デヴィッド・リーン

サー
デヴィッド・リーン
CBE
1952年リーン
誕生（1908年3月25日）1908年3月25日
イギリス、サリー州クロイドン
死去1991年4月16日（1991年4月16日）（享年83歳）
イギリス、ロンドン、ライムハウス
安息の地パトニー・ベール墓地、ロンドン、イギリス
職業
  • 映画監督
  • 映画プロデューサー
  • 脚本家
  • 映画編集者
活動期間1930～1991年
配偶者
イザベル・リーン
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（ 1930年結婚 、 1936年離婚） 
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（ 1940年生まれ 、 1949年没） 
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（ 1949年生まれ 、 1957年離婚） 
レイラ・マトカー
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（ 1960年生まれ 、 1978年没） 
サンドラ・ホッツ
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（ 1981年結婚 、 1984年離婚） 
サンドラ・クック
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（ 1990年生まれ ）
1サー・デヴィッド・リーンCBE （1908年3月25日 - 1991年4月16日）は、イギリスの映画監督、編集者であり、イギリス映画界における最も重要な人物の一人として広く知られています。彼は、大規模な叙事詩『戦場にかける橋』 （1957年）、 『アラビアのロレンス』 （1962年）、 『ドクトル・ジバゴ』 （1965年）、 『ライアンの娘』 （1970年）、 『インドへの道』 （1984年）を監督しました。 [ 1 ]また、チャールズ・ディケンズの小説『大いなる遺産』 （1946年）と『オリバー・ツイスト』 （1948年）の映画化、そしてロマンティック・ドラマ『逢瀬』 （1945年）の監督も務めました

1930年代初頭、もともと映画編集者だったリーンは、1942年の『我らが奉仕する』で監督デビューを果たした。これはノエル・カワードとの4度の共同制作作品の最初のものだった。リーンは、1955年の『サマータイム』を皮切りに、ハリウッドの大手スタジオが出資した国際共同製作映画の製作を始めた。 1970年の映画『ライアンの娘』が批評的に失敗に終わり、14年間映画製作から遠ざかることになった。その間に、実現に至らなかった映画企画をいくつか企画した。1984年、E・M・フォースターの小説『インドへの道』を映画化し、リーンはキャリアを復活させた。これは批評家には好評だったが、リーンが監督した最後の映画となった。

Originally a film editor in the early 1930s, Lean made his directorial debut with 1942's In Which We Serve, which was the first of four collaborations with Noël Coward. Lean began to make internationally co-produced films financed by the big Hollywood studios, beginning with Summertime in 1955. The critical failure of his film Ryan's Daughter in 1970 led him to take a fourteen-year break from filmmaking, during which he planned a number of film projects which never came to fruition. In 1984, he had a career revival with A Passage to India, adapted from E. M. Forster's novel. This was a hit with critics, but it proved to be the last film that Lean directed.

映画評論家のマイケル・スラゴウはリーンを「映画製作の完璧な熟達度は同業者の間で畏敬の念を抱かせる、まさに監督の中の監督」と評している。[ 2 ]スティーヴン・スピルバーグ、[ 3 ]スタンリー・キューブリック、[ 4 ]マーティン・スコセッシ、[ 5 ]リドリー・スコットなどの監督から賞賛されている。[ 6 ] 2002年、英国映画協会サイト＆サウンドの「監督によるトップ監督」投票で、史上9番目に偉大な映画監督に選ばれた。[ 7 ]アカデミー監督賞に7回ノミネートされ、 『戦場にかける橋』と『アラビアのロレンス』で2回受賞。また、英国映画協会のベスト100英国映画に7本の映画が選ばれ（そのうち3本がトップ5入り）[ 8 ] [ 9 ] 、1990年にはAFI生涯功労賞を受賞した。

幼少期と教育

デヴィッド・リーンは1908年3月25日、サリー州サウス・クロイドン（現在はグレーター・ロンドンの一部）のブレナム・クレセント38番地で、フランシス・ウィリアム・ル・ブラント・リーンと旧姓ヘレナ・タンジー（サー・リチャード・トレビシック・タンジーの姪）の子として生まれた。[ 10 ]両親はクエーカー教徒で、リーンはクエーカー教徒が設立したレディングのレイトン・パーク・スクールの生徒だった。弟のエドワード・タンジー・リーン（1911年 - 1974年）はオックスフォード大学在学中にインクリングス文芸クラブを設立した。リーンはやる気のない夢見がちな学生で、「出来損ない」のレッテルを貼られていた。[ 11 ] 1926年のクリスマス学期に18歳で学校を中退し、[ 12 ]父親の公認会計士事務所に徒弟として入社した。

リーンのキャリアにおいて、正式な教育よりも大きな影響を与えた出来事は、10歳の時に叔父から贈られたブラウニーの箱型カメラだった。「当時は16歳か17歳になるまで男の子にカメラをあげることは普通ありませんでした。それは大きな褒め言葉で、私はそれを成し遂げました。」リーンはフィルムのプリントと現像をし、それが彼の「最高の趣味」となった。[ 13 ] 1923年、[ 14 ]父親は家を出て行った。リーン自身も最初の結婚と出産を経て、同じような道を歩んだ。[ 11 ]

