベガス・シーンの著名人となりました。ロジェックはこの時期を、シナトラの「快楽主義と自己陶酔」の「最高潮」と表現しています。ロジェックは、ラット・パックが「社交的な冗談やジョークの発散の場を提供した」と指摘しつつも、シナトラの乗り物であり、「他のパフォーマーに対する揺るぎない統制力」を持っていたと主張しています。[182]シナトラはヴァン・ヒューゼンの飛行機でロサンゼルスからラスベガスへ飛びました。[183]​​ 1953年10月4日、シナトラは支配人のジャック・エントラッターの招待を受けて、サンズ・ホテル・アンド・カジノで初公演を行いました。[184] [185]シナトラは通常、年に3回そこで公演を行い、後にホテルの株式を取得しました[186] [t]

1955年、シナトラは初の12インチLP『イン・ザ・ウィー・スモール・アワーズ』をリリースした。 [190] 「イン・ザ・ウィー・スモール・アワーズ・オブ・ザ・モーニング」 「ムード・インディゴ」「グラッド・トゥ・ビー・アンハッピー」「ホエン・ユア・ラヴァー・ハズ・ゴーン」などの曲を収録。 [191]グラナータによると、このアルバムは「単一の説得力のあるメッセージ」を掲げた初のコンセプトアルバムで、長尺の楽曲と「メランコリックなムード」を特徴としている。 [176]同年、シナトラは初のオーストラリア・ツアーに出発した。[192]リドルとのコラボレーションによる『ソングス・フォー・スウィンギン・ラヴァーズ！ 』は、彼の最高傑作の一つと評されることもあり、1956年3月にリリースされた。[193]コール・ポーターの「アイヴ・ゴット・ユー・アンダー・マイ・スキン」を収録。[194]完成までに22テイクを要したと言われている。[195]

1956年2月のシナトラのレコーディング・セッションは、キャピトル・レコード・ビル[ 196]に56人編成のシンフォニック・オーケストラを擁するスタジオの開設を記念するものでした。 [197]グラナータによると、「ナイト・アンド・デイ」、「オー！ルック・アット・ミー・ナウ」、「フロム・ディス・モーメント・オン」のレコーディングは、「シナトラの最も挑発的なボーカルラインの緊張と解放によって驚くほど達成された、力強い性的含み」を露呈し、4月の「リバー、ステイ・ウェイ・フロム・マイ・ドア」のレコーディングでは、「シンコペーション即興演奏家としての才能」を示しました。[198]リドルは、シナトラは「わんわん物語」を歌うことに「特に喜び」を感じており、「いつもある程度のわいせつさを込めてその歌を歌っていた」とコメントし、歌詞に「キュー・トリック」を織り交ぜていました[199]シナトラの指揮への傾倒は、1956年のインストゥルメンタル・アルバム『フランク・シナトラ・コンダクツ・トーン・ポエムズ・オブ・カラー』で再び発揮されました。このアルバムは、ガードナーとの破綻した関係からのカタルシスだと解釈されています。 [200]シナトラはまた、その年の民主党全国大会で歌を歌い、その後すぐにパラマウント劇場で1週間、ドーシー・ブラザーズと共演しました。 [201]

1957年の映画『パル・ジョーイ』の予告編で、シナトラが観客に自身のキャラクターを紹介している様子

1957年、シナトラは『Close to You』、『A Swingin' Affair!』、そしてゴードン・ジェンキンスとの初のステレオアルバム『Where Are You? 』をリリースした。[202]グラナータは、『Close to You』をテーマ的には彼の「黄金時代」におけるコンセプトアルバムの中で最も完成度が高く、ネルソン・リドルの最高傑作であり、当時の基準からすると「極めて進歩的」であったと考えている。このアルバムは三幕構成で、各幕は「With Every Breath I Take」「Blame It on My Youth」「It Could Happen to You」で始まる。[203]グラナータにとって、シナトラの『A Swingin' Affair!』と『Songs for Swingin' Lovers!』は「音楽的にも視覚的にも、シナトラの『スウィンガー』としてのイメージを確固たるものにした」ものであった。バディ・コレットは、スウィング・アルバムはサミー・デイヴィス・ジュニアの影響を強く受けていると考えており、1960年代半ばにシナトラと仕事をした際は、1950年代初頭とは全く異なるアプローチで曲に取り組んだと述べています。[195] 1957年6月9日、シナトラはシアトル・シビック・オーディトリアムでリドル指揮による62分間のコンサートを行いました。[ 204]これは1945年以来のシアトルでの初出演でした。 [168]この録音は当初海賊版としてリリースされましたが、シナトラの死後、1999年にアルタニス・エンターテインメント・グループが『Sinatra '57 in Concert』として正式にリリースしました。 [205]

『シナトラ・イン・パル・ジョーイ』（1957年）

1958年、シナトラはビリー・メイと共にワールドツアーを組んだコンセプトアルバム『カム・フライ・ウィズ・ミー』をリリースした。 [206]このアルバムはビルボードのアルバムチャートで発売2週目に1位を獲得し、その後5週間トップの座を維持した。[207]また、第1回グラミー賞では最優秀アルバム賞にノミネートされた。[208]特に彼のために書き下ろされたタイトル曲「カム・フライ・ウィズ・ミー」は、シナトラの最もよく知られたスタンダード曲の1つとなる。[209] 5月29日、彼は1回のセッションで7曲をレコーディングしたが、これは通常のレコーディングセッションの2倍以上の収穫であり、8曲目の「ラシュ・ライフ」はシナトラが技術的に要求が厳しすぎると感じたため放棄された。[210] 9月、シナトラは内省的なサルーンソングとブルース風のバラードを集めた『フランク・シナトラ・シングス・フォー・オンリー・ザ・ロンリー』をリリースしました。これは商業的に大成功を収め、ビルボードのアルバムチャートに120週間ランクインし、最高1位を獲得しました。[212]このLPからの「エンジェル・アイズ」や「ワン・フォー・マイ・ベイビー（アンド・ワン・モア・フォー・ザ・ロード）」などの曲は、シナトラのコンサートにおける「サルーンソング」の定番となりました。[213]

1957年の宣伝写真のシナトラ

1959年、シナトラは『カム・ダンス・ウィズ・ミー！ 』をリリースしました。これは大成功を収め、批評家からも絶賛されたアルバムで、ビルボードのポップアルバムチャートに140週間ランクインし、最高2位を記録しました。このアルバムはグラミー賞の最優秀アルバム賞、最優秀男性ボーカルパフォーマンス賞、ビリー・メイの最優秀アレンジ賞を受賞しました。[ 214 ]シナトラは同年、『ノー・ワン・ケアーズ』をリリースしました。これは「陰鬱で孤独な」トーチソングを集めた作品で、批評家のスティーブン・トーマス・アーウィンは「前作『ホエア・アー・ユー？ 』とほぼ同等の出来だが、『オンリー・ザ・ロンリー』の「豪華な」アレンジや『オンリー・ザ・ロンリー』の「壮大なメランコリー」が欠けていると考えました。[215]

1959年5月、ロンドンでケルソー・コクランが殺害された後、シナトラは人種間友好のためのスターズ・キャンペーンが発行する「What the Stars Say」という出版物に「憎しみながら幸せになることはできない」と題する記事を寄稿した。 [216]ケリーの言葉によれば、1959年までにシナトラは「単なるラット・パックのリーダーではなく」、ハリウッドのイル・パドローネ（司会者）の地位を担っていた。1959年9月19日、シナトラは20世紀フォックスから、ソ連のニキータ・フルシチョフ首相が出席した昼食会の司会を依頼された。[217]バラード集『Nice 'n' Easy』は1960年10月にビルボードチャートで1位を獲得し、86週間チャートインし続け、[218]批評家からも称賛された。[219] [220]

1960～1970年：リプライズ時代

シナトラはキャピトルに不満を募らせ、アラン・リビングストンと6ヶ月以上にわたる確執を起こした。[221]シナトラが自身のレーベルを所有しようとした最初の試みは、衰退しつつあったジャズレーベル、ヴァーヴ・レコードの買収だったが、ヴァーヴの創設者ノーマン・グランツとの最初の合意が「実現に至らなかった」ため、この試みは終了した。[222]

シナトラは自身のレーベル、リプライズ・レコードを設立することを決意し、[223]新しい方向性を主張するために、一時的にリドル、メイ＆ジェンキンスと袂を分かち、ニール・ヘフティ、ドン・コスタ、クインシー・ジョーンズといった他のアレンジャーと仕事をした。[224]シナトラは、アーティストに創造的なコントロールが約束され、最終的には「出版権を含む作品の完全な所有権」を獲得するという保証があるという点で、リプライズ・レコードの魅力を築き上げた。[225]

シナトラの下で、同社は音楽業界の「大企業」へと成長し、後にシナトラは推定8000万ドルで売却しました 。[226]シナトラの同レーベルでの最初のアルバム『Ring-a-Ding-Ding!』 （1961年）は大成功を収め、ビルボードで最高4位を記録しました。[227]このアルバムは1961年2月にリリースされ、同じ月にリプリーズ・レコードはベン・ウェブスターの『The Warm Moods』、サミー・デイビス・ジュニアの『The Wham of Sam』、メイビス・リヴァーの『Mavis 』 、ジョー・E・ルイスの『It is Now Post Time』をリリースしました。[228]リプリーズの初期の頃、シナトラはまだキャピトルとのレコーディング契約を結んでおり、 1961年9月11日と12日に録音された『 Point of No Return』のリリースで契約上の義務を終えました。[229]

1962年、ディーン・マーティンとジュディ・ガーランドと共演したシナトラ

1962年、シナトラはドン・コスタが編曲したスタンダードバラード集『シナトラ・アンド・ストリングス』をリリースしました。これはシナトラのリプライズ期で最も批評家から高く評価された作品の一つとなりました。レコーディングに立ち会ったフランク・ジュニアは「巨大なオーケストラ」に注目し、ナンシー・シナトラはオーケストラが大きくなり、「豊かなストリングスの音」を取り入れることで、ポップミュージックに「全く新しい時代を開いた」と述べています。[230]

同年、シナトラとカウント・ベイシーはアルバム『シナトラ＝ベイシー』でコラボレーションしました。 [231]このアルバムは人気を博し成功を収め、2年後にはクインシー・ジョーンズが編曲した続編『イット・マイト・アズ・ウェル・ビー・スウィング』で再び共演することになりました。[232] 2人は頻繁に共演するようになり、[233] 1965年にはニューポート・ジャズ・フェスティバルにも出演しました。[192]また1962年には、自身のレコードレーベルのオーナーとなったシナトラは、再び指揮者として指揮台に立ち、3枚目のインストゥルメンタル・アルバム『フランク・シナトラ・コンダクツ・ミュージック・フロム・ピクチャーズ・アンド・プレイズ』をリリースしました。[196]

1963年、シナトラはネルソン・リドルと再タッグを組み、 『コンサート・シナトラ』を制作した。これは、リドルが編曲・指揮を担当した73人編成の交響楽団をフィーチャーした意欲的なアルバムである。このコンサートは、 映画音楽用のサウンドトラック用に設計された35mmフィルムに光信号を入力する複数の同期録音機を用いて録音された。グラナータはこのアルバムを「非難の余地がない」と評し、「シナトラ＝リドルのバラード・アルバムの中でも最高傑作の一つ」と評している。特に「オール・マン・リバー」では、シナトラは声域の広さを存分に発揮し、この曲ではより深い声色を披露している。[234]

1964年、「マイ・カインド・オブ・タウン」がアカデミー歌曲賞にノミネートされました。[235]シナトラは『そっとあなたに別れを告げて』 [ 236]をリリースし、ビング・クロスビーとフレッド・ウェアリングと共演して『アメリカよ、歌声が聞こえる』を制作しました。これは暗殺されたジョン・F・ケネディ大統領へのトリビュートとして録音された愛国歌集です。[237] [238]この時期、シナトラは慈善活動にますます積極的に関わるようになりました。1961年と1962年には、メキシコの慈善団体のために公演を行うためにメキシコを訪れ、[v] 1964年7月には、ナザレにあるアラブ人とユダヤ人の子供たちのためのフランク・シナトラ国際青少年センターの開館式に出席しました。[240]

