声楽教師 または歌唱教師は、大人と子供の歌唱能力の発達を支援する音楽指導者です。[1]
典型的な仕事
声楽教師は生徒の歌手と協力して、歌唱に必要な様々なスキルの向上に努めます。[2]
これらのスキルには、呼吸のコントロールとサポート、[3]音色の生成と共鳴、[4]ピッチのコントロールと音楽的なイントネーション、母音と子音の適切な形成と言葉の明瞭さ、[5]声のさまざまな高音域と低音域のブレンド（「レジストレーション」と呼ばれる）、[6]記譜法とフレージングへの注意、歌の学習、そして良い姿勢と声の健康が含まれます。[7] 声楽教師は、個人のスタジオで活動する場合もあれば、大学や専門学校の教員と提携している場合もあります。
役割
生徒は通常、10代後半に声が落ち着いてから発声指導を開始します。声楽教師の仕事の一部は、生徒の声の特徴を十分に理解し、声のタイプを識別することです。女性は通常、ソプラノ、メゾソプラノ、コントラルトの3つのカテゴリに分類されます。男性の声は、カウンターテナー、テナー、バリトン、バスの4つのカテゴリに分けられます。ただし、専門的なトレーニングを終えた、より成熟した経験豊富な歌手は通常、継続的な発声指導から恩恵を受けることができます。この時点で、それはしばしばボーカルコーチングと呼ばれます。ボーカルコーチは、生徒が新しいレパートリーを学ぶのを手伝ったり、異なる言語の発音を学ぶのを手助けしたりします。[8]ボーカルコーチは、ボーカリストが歌唱テクニックを改善したり、声のケアと発達をしたり、歌やその他の作品の演奏に備えたりするのを手伝うこともあります。
トレーニングと経験
歌唱教師の訓練と教育は多岐にわたる。[9] 教師は一般的に声楽教育学、つまり歌唱指導の研究の訓練を受ける。声楽教師の中には、全米声楽教師協会（NATS）などの専門団体に所属している者もいる。また、音楽学士号、音楽修士号、音楽学校の卒業証書、外国語などの関連分野の学位、人間運動学、姿勢技術、呼吸法の卒業証書など、幅広い正式な訓練を受けている教師もいる。現在、アメリカのいくつかの大学では、声楽教育学の大学院課程を提供している。小規模な大学では、ボストン音楽院、シェナンドー大学音楽院、ウェストミンスター合唱大学などがプログラムを提供しており、大規模大学では、アリゾナ州立大学、ノーステキサス大学、オハイオ州立大学、アイオワ大学などがプログラムを提供している。
一方、声楽教師の中には、正式な訓練をほとんど受けておらず、演奏家としての豊富な経験を頼りにしている人もいます。例えば、声楽教師になる前に、リサイタル、オラトリオ、オペラ、オペレッタ、ミュージカルなどで、数十年にわたるソロ舞台経験を積んだ歌手もいます。
歌唱教師は、関連する音楽職を経てこの職業に就くこともあります。リハーサルピアニストとしてキャリアをスタートし、様々なスタイルの歌手の伴奏で数十年にわたる経験を積んだ歌唱教師もいます。また、合唱団、音楽劇、交響楽団の指揮者としてキャリアをスタートし、技術を磨いた歌唱教師もいます。
歌唱教師の業界は、特に最高レベルのプロになると競争が激しくなります。給与は大きく異なり、労働条件も同様です。少数のトップクラスの歌唱教師は非常に高い時給または日給を要求できますが、他の音楽・芸術専門家と同様に、ほとんどの歌唱教師の給与は、経済学者や銀行のマネージャーなど、同等の学歴と経験を必要とする他の職業の平均を下回る傾向があります。労働条件は、個々の歌手を指導するパートタイムまたは臨時のフリーランスから、大学で声楽の学生を指導するフルタイム契約または複数年契約まで、多岐にわたります。
著名人
- ロバート・ペリロ、アメリカのマスター声楽教師
脚注
- ^ 「声」と「教師」の辞書の定義を参照してください
- ^ この研究に含まれるトピックのより完全で詳細な例については、Vennard 著『Singing: the Mechanism and the Technic』や Miller 著『 The Structure of Singing 』など、音声教育に関するさまざまな書籍を参照してください。
- ^ ミラー、第1章と第2章; ヴェナード、第2章
- ^ ミラー、第6章と第7章; ヴェナード、第5章
- ^ ミラー、第5章と第10章、ヴェナード、第6章と第7章
- ^ ミラー、第9章と第10章、ヴェナード、第4章
- ^ ジャーナル記事「声について：音楽教師のための声の健康」メアリー・J・サンデージ著
- ^ 詳しくはボーカルコーチの別記事をご覧ください。
- ^ 声楽教師の専門的訓練の詳細については、Blades-Zeller著『 A Spectrum of Voices 』第3章、195～231ページを参照。
参考文献
- ブレイズ＝ゼラー、エリザベス（2002年）『声のスペクトラム：著名なアメリカの声楽教師が語る歌唱指導法』メリーランド州ランハム：スケアクロウ・プレス社ISBN 0-8108-4953-4。
- コルデンホーベン、ダーリーン(2007). 『Tune Your Voice: Singing and Your Mind's Musical Ear.』 第2巻、High VoiceとLow Voice. スタジオシティ、カリフォルニア州: TimeArt Publications. 94ページ、CD7枚組. ISBN 978-0-9789562-3-3。
- ミラー、リチャード（1986）『歌唱の構造：発声技法における体系と芸術』ニューヨーク：シルマー・ブックス、ISBN 0-02-872660-X。
- ヴェナード、ウィリアム（1967年）『歌唱：そのメカニズムとテクニック』（改訂版、大幅増補版）ニューヨーク：カール・フィッシャー社。
- （バンチ）デイム、メリベス（2005年）『パフォーマーズ・ボイス』（初版）ニューヨーク：WWノートン・アンド・カンパニー、p.218。ISBN 0-393-06136-1。
