罪人は決して眠らない
ユー・ミー・アット・シックスによる2011年のスタジオアルバム

罪人は決して眠らない
刑務所のマグショット風にアーティスト名とアルバム名が書かれたプラカードを持った首から下の人物の白黒写真
スタジオアルバム​
6時のあなた私
リリース2011年10月3日
記録された2011年3月～5月
スタジオ
ジャンル
長さ47:57​​
ラベル処女
プロデューサーガース・リチャードソン
6歳のあなた、私、年表
ホールド・ミー・ダウン
（2010） 		罪人は眠らない
（2011） 		キャバリア・ユース
（2014）
シナーズ・ネヴァー・スリープからのシングル
  1. 「Loverboy」
    リリース日: 2011年9月23日(EP)
  2. 「Bite My Tongue」
    リリース日: 2011年12月2日
  3. 「No One Does It Better」
    リリース日: 2012年4月6日
  4. 「レックレス」
    公開日：2012年10月22日

『シナーズ・ネバー・スリープ』 （Sinners Never Sleep ）は、イギリスのロックバンド、ユー・ミー・アット・シックスの3枚目のスタジオアルバムである。2011年10月3日にヴァージン・レコードより発売された。2枚目のスタジオアルバム『ホールド・ミー・ダウン』（2010年）のプロモーションのためのツアー中に、バンドはスローテンポの楽曲やヘビーサウンドの曲を書いた。2011年3月から5月にかけて、カリフォルニア州ロサンゼルスのサンセット・サウンドとザ・サウンド・ファクトリーで、プロデューサーのガース・リチャードソンとレコーディングを行った。その途中で、ボーカリストのジョシュ・フランチェスキがパニック発作を起こし、入院することになり、バンドはスタジオでの時間を失うことになった。ポップロックとオルタナティブロックのアルバムと評される『シナーズ・ネバー・スリープ』は、彼らの以前のリリースのポップパンクサウンドからの脱却となった。

『Sinners Never Sleep 』のリードシングル「Loverboy」は、2011年9月にEPの一部としてリリースされました。そのリリースの締めくくりとして、You Me at SixはWe the Kingsと共同ヘッドライナーを務めたオーストラリアツアー、そしてイギリスでヘッドライナーツアーを行いました。「Bite My Tongue」は、2011年12月にアルバムからの2枚目のシングルとしてリリースされました。 『 Sinners Never Sleep 』は2012年1月に米国でリリースされ、同時にThe Swellersと共同ヘッドライナーを務めた米国ツアーも行われました。You Me at Sixはその後、Soundwaveフェスティバルの一環としてオーストラリアをツアーし、その後イギリスをツアーしました。「No One Does It Better 」は、2012年4月にアルバムからの3枚目のシングルとしてリリースされ、続いて「Reckless」が2012年10月に4枚目のシングルとしてリリースされ、ウェンブリーアリーナでの1回限りのヘッドライナーショーに先立ってリリースされました。

『Sinners Never Sleep』は音楽評論家から概ね好評を博し、その中には『You Me at Six』の作詞作曲と作風の変化を称賛する者もいた。アルバムはイギリスで3位、オーストラリアで28位、アイルランドで39位にチャートインした。「Loverboy」と「No One Does It Better」は、イギリス・シングル・チャートでそれぞれ39位と92位にランクインした。『Sinners Never Sleep』はイギリスでゴールド・ディスクに認定され、2017年1月までに16万枚以上を売り上げた。「Bite My Tongue」は2024年3月にイギリスでシルバー・ディスクに認定された。

背景と執筆

ユー・ミー・アット・シックスの2枚目のスタジオアルバム『ホールド・ミー・ダウン』は2010年1月にリリースされ、全英アルバムチャートで5位を記録した。これはその年のロックバンドとしては最高位の一つである。[1] [2]度重なるツアーはメンバー同士の軋轢を招き、バンド内に緊張感をもたらした。[2] 2010年4月、ボーカルのジョシュ・フランチェスキとギターのマックス・ヘリヤーとクリス・ミラーは共に新曲作りに時間を費やし、ベースのマット・バーンズとドラムのダン・フリントは休暇でラスベガスへ向かった。 [3]その後、バンドはワープド・ツアーに2度目の出演を果たした。アメリカでの彼らの人気は初出演時よりも高まっていた。ツアー中、フランチェスキは次回作はゴースト・インサイド、ア・ロス・フォー・ワーズ、パークウェイ・ドライブといった彼らが聴いていたアーティストから影響を受けていると語った。ツアー中はヘビーな音楽を聴くことを好んでいたため、次回作は以前の作品よりも「少しヘビー」になるだろうと彼は考えていた。[4] [5] 2010年8月、フランチェスキはユー・ミー・アット・シックスが11月にも新アルバムの制作を開始することを発表し、バンドは新曲なしで2年連続でツアーをすることはできないと述べた。[6]フランチェスキによると、その時点で彼らが持っていた曲の中にはスローテンポのものもあり、ブラン・ニュー、コールドプレイ、ジミー・イート・ワールドのサウンドを混ぜ合わせたものもあったという。[6]

