シンガポール・ビエンナーレ
シンガポール・ビエンナーレ
当時のシンガポール市庁舎で開催された第1回シンガポール・ビエンナーレ2006 。
ジャンル現代美術 ビエンナーレ
頻度隔年、2年ごと
位置シンガポール
就任2006
創設者シンガポール国立芸術評議会、シンガポール美術館
Webサイトhttps://www.シンガポールビエンナーレ.org/

シンガポール・ビエンナーレは、シンガポールで2年ごとに開催される大規模な現代美術展で、現代美術における国際的な対話の場として同国の主要なプラットフォームとなっています。[1] [2]シンガポールと東南アジアの芸術活動の活力を世界的な文脈で提示し、反映させることを目指しており、アーティスト、芸術団体、そして国際的な芸術コミュニティ間の協力と関与を促進しています。 [2]

2006年9月にシンガポール・ビエンナーレ2006シリーズの基幹文化イベントとして初めて開催され[3] 、その後2～3年に1回、通常約4ヶ月間開催されています。これらのイベントには、アーティストやキュレーターによるトークやツアー、学校訪問やワークショップ、コミュニティデーなど、市民参加・教育プログラムが含まれています[2] 。

2006年と2008年のシンガポール・ビエンナーレは、シンガポール国立芸術評議会によって開催されました。[1] [2] [3]その後、同評議会はシンガポール美術館に2011年、2013年、2016年のビエンナーレの開催を委託しました。[2]シンガポール美術館は、2019年以降のシンガポール・ビエンナーレの主催者を務めています。2019年現在、シンガポール・ビエンナーレは6回開催されており、第7回は2022年10月に予定されています。[2]

歴史

シンガポール・ビエンナーレの起源は、シンガポールのルネッサンス・シティ・プラン（RCP）に遡ります。[4] 2000年にシンガポール議会で発表されたこの国の芸術文化振興計画は、シンガポールを「グローバル・アート・シティ」として位置づけることを目指していたことで知られています。[5] 2002年後半には、シンガポールの芸術文化、デザイン、メディア産業の発展を目標としたクリエイティブ産業開発戦略報告書が発表されました。[6]この報告書の提言の一つに、ノキア・シンガポール・アート・シリーズをシンガポール・ビエンナーレへと転換することが挙げられました。これは、国内外のアーティストが参加するシンガポール最大のビジュアルアートイベントとなるでしょう。[6]この報告書に基づき、2005年のルネッサンス・シティ・プロジェクト2.0では、翌年に第1回シンガポール・ビエンナーレを開催することになりました。[4]

2006

草間彌生の「木々の水玉模様の昇天」、シンガポール・オーチャード・ロードで開催されたシンガポール・ビエンナーレ2006にて

第1回シンガポール・ビエンナーレは「BELIEF（信念）」という概念的枠組みを用いて現代美術と信念の関係性を探求し、2006年9月4日から11月12日まで開催された。[3]このイベントは19の会場で開催され、シティ・ホール、タングリン・キャンプ、そして当時改装されたばかりのシンガポール国立博物館の3つが主要会場となった。また、シンガポールの多民族・多文化社会、そして社会の信念の構築における建築の役割を反映するために、観音堂やスリ・クリシュナン寺院など、シンガポールの主要な7つの宗教施設でも作品が展示された。[ 4 ]その他の会場には、オーチャード・ロード、国立図書館、タンジョン・パガー駅、シンガポール経営大学などがあった。[1]

リー・シェンロン首相は2006年9月1日、市庁舎前のパダンで無料の公開パーティーを開催し、ビエンナーレの開幕を告げた。SB2006は、ジェニー・ホルツァーとウスマン・ハックの作品を、そのスケールの大きさと驚異的な感覚から、オープニングのメイン作品に選んだ。ホルツァーは、市庁舎に投影されたプロジェクション作品「For Singapore」を発表した。[7]

2006年のビエンナーレでは、38カ国から95名のアーティストと団体による195点の作品が展示されました。 [ 1]参加アーティストには、イリヤ＆エミリア・カバコフ夫妻、中谷芙二子、ホー・ツーニェン、森万里子、坂茂、草間彌生、栗林隆などが含まれます。シンガポール・ビエンナーレのキュレーターチームは、著名なキュレーターである南條史生が率いました。[1]その他のキュレーターには、ロジャー・マクドナルド（日本）、シャルミニ・ペレイラ（スリランカ/イギリス）、ユージン・タン（シンガポール）が参加しました。[1]

