ピーター・ピアーズ | |
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ブリテンの『オーウェン・ ウィングレイブ』でウィングレイブ将軍を演じるピアーズ(1971年) | |
| 生まれる | ピーター・ネヴィル・ルアード・ピアーズ (1910年6月22日)1910年6月22日ファーナム、サリー、イングランド |
| 死亡 | 1986年4月3日(1986年4月3日)(75歳) レッドハウス、アルデバラ、サフォーク、イングランド |
| 職業 | 歌手 |
| パートナー | ベンジャミン・ブリテン(1939–1976; ブリテンの死) |
サー・ピーター・ネヴィル・ルアード・ピアーズCBE(/ ˈ pɪər z / PEERZ、1910年6月22日 - 1986年4月3日)は、イギリスのテノール歌手。彼のキャリアは、40年近くにわたり個人的かつ職業的なパートナーであった作曲家ベンジャミン・ブリテンと密接な関係があった。
ピアーズの音楽家としてのキャリアはゆっくりと始まった。当初はピアノとオルガンの演奏に専念するか、歌に専念するか迷っていたが、1937年にブリテンと出会ってから、本格的に歌にのめり込んだ。ブリテンとパートナー関係を結ぶと、ブリテンはピアーズの声を念頭に多くのコンサート作品やオペラ作品を書き、ピアーズはブリテンのオペラ10作品以上で役を演じた。コンサートホールでは、ピアーズとブリテンは著名なリサイタルリストであり、特にシューベルトとシューマンの歌曲の演奏で知られた。二人はブリテンがピアーズのために書いた作品のほとんどを録音したほか、他の作曲家の幅広い曲も録音した。他の音楽家と共演し、ピアーズはテューダー朝時代から現代に至るまで、4世紀にわたる幅広いレパートリーを歌った。
ピアーズはブリテンと共に、 1947年にオールドバラ音楽祭、1972年にブリテン=ピアーズ・スクールを共同設立しました。ブリテンが1976年に亡くなった後も、ピアーズは音楽祭とスクールで精力的に活動を続け、声楽監督も務めました。彼の声は独特の音色で、万人受けするものではありませんでしたが、批評家たちはその独特さと、雰囲気やニュアンスを表現する力強さを高く評価していました。
ピアーズはサリー州ファーナムで、アーサー・グラント・ピアーズとその妻リチャード・ルアードの娘ジェシー・エリザベス・デ・ヴィズメの7人兄弟の末っ子として生まれた。[ 1 ]アーサー・ピアーズは土木技師で成功した実業家で、海外で多くの時間を過ごしていた。伝記作家のクリストファー・ヘッディントンとドナルド・ミッチェルはともに、ピアーズの遺伝における2つの対照的な流れについて述べている。ルアード家は海軍と軍とのつながりで有名であり、父方の祖先には英国国教会とクエーカー教徒の強い宗教的伝統があり、エリザベス・フライが先祖に数えられている。[ 2 ]ミッチェルは、ピアーズの生涯にわたる平和主義はクエーカー教徒の家系に由来するとし、「彼の容姿、態度、行為には確かに貴族的なクエーカー教徒の面影があった。彼の普段の魅力と礼儀正しさはめったに失われていなかった」と付け加えている。[ 3 ]
父や、時には母も長期間海外を留守にしていたが、ピアーズは幸せな子供時代を過ごしたようだ。[ 3 ]プレップスクールのザ・グランジとパブリックスクールのランシング・カレッジで楽しい学生時代を過ごした。ピアニストとしても歌手としても音楽の才能を発揮し、ギルバート・アンド・サリバンのオペラの学校公演で主役を演じた。[ 4 ]有能で熱心なクリケット選手で、オーバルでのサリーとのトライアルマッチで81ノーアウトを記録した時の誇りを生涯忘れていなかった。[ 5 ]ランシングにはキリスト教の伝統が根付いていた。そこでピアーズは聖職に就くことに使命感を感じていたが、次第に同性愛を自覚するようになり、聖職に就くことは不可能だと感じるようになった。[ 6 ]