2010年12月までにユー・ミー・アット・シックスは12曲を書き上げ、そのうち4曲が完成していた。[7]同月、バンドはレーベルのヴァージン・レコードに新曲のデモ音源を見せた。バンドはレーベルがよりヘヴィなサウンドの曲に否定的な反応を示し、レコーディング計画を中止するのではないかと懸念していたが、レーベル側は楽曲に非常に好意的だった。[5]彼らはフー・ファイターズやキングス・オブ・レオンのような、より一般的なロックの方向を目指していた。[8]フランチェスキはジミー・イート・ワールドがアルバム『クラリティ』（1999年）と『チェイス・ディス・ライト』（2007年）の間で、自分たちのアイデンティティを保ちながらそれを実現したことを賞賛した。[9] 2011年2月、ユー・ミー・アット・シックスは間に合わせのリリースとしてチディ・バンとのコラボレーション「レスキュー・ミー」をリリースした。 [10] [11]次のアルバムでは他のアーティストとコラボレーションするという噂が広まり始めた。[12]ヘリヤーはレコーディングに先立ち、16曲をかき集めたものの、次のアルバムに十分な素材があるか心配していたと語った。[13]彼は数年前からギターリフをいくつか蓄えており、そのうちの1つが「This Is the First Thing」へと発展した。[14]

生産

プリプロダクションと初期トラッキング

フランチェスキはさらにツアーを続けたいと考えていたが、ユー・ミー・アット・シックスの残りのメンバーは活動を続けたいと考えていた。彼らは妥協案として、次のアルバムをレコーディングしてからツアーに出ることに同意した。[13]バンドがプロデューサーを探していた時、ガース・リチャードソンはロンドンのハマースミス・アポロでのショーで彼らに会った。[15]ミラーがレイジ・アゲインスト・ザ・マシーンでのリチャードソンの仕事に感銘を受けたため、最終的にリチャードソンが選ばれた。[16]過去2枚のアルバムを母国で制作した後、彼らはアメリカでレコーディングすることを選択した。[15]ユー・ミー・アット・シックスは、自分自身に挑戦するために、次のアルバムをイギリス国外でレコーディングしたいと考えていた。レーベルは当初、人里離れた森の中をレコーディングする案を提示したが、外向的なバンドはこの提案を拒否した。フランチェスキは、他人と交流できなければ「おそらく最終的にはお互いを殺し合うことになるだろう」と述べた。[17]バンドはカリフォルニア州ロサンゼルスでのレコーディングを検討し、「単にレコーディング場所やレコーディング体験が違うだけでなく、人生経験にもなる」と考えた。[17]その後、バンドはハリウッドにアパートを借りた。[18]彼らはリチャードソンと初めてプリプロダクションを行い、彼同席のもとで曲を演奏した。リチャードソンは聴いた曲に対して肯定的な批評と否定的な批評の両方を述べ、彼とバンドはいくつかの曲の改善方法をブレインストーミングした。フランチェスキによると、大幅に変更されたのは1曲だけで、リチャードソンは他の曲に対して、別のコーラスやバースに小節を追加するなどの細かい修正を提案したという。 [ 17]