1965年、シナトラは50歳の誕生日と重なり、驚異的な成功を収めました。ビルボード誌は、彼が「卓越性の頂点」に達したかもしれないと宣言しました。[241] 1965年6月、シナトラ、サミー・デイビス・ジュニア、ディーン・マーティンは、セントルイスでライブを行い、ディズマス・ハウス（特に黒人アメリカ人を支援する全国的なプログラムを持つ囚人更生・訓練センター）の支援を行いました

ラット・パックのコンサートは「フランク・シナトラ・スペクタキュラー」と名付けられ、全米の多くの映画館で衛星中継された。[242] [243]アルバム『September of My Years』は1965年9月にリリースされ、その年のグラミー賞最優秀アルバム賞を受賞した。[244]グラナータはこのアルバムをリプライズ時代の最高傑作の一つと位置づけ、「1950年代のコンセプト・レコードへの回帰であり、それらのどのアルバムよりも、フランク・シナトラがボーカリストとして学んだことや経験したことのすべてを凝縮している」と評している。[245]アルバムからのシングル曲の一つ「It Was a Very Good Year」は、グラミー賞最優秀男性ボーカル・パフォーマンス賞を受賞した。[246] 11月にはキャリア・アンソロジー『A Man and His Music』がリリースされ、翌年のグラミー賞でアルバム・オブ・ザ・イヤーを受賞した。[247]

1966年、シナトラは『That's Life 』をリリースし、「 That's Life 」のシングルとアルバムはともにビルボードのポップチャートでトップ10ヒットとなった。[248] 『 Strangers in the Night』はビルボードと全英ポップシングルチャートで1位を獲得し、 [249] [250]グラミー賞で年間最優秀レコード賞を受賞した。[251]シナトラの最初のライブアルバム『Sinatra at the Sands』は、1966年1月から2月にかけてラスベガスのサンズホテル＆カジノで録音された。カウント・ベイシー・オーケストラがバックコーラスを務め、クインシー・ジョーンズが指揮を執った。[252]翌年、シナトラは喧嘩の末、サンズの新オーナーであるハワード・ヒューズに追い出され、サンズから撤退した。 [253] [w]

ジル・セント・ジョンと共演した『Tony Rome』（1967年）

シナトラは1967年をアントニオ・カルロス・ジョビンとの一連のレコーディング・セッションでスタートさせました。ジョビンとのコラボレーション作品の一つ、グラミー賞にノミネートされたアルバム『フランシス・アルバート・シナトラ＆アントニオ・カルロス・ジョビン』を録音しました。このアルバムは、ビートルズの『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』に次いで、その年のベストセラー・アルバムの一つとなりました。[258]

サントピエトロによれば、このアルバムは「ボサノヴァとわずかにスウィングしたジャズボーカルの非常に効果的な融合で構成されており、ロマンスと後悔の途切れない雰囲気を作り出すことに成功している」とのことだ。[259]作家のスタン・コーニンは、このアルバムでのシナトラの歌声は非常に柔らかく、1950年に声帯出血を患った時の歌声に匹敵すると書いている。[260]

1967年2月8日、フランク・シナトラはミズーリ州セントルイスで行われたチームスターズの年次チャリティコンサートに出演しました。このイベントはディスマス・クラーク・ハーフウェイ・ハウスのためのチャリティイベントで、ラット・パック、サミー・デイビス・ジュニア、ディーン・マーティンも出演しました。コンサートはシナトラが主催し、キール・オーディトリアムで開催されました

シナトラはアルバム『The World We Knew』をリリースし、娘ナンシーとのデュエット曲「 Somethin' Stupid 」がチャートトップを飾っています。[249] [261] 12月、シナトラはデューク・エリントンとアルバム『Francis A. & Edward K.』でコラボレーションしました。[262]グラナータによると、このアルバムに収録されている「 Indian Summer 」の録音はリドルのお気に入りで、「ジョニー・ホッジスのアルトサックスソロによって高められた瞑想的な雰囲気は、涙を誘う」と述べています。[263]

シンガーソングライターのポール・アンカは、シナトラを念頭に置いて、クロード・フランソワとジャック・ルヴォーが作曲したフランス語の「Comme d'habitude」（「いつものように」）のメロディーを使って「マイ・ウェイ」という曲を書きました。[264]シナトラは1968年のクリスマス直後にワンテイクで録音しました。[265]リプリーズ・レーベルでシナトラが最もよく知られている曲である「マイ・ウェイ」は、すぐには成功せず、アメリカで27位、イギリスで5位にとどまりました[266]しかし、この曲は1969年4月から1971年9月までの間、イギリスのチャートに122週間ランクインし、そのうち75週間はトップ40に連続ランクインせず、これは2015年時点でも記録でした。[267] [268]シナトラは1970年代にソングライターのアーヴィン・ドレイクに、この曲を歌うのは「大嫌い」だと語った。聴衆は「自己顕示欲の強いトリビュート」だと思うだろうと思ったからだ。[269] NPRによると、「マイ・ウェイ」は葬儀で最もリクエストされる曲の一つになっている。[270]

1960年代後半、商業的な成功を維持するために、シナトラは1969年にポール・サイモン（「ミセス・ロビンソン」）、ビートルズ（「イエスタデイ」）、ジョニ・ミッチェル（「ボース・サイズ・ナウ」）の作品を録音しました。[271]

1970～1981年：「引退」と復帰

1970年、シーザーズ・パレス。シナトラは1967年から1970年、そして1973年以降もそこで演奏しました。

1970年、シナトラは批評家から絶賛されたコンセプトアルバム『ウォータータウン』をリリースした。作曲はボブ・ゴーディオ（フォー・シーズンズ）で、作詞はジェイク・ホームズが担当した。[272]しかし、このアルバムはその年にわずか3万枚しか売れず、チャートの最高位は101位にとどまった。[273]

シナトラは、その年の9月に幹部のサンフォード・ウォーターマンに銃を突きつけられた事件の後、シーザーズ・パレスを去りました。[x]シナトラはロンドンのロイヤル・フェスティバル・ホールでカウント・ベイシーと共にチャリティ・コンサートを数回行いました。 [277] 1970年11月2日、シナトラは自ら選んだ引退を発表する前に、リプリーズ・レコードで最後の曲を録音しました。[278]翌年6月、ハリウッドで開催された映画テレビ救済基金への募金コンサートで発表されました。[279]彼は「That's Life」を「熱狂的な」パフォーマンスで披露し、マット・デニスとアール・ブレントの曲「Angel Eyes」でコンサートを締めくくりました。この曲はシナトラが1958年にアルバム『Only the Lonely 』に収録していました。 [280]彼は最後の歌詞を歌いました。「私が消える間、すみません」。スポットライトが消え、彼はステージを去りました。[281]

シナトラはライフ誌のジャーナリスト、トーマス・トンプソンに「やるべきことがある。まずは8ヶ月間…もしかしたら1年間、何もしないことだ」と語った[282]。一方、バーバラ・シナトラは後に、シナトラは「人々を楽しませることに飽き飽きしていた。特に、人々が本当に望んでいたのは、彼がずっと前に飽きてしまったいつもの曲だけだったのに」と語った[283] 。この頃、シナトラはパームデザート近くの別荘兼隠れ家、ヴィラ・マッジョを設計した[284]。引退中、リチャード・ニクソン大統領はシナトラに、次の選挙戦を見据えた若い有権者集会で演奏するよう依頼した。彼はこれに応じ、1972年10月20日にシカゴで開催された集会で「My Kind of Town」を歌うことを選んだ[285]。 

1973年、リチャード・ニクソン大統領とイタリアのジュリオ・アンドレオッティ首相とシナトラ（中央）

1973年、シナトラはテレビスペシャルとアルバムで短期間の引退から復帰しました。ゴードン・ジェンキンスとドン・コスタがアレンジしたアルバム『 Ol' Blue Eyes Is Back』[273]は成功を収め、ビルボードで13位、イギリスで12位に達しました。[287] [288]テレビスペシャル『Magnavox Presents Frank Sinatra』では、シナトラとジーン・ケリーが再タッグを組みました。

シナトラは、長期間歌わなかったため、カムバック中に声帯に問題を抱えるようになりました。[289]その年のクリスマス、シナトラはラスベガスのサハラホテルで公演を行い、 [290]翌月の1974年1月にシーザーズパレスに戻りました。[291]彼は、バーバラ・シナトラが「アメリカ、ヨーロッパ、極東、オーストラリアへの大規模なカムバックツアー」と表現するツアーを開始しました[292] 7月、2度目のオーストラリア公演中[293]、シナトラは、自身の行動を執拗に追及し、記者会見を強要する現地のジャーナリストたちを「浮浪者、寄生虫、ホモ、女、そして150ドルの売春婦」と呼び、大騒動を引き起こした。[294]謝罪を迫られたシナトラは、ジャーナリストたちに「世界中の報道機関から受けてきた15年間の虐待」について謝罪するよう強く求めた。労働組合の行動によりコンサートは中止され、シナトラの飛行機は着陸禁止となり、事実上彼はオーストラリアに足止めされた。[295]

シナトラの弁護士、ミッキー・ルーディンは、シナトラが和解書を発行し、最後のコンサートが全米にテレビ放映されるよう手配しました。[296] 1974年10月、彼はニューヨーク市のマディソン・スクエア・ガーデンでテレビ放映されたコンサートに出演し、後にアルバム『The Main Event – Live』としてリリースされました。シナトラのバックを務めたのは、バンドリーダーのウッディ・ハーマンとザ・ヤング・サンダリング・ハードで、彼らはその月の後半にシナトラのヨーロッパツアーにも同行しました。[297] [298]

1975年、シナトラはニューヨークでカウント・ベイシーやエラ・フィッツジェラルドと、ロンドン・パラディアムでベイシーやサラ・ヴォーンと、テヘランのアリアメフル・スタジアムでコンサートを行い、105日間で140回の公演を行った。[299] 8月には、シナトラはタホ湖で、新進気鋭の歌手ジョン・デンバーと共にコンサートを数回開催した。[300] [301]デンバーは後にシナトラと頻繁に共演することになる。[302]シナトラはデンバーの「Leaving on a Jet Plane」と「My Sweet Lady」をシナトラ＆カンパニー（1971年）で録音しており、[303] [304]デンバーによると、「A Baby Just Like You」はシナトラが孫のアンジェラのために書いた曲だという。[305]

1976年のレイバー・デーの週末、シナトラは旧友でありコメディパートナーでもあるディーン・マーティンとジェリー・ルイスと約20年ぶりに再会を果たし、「ジェリー・ルイスMDAテレソン」に出演しました。[306] [307]その年、フライアーズ・クラブはシナトラを「今世紀の興行収入トップネーム」に選出し、イスラエルのエルサレム・ヘブライ大学アメリカ友の会からスコパス賞、ネバダ大学から名誉人文学博士号を授与されました。[299]

シナトラは1970年代後半もシーザーズ・パレスで公演を続け、1977年1月にもそこで公演中に母親のドリーが彼に会いに行く途中の飛行機事故で亡くなりました。[308] [309]シナトラは2週間の公演をキャンセルし、バルバドスでショックからの回復に時間を費やしました[310] 3月、彼はロンドンのロイヤル・アルバート・ホールでマーガレット王女の前で演奏し、全米児童虐待防止協会への募金活動を行った。[311] 3月14日、シナトラはネルソン・リドルと最後のレコーディングを行い、「リンダ」「スウィート・ロレーヌ」「バーバラ」を録音した。[312]二人は大きな不和に見舞われたが、1985年1月にロナルド・レーガン大統領のために開かれた晩餐会で、シナトラがリドルに次のアルバム制作を依頼したことで和解した。リドルは当時病気で、レコーディングの機会を得る前に同年10月に亡くなった。[313]

1978年、シナトラは 西ロサンゼルスの「フランク・シナトラ・ドライブセンター」に自分の名前を使用したとして、土地開発業者を相手に100万ドルの訴訟を起こした。[314] 1979年、シーザーズでのパーティーで、シナトラはショービジネス界40周年と64歳の誕生日を祝い、グラミー賞トラスティーズ賞を受賞した。 [315] [316]同年、ジェラルド・フォード元大統領はシナトラに国際マン・オブ・ザ・イヤー賞を授与した。[317]また、彼はエジプトのピラミッドの前でアンワル・サダト大統領のためにパフォーマンスを行い、サダト大統領の妻の慈善団体に50万ドル以上が寄付された。 [311]