経歴

映画編集者時代

仕事に飽き飽きしていたリーンは、毎晩映画館で過ごしていました。1927年、叔母から楽しめる仕事を見つけるように勧められ、ゴーモン・スタジオを訪れました。そこで彼の明らかな熱意が認められ、1ヶ月の無給試用期間を得ました。彼はティーボーイとして採用され、クラッパーボーイに昇進し、すぐに第三助監督に昇進しました。1930年までに、ゴーモン・ピクチャーズやムービートーンなどのニュース映画の編集者として働き、長編映画への転向は『フリーダム・オブ・ザ・シーズ』（1934年）と『エスケープ・ミー・ネバー』（1935年）から始まりました。[ 15 ]

彼はガブリエル・パスカル製作のジョージ・バーナード・ショーの戯曲『ピグマリオン』（1938年）と『バーバラ少佐』（1941年）の映画編集を担当した。また、パウエル＆プレスバーガー製作の『49度線』 （1941年）と『我らが飛行機の1機が行方不明』（1942年）の編集も担当した。この最後の作品の後、リーンは監督としてのキャリアをスタートさせ、1942年までに24本以上の長編映画を編集した。トニー・スローマンは1999年に「デヴィッド・リーン、ロバート・ワイズ、テレンス・フィッシャー、ドロシー・アーズナーといった多様な監督たちが証明しているように、編集室は映画監督にとって最高の土台作りの場であることは間違いない」と記している。 [ 16 ]デヴィッド・リーンは1968年に英国映画編集者組合の名誉会員に選ばれた。

イギリス映​​画

リーンが監督として初めて手掛けたのは、ノエル・カワードと共同制作した『我らが奉仕する場所』 （1942年）で、その後カワードの戯曲を数本映画化し、成功を収めた。これらの作品には『幸福な種』（1944年）、『明るい魂』（1945年）、『束の間の出会い』（1945年）があり、シーリア・ジョンソンとトレバー・ハワードが、イギリス郊外で暮らす中流階級の結婚生活と予測不能な情熱の間で揺れ動く、控えめで静かな秘密の恋人を演じた。この作品は1946年のカンヌ映画祭でグランプリを共同受賞し、リーンは初めてアカデミー監督賞と脚色賞にノミネートされ、シーリア・ジョンソンは主演女優賞にノミネートされた。以来、この作品は古典となり、最も高く評価されているイギリス映​​画の1つとなっている。

チャールズ・ディケンズの映画化作品として、大いなる遺産（1946年）とオリバー・ツイスト（1948年）が2本、高く評価された。デイヴィッド・シップマンは『映画史 第2巻』 （1984年）の中で、「ディケンズ作品の中で、この2本の素晴らしさに匹敵するのはキューカーの『デイヴィッド・コパフィールド』だけだ。その理由の一つは、彼のキャスティングがほぼ完璧だったことにある」と述べている。 [ 17 ]これら2本は、リーン監督がアレック・ギネスを主演に迎えた最初の作品であり、リーンは彼を「幸運のお守り」と呼んでいた。ギネスのフェイギン役の演技は当時物議を醸した。1949年2月にベルリンで初上映された際、当時生き残っていたユダヤ人コミュニティの反感を買い、暴動が起きた。ニューヨークでも問題を引き起こし、内々で上映された後、名誉毀損防止同盟とアメリカ・ラビ協会から非難された。「驚いたことに、反ユダヤ主義的だと非難された」とリーンは記している。 「フェイギンを特大の、そして面白いユダヤ人の悪役に仕立て上げた。」[ 18 ]製作規約により、この映画のアメリカでの公開は8分間のカットの後、1951年7月まで延期された。[ 19 ]

リーンが次に監督した作品は『情熱の友』（1949年）で、リーン作品としては異色の存在だったが、クロード・レインズと初めて共演した作品でもあった。レインズは、彼と昔の恋人（ハワード）の間で葛藤する女性（アン・トッド）の夫を演じた。 『情熱の友』は、後に彼の3番目の妻となる女優アン・トッドが出演した3作品のうちの最初の作品だった。『マドレーヌ』（1950年）は、ヴィクトリア朝時代のグラスゴーを舞台に、1857年の事件を描いた作品で、トッド演じる主人公は元恋人の殺害容疑で告発される。映画評論家のデイヴィッド・トムソンは、「リーンは再び、切実な礼儀正しさの必要性を訴えているが、その前に、登場人物と観客を矛盾した感情の絞り出すような映画に仕上げている」と評している。[ 20 ]トッドが出演した最後の映画『サウンド・バリア』（1952年）は、劇作家テレンス・ラティガンの脚本によるもので、サー・アレクサンダー・コルダのロンドン・フィルムズで制作した3本の映画の最初の作品である。チャールズ・ロートン主演の『ホブソンの選択』（1954年）は、ハロルド・ブリグハウスの戯曲に基づいている。

海外映画

『サマータイム』（1955年）はリーンにとって新たな出発となった作品です。制作費の一部はアメリカから拠出されましたが、やはりコルダのロンドン・フィルムズ社が担当しました。この映画では、キャサリン・ヘプバーンが主演を務め、ヴェネツィアでの休暇中に恋に落ちる中年アメリカ人女性を演じています。撮影はすべてヴェネツィアで行われました。大作映画で最もよく知られていますが、リーンが個人的に最も気に入っていたのは『サマータイム』であり、ヘプバーンは彼のお気に入りの女優でした。 [ 21 ]