セッションは主にカリフォルニア州ロサンゼルスのサンセット・サウンドとサウンド・ファクトリーで2011年3月から5月にかけて行われた。[ 19 ] [5] [18]ユー・ミー・アット・シックスは5月にオーストラリアでパークウェイ・ドライブのサポート・アクトを務める予定だったが、アルバムが間に合わなかったためキャンセルを余儀なくされた。[20] [18]リチャードソンがアルバムのプロデュースを手掛け、ベン・カプランがレコーディングを担当した。[19]バンドは以前にもジョン・ミッチェルと仕事をしたことがある。フランチェスキは、彼らは「ほとんど自分たちでアルバムをレコーディングしていた」ほど「非常に実践的な」バンドだったと語っている。[17]リチャードソンとの仕事は「少し違っていた」。なぜなら、彼はチームを組んだからだ。ドラムを録音する前に、2、3人のテクニシャンがキットをセッティングし、ドラムの音色を探っていた。 [17]これはアナログ・テープで録音されていた。[15]フリントはグレッチのキットで演奏し、感銘を受けた。彼は「それ自体が驚異的な音だった」ため、ドラムキットをトリガーする必要がなかったと語っている。 [21]レコーディング中もバンドの友人たちが訪ねてきて、毎晩パーティーをしていた。[22] [23]後にヘリヤーはこれに警戒するようになったが、フランチェスキは友人たちの訪問がなければバンドはレコーディングの過程を嫌うだろうと考えた。「それが嫌だった」。[23] [22]

フランチェスキのパニック発作とその後の録音

レコーディングの3週目、フランチェスキはバンドのマネージャーと電話会議を行い、マネージャーはリチャードソンがセッションの進行状況に不満を抱いていると伝えた。 [18] [24]マネージャーはフランチェスキ以外のバンドメンバー全員を帰宅させ、残りのパートのレコーディングをフランチェスキに任せると言った。フランチェスキは、他のバンドメンバーの重荷を背負うのは無理だとし、「リードシンガー症候群による自尊心の向上」は必要ないと述べた。[24]その日遅く、フランチェスキとオグレイディはリチャードソンと口論になり、フランチェスキはレコーディングが終了しバンドはイギリスに戻らなければならないという電話を受けた。[24]その後、フランチェスキは、ノエル・ギャラガーがスタジオにいるのを見たというツイートが、元オアシスのメンバーがソロアルバムをレコーディングしているというニュースを誤ってリークしてしまったことを知る。 [25]その後、彼はユー・ミー・アット・シックスの予定されていたブリンク182との2つのツアーのサポート枠がキャンセルされたという知らせを受けた。これらすべての出来事が1日の間に起こったため、フランチェスキはパニック発作を起こし、入院することとなった。[26]バンドは12日間スタジオにこもり、ついに彼は退院を決意した。[18] [26] フランチェスキのボーカルパートはその後2～3週間かけて録音された。[18]

ミラーは後に、ユー・ミー・アット・シックスはプロダクションチームとスムーズに作業を進めることができなかったと述べている。自分のパートを録音しに行っても、6時間経ってもまだ録音待ちの状態だったこともあった。ヘリヤーもアパートに戻ってきて同じような不満を漏らし、「こんなのくそっ！せっかくアルバムを録音するために大金を払ったのに、自分の仕事ができないなんて」と言ったという。[27]それにもかかわらず、ヘリヤーはリチャードソンが作品に影響を与え、ギタリストとして彼を後押ししてくれたと述べている。彼はサウンドの洗練に加え、彼らに提案やアドバイスを与えた。ヘリヤーは最終的に3週間かけて自分のパートを録音した。[14] Pro Toolsの編集はカプラン、ニック・ロウ、リチャードソンが担当した。ジェフ・ニールとクリント・ウェランダーがアシスタントエンジニアを務め、追加のエンジニアリングはマット・オグレイディ、ロウ、リチャードソン、ウェランダースが担当した。[19]彼らは、最初の2枚のアルバムでコラボレーションしたオグレイディをフランチェスキのボーカル補佐として招聘した。[14]

ジェレミー・ルボリーノが編曲・指揮を担当したストリングスとブラス楽器は、ロサンゼルスのイーストウェスト・スタジオでホルヘ・ベラスコとアシスタント・エンジニアのジェフ・エリスによってレコーディングされた。カプランはキーボードとプログラミングを担当し、ダミアン・テイラーは「When We Were Younger」のプログラミングを担当した。[19] ブリング・ミー・ザ・ホライズンのオリバー・サイクスは2011年4月初旬に自身のパートを録音しており、[12]「Bite My Tongue」には、パークウェイ・ドライブのウィンストン・マッコールが参加している。[28]フランチェスキによると、バンドはこれらの曲に「さらなる攻撃性」を加えたかったため、サイクスとマッコールを起用したという。[2]ユー・ミー・アット・シックスのメンバーの中には、初期にサイクスの自宅で活動したことのある者もおり、フランチェスキは前年にもブリング・ミー・ザ・ホライズンの曲の1曲を制作した。[29]合計19曲がレコーディングされ、最終的に12曲がアルバムに収録された。[30]当初、レコーディングはアンディ・ウォレスによってミックスされたが、最終版はサリー州ウォーキングにあるオグレイディの自宅スタジオでミッチェルとオグレイディによってミックスされ、その後アビーロード・スタジオでクリスチャン・ライトによってマスタリングされた。[18] [19]