1980年、シナトラは6年ぶりのアルバム『トリロジー：パスト・プレゼンス・フューチャー』をリリースしました。これは、プレロックとロックの両時代からの楽曲を収録した、非常に野心的な3枚組アルバムです。[318]これは、当時のツアーピアニストであるヴィニー・ファルコーネをフィーチャーしたシナトラ初のスタジオアルバムであり、ソニー・バークのアイデアに基づいています。[319]このアルバムはグラミー賞に6部門ノミネートされ 、最優秀ライナーノーツ賞を受賞しました。ビルボードのアルバムチャート で最高17位を記録し、 [318]さらに、後に代表曲となる「ニューヨーク、ニューヨークのテーマ」を生み出しました。[312]同年、コンサート・オブ・ジ・アメリカズの一環として、ブラジルのリオデジャネイロにあるマラカナン・スタジアムで公演を行い、「ソロパフォーマーとして史上最大の有料ライブ観客数」の記録を破りました。[320]

1981年、シナトラは『トリロジー』の成功を基に、『シー・ショット・ミー・ダウン』をリリースしました。このアルバムは、キャピトル時代のダークなトーンを体現していると高く評価されました。[321]同年、シナトラは国際的に認められていないボプタツワナのサンシティ で200万ドルの10日間の公演を行い、アパルトヘイト時代の南アフリカに対する文化的ボイコットに違反したとして論争に巻き込まれました。ルーカス・マンゴペ大統領はシナトラに最高の栄誉であるヒョウ勲章を授与し、名誉部族長に任命しました。[322]

1982～1997年：晩年のキャリアと最後のプロジェクト

シナトラは1982年、ラスベガスのゴールデンナゲットと1600万ドルの 3年契約を結びました。
シナトラの手形。アメリカ、ニュージャージー州、アトランティックシティ・ボードウォーク、2006年

サントピエトロは、1980年代初頭までにシナトラの声は「荒々しくなり、力強さと柔軟性をかなり失っていたが、観客は気にしていなかった」と述べた。[323] 1982年、彼はラスベガスの ゴールデン・ナゲットと3年間1600 万ドルの契約を結んだ。

ケリーは、この時期までにシナトラの声は「より暗く、より硬く、より土っぽく」なっていたが、「不変の魔法で観客を魅了し続けて」いたと指摘した。彼女はさらに、シナトラのバリトンの声は「時折かすれていたが、滑らかなイントネーションはパラマウント劇場で感じたのと同じ歓喜の渦を巻き起こした」と付け加えた。[324]

また1982年、シナトラは ドミニカ共和国での「コンサート・オブ・ジ・アメリカズ」のショータイムのテレビ放映権料からさらに130万ドル、カーネギーホール でのコンサートシリーズで160万ドル、シカゴ・フェストでたった一夜で25万ドルを稼いだと伝えられています。シナトラはその収入の多くを慈善団体に寄付しました。[325]彼はホワイトハウスでイタリア大統領サンドロ・ペルティーニのために公演を行い、ラジオシティ・ミュージックホールではルチアーノ・パヴァロッティとジョージ・シアリングと共に演奏しました。[326] [327]

シナトラは、1983年のケネディ・センター名誉賞で、キャサリン・ダナム、ジェームズ・スチュワート、エリア・カザン、ヴァージル・トムソンとともに表彰されました。レーガン大統領はヘンリー・ジェイムズの言葉を引用し、旧友を称える中で「芸術は人間性の影」であり、シナトラは「壮大で力強い影を落としながら人生を送った」と述べました。[328]

1983年9月21日、シナトラはキティ・ケリー に対して200万ドルの訴訟を起こし、懲罰的損害賠償を求めました。これは、彼女の非公式伝記『His Way 』が出版される前のことでした。ニューヨーク・タイムズのウィリアム・サファイアによると、この本は「あらゆる間違った理由」と「現代で最も目を見張るような著名人の伝記」によってベストセラーとなりました。[329]シナトラは常に、そのような本は自分の条件で書かれ、彼自身が自分の人生の詳細について「真実を明らかにする」と断言していました。[330]

ケリーによると、家族は彼女と、シナトラの健康を害した著書を嫌っていたという。ケリーによると、ティナ・シナトラは1986年に父親の大腸手術を受けたことを彼女のせいにしたという。[331] 1984年9月19日、シナトラは訴訟を取り下げざるを得なくなり、複数の主要新聞が検閲への懸念を表明した。[332]

1984年、シナトラは20年ぶりにクインシー・ジョーンズとアルバム『LA Is My Lady』を制作し、批評家から高い評価を得た。[333]このアルバムはジョーンズの別のプロジェクトであるレナ・ホーンとのデュエット・アルバムの代替として制作されたものであったが、このアルバムは中止となった。[y] 1986年、シナトラはアトランティック・シティでの公演中にステージ上で倒れ、憩室炎で入院した。[ 335]そのせいで彼は衰弱した様子だった。[336] 2年後、シナトラはマーティンとデイヴィスと再会し、ラット・パック再結成ツアーに参加し、多くの大規模アリーナで演奏した。マーティンがツアーから早期に離脱したことで彼らの間に亀裂が生じ、2人は二度と口をきかなくなった。[337]

1988年6月6日、シナトラはリプリーズ・レコードとの最後のレコーディングを行いましたが、アルバムはリリースされませんでした。「マイ・フーリッシュ・ハート」、「クライ・ミー・ア・リヴァー」などの曲を録音しました。シナトラはこのプロジェクトを完成させることはなかったものの、「マイ・フーリッシュ・ハート」の18番目のテイクは、 1995年の『ザ・コンプリート・リプリーズ・スタジオ・レコーディングス』に収録されています。[338]

1991年のブレンダン・グレイスとシナトラ

1990年、シナトラはロサンゼルスを拠点とするソサエティ・オブ・シンガーズから第2回「エラ賞」を受賞し、授賞式でエラ・フィッツジェラルドと最後の共演を果たしました。[339]彼は1990年代初頭も活発なツアースケジュールを維持し、1990年には65回、1991年には73回、1992年には17カ国で84回のコンサートを行いました。[340]

1993年、シナトラはキャピトル・レコードとレコーディング・スタジオに戻り、『デュエッツ』を制作しました。このアルバムは彼のベストセラー・アルバムとなりました。[341]このアルバムと翌年にリリースされた続編『デュエッツII』 [342]では、シナトラが彼の名曲を現代の人気パフォーマーと共にリメ​​イクし、事前に録音されたテープに彼らのボーカルを加えました。[343]

1990年代初頭のツアー中、シナトラはコンサート中に記憶を失うことがあり、1994年3月、バージニア州リッチモンドのステージ上で気を失いました。[344]シナトラの最後の公開コンサートは、1994年12月19日から20日にかけて日本の福岡ドームで開催されました。[345]翌年、シナトラは1995年2月25日、フランク・シナトラ・デザート・クラシック・ゴルフトーナメントの最終夜、パームデザート・マリオット・ボールルームで選ばれた1,200人の観客の前で最後の歌を歌いました。[346]

エスクァイア誌は、このショーについて、シナトラは「明快で、タフで、的確」で「完全にコントロールされていた」と評した。 [347] 1994年のグラミー賞でレジェンド賞を受賞したが、その際にシナトラはボノに紹介され、「フランクは態度の悪さの代表格だ…ロックンロールはタフさを装うが、この男はボスだ。ボスの代表格だ」と言われた。 [348] [349]  

1995年、シナトラの80歳の誕生日を記念して、エンパイア・ステート・ビルが青く輝きました。[350]ロサンゼルスのシュライン・オーディトリアムでは、スターが勢ぞろいした誕生日トリビュート「シナトラ：80イヤーズ・マイ・ウェイ」が開催され、レイ・チャールズ、リトル・リチャード、ナタリー・コール、ソルト・ン・ペパなどのパフォーマーがシナトラの曲を歌いました。[351]プログラムの最後に、シナトラは最後のステージに上がり、「ニューヨーク、ニューヨークのテーマ」の最後の音をアンサンブルと共に歌いました。[352]ラスベガスとの長年の関わりが認められ、シナトラは1997年にゲーミングの殿堂入りを果たしました。[353]

芸術性

ニューヨークのリーダークランツ・ホールでアクセル・ストーダールとシナトラ、 1947年頃

シナトラは楽譜の読み方を完璧に学んだことはありませんでしたが、音楽に対する自然な理解力を持っていました。[354]そして、シナトラは幼い頃から音楽のあらゆる面で能力を向上させるために非常に努力しました。[355]シナトラは演奏中にリードシート（​​曲の基本構造を示す簡略化された楽譜）を「ページ上に配置された音符のパターンとグループを注意深く追う」ことで、半音の違いを耳で聞き分け、独自の記譜を行うことができました。[356]

グラナータは、クラシック音楽の訓練を受けた最も熟練した音楽家の何人かがすぐに彼の音楽的理解力に気づき、シナトラには「第六感」があり、「オーケストラ内の誤った音符や音を検知する際に並外れた能力を発揮した」と述べたと述べています。[357]

シナトラはクラシック音楽の愛好家であり、[358]プッチーニや印象派の巨匠といった作曲家からインスピレーションを得て、自身の作品にクラシック音楽の要素を取り入れることが多かった。彼の個人的なお気に入りはレイフ・ヴォーン・ウィリアムズであった。[359]シナトラは、ミュージシャンに囲まれて生演奏することに「特別な感覚」を覚えるため、常にバンドとの生録音を行うことにこだわっていた。[360] 1940年代半ばまでに、シナトラの音楽理解は深まり、アレック・ワイルダーの弦楽器と木管楽器のための作品のエアチェックを聴いた後、コロムビア・レコードでワイルダーの作品6曲の指揮者を務めるようになった。[z]ワイルダーは、これらの作品が彼の作品の過去および現在における最高の演奏および録音の一つであると考えていた。[354]ジョビンのメロディー「This Happy Madness」の作詞家であり評論家のジーン・リースは、シナトラの『シナトラ＆カンパニー』（1971年）での録音を聴いて驚き、ジョビンが歌詞を完璧に表現したと評価した。[361]

ボイスコーチのジョン・クインランはシナトラの音域に感銘を受け、「彼は人々が思っているよりもはるかに広い声量を持っている。最高音域でB♭までフルボイスで歌えるし、マイクも必要ない」と述べた。[46]歌手として、彼は初期には主にビング・クロスビーの影響を受けていたが、[38]後にトニー・ベネットを「業界最高の歌手」と信じるようになった。 [362]ベネット自身は、パフォーマーとしてシナトラは「親密さの芸術を完璧にマスターした」と主張した。[363]ネルソン・リドルによると、シナトラは「かなり音域の広い声」を持っていたとされ、[aa]「彼の声は、最高音域では非常に甲高く、しつこい音、中音域では滑らかで叙情的な音、低音域では非常に優しい音を持っている。彼の声は無限の味わいに基づいており、全体的にセクシーな抑揚を持っている。彼は自分のすることすべてを性的観点から捉えている」と述べている。[364]

ニュージャージー訛りが強かったにもかかわらず、シナトラは歌うと訛りがほとんど聞き取れなかった。[365]リチャード・シュラーによれば、シナトラの発音は歌っている間は「正確」になり、アーティキュレーションは「緻密」になったという。[364]シナトラのタイミングは完璧で、チャールズ・L・グラナータによれば、「メロディーのリズムを弄び、歌詞の朗読に途方もない興奮をもたらす」ことができたという。[366]トミー・ドーシーは、シナトラが「音楽のフレーズを取り上げ、8小節、10小節、あるいは16小節の間、息を止めて演奏する」と述べている。ドーシーは、トロンボーンにおける卓越した呼吸法によってシナトラのボーカル・フレージングのテクニックに大きな影響を与えた。[367]また、シナトラは呼吸力を高めるために、定期的に水中で泳ぎ、息を止めて歌詞を考えていた。[72]

「彼はいつも自分の声に批判的で、年を重ねるにつれてそれはさらに強くなっていった。以前ほど良い声ではないことを知っていたので、演奏後にそのことについて話すことを決して好まなかった。誰かが彼に素晴らしい演奏だったと言うと、『観客は良かったけど、リードがうまくいってなかった』とか『3曲目はあまり良くなかった』と答えていた。不思議なことに、彼は聴覚障害を抱えていたにもかかわらず、信じられないほど素晴らしい耳を持っていて、一緒に仕事をする人たちをしばしば困惑させた。100人の演奏家からなるオーケストラで、誰かが調子の悪い音を演奏したとしても、彼は誰が責任を負っているのかすぐに分かったのだ。」