彼は『風は読めない』を執筆したが、アレックス・コルダとランク機構との折り合いがつかなかった。[ 22 ]

コロンビアとサム・シュピーゲルのために

アラビアのロレンス3
リーン監督の『アラビアのロレンス』（1962年）のアンソニー・クインとオマー・シャリフ

リーンの映画は、今や頻度は少なくなったが、規模ははるかに大きくなり、国際的に広く公開されるようになった。『戦場にかける橋』 （1957年）は、ピエール・ブールの小説に基づき、第二次世界大戦中に日本軍の捕虜収容所で生き延びようとしたイギリス人とアメリカ人の捕虜の物語である。この映画はウィリアム・ホールデンとアレック・ギネスが主演し、1957年の米国で最高の興行収入を上げた映画となった。この映画は、最優秀作品賞、最優秀監督賞、そしてビルマで捕虜となった日本軍のために可能な限り最高の橋を建設しようと決意する、非常に正確性を重視するイギリス軍司令官という役に深みを持たせようと、リーンと格闘したアレック・ギネスの主演男優賞を含む7部門を受賞した。

中東、北アフリカ、スペインなど、広範囲にわたるロケを経て、リーン監督の『アラビアのロレンス』は1962年に公開された。本作は、リーン監督が脚本家ロバート・ボルトを脚本家として迎えた初のプロジェクトであり、マイケル・ウィルソン（ 『戦場にかける橋』のブラックリスト入りした脚本家の一人）によるオリジナル脚本をリライトした。本作は、アラブ半島の争い合うベドウィン族を団結させ、第一次世界大戦で戦い、その後独立を目指したイギリス軍将校、T・E・ロレンスの生涯を描いている。

アレック・ギネスはためらいの末、デヴィッド・リーン監督作品4作目にして、『戦場にかける橋』での対立からの疑念を抱きながらも、アラブの指導者ファイサル王子役で出演した。フランスの作曲家モーリス・ジャールは、デヴィッド・リーン監督作品1作目にして有名なテーマ曲を高らかに響かせる音楽を作曲し、自身初のアカデミー賞作曲賞を受賞。この映画により、ローレンスを演じた俳優ピーター・オトゥールは国際的なスターとなった。リーンはアカデミー賞10部門にノミネートされ、監督賞2部門を含む7部門で受賞。リーンは監督賞を2回以上受賞した唯一のイギリス人監督である。

MGMのために

1965年、フィンランド北部で『ドクトル・ジバゴ』の撮影中にリーン

リーンは、ロシア革命を舞台にしたロマンス映画『ドクトル・ジバゴ』（1965年）で、興行的に最も成功を収めました。この映画は、ノーベル賞受賞詩人ボリス・パステルナークのソ連で出版禁止となった小説を原作としており、聡明で心優しい医師であり詩人でもあるオマール・シャリフが、ロシア貴族と結婚し、一見幸せな父親のように見えながらも、美しく若く、見捨てられた母親ララ（ジュリー・クリスティ）と恋に落ち、ボルシェビキ革命とそれに続くロシア内戦の混乱の中で、彼女と共に生きようと奮闘する物語です。

1965年、ヨエンスーのリーン・アンド・シャリフ
1965年3月、『ドクトル・ジバゴ』の撮影のためフィンランドのヨエンスーに到着したリーンとオマー・シャリフ

当初、『ドクトル・ジバゴ』に対する批評家たちの評価は冷ややかだったが、その後、批評家たちはリーンの最高傑作の一つとみなすようになり、映画監督のポール・グリーングラスはこれを「映画史上最高の傑作の一つ」と呼んだ。[ 23 ] 2020年現在、インフレ調整後で史上9番目の興行収入を記録している。プロデューサーのカルロ・ポンティは、モーリス・ジャールの豊かでロマンチックな音楽を使って「ララのテーマ」というポップチューンを制作し、これは「Somewhere My Love」というタイトルの歌詞で国際的なヒット曲となり、映画史上最も成功したテーマソングの一つとなった。撮影監督を務めたイギリス人のフレディ・ヤングは、カラー撮影でアカデミー賞を受賞した。同じ頃、リーンはジョージ・スティーヴンスがネバダ州でロケ撮影をしていた間に、1965年の『史上最大の作戦』のいくつかのシーンを監督した。

リーンの『ライアンの娘』（1970年）は、長期間のアイルランドロケを経て公開された。1916年のアイルランドの対イギリス戦争を背景にした悲恋を描いたこの作品は、ギュスターヴ・フローベールの『ボヴァリー夫人』を大まかに基にしている。ハリウッドの年老いた「不良少年」ロバート・ミッチャムが彼らしくなく長年苦悩するアイルランド人の夫を演じ、イギリス人女優サラ・マイルズが不貞な若い妻を演じたこの作品は、監督の前作に比べて肯定的なレビューははるかに少なく、特にニューヨークの批評家から酷評された。批評家の中には、美しいアイルランドのビーチを舞台にした壮大な映像や長めの上映時間が、小規模な恋愛物語にそぐわないと感じた者もいた。とはいえ、この映画は興行収入3,100万ドルを記録し、その年の興行収入第8位の映画となった。この映画は翌年、撮影監督のフレディ・ヤングと村の愚か者役の 助演男優ジョン・ミルズの2部門でアカデミー賞を受賞した。