1928年、ピアーズは音楽を学ぶためオックスフォード大学キーブル・カレッジに進学した。この時点では、自分の音楽家としての将来が歌手か演奏家かはっきりしていなかった。大学在学中に、ハートフォード・カレッジの臨時オルガニスト補佐に任命され、有益な実務経験を得た。[ 7 ]ヘディントンは、オックスフォード大学よりも王立音楽大学のような音楽院の方がピアーズに合っていただろうと述べているが、当時はイギリスのパブリックスクールの生徒にとって、オックスフォードかケンブリッジで教育を続けるのは自然な流れだった。しかし、ピアーズはオックスフォード大学の学問体系に馴染めず、音楽を専門にする前に様々な科目を学ぶことを要求された。彼は1年次の試験(モデレーション)に不合格となり、再受験の権利があったにもかかわらず、再受験を断念してオックスフォードを去った。[ 7 ]
将来の明確なビジョンがないまま、ピアーズは1929年に母校の予備校で教師の職を得た。[ 8 ]彼の親友の中には双子のピーター・バーラとネル・バーラがいた。ピーターはランシング時代からの親友で、ネルはピアーズを兄弟同然に思っていた。[ 9 ]ネルはピアーズに、教師業に一生を費やさないようにと諭し、ピアーズは自分の将来は歌手になることだと結論した。後に彼は、テノール歌手のスチュアート・ウィルソン(遠縁)がJ.S.バッハの「マタイ受難曲」の福音記者を歌うのを聞いたことが「きっかけ」だったと語っている。[ 10 ]彼はロンドン王立音楽大学への入学に合格し、最初はパートタイムの学生として、その後奨学金を得て1934年からフルタイムで学んだ。彼はトレバー・ハーベイとベイジル・ダグラスとアパートをシェアしていた。[ 11 ]彼は学生オペラに出演し、舞台にすっかり馴染んで、サー・トーマス・ビーチャムの指揮でディーリアスを歌ったり、モーツァルトやプッチーニの作品に出演したりして経験を積みました。[ 12 ]しかし、オックスフォード大学と同様に、彼はコースを修了できませんでした。学生の限られた資金で生活することに不満を抱き、安定した収入を求めていたのです。BBCのオーディションを受け、小規模な声楽アンサンブルであるBBCシンガーズのメンバーとして2年間の契約を得ました。 [ 13 ]
1936年、ピアーズはピーター・ウォーロックの『聖体祭のキャロル』でソリストとして初録音を行った。 [ 14 ]ヘディントンは「思慮深い言葉遣いと静かに流れるフレーズの繊細な表現、そしてある種の白さのある音色…まるでイギリスの大聖堂のような響き」と評している。[ 15 ]同年、ピーター・バーラがバークシャー州バックルベリー・コモンのコテージを長期貸与された後、ピアーズは彼の家に定期的に滞在するようになり、バーラを通じて、当時新進気鋭の作曲家であったベンジャミン・ブリテンと親しくなった。ブリテンもバーラのもう一人の良き友人となった。1937年、バーラは飛行機事故で亡くなった。ピアーズとブリテンはバーラのコテージから家財道具を片付ける手伝いを申し出た。この間、二人は毎日連絡を取り合い、友情を強めた。[ 16 ]ピアーズはすぐにブリテンの音楽的インスピレーションの源となり、親しい(ただし、当面はプラトニックな)友人となった。ブリテンがピアーズのために作曲した最初の作品は、二人の出会いから数週間以内に、エミリー・ブロンテの詩『千の煌めく炎』をテノールと弦楽のために作曲したものである。[ 17 ]
この時点では、ピアーズはキャリアや声楽の訓練にそれほど強い決意を持って取り組んでいたわけではなかった。ブリテンが自分のために書いた音楽に刺激を受けて、彼ははるかに集中するようになった。ブリテンとピアーズの死後、ジョン・エイミスは、ブリテンはピアーズがいなくても偉大な作曲家になっていただろうが、ピアーズはブリテンがいなければ偉大な歌手にはなれなかっただろうと書いている。[ 18 ]ピアーズは著名な歌曲歌手エレナ・ゲルハルトから声楽のレッスンを受けたが、あまり役に立たず、完全に適任の声楽指導者を見つけるまでにはしばらく時間がかかった。[ 19 ] 1938年、彼はグラインドボーン劇場で代役および合唱団員としてオペラのプロとしての経験を初めて積んだ。[ 20 ]
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1939年4月、ピアーズはブリテンの北米航海に同行し、まずカナダ、そしてニューヨークへと向かった。二人の関係はプラトニックなものではなくなり、それ以降ブリテンの死まで公私ともにパートナーであった。[ 21 ]第二次世界大戦が始まると、ブリテンとピアーズはワシントンの英国大使館に助言を求めたが、芸術大使として米国に留まるよう告げられた。[ 22 ]ピアーズはその助言を無視してイギリスに帰国しようかとも思った。ブリテンも帰国したいという衝動に駆られたが、大使館の助言を受け入れ、ピアーズにも帰国するよう説得した。[ 22 ]