—バーバラ・シナトラによるシナトラの声と音楽理解について。[368]

ネルソン・リドルやアンソニー・ファンゾといったアレンジャーは、シナトラが常に自分自身と周囲の人々を駆り立てる完璧主義者だと考え、予測不可能でしばしば不安定な気質のために、共演者たちは不安を抱えながら彼に近づいたと述べています。[369]

グラナータは、シナトラは完璧さにほとんど狂信的なまでに執着しており、人々は彼が本当に音楽のことを気にしているのか、それとも他人に対して自分の力を誇示しようとしているのか疑問に思うほどだったと述べています。[128 ]シナトラが自分の声に違和感を覚えた日には、数音を演奏しただけでそれが分かり、レコーディングを翌日まで延期しましたが、それでもミュージシャンには報酬を支払いました。[370]

しばらく演奏活動を続けた後、シナトラは特定の曲を歌うことに飽きてしまい、常に才能ある新しい作詞家や作曲家を探し求めるようになりました。気に入った作詞家や作曲家を見つけると、シナトラは彼らとできるだけ頻繁に仕事をしようと積極的に働きかけ、多くの友人関係を築きました。長年にわたり、彼はサミー・カーンの曲を87曲録音しました。そのうち24曲はジュール・スタイン、43曲はジミー・ヴァン・ヒューゼンが作曲しました。カーンとスタインのパートナーシップは1942年から1954年まで続き、ヴァン・ヒューゼンがシナトラのメイン作曲家として後を継ぎました。[371]

多くの同時代人とは異なり、シナトラはレコーディングのアレンジやテンポに関して直接意見を述べることを主張しました。シナトラはレコーディングしたい曲について何週間も考え、曲ごとにアレンジャーを念頭に置いていました。[372]バーバラ・シナトラは、シナトラはほぼ常に各曲の最後に作詞家の名前をクレジットし、「なんて素敵なバラードでしょう」や「なんて素晴らしいラブソングだと思いませんか」などと観客に「子供のような喜び」でコメントすることが多かったと述べています。[373]彼女は、各公演の後、シナトラは「軽快でエネルギッシュな気分になり、公演後の高揚感から抜け出すのに何時間もかかり、静かに演奏したばかりの演奏の一つ一つの音を思い出していた」と述べています。[374]

「彼の声は今、より面白くなりました。声を様々な色、様々な音域に分けることができるようになりました。以前はもっと均一でしたが、今では少なくとも低音、中音、高音の3つの興味深い音域に分かれています。以前よりも歌を深く探求しています。それは彼が10年を過ごし、経験してきたことによるのかもしれません。」

—ネルソン・リドルは1955年にシナトラの声の発達について言及しました。[375]

1953年秋、シナトラとガードナーが別れたことは、彼が歌う曲の種類と声に大きな影響を与えました。シナトラは「I'm a Fool to Want You」「Don't Worry 'Bout Me」「My One and Only Love」 「 There Will Never Be Another You」といった「陰鬱な憂鬱」を歌って自分を慰めるようになり、[376]リドルはこれがエヴァ・ガードナーの直接的な影響だと信じていました

ラーは、新しいシナトラは「40年代の温厚な少年バラード歌手とは違っていた。彼の声からは繊細さが消え、代わりに男らしい大人の幸福感と傷心感が宿っていた」と評している。[377]グラナータはシナトラを「レコーディングの達人」と評し、スタジオでの彼の仕事ぶりは「他の才能あるボーカリストとは一線を画していた」と述べている。シナトラはキャリアを通して1000曲以上のレコーディングを行った。[378]レコーディングセッションは通常3時間続いた。しかし、シナトラは常に事前に少なくとも1時間はピアノで歌い、その後オーケストラと短いリハーサルを行い、音のバランスを確かめる準備をしていた。[379]

コロンビア時代、シナトラはRCAタイプ44マイクを使用していました。グラナータはこれを「1940年代のシナトラのクルーナーとしてのイメージと密接に結びついた『昔ながらの』マイク」と表現しています。[380]キャピトルでは、シナトラの声の音色とトーンをよりよく捉える「超高感度」マイク、ノイマンU47を使用していました。[381]

1950年代、シナトラのキャリアは技術の発展によって促進されました。12インチLPに最大16曲を収録できるようになり、シナトラは歌を小説的に用いることが可能になりました。各トラックを一種の章と見なし、ムードを構築し、対位法でより大きなテーマを照らし出しました。[382]サントピエトロは、1950年代から1960年代にかけて、「シナトラのLPはどれも、アップテンポ、トーチソング、スウィンギンな曲など、何らかの傑作でした。素晴らしいコンセプトアルバムは次々と、ポップ・ボーカル・アートの本質を再定義しました」と書いています。[383]

映画キャリア

1941～1952年：デビュー、ミュージカル映画、そしてキャリアの低迷

セーラー服を着た2人の踊る男性の白黒写真
『錨を揚げろ』（1945年）のシナトラとジーン・ケリー

シナトラは1940年代初頭、ハリウッドで俳優としてのキャリアを築こうとした。映画には魅力を感じていたものの[384]、非常に自信家であったシナトラは[385]、自身の演技にはほとんど熱意を示さず、「映画はひどい」と発言したこともある[386] 。シナトラは『ラスベガスの夜』 （1941年）のノンクレジット・シーンで映画デビューを果たし、トミー・ドーシーのパイド・パイパーズと共に「I'll Never Smile Again」を歌った。 [387]チャールズ・バートンの『レヴェイユ・ウィズ・ビバリー』（1943年）では、デューク・エリントンとカウント・ベイシーと共にカメオ出演し、「 Night and Day」を歌った[388] 。その後、 RKOの『Higher and Higher』と『Step Lively』（いずれも1944年）で主役を演じた。[389] [390]

メトロ・ゴールドウィン・メイヤーは、ジーン・ケリーとキャスリン・グレイソンと共演するテクニカラー・ミュージカル『錨を揚げる』（1945年）でシナトラを起用し、ハリウッドで休暇中の船員を演じました。[391] [392 ] この映画は大成功を収め、[393]アカデミー賞を複数回受賞・ノミネートし、劇中でシナトラが歌った「 I Fall in Love Too Easily 」はアカデミー賞主題歌賞にノミネートされました。[394]リチャード・ウォーフ監督の商業的に成功した『雲が流れゆくまで』 （1946年）では、ジェローム・カーンのテクニカラー・ミュージカル伝記映画で、シナトラはそこで短時間出演し、 「 Ol' Man River 」を歌いました。[395]

シナトラはテクニカラーミュージカル『野球に連れてって』 （1949年）でジーン・ケリーと再び共演し、パートタイムのヴォードヴィリアンを演じる野球選手を演じました。[396]彼はケリーと3度目の共演となる『オン・ザ・タウン』 （1949年）で、ニューヨークで休暇中の船員を演じました。この映画は批評家から非常に高い評価を受けており、2006年にはアメリカ映画協会のベストミュージカルリストで19位にランクされました。[397] RKOのアーヴィング・カミングス監督のコメディでハワード・ヒューズがプロデュースした『ダブル・ダイナマイト』（1951年）[398]とジョセフ・ペヴニーの『ミート・ダニー・ウィルソン』（1952年）はどちらも印象に残りませんでした。[399]

1953～1959年：キャリアのカムバックと絶頂期

『地上より永遠に』（1953年）での演技により、シナトラはアカデミー助演男優賞を受賞しました

フレッド・ジンネマン監督の『地上より永遠へ』 （1953年）は、真珠湾攻撃の数ヶ月前、ハワイに駐留していた3人の兵士（バート・ランカスター、モンゴメリー・クリフト、シナトラ）の苦難を描いています。[400]シナトラは長い間、再び脚光を浴びる映画の役を切望しており、コロンビア・ピクチャーズの社長ハリー・コーンには、シナトラにこの映画で「マッジョー」役を演じる機会を与えるよう求める問い合わせが殺到していました。[401] [ab]制作中、モンゴメリー・クリフトは親友となり、[403]シナトラは後に「これまで誰よりも彼から演技について多くを学んだ」と語っています[404]数年間の批評家および商業的衰退の後、アカデミー助演男優賞を受賞したことで、シナトラは世界のトップ・レコーディング・アーティストとしての地位を取り戻しました。[405]シナトラの演技は、ゴールデングローブ賞の映画部門助演男優賞も受賞しました。[406]ロサンゼルス・エグザミナー紙は、シナトラを「ただただ素晴らしく、滑稽で、哀​​れで、子供のように勇敢で、哀れなほど反抗的」と評し、彼の死のシーンは「これまでに撮影された中で最高のシーンの一つ」と評しました。[407]

シナトラはミュージカル映画『ヤング・アット・ハート』（1954年）でドリス・デイの相手役を演じ、 [408]また、フィルム・ノワール映画『サドンリー』（1954年）でスターリング・ヘイドンの相手役としてFBI捜査官を装った精神異常者の殺人者を演じ、批評家の称賛を得ました。[409]

シナトラは『黄金の腕を持つ男』（1955年）でのヘロイン中毒者の役でアカデミー主演男優賞と英国アカデミー賞主演男優賞にノミネートされた。 [410] [ac] 『ガイズ・アンド・ドールズ』[412] 『優しい罠』 （ともに1955年）での役の後、[413]シナトラはスタンリー・クレイマーの監督デビュー作『他人は知らない』 （1955年）での医学生の役で英国アカデミー賞主演男優賞にノミネートされた。[414]制作中、シナトラはロバート・ミッチャムやブロデリック・クロフォードと酒に酔ってクレイマーの楽屋を荒らした。[415]クレイマーは当時シナトラを二度と雇わないと誓い、後に『高慢と情熱』（1957年）でシナトラをスペインのゲリラのリーダー役で起用したことを後悔している。 [416] [417]

『上流社会』（1956年）のセットにて、グレース・ケリーとシナトラ

シナトラはMGMの『上流社会』（1956年）でビング・クロスビーやグレース・ケリーと共演し、この映画で25万ドルの収入を得たと伝えられている。[418]スクリーン上でシナトラとクロスビーの共演を一目見ようと大衆は映画館に殺到し、この映画は最終的に興行収入1300万ドル以上を稼ぎ、その年の最も高い収益を上げた映画の1つとなった。[419]彼はジョージ・シドニーの『相棒ジョーイ』（1957年）でリタ・ヘイワースやキム・ノヴァクと共演し、シナトラはこの作品でゴールデングローブ賞ミュージカル・コメディ部門主演男優賞を受賞した。[406]サントピエトロはシナトラが「わんわん物語」を歌う場面が彼の映画人生で最も輝かしい瞬間だったと考えている。[420]彼は次に『ジョーカー』 (1957年)でコメディアンのジョー・E・ルイスを演じた。 [421]「オール・ザ・ウェイ」はアカデミー歌曲賞を受賞しました。[422] 1958年までに、シナトラはアメリカで最も興行収入の高い10人の一人となり、[423]ヴィンセント・ミネリ監督の『サム・ケイム・ランニング』と『キングス・ゴー・フォース』（どちらも1958年）では、トニー・カーティスとナタリー・ウッドと共演し、ディーン・マーティンとシャーリー・マクレーンと共演しました。[424]フランク・キャプラ監督のコメディ映画『ホール・イン・ザ・ヘッド』（1959年）でシナトラが歌った「ハイ・ホープス」は、 [425] [426]アカデミー歌曲賞を受賞し、[427]チャートで大ヒットとなり、ホット100に17週間ランクインしました。[428] 

