| モンティ・パイソン・アンド・ホーリー・グレイル | |
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劇場公開ポスター | |
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| 制作: | |
| 主演 |
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| ナレーション | マイケル・ペイリン |
| 撮影 | テリー・ベッドフォード |
| 編集者 | ジョン・ハックニー |
| 音楽: | ニール・イネス(曲)デ・ウルフの曲 |
制作会社 |
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| 配布元 | EMIフィルムズ |
発売日 |
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実行時間 | 92分[ 1 ] |
| 国 | イギリス |
| 言語 | 英語 |
| 予算 | 28万2035ポンド[ 2 ] |
| 興行収入 | 2,358,229ポンド(1975年公開)[ 2 ] 5,507,090ドル(再公開)[ 3 ] |
『モンティ・パイソン・アンド・ホーリー・グレイル』は、アーサー王伝説 に基づいた1975年のイギリスのコメディ映画で、モンティ・パイソン・コメディ・グループ(グレアム・チャップマン、ジョン・クリーズ、テリー・ギリアム、エリック・アイドル、テリー・ジョーンズ、マイケル・ペイリン)が脚本・出演し、ギリアムとジョーンズが長編映画監督デビュー作として監督を務めた。BBCテレビシリーズ『空飛ぶモンティ・パイソン』の第3シリーズと第4シリーズの間の休止期間中に構想が練られた。
グループのデビュー作『And Now for Something Completely Different 』は、最初の2つのテレビシリーズのスケッチをまとめたものでした。一方、 『Holy Grail』は、アーサー王の聖杯探求の伝説をパロディ化したオリジナルストーリーです。30年後、アイドルはこの映画を基に、2005年にトニー賞を受賞したミュージカル『Spamalot』を制作しました。
『モンティ・パイソン・アンド・ホーリー・グレイル』は1975年にアメリカで上映されたどのイギリス映画よりも興行収入が高く、以来、史上最高のコメディ映画の1つとみなされている。アメリカでは、2011年にABCの特別番組『ベスト・イン・フィルム:現代最高の映画』で、 『エアプレーン! 』に次いで史上2番目に優れたコメディ映画に選ばれた。イギリスでは、 2000年にトータル・フィルム誌の読者によって史上5番目に優れたコメディ映画にランク付けされ、[ 4 ] 2006年にチャンネル4の視聴者を対象に行われた同様の投票では、6位にランクされた。[ 5 ]
映画のオープニングクレジットには、スウェーデン語を模した字幕が流れ、すぐにスウェーデンを訪れ、同国のヘラジカを見ようという呼びかけに変わります。字幕はすぐに停止し、責任者が解雇されたと表示されますが、ヘラジカへの言及はエンドクレジットまで続きます。この字幕は、マイケル・ペイリンが映画の冒頭で「『囚われた』観客を楽しませる」ために書いたものです。[ 6 ]
西暦932年、アーサー王と従者のパッツィー(アーサーが馬に乗る真似をする間、パティシーはココナッツの殻を打ち合わせます)は、円卓の騎士に加わる男たちを探してブリテン島を旅します。道中、アーサーはツバメがココナッツを運べるかどうか議論し、疫病に侵された町を通り、2人のアナルコサンディカリスト農民が湖の乙女からエクスカリバーを受け取ったことを語り、黒の騎士を倒します。即席の魔女裁判で、彼は賢者ベデヴィア卿を仲間にし、後に勇敢なランスロット卿、純潔なガラハッド卿、ランスロット卿ほど勇敢ではないロビン卿、そしてその名も「この映画には登場しない卿」、そして彼らの従者とロビンの吟遊詩人らが加わります。アーサーは騎士たちを率いてキャメロットへ向かうが、城内で騎士たちが演奏を披露した後、ここは「馬鹿げた場所」だと考えを変えてしまう。すると神が現れ、アーサーに聖杯を見つけるよう命じる。