1940年、ブリテンはミケランジェロの7つのソネットを作曲した。これはピアーズのための多くの歌曲連作の最初のものであった。[ 23 ]作曲家で伝記作家のデイヴィッド・マシューズは、この連作をブリテンの「ピーターへの愛の告白」と表現した。[ 24 ]二人は完成後まもなくニューヨークでこの曲の私的な録音を行ったが、初演はさらに2年後となった。[ 25 ] 1941年、 EMフォースターがサフォークの詩人ジョージ・クラッブについて書いた雑誌記事に刺激を受けて、ピアーズはブリテンにクラッブの物語詩集『自治区』を1冊買った。彼はブリテンに、漁師ピーター・グライムズに関する部分がオペラの良い題材になるだろうと提案した。ブリテンは同意し、自身もサフォーク出身であったため、この詩に深い郷愁を覚えた。彼は後に「突然、自分がどこに属しているのか、そして何が欠けているのかに気づいた」と述べている。彼とピアーズはイギリスへの帰国計画を立て始めた。[ 26 ]彼らは1942年4月に危険な大西洋横断を行った。[ 27 ]
イギリスに到着したブリテンとピアーズは、良心的兵役拒否者としての公式認定を申請し、認められた。ピアーズの申請はブリテンよりもはるかにスムーズに進んだ。[ 28 ]帰国後、二人が共演した初期の演奏の一つは、1942年9月にウィグモア・ホールで行われたミケランジェロ歌曲集の初演である。 [ 29 ]彼らの同曲のHMV録音は1943年2月にリリースされた。 [ 30 ]ブリテンはこの頃にはピアーズの「天国のような声」にすっかり魅了されていたため、ソプラノのために作曲された初期の歌曲集『レ・イルミナシオン』をソプラノ歌手が歌うことをわざわざ止めさせた。[ 31 ]ブリテンはピアーズのために、彼の最も人気のある作品の一つである『テノール、ホルンと弦楽のためのセレナーデ』(1943年)を作曲した。[ 32 ]
1943年初頭、ピアーズはサドラーズ・ウェルズ歌劇団に入団した。出演役には『魔笛』のタミーノ、『ラ・ボエーム』のロドルフォ、『リゴレット』の公爵、 『椿姫』のアルフレード、 『セビリアの理髪師』のアルマヴィーヴァ、『コジ・ファン・トゥッテ』のフェランド、 『売られた花嫁』のヴァシェクなどがある。[ 33 ]ピアーズのオペラ経験と専門知識の蓄積は、ブリテンのオペラ『ピーター・グライムズ』の作曲に影響を与えた。作曲家はクラッベの残忍な漁師をモデルに、主人公を悪役バリトンとして構想していたが、このキャラクターを「英雄でも悪役でもない」ものとして、またピアーズの声質に合うようバリトンではなくテノールとして書き直すようになった。 1944年1月、ブリテンとピアーズはデッカ・レコード社との長い提携を開始し、ブリテンのフォークソング編曲4曲を録音した。[ 14 ]同年5月、デニス・ブレインとボイド・ニール・オーケストラと共にセレナーデを録音した。[ 14 ]
戦争が終わりに近づくと、サドラーズ・ウェルズの芸術監督で歌手のジョーン・クロスは、ブリテンの新作オペラ『ピーター・グライムズ』で同劇団の本拠地ロンドンを再開する意向を発表し、自身とピアーズを主役に起用した。[ n 1 ]劇団員からは、贔屓目があるとの批判や、ブリテンの楽譜の「不協和音」、抑制のきかない同性愛差別的な発言などが出された。[ 35 ]『ピーター・グライムズ』は1945年6月に開幕し、観客や批評家から絶賛された。[ 36 ]マスコミは大々的に報道した内容のほとんどは作品に関するものだったが、ピアーズとクロスの演技にも高い評価が寄せられた。[ 36 ]劇団内の内紛に失望したクロス、ブリテン、ピアーズは1945年12月にサドラーズ・ウェルズとのつながりを断ち切り、後にイングリッシュ・オペラ・グループとなる団体を設立した。[ 37 ]