構成

概要

シナーズ・ネヴァー・スリープでは、ユー・ミー・アット・シックスが初期作品のポップパンクサウンドから離れ、 [31] [32] [33] [34]ポップロック[35] [36]やよりヘヴィなオルタナティブ・ロック[37]を取り入れ、ヘヴィメタルの要素も取り入れた。[38]フランチェスキは、彼らがイギリスのポップパンクシーンから外れていると感じていた。[39]作家のニール・ダニエルズは、著書『ユー・ミー・アット・シックス ― ネヴァー・ホールド・アン・アンダードッグ・ダウン』（2015年）の中で、彼らは「文字通り、ティーン向けのポップパンクシーンから抜け出したかった。…彼らはフー・ファイターズの領域に進みたかった。幅広い層の音楽ファンが楽しめるロックミュージックだ」と書いている。[40]バンドのメンバーの一人がギターリフやボーカルメロディなどのアイデアを出し、残りのメンバーが練習でそのアイデアを発展させていく。作曲段階では、メンバーの一人がドラムやギターのパートの変更を提案することもあった。[41]フランチェスキは、『 Hold Me Down』では、デビュー・スタジオ・アルバム『 Take Off Your Colours』（2008年）のより良いプロダクション版を作りたかったと語った。 『Sinners Never Sleep』では、バンドは弦楽器、ホーン、ピアノ、サンプリングといった新しい楽器を取り入れ、多様なサウンドを披露することに注力した。[18]フランチェスキによると、いくつかの曲は「コールドプレイやスノウ・パトロールのアルバムに収録されていてもおかしくないサウンド」だという。[5]バンドメンバーは、既存のファン層と潜在的な新規オーディエンスの両方にアピールできる曲を書いた。[18]

ユー・ミー・アット・シックスは当初、アルバムタイトルを「リトル・デス」にしようとしていたが、レーベルとマネジメントから、同名の曲名にちなんで「リトル・デス」というタイトルはフランス語で「オーガズム」を意味すると言われた。 [42]あるメンバーは、このタイトルを見ると自分の娘が誘拐されたことを思い出すと語った。バンドは他のタイトルを検討した後、「シナーズ・ネバー・スリープ」に落ち着いた。[43]彼らは、前2枚のアルバムで見られたような、別れや女の子を追いかけるといったアメリカ的なテーマを避けたかったのだ。[13]最初に取り組んだ曲は「ラバーボーイ」「バイト・マイ・タン」「ホエン・ウィー・ワー・ヤングアー」だった。[44] [42]フランチェスキはアメリカに渡るまで歌詞を書いていなかった。彼はデモ音源に集中し、他のメンバーが楽器を録音する間、歌詞を書き続けた。この作業方法は、フランチェスキにとって新しいものだった。彼はこれまで、バンドが曲作りをしている間、歌詞とメロディーを書いていた。[17]

歌

「ラバーボーイ」のアイデアはバーンズが考案した。このグラムロック曲は彼のベースパートを中心に構成されている。[31] [42] [45]「ダ・ダ・ダ」のパートはフランチェスキが考案したもので、フットボールの試合での合唱にインスピレーションを得たという。[46]フランチェスキは、この曲が「ホールド・ミー・ダウン」と彼らが次に音楽的に探求したい分野をつなぐ架け橋となったと語った。[47]「ジョーズ・オン・ザ・フロア」は前曲のテンポを引き継ぎ、バンドのヘビーなサウンドを披露している。[33] [48]フランチェスキは「バイト・マイ・タン」は「フラストレーションの場所」から生まれたと語った。[49]この曲は、アルバム制作中のバンドメンバーや他の人たちとの関係性について歌っており、バンドが解散寸前だった時期を詳しく描いている。[33] [49]サイクスは、この曲の自分のパートを20分で3テイク録音した。[47]ニューウェーブの影響を受けた「This Is the First Thing」は、バンドがアルバムのために最初にデモした曲の一つで、フリントはこの曲がカジノを思い出させると語った。[31] [42]この曲は10代の恋愛を歌詞にしているため、 『Hold Me Down』のいくつかの曲を彷彿とさせる。[33]フランチェスキは、当時創作の幅を広げていたため、「10代の不安感を減らし、より洗練されたものにしようとした」と述べている。[47]彼は「No Ones Does It Better」と「Crash」を「かなり落ち着いた」曲と呼び、スノウ・パトロールやコールドプレイの作品に似たスタイルだとした。[50]