この映画が批評家から酷評されたため、リーンはニューヨークのアルゴンキン・ホテルに集まった全米映画批評家協会の会員たちと面会し、ニューヨーカー誌のポーリン・ケイル氏も出席して、なぜこの映画に反対するのかを尋ねた。「席に着いた瞬間から、何か問題があると感じました」と、リーンは今や有名になった昼食会について語っている。タイム誌の批評家リチャード・シッケルは、リーンに対し、 『ブリーフ・エンカウンター』の監督である彼が、どうして『ライアンの娘』のような「くだらない映画」を作れるのかと、率直に問いただした。[ 24 ]これらの批評家たちは、デヴィッド・リーンの面前で2時間にわたってこの映画を痛烈に批判し、リーンはその後、長い間映画製作を諦めることになった。「彼らは映画を徹底的に批判しました」と、リーンは後にテレビのインタビューで語っている。「何年もの間、本当にひどい影響を受けました…もしかしたら彼らの言う通りかもしれないと思うようになりました。映画を作る必要がないのに、一体なぜ映画を作っているのでしょう？自信がひどく揺さぶられるのです。」[ 25 ]

昨年と未達成のプロジェクト

ロウブレイカーズとロングアーム

1977年から1980年まで、リーンとロバート・ボルトは、リチャード・ハフによるバウンティ号の反乱を題材にしたドラマ『キャプテン・ブライとミスター・クリスチャン』の映画化に取り組んだ。当初は2部作として公開される予定で、1部は『The Lawbreakers』と題し、タヒチへの航海とその後の反乱を扱い、2部目は『The Long Arm 』と題し、反乱後の反乱者の旅程と、一部の反乱者が投獄されたフリゲート艦HMSパンドラを派遣した海軍本部の対応を調査するものだった。ワーナー・ブラザースがプロジェクトから撤退したため、リーンは2本の映画の資金的支援を得ることができなかったため、2本を1本にまとめることを決定し、7部作のテレビシリーズを検討した後、イタリアの大物ディーノ・デ・ラウレンティスから支援を得た。しかし、ボルトが重度の脳卒中を患い、執筆を続けることができなくなり、プロジェクトはさらに頓挫した。監督はボルトの参加が映画の成功に不可欠だと考えました。最終的にメルヴィン・ブラッグが脚本のかなりの部分を執筆しました。

リーンはキャスティングと400万ドルのバウンティ号のレプリカの製作を監督した後、プロジェクトを断念せざるを得なくなった。プロデューサーのデ・ラウレンティスは、監督のような取るに足らない人物の降板で、プロジェクトに既に投入した数百万ドルを失いたくなかったため、土壇場で俳優のメル・ギブソンが友人のロジャー・ドナルドソンを監督に起用した。[ 26 ]この映画は最終的に『ザ・バウンティ』として公開された。

インドへの道

その後、リーンは1960年から構想していたプロジェクトに着手した。それは、イギリス占領下のインドにおける植民地紛争を描いたE・M・フォースターの1924年小説『インドへの道』（1984年）の映画化である。亜大陸で全編ロケ撮影されたこの作品は、リーンが完成させた最後の作品となった。舞台版の脚本を担当し、フォースターが推していた脚本家、サンタ・ラマ・ラウの草稿を却下し、自ら脚本を執筆した。[ 27 ]さらに、リーンは編集も担当し、その結果、制作における彼の3つの役割（脚本、編集、監督）がクレジットにおいて同等の地位を与えられた。[ 28 ]

リーンはキャストとスタッフに長年の協力者たちを招集した。その中にはモーリス・ジャール（音楽で再びアカデミー賞を獲得）、風変わりなヒンドゥー教のバラモン役でリーン作品で6度目にして最後の役を演じるアレック・ギネス、そして『ドクトル・ジバゴ』の美術監督ジョン・ボックスがいる。 『ライアンの娘』に対する批評的な反応を覆し、この映画は広く熱狂的なレビューを受け、アカデミー賞11部門にノミネートされ、リーン自身も監督、編集、脚本の3部門にノミネートされた。リーンの主演女優は、混乱した若いイギリス人女性がインド人男性を強姦未遂で濡れ衣を着せられるという複雑な役柄で、オーストラリア人女優ジュディ・デイヴィスに初のアカデミー賞ノミネートをもたらした。感受性の強いムーア夫人を演じたペギー・アシュクロフトはアカデミー助演女優賞を受賞ロジャー・イーバートによれば、これは「私が今まで見た中で最も素晴らしい映画化作品の一つ」である。[ 29 ]

太陽の帝国

ハロルド・ベッカー監督が降板した後、ワーナー・ブラザースが支援するJ・G・バラードの自伝的小説『太陽の帝国』の映画化作品の監督に就任した。スティーブン・スピルバーグは『リーン』のプロデューサーとして参加したが、後にリーンが降板したため監督に就任した。スピルバーグは長年リーンとその作品に憧れており、この映画製作に意欲を燃やしていた。『太陽の帝国』は1987年に公開された。