1960～1980年：晩年のキャリア

1965年7月21日、カリフォルニア州ハリウッドのグローマンズ・チャイニーズ・シアターで、シナトラがコンクリートにサインを残しました

シナトラはヘンリー・キングの『回転木馬』（1956年）のセットから退場したことで、 20世紀フォックスに債務を負っていた。 [広告]彼は『カン・カン』（1960年）でシャーリー・マクレーン、モーリス・シュヴァリエ、ルイ・ジュールダンと共演した。シナトラはこの演技で20万ドルと利益の25%を得た。[429]同じ頃、彼はラスベガスを舞台にした『オーシャンズ11』（1960年）に主演した。これはラット・パックが初めて共演した映画であり、サントピエトロにとって「スクリーンのクールな新時代」の幕開けとなった。[430]シナトラは個人的にこの映画に出資し、マーティンとデイビスにそれぞれ15万ドルと12万5千ドルの出演料を支払ったが、これは当時としては法外な金額だった。[431]彼は『マニラの候補者』 （1962年）でローレンス・ハーヴェイの相手役として主演を務めました。シナトラはこの役柄が最も興奮した役であり、映画キャリアの頂点だと考えていました。[432]雑誌『バラエティ』のヴィンセント・キャンビーは、シナトラのキャラクター描写を「鋭敏なプロが、ある程度の感受性を持ち、率直で静かにユーモラスなキャラクターを作り出している」と評しました。[433]彼はラットパックと共に、西部劇『サージェンツ3』（1962年）[431]に出演し、 1964年にはギャングを題材にしたミュージカル『ロビン・アンド・ザ・セブン・フッズ』にも出演しました。ニール・サイモンの戯曲を原作とした『カム・ブロウ・ユア・ホーン』（1963年）での演技により、シナトラはゴールデングローブ賞ミュージカル・コメディ部門主演男優賞にノミネートされました。 [406]  

トニー賞ローマ賞（1967年）でのシナトラ

シナトラが監督した映画は、反戦を描いた日米合作映画『勇者のみぞ知る』（1965年公開）1本のみで、主演と共同製作も務めた。[434]その後、 『フォン・ライアン特急』 （1965年）で主演を務め、これもまた大ヒットとなった。[435] [436] 1960年代後半、彼は刑事役で知られるようになり、[437] 『トニー・ローマ』（1967年）とその続編『セメントの中の女』 （1968年）でトニー・ローマ役を演じた。[438] [439]シナトラは『刑事』 （1968年）でも同様の役を演じた。[440] 『ダイ・ハード』は『刑事』の続編の小説に基づいていたため、スタジオは契約上シナトラに役をオファーする義務があった。当時70歳だったシナトラはこれを辞退した。[ 441 ] [442]

シナトラは西部劇『ダーティ・ディンガス・マギー』（1970年）でジョージ・ケネディの相手役を演じましたが、サントピエトロによると「ひどい」作品で[443]、批評家からは酷評されました[444] [445] 。翌年、シナトラはゴールデングローブ賞のセシル・B・デミル賞を受賞し[406] 、 『ダーティハリー』 （1971年）でハリー・キャラハン刑事を演じる予定でしたが、手のデュピュイトラン拘縮を発症したため、この役を断らざるを得ませんでした[446] 。シナトラの最後の主要な映画出演は、ブライアン・G・ハットン監督の『最初の大罪』 （1980年）でフェイ・ダナウェイの相手役を演じたことでした。サントピエトロは、問題を抱えたニューヨーク市殺人課の刑事を演じるシナトラは「非常に豊かで、重層的なキャラクターを演じ、彼の映画人生への「素晴らしい別れ」となった」と述べています[447]

テレビとラジオでのキャリア

1944年、CBSラジオに出演したシナトラ

1935年にホーボーケン・フォーと共にメジャー・ボウズ・アマチュア・アワーのラジオ番組に出演し始め、後にジャージーシティのWNEWとWAATにも出演したシナトラは、 [56] 1940年代初頭から1950年代半ばにかけてNBCとCBSで自身のラジオ番組のスターとなった。1942年、同年初のラジオ番組を始める前に、編曲家のアクセル・ストーダールをトミー・ドーシーから引き抜き、その後はラジオの仕事の全てにストーダールを帯同させた。[448] 1942年末までに、シナトラはダウンビート誌の投票で「ラジオで最も人気のある男性ボーカリスト」に選ばれた。[449]初期の頃、彼はアンドリュース・シスターズとラジオで頻繁に共演していた。二人は互いの番組にゲスト出演し、[116]また、陸軍無線サービス（AFRS）を通じて部隊に放送されるUSO番組にも数多く出演した。[117]シナトラはABCの「Eight-to-the-Bar Ranch」シリーズに特別ゲストとして出演し、[450]その一方で、3人はCBSのシナトラによる「Songs by Sinatra」シリーズにゲスト出演した。[451]シナトラは「Your Hit Parade」のレギュラー出演を2度経験している。[ae] 1度目は1943年から1945年、[453] 2度目は1946年から1949年5月28日までで、[454]この間、シナトラは当時新人だった女性歌手のドリス・デイとペアを組んでいた。[455] 1949年9月から、BBD&O広告代理店は、ラッキー・ストライクのためにシナトラ主演のラジオシリーズ「Light Up Time」を制作した。これは、シナトラとドロシー・カーステンが歌う 15分間の番組が176回放送され、1950年5月まで続いた。[456] 

1951年10月、 CBSテレビでフランク・シナトラ・ショーの第2シーズンが始まりました。最終的に、シナトラはテレビで期待していたほどの成功を収めることができませんでした。[af]サントピエトロは、シナトラは「自身のテレビシリーズで完全にリラックスしているようには見えなかった」と書いています。[458] 1953年と1954年、シナトラはNBCラジオ番組『ロッキー・フォーチュン』に出演し、ロッコ・フォルチュナート（別名ロッキー・フォーチュン）を演じました。[459]

1958年の「ディーン・マーティン・ショー」でディーン・マーティンとシナトラ

 1957年、シナトラはABCと3年間300万ドルの契約を結び、自身とゲスト出演による36の30分番組『フランク・シナトラ・ショー』を スタートさせた。ABCはシナトラのホバート・プロダクションズに残余収入の60%を与えることに同意し、シナトラの映画製作部門ケント・プロダクションズの株式を購入し、シナトラに700万ドルを保証した。[460] 1957年10月18日の初放送は批評家から好評を博したものの、すぐにバラエティ誌やニュー・リパブリック誌から否定的な批評を受け、シカゴ・サンタイムズ紙はシナトラと頻繁にゲスト出演するディーン・マーティンが「まるで大人の不良の二人組のように」「同じタバコをくわえ、女の子にいやらしい視線を送っている」と評した。[461]その見返りとして、シナトラは後に『ディーン・マーティン・ショー』やマーティンのテレビスペシャルに数多く出演した。[462]

シナトラの4回目にして最後のタイメックスTVスペシャル『ウェルカム・ホーム・エルヴィス』は1960年3月に放送され、膨大な視聴率を獲得しました。番組中、シナトラはプレスリーとのデュエットを披露し、プレスリーはシナトラの1957年のヒット曲「ウィッチクラフト」を歌い、司会者は1956年のプレスリーの名曲「ラブ・ミー・テンダー」を演奏しました。シナトラは以前、エルヴィス・プレスリーと1950年代のロックンロールを厳しく批判しており、「若者にほぼ完全に否定的で破壊的な反応を助長する、嘆かわしい、悪臭を放つ媚薬」と評していました。[463] [ag]シナトラの50歳の誕生日に関するCBSニュースのスペシャル番組『フランク・シナトラ：ある男と彼の音楽』は1965年11月16日に放送され、エミー賞とピーボディ賞を受賞しました。[465]

1967年、ジョビンとエラ・フィッツジェラルドとの音楽コラボレーションを続けるシナトラは、 11月13日にCBSで放送されたテレビスペシャル「 A Man and His Music + Ella + Jobim 」に出演しました。 [466]シナトラは1973年に引退から復帰し、同時期にリリースされたアルバム「Ol' Blue Eyes Is Back 」と同じタイトルのテレビスペシャルに出演しました。[467] 1970年代後半、ジョン・デンバーはABCテレビの「 Sinatra and Friends 」スペシャルにゲスト出演し、「September Song」をデュエットで歌いました。[468]

シナトラは『チェリー通りの契約』（1977年）で刑事役を演じ、「ドラマチックなテレビ映画での唯一の主演作」と評されました。[469] 10年後、シナトラは『私立探偵マグナム』でトム・セレックの相手役としてゲスト出演しました。1987年1月に撮影され、2月25日にCBSで放映されました。[470]

私生活

夫、妻、2人の幼い子供、そして乳児の家族写真。
1949年の家族写真。シナトラと（左から）ナンシー、ティナ、ナンシー・バルバート、フランク・ジュニア

シナトラは1939年から1951年までナンシー（旧姓バルバート）と結婚していました。2人にはナンシー（1940年生まれ）、フランク・ジュニア（1944年～2016年）、ティナ（1948年生まれ）の3人の子供がいました。[ 471 ] [ 472 ]

シナトラは1934年の夏、ニュージャージー州ロングブランチでライフガードとして働いていたときにバルバートと出会いました。 [ 473 ] [474]彼は「ザ・ラスティック・キャビン」での事件で逮捕された後、彼女と結婚することに同意しました。[ah]シナトラは数多くの不倫関係を持ち、[478]ゴシップ雑誌はマリリン・マクスウェル、ラナ・ターナー、ジョイ・ランシングなどの女性との不倫の詳細を掲載しました。[479] [480] [ai]

「フランクは女性を惹きつけました。彼にはどうしようもなかったのです。彼を見るだけで、彼の動き方、振る舞い方から、彼が素晴らしい恋人であり、真の紳士であることがわかりました。彼は女性と過ごすことを愛しており、彼女たちの接し方を知っていました。夫が『遊び人』である友人が何人かいましたが、その夫たちが浮気をするたびに、私の友人たちは贈り物を浴びせられました。そうです、私も常に贈り物を浴びせられていましたが、私がいない間にフランクがどんな誘惑に遭っても、彼は私をとても安心させ、愛されていると感じさせてくれたので、彼を失うことへの妄想に陥ることはありませんでした。」

—バーバラ・シナトラ、シナトラの女性人気について。[482]

シナトラは1951年から1957年までハリウッド女優のエヴァ・ガードナーと結婚していました。それは多くのよく知られた喧嘩や口論を伴う、波乱に満ちた結婚生活でした。 [483]夫婦は1953年10月29日にMGMを通じて正式に別居を発表しました。[484]ガードナーは闘牛士のルイス・ミゲル・ドミンギンと交際していた1954年6月に離婚を申請しましたが、[485]離婚は1957年まで成立しませんでした。[486]シナトラは彼女に対して強い思いを持ち続け、[486]二人は生涯の友人であり続けました。[487]

1957年、シナトラはカリフォルニア州ランチョ・ミラージュにある「ザ・コンパウンド」と呼ばれる家に引っ越した。[488]

シナトラは1958年にローレン・バコールとの婚約を破棄したと伝えられている[489]。また、 1962年にはジュリエット・プラウズとの婚約を破棄した[490] 。マリリン・モンロー、パット・シーハン、ヴィッキー・ドゥーガン、キップ・ハミルトンとの恋愛関係も噂された。[491]シナトラとミア・ファローは1966年7月19日に結婚したが、1968年8月に離婚した。[492]二人は生涯親友であり続け[493]、2013年のインタビューでファローは、シナトラが彼女の息子、ローナン・ファロー（1987年生まれ）の父親かもしれないと語った。[494] [495] 2015年のCBSサンデー・モーニングのインタビューで、ナンシー・シナトラはこの主張を「ナンセンス」と一蹴した。彼女は、父親がファローが生まれる何年も前にパイプカット手術を受けたと述べた。[496] [497]

シナトラは1976年から亡くなるまでバーバラ・マルクスと結婚していました。 [498] 2人は1976年7月11日、カリフォルニア州ランチョ・ミラージュのメディア王ウォルター・アネンバーグの邸宅、サニーランズで結婚しました。[499]

シナトラは、ジリー・リッツォ[500]、作詞家のジミー・ヴァン・ヒューゼン、ゴルファーのケン・ベンチュリ、コメディアンのパット・ヘンリー、コメディアンのドン・リックルズ、野球監督のレオ・ドローチャー、そしてジョン・F・ケネディ大統領（ピーター・ローフォードと共にケネディ大統領就任舞踏会を企画）と親しい友人でした。[501]シナトラは余暇にクラシック音楽を聴くのが好きでした。[358]彼は毎日太平洋で泳ぎました。[502]シナトラは、 1947年にE・スチュワート・ウィリアムズに依頼したツインパームズの家に住んでいたパームスプリングスのコースで、ベンチュリとよくゴルフをしました。[503] [504]シナトラは絵を描くこと、読書、鉄道模型を作ることが好きでした。[505]

シナトラは幾度となく教会を批判し[506] 、若い頃はアインシュタインのような汎神論的な神観を持っていましたが[507]、1976年にマルタのカトリック最高軍事騎士団に入会し[508] 、1977年に母親が飛行機事故で亡くなった後、癒しを求めてカトリックに改宗しました。彼は熱心なカトリック教徒として亡くなり、カトリック教徒として埋葬されました[509]