ファンがラブソングだと勘違いしていたため、フランチェスキは「No Ones Does It Better」は自分を信じることについての曲だと説明している。[47] 「Little Death」は、 『Hold Me Down』のリリース前に起きたフリントの父親の死にインスピレーションを受けたものである。メンバーがフリントを慰めているときに、フランチェスキはそのことについて曲を書こうと提案した。[44]バンドはこの曲のことを忘れていたが、『 Sinners Never Sleep』のレコーディング終盤で再発見した。[42]この曲は静かなヴァースと大きなコーラスの構成をとっており、フランチェスキのボーカルはニッケルバックのフロントマン、チャド・クルーガーを彷彿とさせる。[31] [35]ソフトロック曲「Crash」はストリングスが特徴で、グー・グー・ドールズ・アンド・スターズの音楽を彷彿とさせる。[28] [31]フランチェスキは、この曲を『Hold Me Down』の最後の曲にちなんで『Sinners Never Sleep』の「Fireworks」にしたいと考えていた。「Reckless」は開発中に何度もタイトルが変更された。当初は「Don't Hold Your Breath」というタイトルだったが、ニコール・シャージンガーが同名の曲を持っていることに気づき、変更された。その後「The Best You've Never Had」に変更されたが、スウェラーズとビヨンセに似た曲名があることに気づいた。この時点で、この曲は最終的に「Reckless」と名付けられ、バーンズはこの曲が『 Hold Me Down』の曲に最も似ていると述べた。[42]

「タイム・イズ・マネー」のリフは、アルバム『フロム・オータム・トゥ・アッシュズ』風のブレイクダウンでペンデュラムの作品と比較されていたが、アルバム『ホールド・ミー・ダウン』のレコーディング中に書かれたが、フランチェスキの提案でカットされた。[31] [42] [51]アルバム『シナーズ・ネヴァー・スリープ』のレコーディング中、この曲にはコーラスが足りなかったため、ドラムをレコーディングしているときに急いでコーラスが作られた。[42]メロディーが完成した後、彼らはこの曲をバンドの友人であるマッコールに送った。[52]一方、フランチェスキはマッコールに「もし『ボーンヤーズ』や『キャリオン』がユー・ミー・アット・シックスの曲だったら」と書いたメモを送った。[47]この曲はヘビーなサウンドのため、アルバム『シナーズ・ネヴァー・スリープ』から外されるところだった。 [52]ジミー・イート・ワールド風のバラード「リトル・ビット・オブ・トゥルース」は、バンドとファンの関係について歌っている。[31] [44]フランチェスキは「フロントマンとして自分がやっていることが正しいと感じたかった」と説明した。[47]「ジレンマ」は映画『ジレンマ』 （2011年）にちなんで名付けられ、パニック・アット・ザ・ディスコの作品と比較された。[31] [42]この曲はデビューアルバムのエモな方向性を思い起こさせた。 [39]フランチェスキが最初のヴァースを思いついてバンドの他のメンバーに見せた時、彼はそれを演劇的に表現することを提案した。[47]「When We Were Younger」はゆっくりと構築されていく曲で、フランチェスキと両親の関係について歌われている。バーンズはこの曲が彼らの最も実験的な曲だと語った。[33] [44] [42]