ノストロモ

リーンは晩年、ジョセフ・コンラッドの『ノストロモ号』の映画版の製作準備に携わっていました。マーロン・ブランド、ポール・スコフィールド、アンソニー・クイン、ピーター・オトゥール、クリストファー・ランバート、イザベラ・ロッセリーニ、デニス・クエイドなど、オールスターキャストを揃え、ジョルジュ・コラフェイスを主役に起用しました。リーンはアレック・ギネスにモニガム博士役を依頼しましたが、高齢のギネスは1989年の手紙で「私のキャスティングは失敗だと思います。この役で私がうまく演じられたのは、カニのような不自由な歩き方だけです」と断りました。『太陽の帝国』と同様に、ワーナー・ブラザースの支援を受けてスティーブン・スピルバーグがプロデューサーに就任しましたが、脚本の書き直しや意見の相違が何度かあった後、彼はプロジェクトを離れ、グリニッジ・フィルム・プロダクションズの著名なプロデューサー、 セルジュ・シルバーマンが後任となりました

ノストロモの企画にはクリストファー・ハンプトンやロバート・ボルトなど数人の脚本家が関わっていたが、彼らの仕事は頓挫した。最終的にリーンは、かつて『逢瀬は深き時』『大いなる遺産』 『オリバー・ツイスト』『情熱の友だち』の脚本を共に手がけた撮影監督ジェフリー・アンズワースの妻マギー・アンズワースの協力を得て、自ら脚本を書くことを決意した。当初リーンはメキシコでの撮影を検討していたが、後にロンドンとマドリードでの撮影を決めた。これは、地元での撮影に限って参加すると言い張っていたオトゥールを確保するためでもあった。『ノストロモ』の総制作費は4,600万ドルで、リーンが咽頭癌で死去した時点では撮影終了まであと6週間というところだった。同僚の映画監督ジョン・ブアマンが監督を引き継ぐと噂されたが、製作は頓挫した。 『ノストロモ』は最終的に1997年にBBCの無関係のテレビミニシリーズでテレビ映画化された。

私生活

リーンはイースト・ロンドンのライムハウスに長年住んでいました

共同脚本家でプロデューサーのノーマン・スペンサーは、リーンは「大の女好き」で、「私の知る限り、彼には1000人近くの女性がいた」と語っている。[ 30 ]リーンは6回結婚し、息子が1人、孫が少なくとも2人いるが、全員と完全に疎遠になっていた[ 5 ]。また、5回離婚している。最後の妻サンドラ・クックは美術商で、バリー・チャッティントンと共著した『David Lean: An Intimate Portrait』（2001年）[ 11 ]と、最初の結婚で生まれた息子ピーター・リーンが遺された。

彼の6人の妻は以下の通りです。

  • イザベル・リーン（1930年6月28日 - 1936年）（彼の従妹）; 息子1人、ピーター。
  • ケイ・ウォルシュ（1940年11月23日 – 1949年）
  • アン・トッド（1949年5月21日 – 1957年）
  • レイラ・マトカー（1960年7月4日 - 1978年）（インド、ハイデラバード出身）リーンの最も長続きした結婚相手。[ 31 ] [ 32 ]
  • サンドラ・ホッツ (1981年10月28日 - 1984年)
  • サンドラ・クック（1990年12月15日 - 1991年4月16日、リーンの死去）

リーンは1991年4月16日に83歳でロンドンのライムハウスで亡くなり、パトニー・ヴェール墓地に埋葬された。

栄誉

リーンは1953年に大英帝国勲章コマンダー（CBE）を受章し、1984年には芸術への貢献と奉仕によりナイトの称号を授与された。[ 33 ]リーンは1990年にAFI生涯功労賞を受賞した。2012年、リーンは芸術家のピーター・ブレイク卿によって選ばれた英国文化アイコンの一人となり、彼の最も有名な作品であるビートルズの『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』のアルバムカバーの新バージョンに登場することとなった。これは彼が生涯で最も尊敬する英国文化人を称えるものであった。[ 34 ] [ 35 ]

1999年、英国映画協会は英国映画トップ100のリストを作成しました。リーンの映画7本がこのリストにランクインしました。

さらに、アメリカ映画協会が1998年に発表した「100年…100本の映画」リストでは、 『アラビアのロレンス』が5位、『戦場にかける橋』が13位、『ドクトル・ジバゴ』が39位にランクインしました。2007年の改訂版では、『アラビアのロレンス』が7位、『戦場にかける橋』が36位にランクインしました。

リーンは、6回のノミネートのうち5回受賞という、アカデミー撮影賞受賞作を他のどの監督よりも多く監督した。その作品には、 『大いなる遺産』、『戦場にかける橋』、『アラビアのロレンス』 、 『ドクトル・ジバゴ』、そして『ライアンの娘』がある。最後のノミネートは『インドへの道』だった。

スタイル

リーン自身が指摘したように[ 36 ] 、彼の映画は他の監督たちから、映画作家としての芸術性を示すものとして賞賛されることが多い。キャサリン・クラッブは、「デヴィッド・リーンの映画を見ることの喜びは、映画的慣習の巧みな活用、編集、そして映画が効果を生み出す力への鋭敏さという点で語られることが多い」と述べている。[ 37 ]スティーブン・オーガンは『デヴィッド・リーン：インタビューズ』 の序文で、リーンは「商業主義と芸術性の間の微妙な境界線をしばしば行き来していた。リーンの映画を観ることは、映画作家が利用できるあらゆるツールの全容を目の当たりにすることであり、それらが最大限に活用されていることを目の当たりにすることだ」と述べている。[ 38 ]