このビエンナーレは、サンテック・シンガポール国際会議展示センターで開催された国際通貨基金（IMF）と世界銀行グループの2006年年次総会を含む、シンガポール2006シリーズのイベントの一部でした。[3]第1回シンガポール・ビエンナーレは、シンガポール国立芸術評議会（毎年恒例のシンガポール芸術祭も主催）がシンガポール国家遺産局と共同で開催しました。[3] 18か月の計画の結果、ビエンナーレの予算は約800万シンガポールドル、約88万3000人が来場しました。[4]

2008

第2回シンガポール・ビエンナーレは「驚異」をテーマに、2008年9月11日から11月16日まで開催され、南條史生が芸術監督を再び務めた。[8]南條はこのテーマを、物事や出来事が個人を畏敬の念を抱かせることを疑問視したり許したりしない世界への挑戦と捉え、現代美術は私たちが「驚き、畏敬の念、魅惑、そして挑戦」を抱くための手段であると捉えた。[8] 2008年版は、シンガポールで開催された2008年F1レースに関連して企画された一連のイベント、シンガポール・グランプリ・シーズンと同時開催された。[4]

ビエンナーレ期間中、36カ国66名のアーティストによる合計137点の作品が展示され、アピチャッポン・ウィーラセタクン、チェオ・チャイ・ヒアン、ディン・Q・レー、イー・チェン、中谷芙二子、坂茂、シュビギ・ラオ、トロマラマなどの名前が挙げられます。[8] 2008年版は600万シンガポールドルの予算で、シティホール、マリーナベイ、サウスビーチデベロップメントの3つの展示会場で合計505,200人の来場者を集めました。[4] 2008年ビエンナーレの会長であるリー・スアン・ヒアンによると、前回の19会場と比較して、2008年のビエンナーレは規模が縮小され、すべての作品をより簡単に訪れて体験できるようになりました。[4]

このプログラムには、対話セッション「エンカウンターズ」、7歳から12歳までの子供向けの教育芸術プログラム「キッズ・ビエンナーレ」、中等学校および短期大学の学生向けの教育リソースなど、教育およびアウトリーチ活動が盛り込まれました。[4]また、ショーケース・シンガポール・アートフェアなどの並行プログラムも開催されました。[4]

2011

シンガポール・ビエンナーレ2011で展示されたタツ・ニシのマーライオン・ホテル。象徴的なマーライオン像の周りに建てられた仮設ホテル。

第3回シンガポール・ビエンナーレは「オープンハウス」をテーマとして、2011年3月12日から5月15日まで開催され、シンガポールの芸術監督マシュー・ンギとキュレーターのラッセル・ストーラー、トレバー・スミスが主導した。[9] 2011年のビエンナーレには30カ国から60名のアーティストが参加し、国境を越え、異なる視点を見出し、他者と繋がりを築く方法という問いに対し、多様な視点と多様な創造的アプローチを探求した。[4] [9]

2011年のビエンナーレの目玉は、日本の芸術家、西達が手がけた象徴的なマーライオン像の周りに建てられた仮設ホテル、マーライオンホテルだった。[9]その他のアーティストとしては、アリン・ルンジャン、シール・フロイヤー、チャールズ・リム、ジュヌヴィエーヴ・チュア、ミン・ウォン、タン・ピンピン、ルアンルパ、シーラ・ゴウダ、サイモン・フジワラ、ソンミン・アン、ソピアップ・ピッチ、プロペラ・グループ、ティファニー・チュン、ダン・ヴォーなどが参加した。[9]作品は主にシンガポール美術館、シンガポール国立博物館、旧カラン空港ビルで展示された。開催費用600万シンガポールドルをかけた2011年のビエンナーレには、91万2897人が来場した。[4]

2013

第4回シンガポール・ビエンナーレは「もし世界が変わったら」と題され、2013年10月26日から2014年2月16日まで開催され、プログラム諮問委員会とプロジェクトディレクターのタン・ブン・フイの監督の下、開催された。[10] 13カ国から82名のアーティストとアーティスト集団の作品が展示された第4回ビエンナーレは、東南アジア地域のエネルギーを活用し、同地域のアーティストの独自の実践、関心、そして多様な視点を前面に出すことを目指した。[10]

東南アジア出身の27名のキュレーターからなるチームの総合的な専門知識を活用し、作品の93%が同地域のアーティストまたは団体によるものであり、シンガポール・ビエンナーレの過去の版と比較してアジアからの代表が最も多いものとなった。[10]特集されたアーティストには、チョン・ジュノ、ブー・ジュンフェン、キリ・ダレナ、リー・ウェン、マリサ・ダラサヴァス、ムン・キョンウォン、グエン・フイ・アン、グエン・チン・ティ、ポー・ポー、ラクス・メディア・コレクティブ、ロイストン・タン、スザン・ビクター、チームラボ、ロバート・チャオ・レンフイなどがいる。[ 10]