ブリテンの次のオペラ『ルクレティアの凌辱』は、1946年、戦後初のグラインドボーン音楽祭で上演された。8人の歌手と12人のオーケストラのための室内楽作品であった。ピアーズとクロスが男声合唱と女声合唱、キャスリーン・フェリアーがルクレティア役を務めた。音楽祭の後、この作品は「グラインドボーン・イングリッシュ・オペラ・カンパニー」の名で地方都市を巡業したが、これはブリテンとその仲間たちとグラインドボーンの独裁的な所有者ジョン・クリスティとの不安定な同盟であった。 [ 38 ]ツアーは多額の損失を出し、クリスティは今後ツアーの資金援助はしないと発表された。[ 39 ]ブリテンとその仲間たちはイングリッシュ・オペラ・グループを設立し、台本のエリック・クロジエと美術家のジョン・パイパーがブリテンの芸術監督に加わった。この劇団の明確な目的は、新しい英語オペラやその他の作品を制作・委嘱し、全国で上演することであった。[ 40 ]ブリテンは1947年、この劇団のために喜劇オペラ『アルバート・ヘリング』を作曲した。ピアーズはタイトルロールを演じた。これは彼にとってかなり珍しい喜劇への挑戦の一つであった。このオペラの評価は賛否両論であったが、母親の息子で、足かせをはねのけるアルバートを演じたピアーズの演技は、一貫して好評を博した。[ 41 ]
アルバート役でツアーに出ている間、ピアーズはサフォークの小さな海辺の町、オールドバラで音楽祭を開くというアイデアを思いついた。ブリテンはそこに家を購入しており、この町は彼の残りの人生の主な住居となった。[ 42 ]オールドバラ音楽祭は1948年6月にブリテン、ピアーズ、クロジエの指揮で始まった。[ 43 ]第1回音楽祭では、アルバート・ヘリングがジュビリー・ホールで演奏し、ブリテンの新しいカンタータ『聖ニコラ』が教区教会で上演され、ピアーズがテノール独唱を務めた。[ 44 ]この音楽祭はすぐに成功し、21世紀まで続く毎年恒例のイベントとなった。[ 45 ]
ブリテンの新作は、1976年に亡くなるまで、ほぼすべての音楽祭で上演された。その中には、ピアーズが主役を創作し、彼の声を念頭に置いて書かれたオペラも含まれていた。喜劇的なもの(『真夏の夜の夢』のフルート、1960年)から、非常に深刻なもの(『ベニスに死す』のアッシェンバッハ、1973年)まで、多岐に渡った。[ 46 ]彼がオールドバラ音楽祭で創作した他の作品には、 『カーリュー・リバー』(1964年)の狂女、『灼熱の炉』 (1966年)のネブカドネザル、 『放蕩息子』 (1968年)の誘惑者などがある。[ 47 ]
1950年代にはイングリッシュ・オペラ・グループで、ブリテンの劇的改訂版『乞食オペラ』のマクヒース役、ホルストの『サーヴィトリ』のサティアヴァン役、モーツァルトの『イドメネオ』の主役も歌った。[ 47 ]コヴェント・ガーデンでは、ブリテンとウォルトンのオペラで『ビリー・バッド』(1951年)のヴェール役、『グロリアナ』(1953年)のエセックス役、 『トロイラスとクレシダ』 (1954年)のパンダラス役を創作した。古いオペラでは、『ニュルンベルクのマイスタージンガー』のタミーノ、ヴァシェク、ダヴィッド役などを演じた。[ 47 ]
1940年代から1950年代にかけて、ピアーズはリサイタルやコンサートのレパートリーを着実に広げていった。1944年に初めて『ゲロンティウス』を歌い、同年には『大地の歌』のテノール役を歌った。1940年代後半から、彼は『マタイ受難曲』の福音記者役で国際的な名声を得た。[ 48 ]音楽評論家のデイヴィッド・ケアンズは、「バッハ受難曲における福音記者役のピアーズの解釈は、他の歌手の誰よりも完璧だった。それはドラマのあらゆる展開、哀れみ、怒り、絶望、諦めを包含していた」と書いている。[ 49 ]シューベルト、シューマンなどの歌曲では、彼はほぼ常にブリテンの伴奏を務めており、ヘディントンはこのパートナーシップを「想像できる限りの芸術的統一」と呼んでいる。[ 50 ]ケアンズは彼らの歌曲演奏を「決して忘れられないもの」と呼んでいる。[ 49 ]彼らはデッカに『美しき水車小屋の娘』 、『冬の旅』、『詩人の恋』を録音しており、これらは1960年代の初版以来、現在も印刷され続けている。[ 14 ]