デヴィッド・エアレンスタインによれば、「（彼の）輝かしくも一見バラバラな作品すべてに共通するのは、リーンの映画製作技術の明晰さと精密さ、そしてそれを用いて詩的な壮大さを達成しようとする彼の強い意志である」[ 39 ]。マイケル・スラゴウはリーンを「素晴らしいロマン派映画監督であり、映画界におけるゆっくりと着実な革新者の一人」と呼んでいる。…リーンは、他の才能とは切り離されているかのように「映画センス」だけで称賛されることが多いが、ヴィスコンティのような演劇人に劣らず、舞台の幻想と壮大な情熱をスクリーンのリアリティと即時性と融合させてきた。事実に基づいた繊細な描写と実物よりも大きな登場人物を、時に幻覚的な雰囲気の中で融合させる彼の能力は、何世代にもわたる映画監督たちにインスピレーションを与え、最も容赦ない記録と最も精巧な神話創造を融合させようと試みさせてきた。」彼はさらに、リーンが「進行中の生活と極限の生活の対比を描くために、非常に緊張感のある演出と編集、そして明快で流動的なリアリズムを使用している」ことを強調している。[ 2 ]

2008年にリーンの生誕100周年を記念して、作家でありアナウンサーでもあるアンドリュー・コリンズは、彼を「単なる映画界のスケールの偉大な振付師以上の存在」と称賛した。

確かに、リーンは文学作品を題材に、登場人物が多くロケ撮影された時代劇というジャンルのハードルを高く設定した。しかし、リーンの最高傑作を、超高層建築の映画版と捉えるのは短絡的だろう。つまり、そこに存在するから良いのだ。リーンの緻密な構図で描かれた広大な砂丘、ロシアの氷河の山々、あるいはコンクリート製のダムのファサードを背景に、人々は一見すると蟻のように見えるかもしれない。しかし、私たちはすぐに個々の人物に惹きつけられ、シンプルな視覚的手がかりを通して、彼らについて考え、彼らを愛するようになるのだ。[ 40 ]

アラン・シルバーは、リーンの手法を「映像を通して物語と登場人物を解明する」ものと分析しています。彼は、リーンは映画が「三人称」か「一人称」かに関わらず、映像を通して映画の視点を主観化することができると述べています。

リーンの物語のほとんどは「一人称」でも「三人称」でもない構成になっているため、ショットやシークエンスは[…]、映画の基本構造を乱したり圧倒したりすることなく、突如としてどちらかのモードへと移行させる可能性がある。主観性はいくつかの方法で実現される可能性がある。物語自体は、中心人物（『束の間の邂逅』、『熱き友よ』）、従属人物（『ドクトル・ジバゴ』）、あるいはその両方の組み合わせ（『我らの奉仕』、そして暗に『アラビアのロレンス』 ）からの回想として提示されることによって、文字通り括弧で囲まれることもある。どのような物語の文脈においても、ショットは『オリバー・ツイスト』や『束の間の邂逅』のように登場人物の思考や感覚を暗示するために、あるいは登場人物を暗示するために、挿入されることがある。例えば、ジバゴとまだ知られていない未来の恋人ララが映画の冒頭でぶつかり合う、きらめく路面電車のターミナルなどである。ショットは文字通り登場人物が見ているものになることもあるし、登場人物のショットが内面状態に焦点を当てるように操作されることもある。分かりやすい例としては、 『大いなる遺産』 （1946年）の絞首刑や『ドクトル・ジバゴ』のコサックの突撃が挙げられる。これらのシーンでは、恐ろしい出来事を客観的な視点から撮影するのではなく、俳優たちの顔に浮かぶ恐怖を明らかにするためにゆっくりと動き出すだけである。[ 41 ]

リーンは映画製作において完璧主義的なアプローチをとることで有名だった。監督のクロード・シャブロルは、当時完璧な夕日を「永遠に」待つ覚悟ができていた監督は彼とリーンだけだったと述べているが、シャブロルが「永遠」を日数で測ったのに対し、リーンは月数で測っていた。[ 42 ]同様に、ヒュー・ハドソンは1991年のリーンの死後まもなく執筆した記事の中で、リーンを「自分のアイデアを完璧に実現することに突き動かされ、その追求においては容赦ない男」と呼んでいる。彼はさらに、リーンの俳優との取り組み方について次のように述べている。

リーンは常に登場人物の描写について明確な考えを持っており、そこからの逸脱を一切許さなかった。俳優たちに厳しく、「生来の芝居がかった性分」に耽ることを許さないことで知られていた。しかし、一旦ルールが定められると、リーンは俳優たちにかなりの解釈の余地を与え、カメラの前で彼らが晒される立場を真に理解していた。…リーンは俳優たちに、まるでその時代、その場所にいるかのような感覚を与えることで、彼らをその風景の中に溶け込ませた。偉大な演出家の才能が発揮されるのはまさにこの点である。舞台設定（ミザンセーヌ）、雰囲気作り、物語の中に情景を描き出すと同時に、物語の語り口を決して失わないのだ。[ 43 ]