2016

シンガポール・ビエンナーレの第5回は「鏡のアトラス」と題され、2016年10月27日から2017年2月26日まで開催された。[11] スージー・リンガムがクリエイティブ・ディレクターを務め、キュレーターの議論を形成・促進し、ビエンナーレのクリエイティブな内容を監督した。[11]地域内外で共通の歴史と現在の現実を探求しながら、シンガポール・ビエンナーレ2016は、世界と私たち自身を見る思いがけない方法を提供する芸術的視点の集合体を提示しようと努めた。[11]この国際現代美術展では、東南アジア、東アジア、南アジアの60名を超えるアーティストの作品が展示された。[11]アデ・ダルマワン、ド・ホー・スー、グエン・フォン・リン、ニリマ・シェイク、S・チャンドラセカラン、チウ・ジージエなどのアーティストが紹介された。[11]ビエンナーレは、付随する一般市民の参加と教育プログラムを通じて、現代視覚芸術へのより深い一般市民の参加を育むことを目指しました。[11]

共同キュレーションの枠組みを維持し、ビエンナーレはシンガポール美術館キュレーターのジョイス・トー、タン・シウリ、ルイス・ホー、アンドレア・ファム、ジョン・タン、および美術館が招待した4人のアソシエイト・キュレーター、スマン・ゴピナス（インド、バンガロール）、ヌール・ハニム・カイルディン（マレーシア、イポー）、マイケル・リー（シンガポール）、およびシアン・リーピン（中国、上海）からなるキュレーションチームによって主導されました。[11]会場には、シンガポール美術館とSAM at 8Q、アジア文明博物館、シンガポール国立博物館、プラナカン博物館、シンガポール経営大学が含まれていました。[11]

2019

第6回シンガポール・ビエンナーレは「正しい方向へのあらゆる一歩」と題され、2019年11月22日から2020年3月22日まで開催され、フィリピンを拠点とするキュレーター、パトリック・フローレスが芸術監督を務めた。[12]このビエンナーレでは、「現状と人類の変革への努力を考慮する」ために必要なステップを検討するとともに、「東南アジアのポチョムキン大都市としてのシンガポールのスペクタクル性が、ビエンナーレの直感にどのような影響を与えるか」を考察した。[13]

ビエンナーレは、シンガポール国立美術館、ギルマン兵舎、その他シンガポールの文化施設で開催されました。[12]参加アーティストには、アーノント・ノンヤオ (タイ)、アルフォンソ・A・オッソリオ(アメリカ)、アマンダ・ヘン(シンガポール)、ボエディ・ウィジャジャ (インドネシア/シンガポール)、ブスイ・アジャウ (タイ)、ゲイリー・ロス・パストラーナ (フィリピン)、フー・ユン (中国/セルビア)、クレイ・チェン (シンガポール)、マリー・ヴォワニエが含まれます。 （フランス）、ミン・テイン・スン（ミャンマー）、オクイ・ララ（マレーシア）、ポスト・ミュージアム（シンガポール）、レイ・アルバノ（フィリピン）、ソヨン・リー（韓国）、ヴァンディ・ラッタナ（カンボジア）、ウー・ツァン（米国）、ザイ・タン（シンガポール/英国）。アーティスト集団Phare、カンボジアンサーカス（カンボジア）、ザックバラン（アメリカ）と坂本龍一（日本）のコラボレーションなどもある。[12]

フローレスが率いるキュレーターチームは、シンガポールを拠点とするキュレーターと国際的なキュレーターの組み合わせで構成されており、シンガポール美術館のアシスタントキュレーターであるアンドレア・ファムとジョン・タン、シンガポール国立美術館のアシスタントキュレーターであるゴー・スィー・イン、マニラを拠点とする独立研究者兼キュレーターのレナン・ラルアン、美術史家でソウルを拠点とする独立キュレーターのアンカ・ヴェローナ・ミフレット、バンコクを拠点とする独立キュレーターのヴィパッシュ・プリチャノントが含まれていました。[12]