リリース

マーケティングの一環として、ユー・ミー・アット・シックスのウェブサイトには5日間のカウントダウンタイマーが掲載され、[40] 2011年8月1日には『Sinners Never Sleep』が2ヶ月後に発売されることが発表され、トラックリストとアートワークが公開された。[53]「Loverboy」は2011年8月12日にストリーミング配信が開始された。[54]「Loverboy」のミュージックビデオの撮影はロンドン暴動のため延期されたが、最終的には2011年8月に開始された。[55]ティム・マティアが監督したビデオ[56]は2011年8月30日に公開され、バンドメンバー全員が警察官に暴行されるシーンと、演奏する映像が挿入されている。[57] [58]この曲は9月23日にEPとしてリリースされ、「Loverboy」と「Moon Child」のインストゥルメンタルバージョンとアコースティックバージョンが追加トラックとして収録された。[59] 『Sinners Never Sleep』は2011年10月3日にリリースされた。[60]アルバムには、You Me at Sixの最初の練習から『Sinners Never Sleep 』のレコーディングまでの軌跡を追った舞台裏ドキュメンタリー『 Bite My Tongue』が付属している。[61] [62]ロサンゼルスでレコーディングすることが分かっていた彼らは、レーベルにドキュメンタリーを制作したいと伝え、その監督もマティアが担当した。[56] iTunes版にはボーナストラック「Takes One to Know One」と「Loverboy」および『Bite My Tongue』のミュージックビデオが収録されている。[63]

2011年11月3日、「Little Death」は無料ダウンロード可能となった。[64]その3日後、前月にニューヨークで撮影された「Bite My Tongue」のミュージックビデオが公開された。[65] [66]このビデオはマティアが監督を務め、フランチェスキがコンセプトを考え、他のメンバーに見せ、最終的にマティアとブレインストーミングを行い最終バージョンを作成した。[67]撮影はアメリカで行われたが、これはイギリスよりもアメリカの撮影の方が全般的に優れていると考えたためである。[68]ビデオでは、フランチェスキがコントロールルームでスイッチを操作し、別の部屋でワイヤーで繋がれた他のメンバーが演奏している様子を再現している。その後、サイクスがコントロールルームに登場し、ワイヤーで繋がれたフランチェスキが別の部屋にいるバンドメンバーと合流する。[69]「Bite my Tongue」は2011年12月2日にシングルとしてリリースされ、[70]「Brother」と「Moonchild」はどちらもHold Me Down時代の曲で、B面として収録されています。[68]

全米ツアーに合わせて、 2012年1月24日に『Sinners Never Sleep』がアメリカで発売された。フランチェスキによると、イギリスでのオリジナルリリースに続いてアメリカでも発売されたことで、ヴァージン・レコードはプロモーションに時間をかけることができたという。[50]フランチェスキは後に、「レーベルの誰とも会ったことがなく、（アメリカでのアルバム発売に関して）サポートも一切受けなかった」と回想している。ツアー中に販売するためのストックを個人的に渡してくれたスタッフは一人いたが、レーベルは「そんなことは考えもしなかったし、全く意味がなかった」という。[71] 2012年3月5日、「No One Does It Better」のミュージックビデオが公開された。[72]ミュージックビデオは、バンドメンバーと仲間たちが車に乗り、廃墟となったガソリンスタンドに到着するシーンから始まる。フランチェスキが歌い、他のメンバーが辺りを散策している様子が映し出されている。[73]この曲は2012年4月6日にシングルとしてリリースされ、アコースティックバージョンが追加トラックとして収録されている。[74]ツアー映像で構成された「Reckless」のライブビデオは2012年9月6日にリリースされました。[75] [76]この曲は2012年10月22日にシングルとしてリリースされました。[77]

ツーリング

ギター、ベース、ボックスを演奏するバンドのメンバーと、マイクに向かって歌うメンバー
You Me at Sixが店内でアコースティック演奏

2011年の7月から8月にかけて、ユー・ミー・アット・シックスはイギリスのベルソニック、ソニスフィア、レディング＆リーズ、T・イン・ザ・パーク、Vフェスティバル、ポーランドのクラクフでのライブ・ミュージック・フェスティバルに出演し、 [78]続いてウィ・ザ・キングスとオーストラリア・ツアーで共同ヘッドライナーを務め、[79]ミッション・イン・モーションのサポートを受けた。[80] 『Sinners Never Sleep 』のリリースを宣伝するため、バンドは一連のインストア・パフォーマンスやサイン会を行い、デフ・ハバナやロウアー・ザン・アトランティスのサポートを受けてイギリス・ツアーを行った。[81]ユー・ミー・アット・シックスはその後、同月の後半にメイデイ・パレードのアメリカ・ヘッドライナー・ツアーであるノイズ・ツアーでサポートを務めた。 [ 82]年末にかけて、バンドはイギリスで2回、単発のショーを行った。1回はQの25周年記念イベントの一環として、[84]バンドはスウェラーズと共同ヘッドライナーを務めた全米ツアーに行き、2012年1月と2月にはウィ・アー・ジ・オーシャンとツイン・アトランティックのサポートを受けた。 [ 85 ]このツアーは当初、デンジャラス・サマーとの共同ヘッドライナーとして計画されていた。[87]ツアーでは、ユー・ミー・アット・シックスはバンを使ってホテルに泊まるよりもツアーバスの方が安いと判断した。[86]