テーマ

スティーブン・ロスは、リーンの映画は「日常生活の制約や制限を超えようとするロマンティックな感性の、一貫して悲劇的なビジョンを明らかにしている」と述べ、「周囲で起こる歴史を揺るがす出来事によって、間接的ながらも力強く運命づけられた、密接に結びついた登場人物たちの親密な物語」を特徴とする傾向があると述べている。さらにロスは、リーンの作品において「設定は、映画の登場人物と同じくらい劇的でテーマ的な存在として使われている」と指摘している[ 44 ]同様に、リーンの伝記作家ジーン・D・フィリップスは、監督は「自分のスタイルの中に、たとえ最も大切な希望が叶わなくても敗北を認めようとしない登場人物の魅力を見出していた。彼の主人公たちは人生を変えようと努めるが、しばしば失敗する。『大いなる遺産』のピップ、 『戦場にかける橋』のニコルソン大佐、『アラビアのロレンス』のT・E・ロレンスなどは、自らの人格の限界と闘い、より高く、より高貴だと考える存在のレベルに到達するために奮闘する」と書いている。[ 45 ]

シルバーによれば、「リーンの代表的な登場人物は、平凡な夢想家であり、壮大なビジョンを持つ人物であり、世界を自分たちの期待通りに変革したいと願う人々である。…リーンの登場人物の悲劇的な欠点は、誤解を招く自己中心性であり、他の誰にとっても明らかなことを理解できないことである。」[ 46 ]スラゴウの見解では、リーンは「窮屈な現代社会の男女が、夢を実現するか、大騒ぎをしたりショーを演じたりすることで今の生活を維持するか、あるいは自己と目的意識を新たにするために芝居にふけるか、どちらかを選ばなければならないことを描いている。」[ 47 ]

『ガーディアン』紙のマイケル・ニュートン氏は、『ブリーフ・エンカウンター』と『ドクトル・ジバゴ』を分析して、次のように述べている。

50年経った今、私たちは『ドクトル・ジバゴ』のスケールが魅力の尺度となっていること、そしてその華やかさが映画の美徳の一つに内在していることがわかる。チャーリー・チャップリン、アルフレッド・ヒッチコック、マイケル・パウエルと並んで、リーンはこの国が生んだ最も偉大な映画監督の一人である。彼ら全員と同じく、彼もロマンチストであり、ロマン主義が彼の主題であった。過度の欲望の開花と破綻、美の危険な誘惑、冒険、そして束縛されない人生。どちらの作品も、不義の愛がこの世に居場所を見つけることは不可能であることを示している。『逢瀬』では、社会通念と礼儀がそれを阻み、ロマンスは花開いても、何気ない知り合いの話で消耗してしまう。『ドクトル・ジバゴ』では、歴史と政界が愛の敵であることが明らかになる。[ 48 ]

ハドソンは、この監督を20世紀のイギリス人の性格を記録した重要な人物とみなしている。

エドワード朝時代に生まれたリーンは、大英帝国の衰退を身をもって体験しました。二度の世界大戦を生き抜き、イギリスが新たな役割の見直しを迫られていた50年代に、芸術家として成熟しました。彼の生来の嗜好は、19世紀の小説と同時代の風景画を融合させたものでした。彼はそれを変えようとも、変えたいとも思わなかったのです。しかし、世界におけるイギリスの影響力の衰退期に育った彼は、イギリス社会に対して鋭い批判的視点も持っていました。そのため、リーンの作品には興味深いパラドックスが内包されています。彼が深く愛し、深く理解していたイギリス文化の力強い視覚的・文学的遺産と、世界において重要性の低い役割を受け入れざるを得ない国の滑稽な側面に対する痛烈な洞察が組み合わさっているのです。イギリスのジレンマを鮮やかに描き出すこの能力の好例が、『戦場にかける橋』（1957年）における大佐の描写です。ここに、数百年にわたる英国の伝統の産物である軍規律を用いて、日本軍捕虜としての苦難、拷問、屈辱を乗り越えた男がいる。しかし、その規律と伝統への依存が彼を狂気に駆り立てた。彼は英雄であると同時に愚者でもある。衰退する権力に直面し、自らのアイデンティティを守ろうと無意味な伝統に固執した英国の現状を、この物語は見事に描き出している。[ 49 ]

多くの批評家は、リーンの作品において、スタイルとテーマの間に密接な関係を見出している。『英国映画におけるロマン派とモダニスト』の著者であるジョン・オアは、リーンを「彼の作品の多くを形作る、ロマンスと抑制の様式化された揺らぎ」と「文化と自然の交差点、つまり物語の重要な出来事が風景を背景に構図されるだけでなく、カメラが作り出すイメージの質感そのものに溶け込む」という観点から分析している。彼は、「リーンは風景写真のキッチュで甘ったるい模倣を私たちに与えることもできただろうが、彼の演出とカットは非常に滑らかに融合しており、彼が呼び起こすロマンチックな崇高さは、彼のデコパージュと場所の感覚と分かちがたく結びついている」と論じている。[ 50 ]『ラフ・ガイド・トゥ・フィルム』の中で、トム・チャリティは次のように述べている。「[リーンの]作品の中心的な緊張を生み出すロマンチックな熱意と抑圧の両方を感じるのは、カットの中にある」[ 51 ]

レガシー

特にスティーブン・スピルバーグとマーティン・スコセッシは、リーンの壮大な映画のファンであり、リーンが彼らの主要な影響源の一人だと主張しています。スピルバーグとスコセッシはまた、1989年の『アラビアのロレンス』の修復にも協力しました。この作品は、劇場公開版と特にテレビ版の両方でスタジオによって大幅に改変されていましたが、劇場での再公開によりリーンの評判は大きく復活しました