2022

第7回シンガポール・ビエンナーレは、ビンナ・チョイ、ニダ・グース、ジューン・ヤップ、アラ・ユニスが共同芸術監督を務め、2022年10月16日から2023年3月19日まで開催された。[14]今回のビエンナーレはテーマではなく「ナターシャ」と名付けられ、このイベントに名前を付けることで「世界が生まれ」、「周囲のものと関係を築く」という意味が込められている。[14]美術評論家のアデリーヌ・チアは、今回のビエンナーレは「非人間的でおそらくはアクセスできない主体性への問い」を追求していると述べた。[15]チアはビエンナーレを「パンデミック後の気分、回復期にある人類が自らの弱さとすべての存在の相互関係性を認識している優しく、謙虚で、疲れ果てながらも希望に満ちた感情を捉えたもの」と表現し、動物、植物、水、精霊、AIなど、人間以外の視点から考察した作品を展示している。[15]

ビエンナーレは、現在シンガポール美術館が所在するタンジョン・パガー・ディストリパークの複数のフロアで開催されました。[16]さらに、観客が歩き回り、想像し、休憩し、参加できるよう、公共図書館、ヤンキット・プレイフィールド、インターナショナル・プラザ、シンガポール・フライヤー、そしてシンガポールの海岸線を越えたサザン・アイランズなど、従来のギャラリースペース以外の場所でも開催されました。[16]

アーティストリストには、アーティ・サンダー、アリ・ヤス、アラヤ・ラスジャルムレアンスク、ドンファン・カム、エリカ・タンとキュレーターのアデル・タン、ヘグ・ヤン、ナターシャ・トンテイ、ノー・ゴースト・ジャスト・ア・シェル（アンジェラ・ブロック＆イムケ・ワゲナー、リリ・フルーリー、リアム・ギリック、M/Mパリ、ピエール・ユイグ、フィリップ・パレーノ、リチャード・フィリップス、リクリット・ティラヴァニの作品をフィーチャー）、プラチャヤ・ピントン、ラヌ・ムケルジー、シン・ボムスン、サワンウォンセ・ヤウンウェ、シューシー・スライマン、トレバー・イェン、ワリド・ラード、ウー・マリ、ザリナ・ムハンマドなどの名前が含まれていた。[15] [17]

2025

第8回シンガポール・ビエンナーレは「純粋な意図」というコンセプトを基盤とし、発展、歴史的矛盾、思弁的な現実をめぐるより広範なグローバルな芸術的物語の中で、シンガポールの絶えず変化する都市景観を探求する。[18] 2025年10月31日から2026年3月29日まで開催され、ダンカン・バス、シュー・ファン・ツェ、オン・プアイ・キム、セレーネ・ヤップがキュレーションを担当する。[18]招待された寄稿者は、ハイフン（インドネシア）、アジアン・フィルム・アーカイブ（シンガポール）、ホットハウス（シンガポール）、ザ・パケット（スリランカ）など、独立した組織やキュレーター集団にまたがる。[18]

受賞歴

ベネッセ賞は2016年より、シンガポール美術館と共同でシンガポール・ビエンナーレの公式賞として授与されている。[19] 1995年から2013年にかけて、蔡國強、オラファー・エリアソン、リクリット・ティラヴァーニなどヴェネツィア・ビエンナーレ参加アーティストに10回授与されたこの賞は、ベネッセグループの企業理念である「よく生きる」を体現する芸術活動を支援し、優れたアーティストを表彰するために創設された。[19] [20]この賞には、300万円の賞金と、日本のベネッセアートサイト直島で展示されるアート作品の委託、または作品を収蔵する機会が含まれる。[20]

2016

2016年のシンガポール・ビエンナーレでアジア初開催となった第11回ベネッセ賞は、タイのパナパン・ヨドマニー氏に授与され、また、アジア初のベネッセ賞を記念した特別賞である福武總一郎賞はシンガポールのズルキフル・マフモッド氏が受賞した。[20]

2019

2019年のシンガポール・ビエンナーレでは、アマンダ・ヘン（シンガポール）が第12回ベネッセ賞を受賞し、シンガポール人として初の受賞者となった。[21]

2022

韓国のアーティスト、ヤン・ヘグが2022年シンガポール・ビエンナーレで第13回ベネッセ賞を受賞した。[22]

論争

2011年の第3回シンガポール・ビエンナーレで、日系イギリス人アーティスト、サイモン・フジワラの作品「Welcome to the Hotel Munber」（2010年）は、ビエンナーレの主催者であるシンガポール美術館自身が適切な注意喚起をしていたにもかかわらず、同美術館によって検閲された。[23]作品の同性愛的内容がポルノ法に違反していると見なされ、文脈上関連するゲイのポルノ雑誌が、アーティスト、ビエンナーレ・ディレクターのマシュー・ングイ、キュレーターのラッセル・ストーラーとトレバー・スミスのいずれにも事前相談することなく、展示から撤去された。[23]キュレーターチームとアーティストには少し後に通知されたが、長時間にわたる議論と交渉が長引いたため、アーティストが求めた作品の一時閉鎖は、ビエンナーレの閉幕とともに恒久的なものとなった。[23]