アーサー王と騎士たちは、聖杯を持っていると主張するフランス兵が占拠する城に到着する。ブリトン人たちは家畜の集中砲火を浴びせ、彼らを撃退する。ベデヴィアはトロイアのウサギを使って城に忍び込む計画を企てるが、他の騎士たちにウサギの中に隠れるよう伝えるのを忘れてしまう。ウサギが投げ返され、騎士たちは逃げ出すことを余儀なくされる。アーサー王は騎士たちが聖杯を探すため、それぞれ別の道を進むべきだと決断する。一方、アーサー王伝説のドキュメンタリーを撮影していた現代の歴史家が、馬に乗った正体不明の騎士に射殺され、警察の捜査が始まる。
アーサーとベデヴィアは老人の指示に従い、恐ろしい「ニ!」と言う騎士たちの奇妙な要求に応えようと試みる。ロビン卿は、三つ首の騎士たちが言い争っている隙に逃げ出し、戦いを回避した。ガラハッド卿は聖杯型の灯台に導かれ、アンスラックス城へと向かう。そこは若い女性ばかりが住んでおり、皆が彼に求愛しようとするが、ランスロットによって意に反して「救出される」。ランスロットは近くの沼地の城から矢で射抜かれた手紙を受け取る。その手紙の作者が、意に反して結婚を強要されている貴婦人だと考えたランスロットは、城を襲撃し、結婚式の参加者数人を惨殺するが、作者が女々しい王子であることを知る。
アーサーと騎士たちは再集結し、メイナード修道士、修道士仲間、そして3人の新しい騎士、ボルス、ゴーウェイン、エクターと合流する。彼らは、紅蓮術師のティム・ザ・エンチャンターに出会い、聖杯の場所が記されていると言われる洞窟へと案内される。洞窟の入り口はカエルバンノグのウサギに守られている。騎士たちはそれを侮り攻撃するが、ウサギはボルス、ゴーウェイン、エクターをあっさりと殺してしまう。アーサーはメイナード修道士からもらった「アンティオキアの聖なる手榴弾」を使ってその生き物を倒す。歴史家の殺人事件を捜査していた警官たちが爆発音を聞き、追跡を開始する。洞窟の中で、彼らはアリマタヤのヨセフが書いた碑文を発見する。碑文には「アーグ城」への道順が記されていた。洞窟に棲む「伝説の黒い獣」の攻撃によって、彼らの旅は中断される。黒い獣はメイナード兄弟を飲み込み、他の者たちを追い詰める。映画のアニメーターが突然心臓発作を起こし、黒い獣は消滅したため、アーサーと騎士たちは脱出する。
騎士たちは死の橋に近づき、そこで予言者の橋守が、それぞれに三つの質問に答えるよう命じる。答えなければ永遠の危難の峡谷に突き落とされる。ランスロットは簡単な質問に答えて橋を渡る。生意気すぎるロビンは予想外に難しい質問に圧倒され、優柔不断なガラハッドは簡単な質問にも失敗し、二人とも魔法で峡谷に投げ込まれる。アーサー王が空荷のツバメの速度に関する質問で説明を求めると、橋守は答えることができず、自ら峡谷に投げ込まれる。
アーサーとベデヴィアはランスロットを見つけられない。歴史家の死を捜査していた警察に逮捕されたことを知らないからだ。彼らは、映画の冒頭で登場したフランス兵が占拠していたアーグ城を発見する。降り注ぐ糞尿に撃退された後、彼らは騎士団を召集し、城への襲撃準備を整える。軍が突撃する中、警察が到着し、歴史家殺害の容疑でアーサーとベデヴィアを逮捕する。そしてカメラを壊し、映画は唐突に幕を閉じる。

1973年1月、モンティ・パイソンの一座は脚本の初稿を執筆した。[ 7 ] [ 8 ]脚本の半分は中世、残りの半分は現代を舞台としていた。一座は映画の舞台を中世に定め、聖杯伝説に焦点を当てることにした。4回目か5回目の草稿までに物語は完成し、キャストたちは聖杯が回収されないという事実が「大きな失望…期待外れになるだろう」と冗談を飛ばしていた。[ 8 ]グレアム・チャップマンは、聖杯のモチーフに合わないシーンを組み込むのが難しかったと語った。[ 9 ]