スタイルと個性

シナトラは完璧なスタイルセンスで知られていました。[510]彼は高価な特注のタキシードやスタイリッシュなピンストライプのスーツに惜しみなくお金を使い、裕福で重要な存在だと感じ、観客に最善を尽くしていると感じていました。[511] [512]シナトラはまた、清潔さにもこだわりがあり、トミー・ドーシー・バンドに所属していた頃は、頻繁にシャワーを浴び、衣装を着替えていたため、「マクベス夫人」というあだ名が付けられました。[513]シナトラの深い青い目は、「オール・ブルー・アイズ」という人気のあだ名で呼ばれました。[514]

1955年のシナトラ

サントピエトロにとって、シナトラは1950年代のアメリカの象徴でした。「生意気で、大きなチャンスに目を向け、楽観的で、可能性に満ちている」[515]バーバラ・シナトラは、「フランクの魅力の大部分は、彼が醸し出す危険感、そしてユーモアで和らげられることを知っている、常に根底にある緊張感にあった」と記している。[501]シナトラの友人である ケーリー・グラントは、シナトラは「今まで会った中で最も正直な人」であり、「人々を怖がらせるような偽りのない、シンプルな真実」を語り、彼のパフォーマンスにしばしば感動して涙を流したと述べた。[516]ジョー・キャロル・デニソンは、シナトラは「偉大な内面の強さ」を持ち、そのエネルギーと意欲は「途方もない」と評した。[143]仕事中毒だったシナトラは、平均して一晩に4時間しか眠らなかったと伝えられている。[517]シナトラは生涯を通じて気分の変動や軽度から重度の鬱病を繰り返し、[518] 1950年代のインタビューで「私は高揚感だけでなく、悲しみにも過度に敏感です」と語っている。[519]バーバラ・シナトラは「些細な軽犯罪でも誰に対しても怒鳴り散らす」と述べており、[520]ヴァン・ヒューゼンはシナトラが酔っ払ったときは「姿を消すのが一番」だと述べた。[521]

シナトラの感情の起伏はしばしば暴力に発展し、特に辛辣な批評をしたジャーナリスト、広報担当者、写真家など、自分に逆らったと感じた人々に対して向けられた。[522]ロジェックによれば、シナトラは「被害妄想を思わせる、極めて不快な行動をとることがあった」という。[523]彼は1947年にリー・モーティマー、1950年にヒューストンで写真家のエディ・シッサー、 1954年にサンセット・ストリップでジュディ・ガーランドの広報担当ジム・バイロンと喧嘩した事件で、また[522] [524] 、1973年にはワシントン・ポスト紙の記者マキシン・チェシャーと衝突し、彼女を安っぽい売春婦だとほのめかしたことで、批判的な報道を受けた。[523] [aj]当時シカゴ・サン・タイムズのコラムニストだったマイク・ロイコとの確執は、ロイコが、シナトラには専属の警護員がいるのに、シカゴ警察がなぜシナトラに無償の警護を提供するのかを疑問視するコラムを書いたことに端を発する。シナトラは怒りの手紙を書いて返信し、ロイコを「ポン引き」と呼び、かつらをかぶっていると推測したことで「口を殴る」と脅した。 [ 525]

シナトラはまた、特に復帰後、その寛大さでも知られていた。 [526]ケリーは、1955年6月にリー・J・コブが心臓発作で危うく死にそうになったとき、シナトラは彼に「本、花、珍味」を惜しみなく贈り、病院代を支払い、毎日彼を訪ねて「最高の演技」はまだこれからだと言ったと指摘している。[527]

ギャングのラッキー・ルチアーノ

シナトラは「タフな労働者階級のイタリア系アメリカ人」というステレオタイプなイメージを定着させたが、シナトラ自身もそれを受け入れていた。シナトラは、音楽への関心がなかったら、おそらく犯罪に手を染めていただろうと語っている。[528] ウィリー・モレッティはシナトラのゴッドファーザーであり、ジェノベーゼ一家の悪名高い裏ボスで、シナトラに賄賂を渡して協力し、シナトラがトミー・ドーシーとの契約を解除されるよう介入したと伝えられている。[529]シナトラは1946年のマフィア・ハバナ会議に出席しており、[530]ラッキー・ルチアーノと共に出席していたことがマスコミの知るところとなった。ある新聞は「恥を知れ、シナトラ」という見出しを掲げた。[531]彼はギャングのサム・ジアンカーナの親友だったと伝えられている。[532]ケリーはジョー・キャロル・シルバーズの言葉を引用し、シナトラはバグジー・シーゲルを「崇拝」し、友人たちに彼とシーゲルが何人を殺したかを自慢していたと述べている。[533]ケリーは、シナトラとギャングのジョセフ・フィシェッティは1938年以来親友であり、「シチリアの兄弟」のように振る舞っていたと述べている。[534]また、彼女はシナトラとハンク・サニコラがゴシップ雑誌『ハリウッド・ナイト・ライフ』でミッキー・コーエンと資金面で提携していたとも述べている。[535]ビバリーヒルズのフライアーズ・クラブの（ジョニー）ロゼリの会員資格は、有名歌手でフライアーズ・クラブの修道院長であるフランク・シナトラが後援していた。[536]

FBIは、マフィアとのつながり、熱烈なニューディール政策、そしてジョン・F・ケネディとの友情から、シナトラを標的とする2403ページに及ぶ記録を保管していました。[537] FBIは1940年代からほぼ50年間、シナトラを監視し続けました。文書には、シナトラが殺害予告や恐喝計画の標的となったという記述が含まれています。[538] FBIは、シナトラがケネディ大統領と親しくなるにつれて、マフィアからの尊敬を失っていたことを記録しました。ケネディ大統領の弟であるロバート・F・ケネディ司法長官は、組織犯罪の取り締まりを主導していました。[539]シナトラは関与していないと述べました。「私が悪党や組織犯罪者と親交を深めたという報告は、悪質な嘘です。」[540]

1960年、シナトラはタホ湖の北岸にあるカジノホテル、カル・ネヴァ・ロッジ＆カジノの株式を購入した。彼はセレブリティ・ルーム・シアターを建設し、そこにはショービジネス仲間のレッド・スケルトン、マリリン・モンロー、ビクター・ボーグ、ジョー・E・ルイス、ルシル・ボール、レナ・ホーン、ジュリエット・プラウズ、マグワイア・シスターズなどが集まった。1962年までにシナトラはホテルの株式の50%を保有していたと伝えられている。[541] 1963年、ジアンカーナが敷地内で目撃された後、ネバダ州賭博管理委員会は彼の賭博免許を一時的に停止した。 [542] [ak] FBIとネバダ州賭博委員会からギャングによるカジノ支配に対する継続的な圧力を受けて、シナトラはカル・ネヴァとサンズの株式を手放すことに同意した。[544]同年、彼の息子フランク・ジュニアが誘拐されたが、最終的に無傷で解放された。[545]シナトラの賭博免許は、ロナルド・レーガンの支援を受けて、1981年2月に回復された。[546]

政治的見解と活動

1947年にエレノア・ルーズベルトと写真に写っているシナトラは、 1970年代初頭まで民主党の熱烈な支持者だった

シナトラは生涯を通じて多様な政治的見解を持っていた。母ドリーは民主党の区長を務めていた。[547] 1944年にフランクリン・D・ルーズベルト大統領と会見した後、シナトラは1944年の大統領選挙で民主党のために精力的に選挙運動を行った。[548]ジョー・キャロル・シルバーズによると、若い頃のシナトラは「熱烈なリベラル」な共感を持ち、「貧しい人々を非常に心配していたため、常にヘンリー・ウォレスの言葉を引用していた」という。[549]シナトラは若い頃から人種差別、特に黒人やイタリア人に対する差別に反対していた。1950年代初頭、彼はロサンゼルスで人種隔離されていた音楽家組合の統合運動に参加した。[550] 1945年11月、シナトラはインディアナ州ゲーリーの市長から、新校長の「黒人優遇」政策に反対するフレーベル高校の白人学生によるストライキの解決を図るよう招聘された。[551]彼の発言はリベラルな出版物からは賞賛されたものの、共産主義者であるという非難を招いた。シナトラはこれを否定した。[552] 1948年の大統領選挙では、ハリー・S・トルーマン大統領のために積極的に選挙運動を行った。[553] 1952年と1956年には、アドレー・スティーブンソンのために選挙運動を行った。[553]

シナトラは1985年、ロナルド・レーガン大統領から大統領自由勲章を授与された

在任中、シナトラが交際したすべての米国大統領の中で、彼はジョン・F・ケネディと最も親しかった。[553]シナトラはしばしばケネディをハリウッドやラスベガスに招待し、2人は一緒に女遊びをし、パーティを楽しんだ。[554] 1961年1月、シナトラとピーター・ローフォードは、ケネディ大統領就任宣誓の前夜にワシントンD.C.で就任式の祝賀会を企画した。 [553]ケネディ大統領就任後、シナトラとマフィアとのつながりもあって、ケネディはシナトラと距離を置いた。[555] 1962年、シナトラは大統領から冷淡に扱われた。パームスプリングスを訪問したケネディは、シナトラではなく共和党員のビング・クロスビーと一緒にいたが、これはFBIがクロスビーの組織犯罪とのつながりの疑いを懸念していたためである。[al]シナトラは大統領の訪問に備えて自宅の設備を改修するために費用を惜しまず、ヘリポートを設置したが、訪問を拒否された後、シナトラは大型ハンマーでそれを破壊した。[557] [558]冷遇されたにもかかわらず、シナトラはケネディ暗殺を知り、3日間寝室で泣きじゃくったと伝えられている。[553] [am]シナトラは1968年にヒューバート・H・ハンフリーと協力し、 [560] 1970年代初頭まで民主党支持者であり続けた。登録民主党員であったが、シナトラは1970年に共和党のロナルド・レーガンのカリフォルニア州知事としての2期目を支持した。[561] [553]シナトラは1972年7月に正式に支持政党を変え、 1972年の大統領選挙でリチャード・ニクソンを支持した。[553]

1980年の大統領選挙で、シナトラは ロナルド・レーガンの選挙運動に400万ドルを寄付しました。[562]シナトラはケネディの時と同じように、レーガンの大統領祝賀会を企画しました。[563] [564] 1985年、レーガンはシナトラに大統領自由勲章を授与し、「彼の祖国愛、恵まれない人々への寛大さ …が彼を最も注目すべき、傑出したアメリカ人の一人にしている」と述べました。[329]

1984年6月、シナトラはレーガンの招待を受け、スリランカの J・R・ジャヤワルデナ大統領を称えるホワイトハウスでの公式晩餐会で演奏しました。

1962年、イスラエル訪問中にイスラエル国防軍の軍事パレードを観戦するシナトラ

サントピエトロは、シナトラは「生涯にわたるユダヤ人の大義への共感者」であったと指摘しています。[565]彼は1949年にロサンゼルスのユダヤ人コミュニティからホルツァー記念賞を受賞しました。[136 ]シナトラは1962年にイスラエルで一連のコンサートを行い、 1966年の映画『巨人の影』でのカメオ出演料5万ドルを全額エルサレムの青少年センターに寄付しました。[565] 1972年11月1日、シナトラはイスラエルのために650万ドルの債券誓約を集め、[285]勇気勲章を授与されました。[277]エルサレムのヘブライ大学のフランク・シナトラ学生センターは1978年に開館しました。[317] 

シナトラは若い頃から黒人アメリカ人に共感を示し、生涯を通じて公的にも私的にも平等な権利のための闘争を支援するために活動しました彼は人種差別を子供の親のせいにした。[566]シナトラは1950年代と1960年代にネバダ州のホテルやカジノの人種差別撤廃に大きな役割を果たした。 [567] 1961年1月27日、シナトラはカーネギーホールでマーティン・ルーサー・キング・ジュニアのためのチャリティーショーを行い、ラットパックのメンバーやリプリーズ・レーベルの仲間たちを率いて、黒人の常連客や出演者の入場を拒否したホテルやカジノをボイコットした。息子のフランク・ジュニアによると、1963年の父親のコンサートで、シナトラがミュージカル『ショウ・ボート』の曲で黒人アメリカ人の港湾労働者が歌う「オール・マン・リバー」を歌っている間、キングは観客席に座って泣いていたという。[568] 1970年に政治的立場を変えたとき、シナトラは人種問題についてあまり声高に発言しなくなった。[328]