リーンから多大な影響を受けたと認める後代の監督には、スタンリー・キューブリック[ 52 ] 、フランシス・フォード・コッポラ[ 53 ] 、ジョージ・ルーカス[ 40 ] 、[ 54 ]、セルジオ・レオーネ[ 55 ] 、ジョン・ブアマン[ 56 ]、ポール・トーマス・アンダーソン[ 57 ]、ローレンス・カスダン[ 58 ]、ギレルモ・デル・トロ[ 59 ]などがいる。

ジョン・ウーはかつて『アラビアのロレンス』を自身のベスト3作品の中に挙げている。[ 60 ]最近では、ジョー・ライト監督（『高慢と偏見』、『つぐない』 ）が、特に『ドクトル・ジバゴ』が自身の作品に大きな影響を与えたと語っており、 [ 61 ]監督のクリストファー・ノーラン監督（『ダークナイト ライジング』）も同様の見解を示している。[ 62 ]

しかし、批評家の評価は満場一致ではありませんでした。例えば、デイヴィッド・トムソンは著書『新映画人名辞典』の中でリーンについて次のように述べています。

1952年から1991年にかけて、彼は8本の映画を制作した。そのうちの1本、つまり『ローレンス』だけが、脚本の空虚なレトリックを覆い隠すのに十分なスペクタクルを持っていると私は思う。しかし、リーンは1952年以前の10年間で、生き生きとして心を揺さぶり、インスピレーションを与える8本の映画を制作した。それらの映画は、見る者を映画を作りたくなる衝動に駆り立てる。スクリーンの力と編集の燃え盛る炎に、彼らは深く魅了されているのだ。[ 63 ]

ニューヨーク・タイムズの映画評論家ボズリー・クロウザーは『アラビアのロレンス』を「巨大で轟音を立てるラクダオペラだが、3時間目に入ると陰鬱な幻滅と政治的欺瞞に巻き込まれ、むしろひどく衰退する傾向がある」と酷評した。 [ 64 ]ヴィレッジ・ヴォイス紙のアンドリュー・サリスは『アラビアのロレンス』について「単にまた別の高価な幻覚で、退屈で、長すぎ、冷たく非人間的だ…全体的に、私はそれが憎らしいほど打算的で、見下していると思う」と評した。 [ 65 ]

フィルモグラフィー

監督作品
年 タイトル スタジオ
1942 我々の奉仕ブリティッシュ・ライオン・フィルムズ
1944 この幸せな種族イーグル・ライオン・フィルムズ
1945 ブリス・スピリットゼネラル・フィルム・ディストリビューターズ
ブリーフ・エンカウンターイーグル・ライオン・フィルムズ
1946年 大いなる遺産ゼネラル・フィルム・ディストリビューターズ
1948年 オリバー・ツイスト
1949 情熱の友
1950 マドレーヌランク・オーガニゼーション
1952 サウンドバリアブリティッシュ・ライオン・フィルムズ
1954 ホブソンズ・チョイスブリティッシュ・ライオン・フィルムズ／ユナイテッド・アーティスツ
1955 サマータイムユナイテッド・アーティスツ
1957 戦場にかける橋コロンビア映画
1962 アラビアのロレンス
1965 ドクトル・ジバゴメトロ・ゴールドウィン・メイヤー
1970 ライアンの娘
1984 インドへの道コロンビア・ピクチャーズ／EMIフィルムズ

受賞とノミネート

リーンの映画が受賞した賞とノミネート

年 タイトル アカデミー賞英国アカデミー賞ゴールデングローブ賞
ノミネート 受賞 ノミネート 受賞 ノミネート 受賞
1942 我々の奉仕3 1
1945 ブリス・スピリット1 1
ブリーフ・エンカウンター3
1946年 大いなる遺産5 2
1948年 オリバー・ツイスト1
1952 サウンドバリア2 1 5 3
1954 ホブソンズ・チョイス5 1
1955 サマータイム2 2
1957 戦場にかける橋8 7 4 4 4 3
1962 アラビアのロレンス10 7 5 4 8 6
1965 ドクトル・ジバゴ10 5 3 6 5
1970 ライアンの娘4 2 10 3 1
1984 インドへの道11 2 9 1 5 3
合計59 28 44 13 26 18

アカデミー賞監督作品

年 出演者 映画 結果
アカデミー主演男優賞
1958アレック・ギネス戦場にかける橋優勝
1963ピーター・オトゥールアラビアのロレンスノミネート
アカデミー助演男優賞
1958早川雪洲戦場にかける橋ノミネート
1963オマー・シャリフアラビアのロレンスノミネート
1966トム・コートネイドクトル・ジバゴノミネート
1971ジョン・ミルズライアンの娘優勝
アカデミー主演女優賞
1946年セリア・ジョンソンブリーフ・エンカウンターノミネート
1956キャサリン・ヘプバーンサマータイムノミネート
1971サラ・マイルズライアンの娘ノミネート
1985ジュディ・デイヴィスインドへの道ノミネート
アカデミー助演女優賞
1985ペギー・アシュクロフトインドへの道優勝

参照

参考文献

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引用文献

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