テリー・ギリアムもテリー・ジョーンズも映画監督の経験はなく、長編映画を製作することで映画製作を学ぶ学習体験だったと語った。[ 10 ]キャストは、初心者の監督スタイルを、モンティ・パイソンの作品に常に見られるレベルの相互無礼さを採用しているとユーモラスに表現した。[ 8 ]
ギリアムによると、映画スタジオが資金を出してくれなかったため、パイソンズはピンク・フロイドやレッド・ツェッペリンのようなロックバンドに資金提供を頼った。当時のイギリスの所得税の最高税率は「90%にも達した」ため、ロックスターたちはこの映画を「良い税控除」と考えたという。 [ 11 ]アイドルとギリアムは以前、エルトン・ジョンもこの映画の資金提供に貢献していたと語っていた。[ 11 ] [ 12 ] 2021年のエリック・アイドルのツイート[ 13 ]によると、当初の予算175,350ポンド(1974年当時の価値で約410,000ドル)全額が8人の投資家から提供されたことが明らかになった。投資家はレッド・ツェッペリン(31,500ポンド)、ピンク・フロイド(21,000ポンド)、ジェスロ・タルのイアン・アンダーソン(6,300ポンド)、ホーリー・グレイルの共同プロデューサーのマイケル・ホワイト(78,750ポンド)、ハートエイクズ(作詞家ティム・ライスが設立したクリケットチーム)(5,250ポンド)、そしてレコード会社3社であるアイランド・レコード(21,000ポンド)、クリサリス・レコード(6,300ポンド)、そしてパイソンの初期のコメディアルバムをリリースしていたレコードレーベルのカリスマ・レコード(5,250ポンド)である。 [ 14 ] [ 15 ]投資家たちは2005年のミュージカル『スパマロット』 の収益の一部も受け取った。[ 15 ]
『モンティ・パイソン・アンド・ホーリー・グレイル』は主にスコットランドでロケが行われ、[ 16 ]特にドゥーン城、グレンコー、個人所有のキャッスル・ストーカー周辺で撮影された。[ 17 ]映画中に登場する多くの城は、ドゥーン城を様々な角度から撮影したものか、ミニチュアを吊るしたものが主である。[ 18 ]これにはいくつか例外がある。映画冒頭の城の外観の最初のショットは南ウェールズのキッドウェリー城であり、「サー・ランスロットの物語」で登場するスワンプ城の唯一の外観ショットはイースト・サセックスのボディアム城である。[ 19 ]以降のこれらのシーンの外観と内部のショットはすべてドゥーン城で撮影された。美術デザイナーのジュリアン・ドイルは、撮影クルーがドゥーン城近くの森で壁を建設したと語った。[ 20 ]テリー・ジョーンズは後に、撮影クルーがスコットランド各地の城をロケ地として選んだが、主要撮影の2週間前にスコットランド環境省が損傷を恐れて管轄区域内の城の使用許可を拒否したと回想している。[ 18 ]
「サー・ロビンの物語」の冒頭、岩だらけの風景(ナレーションでは「ユーイングの暗い森」と表現されている)にカメラがゆっくりとズームインする。これは実際にはオーストラリア、ビクトリア州マウント・バッファロー国立公園の渓谷を撮影した静止画である。ドイルは2000年にホットドッグ誌[ 21 ]のインタビューで、この静止画はフレームの下にろうそくを置いて撮影した(陽炎を演出するため)と述べている。これは、説得力のあるロケーション効果を実現するための低コストな方法だった。
DVDの音声解説で、クリーズは『サー・ガラハッドの物語』のキャッスル・アンスラックスの撮影と編集の難しさについて語り、最もコメディーテイクだと感じたテイクが時代錯誤なコートが映っていたために使われなかったと語った。[ 22 ]キャッスル・アンスラックスはドゥーンの一部でも撮影されたが、衣装デザイナーのヘイゼル・ペティグはヌードを避け、女性たちに交代で服を着せるようアドバイスした。[ 18 ]