これに続いて、ユー・ミー・アット・シックスはインドネシアをツアーした。[88] 2012年2月と3月にオーストラリアで開催されたサウンドウェーブ・フェスティバルでのパフォーマンスの前後で、ユー・ミー・アット・シックスはA Day to Rememberとthe Usedと共に2つのサイドショーを行った。[89]ユー・ミー・アット・シックスは2012年3月と4月にイギリスでヘッドライナーを務めるツアーに乗り出したが、アイルランド公演はフランチェスキが扁桃腺炎を患ったため延期された。メイデイ・パレードとザ・スキンツがこの再スケジュールされた公演のサポートを務め、キッズ・イン・グラス・ハウスがイギリスの残りの公演のサポートを務めた。[ 90 ] 2012年6月、バンドはイギリスのダウンロード・フェスティバルに出演し、 [91] 2012年7月下旬までアメリカでワープド・ツアーに参加した。 [92]翌月、バンドはイギリスのレディング・フェスティバルに出演し、[93] 2012年10月にはBBCラジオ1の「Radio One Rocks」イベントに出演した。[94] 2012年12月8日、バンドはロンドンのウェンブリー・アリーナで「The Final Night of Sin」という一回限りの公演を行った。 [95] [96]バンドはアビー・ロード・スタジオ傘下のLive Here Now社と協力し、この公演のレコーディングと撮影を行った。[95]ウィ・アー・ジ・オーシャンとデフ・ハバナがサポート・アクトを務めた。[97]この公演はその後、2013年3月25日にCD/DVDコンボとしてリリースされた。[98] [99]

受付

専門家の評価
総合スコア
ソース評価
何か良い音楽はありますか?5.7/10 [100]
メタクリティック68/100 [36]
レビュースコア
ソース評価
オールミュージック星星星[31]
ビッグチーズ4/5 [28]
ボストン・フェニックス星星星[101]
デッドプレス！8/10 [102]
手作り7/10 [48]
ギグワイズ星星星星星星星星[103]
パンクニュース星星星[35]

『Sinners Never Sleep』は音楽評論家から概ね好評を得た。Metacriticでは、 7件のレビューに基づき、アルバムは平均68点を獲得した。 [36] AnyDecentMusic?では、8件のレビューに基づき、平均5.6点を獲得した。[100]批評家からの反応の大部分は、アルバムのスタイルの変化に関するものであった。

アクエリアン・ウィークリーのライター、マリッサ・サヴィーノは、このアルバムを「キャッチーで意味深い」と称賛し、「12曲の共感できるトラックがそれぞれ中毒性のあるビートに乗せられている」と述べた。 [38]ホット・プレス誌のレビューで、エドウィン・マクフィーは、サイクスとマッコールの参加に言及し、このアルバムをバンドの最高傑作と呼び、「砂糖に少しスパイスを加えることで、大きなメリットが生まれた」と評した。 [104] ギグワイズのウィル・ラヴィンは、バンドが「どんな状況でも一貫性を保ち」、「うなずけるようなバンガーと考えさせられる逸品の両方をリリースしている」と称賛した。 [103] デッド・プレス！の創設者、ザック・レドルップは、このニューアルバムは『ホールド・ミー・ダウン』が「目指し、目指していたもの」だと述べ、バンドが「ついに」成熟したことを称賛した。 [102]レドルップはまた、このアルバムは「より決意に満ちたサウンドで、これまで踏み込もうとしなかったような暗い領域に踏み込んでいる」と述べた。 [102] DIYのギャレス・オマリーは、「より削ぎ落とされた」楽曲は賛否両論あるだろうが、こうした進歩は「歓迎すべき」だとした。 [48]このアルバムは「彼らが更なるリスクを負うだけの才能を持っていることを証明した」と評した。 [48] ボストン・フェニックスのマイケル・クリストファーは、このアルバムを「過渡期のアルバムだが、このような試みがこれほど未来への希望をもたらすことは滅多にない」と評した。 [101]