死と葬儀

2004年に撮影されたシナトラの墓。カリフォルニア州カセドラルシティのデザート・メモリアル・パークにある（墓石は2021年に移設された）

晩年のシナトラは健康状態が悪く、心臓や呼吸器系の疾患、高血圧、肺炎、膀胱がんなどで頻繁に入院していた。1997年2月に心臓発作を起こして以来、公の場に姿を現さなかった。 [569] 1998年5月14日の夜、シナトラはロサンゼルスのシーダーズ・サイナイ医療センターで再び心臓発作を起こした後、妻バーバラに見守られながら82歳で眠りにつき、息を引き取った。[569] [570] [571]バーバラは、シナトラの状態を安定させる努力が続けられている間も彼に「闘う」よう励まし、シナトラの最期の言葉は「私は負けている」だったと伝えている。[572]娘のティナは後に、自分と兄弟姉妹は父の最後の入院について知らされていなかったと記しており、「その省略は故意だった。バーバラは夫の傍らで一人、悲しみに暮れる未亡人になるだろう」と考えていた。 [573]シナトラの死の翌夜、エンパイア・ステート・ビルの照明は青に変わり、ラスベガス・ストリップの照明は暗くなり、カジノは1分間回転を停止した。[570] [574]ビルボードは、シナトラの死の月に世界中でレコード売上が大幅に増加したと報じた。 [241]

シナトラの葬儀は1998年5月20日、カリフォルニア州ビバリーヒルズのグッドシェパード教会で執り行われ、400人の弔問客と数千人のファンが参列しました。 [575]グレゴリー・ペック、トニー・ベネット、そしてシナトラの息子フランク・ジュニアが弔問客に挨拶しました。[572] [575]

シナトラは青いビジネススーツ姿で埋葬されました。家族の思い出の品で飾られた彼の墓は、カリフォルニア州カセドラルシティのデザート・メモリアル・パークにある両親の隣にありました。[576]シナトラの質素な墓石には、 「最高の時はまだ来ていない」と「愛する夫であり父」という言葉が刻まれていました。 [577]シナトラの墓石は、元の墓石が損傷したため、2021年から「暖かく眠ってね、パパ」に変更されました。 [578]「

功績と栄誉

ハドソン川ウォーターフロント・ウォークウェイにあるフランク・シナトラ・パーク、2010年7月4日

ロバート・クリストガウはシナトラを「20世紀最高の歌手」と呼んだ。[5]彼の人気に匹敵するのは、エルヴィス・プレスリー、ビートルズ、マイケル・ジャクソンだけである。[中立性については異論あり] [569]サントピエトロにとって、シナトラは「アメリカ史上最高の男性ポップシンガー」であり、[579]「スクリーン上でもスクリーン外でも前例のない力」を蓄え、「庶民の典型であり、20世紀アメリカ人の民族的男性であり、『頂点』に達しながらも決して自分のルーツを忘れなかった」人物だった。サントピエトロは、シナトラのキャリアは権力を中心に展開し、聴衆を魅了する能力を磨き上げてきたと主張する。[580]

ガス・レヴィーンは、シナトラの強みは、歌詞、つまり音楽的に物語を語る際に「天才的な」能力と感情を発揮し、「声とショーマンシップの稀有な組み合わせ」によって、後に続くほとんどの人が模倣しようとした「元祖歌手」となったことだとコメントしました。[581]シナトラのバンドでトロンボーン奏者を務めていた ジョージ・ロバーツは、シナトラには「カリスマ性、あるいは彼には他に誰も持っていない何か」があったと述べています。 [582]伝記作家のアーノルド・ショーは、「もしラスベガスが存在しなかったら、シナトラがそれを発明したかもしれない」と考えました。彼は記者のジェームズ・ベーコンの言葉を引用し、シナトラは「街の基盤となっているスウィンギングなイメージ」であり、ラスベガスにまつわる「魅力を体現した」エンターテイナーは他にいないと付け加えました[145]シナトラは20世紀のアイコンの一人とみなされており、[6]ハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムに3つの星を持っています。[583]

シナトラの生まれ故郷であるホーボーケンでは、 1947年10月30日に市の鍵を授与された。[584] 2003年に市の主要郵便局が彼に敬意を表して再献呈された。[585]シナトラの死の2年前に設置されたブロンズの銘板は、彼が生まれた家の跡地を示している。[586]ホーボーケン歴史博物館の前にも標識があり、彼の生涯に関する品々が展示され、シナトラのウォーキングツアーが開催されている。[587]フランク・シナトラ・ドライブはハドソン川ウォーターフロント・ウォークウェイと平行して走っている。ウォーターフロントにはフランク・シナトラ・パークがあり、1989年の開園時にブロンズの銘板が設置された。[586]フランク・シナトラ・パークには、シナトラの高さ6フィート (1.8 m) のブロンズ像が2021年12月12日のシナトラの誕生日に除幕された。[588] [589] [590]ニュージャージー州のモントクレア州立大学の学生寮は、彼にちなんで名付けられました。 [591]シナトラにちなんで名付けられた他の建物には、クイーンズ区アストリアのフランク・シナトラ芸術学校、エルサレムのヘブライ大学のフランク・シナトラ国際学生センター、 [592]ロサンゼルスの南カリフォルニア大学映画芸術学部のフランク・シナトラ・ホールなどがあります。[593]ウィン・リゾーツのアンコール・ラスベガス・リゾートには、2008年にオープンしたシナトラ専用のレストランがあります。[594]アメリカのいくつかの州には、フランク・シナトラにちなんで名付けられた道路がいくつかあります。[595]

フランク・シナトラの生涯とキャリアに関する記念品、例えばフランク・シナトラの受賞歴、ゴールドディスク、様々な私物などは、ロサンゼルスの南カリフォルニア大学のフランク・シナトラ・ホールと、ラスベガスのウィン・リゾートのシナトラ・レストランに展示されています。 [593] [594]

ロサンゼルスのハリウッド・ウォーク・オブ・フェームには、シナトラのレコーディング、テレビ、映画の3つの星が刻まれています

アメリカ合衆国郵便公社は、2008年5月にシナトラの死後10周年を記念して、シナトラに敬意を表した切手を発行しました。[596] [597] 2008年5月、アメリカ合衆国議会は5月13日をフランク・シナトラの日と定めました。[598]

シナトラは生涯で3つの名誉学位を授与されました。1976年5月、ネバダ大学ラスベガス校の卒業式で講演を依頼され、名誉博士号（リテラルム・ヒューマニアルム）を授与されました。[599]スピーチの中で、シナトラは自身の教育は「厳しい試練の学校」で得たものであり、「これは私が手にした初めての学位です。今日、皆さんが私のためにしてくださったことを決して忘れません」と述べました。[600] 1984年と1985年には、シナトラはロヨラ・メリーマウント大学から名誉美術博士号、スティーブンス工科大学から名誉工学博士号を授与されました。[601] [602]

2023年、ローリングストーン誌は「史上最も偉大な200人の歌手」のリストでシナトラを19位にランク付けしました。[603]

2024年、ノースブリストルに新しい道路がシナトラ・ウェイと名付けられました。これは、シナトラが1953年にフレンチエイ病院を訪れたことを記念したものです。[604]

シナトラへのトリビュートアルバム

映画、テレビ、舞台での描写

シナトラの生涯に基づいたテレビミニシリーズ『シナトラ』は、1992年にCBSで放映されました。このシリーズは、ミニシリーズまたはスペシャル部門の監督個人賞を受賞したジェームズ・スティーブン・サドウィスが監督を務め、フィリップ・カスノフがシナトラ役を演じました。『シナトラ』はアビー・マンとフィリップ・マストロシモーネが脚本を手掛け、シナトラの娘ティナがプロデュースしました。[605]

シナトラはその後、レイ・リオッタ（『ラット・パック』1998年）、[606] ジェームズ・ルッソ（『シナトラを盗め』2003年）、[607] デニス・ホッパー（『最後の夜』 2003年）、[608]ロバート・ネッパー（『マイ・ウェイ』2012年）、 [609]などによって映画化され、ジョー・ピスコポとフィル・ハートマンによって『サタデー・ナイト・ライブ』でパロディ化された。[610]マーティン・スコセッシ監督による伝記映画が長らく企画されてきた。[611] アレックス・ギブニーは、2015年にHBOでシナトラの伝記シリーズ4部作『オール・オア・ナッシング・アット・オール』を監督した。 [612]シナトラの生誕100周年を記念して、2015年12月にCBSテレビで音楽によるトリビュートが放送された。[613]シナトラは、ウィラード・マヌスの戯曲を原作とした2018年の長編映画『フランクとエヴァ』でもリコ・シモニーニによって演じられました。[614] [615] 『クリード』の歌手スコット・スタップも、2024年の長編映画『レーガン』でシナトラを演じました。これは、ロナルド・レーガン大統領の伝記映画です。 [616] [617]マーティン・スコセッシは、シナトラと彼の2番目の妻エヴァ・ガードナーを題材にした映画を制作する予定でした。[618]

2021年、パラマウント+のリミテッドシリーズ『ザ・オファー』で、俳優のフランク・ジョン・ヒューズがシナトラを演じました

シナトラは、マリオ・プーゾの小説『ゴッドファーザー』（1969年）に登場するギャングと関わりのある歌手、ジョニー・フォンテーンは自分をモデルにしていると信じていました。プーゾは1972年に、作家と歌手がチェイスンズで会ったとき、シナトラは「罵詈雑言を浴びせ始め」、暴力を脅かしたと書いています。映画版の監督であるフランシス・フォード・コッポラは、オーディオコメンタリーで「ジョニー・フォンテーンは明らかにフランク・シナトラのようなキャラクターにインスピレーションを得ていた」と述べています。[619]

2023年、ジョー・ディピエトロ作『シナトラ：ザ・ミュージカル』がバーミンガム・レパートリー・シアターで初演され、マット・ドイルがシナトラ役を演じました。[620]