騎士たちがカエルバノグのウサギと戦うシーンはトムナダシャン鉱山で撮影された。本物の白いウサギが使われ、殺す際には人形が使われた。 [ 23 ]噛む効果はギリアムとSFX技術者のジョン・ホートンの二人による特別な人形劇で行われた。ギリアムによると、ウサギは血に見せかけるために赤い液体で覆われていたが、飼い主はウサギが汚れることを望まなかったため、気づかれていなかった。液体は毛皮から取り除くのが困難だった。[ 23 ]ギリアムはまた、後から考えると、クルーは代わりに自分でウサギを買ってくればよかったと思うと述べた。いずれにせよ、ウサギ自体は無傷だった。
『ライフ・オブ・パイソン』、『モンティ・パイソンの20年』、そして『パイソンズ自伝』に記されているように、チャップマンはアルコール依存症のため、撮影中に高所恐怖症、震え、そして記憶障害に悩まされ、撮影中は「平静を保つ」ために飲酒を控えていた。それから約3年後の1977年12月、チャップマンは禁酒を達成した。
当初、騎士の登場人物たちは本物の馬に乗る予定だったが、映画の予算が限られているため本物の馬は登場しない(数シーンに登場する一頭の馬を除く)ことが明らかになったため、パイソンズは、登場人物たちが馬に乗る真似をし、その後ろでポーターたちがココナッツの殻を叩きながら小走りする、という設定にした。このジョークは、ラジオ番組で蹄の音を表現するために使われていた古風な効果音に由来している。これは後に、この映画のドイツ語版で「Die Ritter der Kokosnuß(ココナッツの騎士) 」と翻訳された際にも引用された。[ 24 ]同様に、ハンガリー語のタイトル「Gyalog galopp」は「徒歩で疾走する」という意味である。[ 25 ]
Pythonの常連であるニール・イネスが作曲した楽曲に加え、 De Wolfe Music Libraryからライセンスを受けた楽曲もいくつかあります。以下に挙げます。
イネスは映画のサウンドトラックを全て作曲する予定だったが、制作チームがイネスのサウンドトラックをつけた映画を観た後、既存の録音から借りた「缶詰」の音楽を使うことにした。イネスの音楽の問題点は、彼らがあまりにも適切すぎると考えたため、パイソン研究家のダール・ラーセンによれば、「パイソンズが描こうとしていた中世の世界を覆そうとする試みを台無しにしてしまった」ことだったという。[ 33 ]
『モンティ・パイソン・アンド・ホーリー・グレイル』の事前宣伝には、映画のシーン、映画には含まれていないシーン(アーサーが農民を騎士の称号で称えるが、背景の小道具の城が倒れると彼を刺す)、 1967年のスケッチ・コメディ・シリーズ『2週間に2度』用に撮影されたイングマール・ベルイマンの『第七の封印』のパロディにおけるグレアム・ガーデンとテリー・ジョーンズの抜粋を組み込んだ劇場予告編が含まれていた。イギリス人俳優バート・クウォークが主に中国語でナレーションを担当したこの予告編は、映画の上映場所から4分のところにあるらしい中華料理店の宣伝で締めくくられている。
『モンティ・パイソン・アンド・ホーリー・グレイル』は1975年4月3日にロンドンで劇場公開され、[ 34 ]続いて1975年4月27日にロサンゼルスのセンチュリープラザシネマで上映された。[ 35 ]アメリカでは4月28日にニューヨークのシネマIIで公開された。[ 36 ]
この映画は1977年2月25日にCBSレイトムービーでテレビ初放送された。[ 37 ]伝えられるところによると、パイソンズは放送局側が冒涜的な表現や流血シーンを減らすために多くの編集を行ったことに不満を抱いた。パイソンズは放送権を回収し、その後アメリカではPBSのみで放送され、その後コメディ・セントラルやIFCなどの他のチャンネルでもノーカットで放送された。[ 38 ]