参照

ウィキメディア・コモンズには、シンガポール・ビエンナーレに関連するメディアがあります。

参考文献

  1. ^ abcdef 南條史生; 郭基文雄 (2006).シンガポール・ビエンナーレ2006：Belief . シンガポール：シンガポール・ビエンナーレ事務局.
  2. ^ abcdef 「シンガポール・ビエンナーレ」.ビエンナーレ財団. 2020年10月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年10月21日閲覧。
  3. ^ abcde 「シンガポール・ビエンナーレ2006：ビリーフ [プレスリリース]」.国立芸術評議会. 2016年12月5日. 2020年10月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年10月21日閲覧。
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  5. ^ ルネッサンス・シティ・レポート：ルネッサンス・シンガポールの文化と芸術。シンガポール：情報芸術省。2000年。2020年10月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年10月21日閲覧。
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  7. ^ スレーター、ベン編 (2007). 『belief: Singapore Biennale 2006』 シンガポール国立芸術評議会. pp.  31– 37. ISBN 978-981-05-8375-0。
  8. ^ abc スレーター、ベン; クルーズ、ホセリーナ (2008).シンガポール・ビエンナーレ2008：ワンダー. シンガポール：シンガポール・ビエンナーレ事務局.
  9. ^ abcd Ngui, Matthew; Smith, Trevor; Storer, Russell (2011). シンガポール・ビエンナーレ2011: オープンハウス. シンガポール: シンガポール美術館. ISBN 9789810880507。
  10. ^ abcd トー、ジョイス (2013).シンガポール・ビエンナーレ2013: もし世界が変わったら. シンガポール: シンガポール美術館. ISBN 9789810780265。
  11. ^ abcdefgh リンガム、スージー、トー、ジョイス (2016).シンガポール・ビエンナーレ2016：鏡のアトラス. シンガポール：シンガポール美術館. ISBN 9789811111648。
  12. ^ abcd フローレス、パトリック・D.; トー、ジョイス (2019). 「Every Step in the Right Direction: Singapore Biennale 2019」 シンガポール：シンガポール美術館. ISBN 9789811432781。
  13. ^ マウンダー、テッサ（2020年1月17日）「パトリック・フローレス：「東南アジアは地政学的負担から解放されなければならない」」Ocula Magazine。
  14. ^ ab 「シンガポール・ビエンナーレ2022、ナターシャに決定」e-flux、2022年3月16日。 2022年7月13日閲覧。
  15. ^ abc Chia, Adeline (2022年11月25日). 「ビエンナーレに参加するってどんな感じ？」ArtReview . 2025年4月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2025年8月22日閲覧。
  16. ^ ab 「シンガポール・ビエンナーレ2022：ナターシャ - アナウンスメント」e-flux 2022年11月20日. 2025年8月22日閲覧。
  17. ^ 「シンガポール・ビエンナーレ2022 - ナターシャは他の多くのアーティストと共演」e-flux 2022年8月5日. 2025年8月22日閲覧。
  18. ^ abc 「pure intention - 発表」。e -flux。2025年3月7日。 2025年8月22日閲覧。
  19. ^ ab “ベネッセ賞、シンガポール・ビエンナーレ2016でアジアデビュー [メディアリリース]” (PDF) .シンガポール・ビエンナーレ2016 . 2016年10月4日. 2020年10月22日時点のオリジナルよりアーカイブ(PDF) . 2020年10月22日閲覧。
  20. ^ abc 「第11回ベネッセ賞受賞者パナパン・ヨドマニー氏が島を訪問」ベネッセアートサイト. 2017年4月21日. 2020年10月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年10月22日閲覧。
  21. ^ Sor Fern, Ong (2020年1月11日). 「アーティストのアマンダ・ヘンがベネッセ賞を受賞した初のシンガポール人」. The Straits Times . 2020年10月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年10月22日閲覧。
  22. ^ “プレスリリース【第13回ベネッセ賞 シンガポール・ビエンナーレ2022 アーティスト ヘグ・ヤン氏に受賞】 | プレス”.ベネッセアートサイト直島. 2025年8月22日閲覧。
  23. ^ abc Lingham, Susie (2011年11月). 「シンガポールにおけるアートと検閲：キャッチ22？」ArtAsiaPacific (76) . 2020年6月8日閲覧。
  • シンガポール・ビエンナーレ公式ウェブサイト
  • 国立芸術評議会ウェブサイト
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