選りすぐりのディスコグラフィー

スタジオ・アルバム

コラボレーションアルバム

参照

注釈

  1. ^ 出生証明書の原本には、シナトラの名前が事務上の誤りで「フランク・シネストロ」と誤って記録されていました。1945年5月、彼は出生証明書の名前を「フランシス・A・シナトラ」に正式に訂正しました。[8]
  2. ^ モンロー通り415番地の家は焼失し、現在は存在しません。[11]その場所にはレンガ造りのアーチがあり、歩道には「フランシス・アルバート・シナトラ：ザ・ヴォイス」と書かれたブロンズの銘板があります。[11]モンロー通り417番地の建物には、「ここから永遠へ」と書かれたオスカー像の画像が描かれた看板があります。[12] 2001年にエド・シラックによって博物館として開館しましたが、メンテナンスの問題で5年後に閉館しました。[11]
  3. ^他の情報源では、カターニアと誤って記載されています。 [15]
  4. ^ ドリーは違法な中絶を行ったとして6、7回逮捕され、2回有罪判決を受けたと伝えられています。[26]最初の有罪判決は1937年のことでした。[27]
  5. ^ 1920年、アメリカ合衆国で禁酒法が施行されました。ドリーとマーティは当時、酒場を経営していましたが、法律の執行を拒否した地元当局によって公然と営業することを許可されました。[ 32]
  6. ^ シナトラが新聞社での職を失ったことは、ギャリックとの生涯にわたる不和につながりました。ドリーはこのことについて、「息子は私に似ています。彼に逆らうと、決して忘れません」と述べています。[42]
  7. ^ ナンシー・シナトラは、彼がクライスラーを所有していたと述べており、人々はそのような若い子供がそれを買えることに驚いていました。[49]
  8. ^ グループのメンバーの嫉妬は、しばしば乱闘に発展し、小柄で痩せた若いシナトラを殴りつけることもありました。[54]
  9. ^ この録音は78 回転のディスク1枚のみ製作された。マネはレコードレーベルに「Frank Sinatra」と記し、長年この録音を引き出しに保管していたが、1979年にはシナトラにカセットテープを贈った。マネはシナトラの死からわずか数ヶ月後の1998年に亡くなった。2006年、マネの未亡人がニューヨークのガーンジーズ・オークションハウスでこの録音を売りに出した。[58]
  10. ^ 唯一の難点は、ジェームズがシナトラの名前をフランキー・サテンに変更することを望んでいたことでした。シナトラの名前はイタリア語のように聞こえると考えていたからです。[60]シナトラも母親もこれに同意しませんでした。彼はジェームズに、いとこのレイ・シナトラがボストンでバンドリーダーをしており、自分の名前を使い続けて成功していると伝えました。ジェームズは実際にレイ・シナトラを知っていたので、この問題を追及しませんでした。[61] [62]
  11. ^ ボーカリスト。コメディアンのジャック・E・レナードと混同しないでください。
  12. ^ シナトラは生涯を通じてジェームズへの恩義を認めており、1983年にジェームズが亡くなったことを知ったとき、「彼のおかげですべてが可能になった」と述べました。[69]
  13. ケリー によると、シナトラとリッチはどちらも傲慢で短気な性格だったため、口論や喧嘩が頻繁に起こっていたという。ニューヨークのアスターホテルの舞台裏でスタッフォードが目撃したある事件では、リッチがシナトラを罵倒し、シナトラは水と氷の入った重いガラスのピッチャーをリッチの頭に投げつけた。サンフランシスコのゴールデンゲートシアターでの別の事件では、リッチはハイFシンバルでシナトラを壁に叩きつけようとしたと伝えられている。[75]
  14. シナトラ はこう言った。「トミーのバンドを辞めたかった理由は、クロスビーがナンバーワンで、ずっと上位にいたからだ。空き地には、オーケストラに所属する非常に優れた歌手がいたと言えるだろう。ボブ・エバリー（ジミー・ドーシーと）は素晴らしいボーカリストだった。ミスター・コモ（テッド・ウィームズと）は本当に素晴らしい歌手だ。もし私がこの状況から抜け出して、すぐに独立しようとしなければ、そのうちの誰かがそうしてしまい、私はポジションを得るために3人全員と戦わなければならないだろうと思ったのだ。」[84]
  15. 1943年8月、シナトラの弁護士ヘンリー・ジャッフェはロサンゼルスでドーシーの弁護士N・ジョセフ・ロスと会談した。ケリーの言葉を借りれば、「最終的に、ドーシーを代理しシナトラを口説いていた代理店MCAはドーシーに6万ドルのオファーを提示し、ドーシーはそれを受け入れた。フランクを顧客として獲得するために、MCAはドーシーに3万5000ドルを支払い、シナトラは2万5000ドルを支払った。これは、コロンビア・レコードからの印税の前払いとしてマニー・サックスから借りたものだ。MCAは1948年まで、フランクがドーシー・バンドを脱退した際に契約していた代理店GACとシナトラのコミッションを分配することに同意した。」[85]しかし、1979年にロサンゼルスのユニバーサル・アンフィシアターで行われたコンサートで、シナトラは契約から逃れるのに何年もかかり、ドーシーに700万ドルの損害を被ったと語った 。[86]
  16. ^ この事件はシナトラとマフィアの関わりの噂の始まりとなり、小説と映画『ゴッドファーザー』で脚色されました。[88]
  17. ^シナトラは1946年、ハバナでギャングの ラッキー・ルチアーノと目撃され、シナトラとマフィアの関わりを示唆する一連の否定的な報道記事が掲載されました。[131] 1947年、シナトラはジャーナリストのリー・モーティマーと暴力事件を起こしました。モーティマーは、シナトラとの疑惑の関係について最も痛烈な記事をいくつか書いていました。ケリーによると、彼の記事は非常に不快なものとなり、シナトラはシロの外で彼に襲い掛かり、「ダゴ」と呼ばれた侮辱に応えて左耳の後ろを殴りました。シナトラは法廷に召喚され、ケリーによると、モーティマーはマフィアから訴訟を取り下げるか命を落とすかの脅迫を受けたそうです。[132]
  18. ミラー は、若い聴衆にアピールするために「ママ・ウィル・バーク」のような「奇抜な斬新な曲」をレパートリーに加えることで、シナトラのレコード売上の減少を補おうとした。[150] [151]「ママ・ウィル・バーク」は、シナトラのキャリアの中で最悪の曲としてしばしば挙げられる。ミラーは、シナトラの「素晴らしいレコード」が売れていないと感じていたため、この斬新なアプローチをシナトラに試してみようと考えた。[152]当初、シナトラはこのアプローチに従ったが、最終的には、自分に提供された質の悪い曲に対してミラーに憤慨するようになった。[153]
  19. ^ シナトラは当初、この曲にあまり熱心ではありませんでした。彼の友人であるジミー・ヴァン・ヒューゼンは、この曲は成功すると彼を説得しました。[172] 『ヤング・アット・ハート』は、シナトラが嫌っていた当時のデイの夫、マーティ・メルチャーによってプロデュースされました。シナトラの「ヤング・アット・ハート」がすでにヒットしていたにもかかわらず、メルチャーがデイに映画のタイトル曲として歌うよう提案したことで、彼らの確執はさらに悪化しました。デイは、映画のタイトル曲を歌うのが誰の声であっても構わないと認めました。この不和のため、『ヤング・アット・ハート』のサウンドトラックアルバムには、タイトル曲「ヤング・アット・ハート」を除く、映画で聞かれるすべての曲が収録されています。シナトラのヒット曲は映画の冒頭と最後に聞かれます。[173]
  20. シナトラ はホテルの株式2%を5万4000ドルで購入しました。[187]ある時点で株式は9%に達しました。[188]彼は1963年に、ギャングのサム・ジアンカーナとの関係を理由に、サンズでの株式を売却するよう命じられたと伝えられています。[189]
  21. ^ グラナータは、リドル自身が、アルバムがレコーディングされた月の初めに亡くなった自身の母親の死の影響で、アルバムが通常よりも暗く内省的なものになったと考えていると指摘した。[211]
  22. ^ ナンシー・シナトラは、父親が国内の官僚と不和になり、シナトラを家に入れることを拒否されたと述べている。彼女は、父親は正式に国外追放されていなかったものの、官僚が「そう思わせた」と述べ、この状況が家族に大きな屈辱を与えたと述べた。[239]
  23. ^ ヒューズは、自身の愛の対象であるエヴァ・ガードナーと結婚したシナトラを依然として恨んでいた。[253 ]ヒューズがホテルにカジノでの賭け金制限を課すようにさせた後、[254]シナトラはロサンゼルス・タイムズ紙が「ホテルの経営陣、従業員、警備員」に対して「週末にわたる激しい非難」と表現する攻撃を開始し、[255]最終的には、幹部のカール・コーエンに殴られ、シナトラの前歯が折れた。[256]彼はシーザーズ・パレスで公演を始めた。[257]
  24. 1970年9月6日の早朝、シナトラはシーザーズ・パレスで高額バカラをプレイしていました。このゲームの通常の賭け金は1ハンドあたり2,000米ドルです。シナトラは8,000米ドルでプレイしており、賭け金を16,000米ドルに引き上げることを望んでいました。 [274]シナトラが叫び始めると、ホテル経営者のサンフォード・ウォーターマンが彼と話をしに来ました。目撃者によると、ウォーターマンとシナトラは両者とも脅迫し、ウォーターマンはシナトラに銃を突きつけました。シナトラは3週間の契約を終えずにパームスプリングスに戻りました。ウォーターマンは逮捕されましたが[275]、起訴されませんでした。[276]
  25. ホーン は発声障害を患い、他の契約を抱えていたシナトラはレコーディングを待ちきれませんでした。[334]
  26. シナトラが率いるレコーディングでは、 ミッチ・ミラーがイングリッシュホルンとオーボエを演奏しました。[354]
  27. ^ リドルは、シナトラの音域は低いGから高いFまで、ほぼ2オクターブであったが、GからCの音域を持つビング・クロスビーと比較して、実質的な音域は低いA♭からDであったと指摘している。[364]リドルはシナトラの最低音はGであると述べたが、彼はコンサートではしばしば低いFを歌い、 1955年のアルバム『 In the Wee Small Hours』の「 What Is This Thing Called Love?」の録音では0:41で低いEを歌っている
  28. ^ シナトラは後に、役を得るためにマフィアとのつながりを利用したと主張したBBCのインタビュアーを訴え、勝訴した。[402]
  29. ^シナトラは後に、 『黄金の腕を持つ男』での演技は自身の映画人生で最高の演技だと常に考えており、オスカーを受賞したのは間違った役だったと述べた。[411]
  30. ^ シナトラは、映画がシネマスコープと新しい55ミリ方式の両方で撮影されることを知ったとき、セットから怒って出て行った。「1本の価格で2本の映画を作る」ことを拒否し、彼は制作現場を去り、二度と戻らなかった。フォックスは当初、シナトラを契約違反で100万ドルで訴え、ゴードン・マクレーを交代させた。フォックスは、シナトラが自社の別の映画に出演することを条件に、訴訟を取り下げることに同意した。[416]
  31. ^ ユア・ヒット・パレードは、1935年から1958年まで人気だったラジオとテレビ番組だった。アメリカン・タバコ社のラッキーストライクブランドのタバコがスポンサーを務め、毎週のトップ10ソングを放送した。[452]
  32. プロデューサーのアーヴィング・マンスフィールドは、シナトラが妻のエヴァ・ガードナーが元夫のアーティー・ショーと不倫関係にあるという考えに執着していたと述べています。彼はテレビ番組のセットで、自宅に電話をかけてもガードナーに連絡が取れないと、しばしばこのことについて叫び始めました。マンスフィールドは、CBSにいつも同行する側近を通してシナトラと連絡を取らなければなりませんでした。シナトラはいつも仕事に遅刻し、リハーサルに時間を費やすことを気にしませんでした。彼は番組の視聴率低迷を番組関係者全員のせいにしていました。マンスフィールドはシナトラと彼のテレビ番組に困り果て、番組を辞めました。マンスフィールドはシナトラに、彼は才能は素晴らしいが人間としては失敗だと告げ、シナトラは怒って彼を解雇しようとしました。マンスフィールドは、その朝辞職したので遅すぎたと答えました。[457]
  33. プレスリーはこの批判に対して次のように反論した。「…  [シナトラ]は大成功を収め、素晴らしい俳優だが、彼はそんなことを言うべきではなかったと思う …[ロックンロール]は流行であり、彼が何年も前に始めた頃に直面していたのと同じだ。」[464]
  34. ^ 1939年、「ザ・ラスティック・キャビン」で働いていた頃、シナトラは流産した恋人のトニ・デラ・ペンタと石工の娘ナンシー・バーバラの争いに巻き込まれた。デラ・ペンタがバーバラのドレスを引き裂こうとした後、シナトラはバーバラを追い払い、デラ・ピンタに、自分より数歳年下のバーバラが妊娠しているので結婚すると告げた。デラ・ペンタは警察に行き、シナトラは誘惑の罪で逮捕された。デラ・ペンタとドリーの口論の後、デラ・ペンタ自身も逮捕された。[475]シナトラはその年バーバラと結婚し、[476]翌年ナンシー・シナトラが生まれた。[477]
  35. ^ ターナーは後に1992年の自伝の中で、これらの記述は真実ではないと述べ、「フランクと私が楽しんだデートに最も近いのは、MGMでの数回の弁当だった」と述べています。[481]
  36. ^ ロジェックは、シナトラが1973年のパーティーでチェシャーを暴言で攻撃し、「私から離れろ、このクズ野郎。家に帰って風呂に入ればいい …お前はただの2ドル野郎だ。それがどういう意味か分かるだろ？お前は人生ずっと2ドルのために寝てきたんだ」と言ったと述べています。ロジェックによると、シナトラはその後、ワイングラスに2ドル札を入れ、「さあ、2ドルだ、ベイビー。お前はそれが普通だ」と言ったそうです。[523]
  37. ^ ケリーによると、ジアンカーナはシナトラのせいでこの事件が起きたと責め、委員会の委員長エド・オルセンへのシナトラの暴言に激怒していた。二人は二度と口をきかなかった。[543]
  38. ^ ケネディは司法省の高官ヘンリー・E・ピーターセンから、シナトラと一緒にいることを避けるよう強く勧められた。 [556]
  39. ^ シナトラは、ケネディ暗殺犯リー・ハーヴェイ・オズワルドが暗殺の数日前に『サドンリー』を観ていたことを知ると、同作の流通を中止し、1980年代後半になってようやく再び流通するようになった。[559]

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