ビッグ・チーズ誌のレビュアー、ロブ・メアは、バンドは「試行錯誤された」サウンドを踏襲しつつも、「限界に挑戦することに成功している」と評し、サウンドを刷新したわけではないと述べている。 [28] Punknews.orgのスタッフ、スローン・デイリーは「かなり良いポップロックアルバム」と評したが、歌詞が物足りないと指摘した。 [35]彼は「『 Hold Me Down 』という的外れなアルバムを落とした直後に、これほど聴きやすいアルバムを作った」とバンドを称賛した。 [35] BBCミュージックのアリスター・ローレンスは、このアルバムは未来と過去の両方に同時に焦点を当てており、「（しばしばぎこちない）移行のように聞こえる運命にある」と述べている。 [105]それにもかかわらず、どちらか一方の方向に迷い込んでしまいそうなアルバムであるにもかかわらず、「両方を網羅するという巧妙なトリックを成功させている」。 [105] オールミュージックの評論家ジョン・オブライエンは、このアルバムは「ケラング！のファン層に迎合するよりも、メロディーの強みを生かした方がずっと説得力がある」と感じた。 [31]また、バンドがこのアルバムの「より成熟した主流の瞬間」に焦点を当てることを選んでいたら、「より一貫性のある作品になっただろう」と述べた。 [31]

商業的パフォーマンスと称賛

『Sinners Never Sleep』はイギリスの週間アルバムチャートで1位を獲得し、発売初週に27,000枚を売り上げた後、最終的に3位にまで上り詰めた。[106] [107]オーストラリアでは28位[108]、アイルランドでは39位[109]に達した。このアルバムは2011年12月に英国レコード協会（BPI）からシルバー認定を受け、2012年8月にはゴールド認定を受けた。[110] 2017年1月までにイギリスで16万枚以上を売り上げた。[111] 「Loverboy」と「No One Does It Better」は、イギリスシングルチャートでそれぞれ39位と92位にランクインした。[112]「Bite My Tongue」は2024年3月にBPIからシルバー認定を受けた。 [113]

「Bite My Tongue」と「No One Does It Better」はケラング！アワードで最優秀シングル賞（ブラック・ベール・ブライズの「 Rebel Love Song」に敗れた）にノミネートされ、『Sinners Never Sleep』は最優秀アルバム賞（ブラック・ベール・ブライズの「Set the World on Fire 」に敗れた）にノミネートされた。[114] 2021年、フランチェスキは『Sinners Never Sleep』をユー・ミー・アット・シックスの中で一番好きなアルバムに挙げ、「主にこのアルバムの精神が、それ以降に作ったすべてのアルバムに生き続けているから」と述べた。[115]同年、ケラング！は2011年のベストリリース50選を振り返るリストでこのアルバムを19位にランクインさせた。[116]

トラックリスト

全曲ユー・ミー・アット・シックス、全作詞ジョシュ・フランチェスキ。全レコーディング・プロデュースはガース・リチャードソン。[19]

Sinners Never Sleepの標準トラックリスト
いいえ。タイトル長さ
1.「ラバーボーイ」3:16
2.「床に顎」2:44
3.「Bite My Tongue」（オリバー・サイクスをフィーチャリング）3:41
4.「これが最初のことだ」3:12
5.「誰もこれより上手くできない」4:40
6.「リトル・デス」3:10
7."クラッシュ"5:09
8."無謀"4:29
9.「Time Is Money」（ウィンストン・マッコールをフィーチャリング）2:54
10.「ほんの少しの真実」5時30分
11.「ジレンマ」2:50
12.「若かった頃」6時11分
iTunesボーナストラック[63]
いいえ。タイトル長さ
13.「自分を知るには、自分を知る必要がある」4:33
14.「ラバーボーイ」（ミュージックビデオ）3:20
15.「Bite My Tongue」（ビデオ、ドキュメンタリー）42:24

人事

冊子1冊あたりの人員数。[19]

チャート

認定資格

罪人は眠らないの認定資格
地域 認証 認定ユニット数/販売数
イギリス（BPI）[121] 金 10万^

^出荷数は認証のみに基づいています。

参照

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参考文献

引用

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