1960年代のピアーズのキャリアにおけるハイライトの一つは、 1962年5月に新設のコヴェントリー大聖堂の奉献を記念して行われたブリテンの戦争レクイエムの初演である。ブリテンはピアーズ、ディートリヒ・フィッシャー=ディースカウ、ガリーナ・ヴィシネフスカヤの歌声を念頭に作曲した。ソ連当局はヴィシネフスカヤの参加を阻止し(ヘザー・ハーパーが代理を務めた)、1963年1月、予定されていた3人のソリスト全員がブリテン指揮によるデッカ・レコードの録音に参加し、これが予想外にベストセラーとなった[ 51 ] 。ピアーズはブリテンとの演奏パートナーシップに加え、リュート奏者として多くの作品、特にテューダー朝時代のイギリスの作曲家の作品でピアーズの伴奏を務めたジュリアン・ブリームともパートナーシップを築いた。 [ 3 ]
ピアーズとブリテンは多忙な国際ツアースケジュールを維持し、数多くの放送や蓄音機録音を行った。1970年代には、ピアーズはブリテンの最後の2つのオペラに出演し、初演時にオールドバラ劇場で録音された『オーウェン・ウィングレーヴ』ではウィングレーヴ将軍役を演じ、BBCテレビで放送された『ベニスに死す』 (1973年)ではアッシェンバッハ役を演じた。[ 47 ]ピアーズは後者の役で64歳にしてニューヨークのメトロポリタン歌劇場にデビューした。 [ 49 ]
1976年のブリテンの死後、ピアーズは幸運にも新たな伴奏者を見つけ、実りある共演を果たした。マレイ・ペライアと共に、ピアーズはブリテンの『ミケランジェロのソネット』やシューマンの『歌曲集』などを演奏し、批評家から絶賛された。[ 49 ]ピアーズは演奏活動を続けたものの、1980年の70歳の誕生日を祝った直後に脳卒中で倒れ、歌手としてのキャリアを終えた。その後も、オールドバラ音楽祭の指揮者として活躍し、1972年にパートナーと共に設立したブリテン=ピアーズ・スクールで教鞭を執った。[ 3 ]

ピアーズは1986年4月3日に75歳でアルデバラで亡くなった。彼はアルデバラのセント・ピーター・アンド・セント・ポール教区教会の墓地でブリテンの隣に埋葬された。[ 3 ]
ピアーズの声は紛れもなく個性的であると同時に、物議を醸すものであった。音楽愛好家の中には、彼の特徴的な音色を不快に感じる者もいた。[ 3 ]評論家のアラン・ブライスは次のように評している。
澄んだ、葦のような、まるで楽器のような音質は、色彩の幅は広くないものの、表現力に富んだ多様性と柔軟性を備えていた。詩情を帯びた、内省的で思慮深い音色は、ブリテンによってピーター・グライムズ役からアッシェンバッハ役まで巧みに表現されたが、キャプテン・ヴェア役のより激しい部分や『カーリュー・リバー』の狂女役に見られるように、その声は威厳に満ち、ほとんど英雄的な響きを持つこともあった。[ 47 ]
デビッド・ケアンズ氏も概ね同意し、次のように書いている。
彼の声は…それ自体が美しいわけではなかった。その甲高い音色はあまりにも独特で、一部の人にとっては音楽との一体感を削ぐほどだった。客観的に見れば、彼の数え切れないほどの崇拝者でさえ、温かみや色彩の豊かさに欠けていると認めたかもしれない。しかし、彼の技量は素晴らしく、音楽的感受性と抑揚の巧みさは繊細で想像力に富んでいたため、貴族的な威厳と相まって、並外れた豊かな雰囲気と感情を醸し出していた。[ 49 ]
ピアーズは、英国と米国の3つの音楽アカデミーと9つの大学から名誉学位またはフェローシップを授与された。[ 52 ]彼は1957年に大英帝国勲章コマンダー(CBE)を授与され、1978年にはナイトの称号を授与された。 [ 52 ]その他の受賞歴には、1977年の女王陛下記念メダル、1978年の音楽家協会年間最優秀音楽家賞、1979年のロイヤル・オペラ・ハウス長期勤続メダルなどがある。[ 52 ]
デッカ・レコードでは、ピアーズはブリテンが彼のために書いたほぼ全ての楽曲を録音した。大きな例外は『グロリアナ』のエセックス伯役で、これはブリテンとピアーズの死後に録音された。[ 14 ]ピアーズの他のデッカ・レコードへの録音は、ダウランド、シュッツ、そして彼らと同時代の作曲家による初期作品からウォルトンの『ファサード』まで多岐にわたり、プッチーニの『トゥーランドット』の皇帝役、ストラヴィンスキーの『オイディプス王』のタイトルロール、ベルリオーズの『キリストの幼年』のテノール役など、多様なレパートリーを含んでいる。[ 14 ]彼が他の会社に録音した作品には、バッハのマタイ受難曲(オットー・クレンペラーの1961年EMI版)の福音記者役、同じ作曲家のロ短調ミサ曲のテノール役、フォーレの美しいシャンソンなどがある。[ 53 ]