書籍『モンティ・パイソン・アンド・ホーリー・グレイル』 (背表紙のタイトルは『Mønti Pythøn ik den Hølie Gräilen(Bøk) 』)は、1977年にメシューエン出版から出版されました。この本には、脚本の2つのバージョン(1973年の最初の草稿(タイトルは『モンティ・パイソンの第2作』)と1974年の最終草稿)のほか、さまざまな写真や映画の財務状況報告書や制作費報告書などの補助資料が含まれています。
この映画は定期的に再公開されている。1995年には、24秒の追加映像を加えた「21周年記念版」がビデオでリリースされた。このバージョンは、新しいステレオサウンドトラックが収録され、2001年6月15日からアメリカ合衆国で劇場公開された。 [ 39 ]イギリスでは2015年10月14日に再公開された。 [ 40 ] 2023年12月初旬には、「48周年半」を記念して、特別な「引用付き」バージョンと共に再公開された。[ 41 ]
この映画はロンドンで公開後3週間で12万2200ドルの興行収入を記録した。[ 36 ]ニューヨークでは公開後1週間で3万5000ドルの興行収入を記録した。[ 42 ]
NFFCの記録によると、1978年12月31日時点で配給会社はイギリスで2,358,229ポンドの収入を得ていた。[ 2 ]アメリカとカナダでは517万ドルのレンタル収入を得ていた。[ 43 ]
リージョン1では、クライテリオン・コレクションがジョーンズ監督とギリアム監督による音声解説を収録したレーザーディスク版をリリースした。 [ 44 ]
2001年、コロンビア・トライスターは2枚組の特別版DVDを発売した。ディスク1には、ジョーンズとギリアムによるコメンタリー、アイドル、ペイリン、クリーズによるセカンドコメンタリー、字幕トラックに収録された映画の脚本、そして「映画が嫌いな人のための字幕」(ウィリアム・シェイクスピアの『ヘンリー四世 第2部』のセリフで構成されている)が収録されている。[ 44 ]ディスク2には、『モンティ・パイソン・アンド・ザ・ホーリー・グレイル in LEGO 』が収録されている。これは、レゴのミニフィギュアが歌う「キャメロット・ソング」の「ブリックフィルム」バージョンである。[ 45 ]これは、レゴ・グループとパイソン・ピクチャーズの委託を受けて、スパイト・ユア・フェイス・プロダクションズが制作した。このプロジェクトは、オリジナル版のプロデューサー兼共同監督であるジョン・ゴールドストーンとテリー・ギリアムによって考案された。[ 46 ]ディスク2には、映画の日本語吹替から2つのシーンが字幕で英語に直訳されて収録されている。ペイリンとジョーンズが司会を務める「聖杯ロケ地探し」[ 47 ]では、「西暦932年のイングランド」という設定で使用されたスコットランドの場所が紹介されている(さらに、2人のパイソンズのメンバーがガイドとして自身の脚本を購入する様子も)。また、出演者紹介ページ、広告ギャラリー、歌唱コーナーなども収録されている。[ 47 ] DVDの「コレクターズ・エディション」には、脚本集、限定版フィルムセル/セニタイプ、限定版アートカードが付属している。[ 48 ]
特別版DVDでは、スタジオのロゴ、オープニングクレジット、そして1961年のイギリス映画『Dentist on the Job』の冒頭シーンの一部が冒頭に追加されています。このクリップは、映写技師が間違ったフィルムを再生したことに気づき、もがきながら姿を現さない場面で終わります。そして、映写技師がリールを交換する間、しばらくお待ちくださいと観客に促す「スライド」が現れます。[ 49 ]
35周年記念版のブルーレイが2012年3月6日に米国で発売された。[ 50 ]特典映像には、iOSデバイスにアプリとしてダウンロードし、ブルーレイと一緒に再生することで視聴体験を向上させるセカンドスクリーン体験「The Holy Book of Days」、アニメーターのテリー・ギリアムによる新しいイントロ付きの失われたアニメーションシーケンス、パイソンのメンバーであり映画の共同監督であるテリー・ジョーンズが出演するアウトテイクと拡張シーンなどがある。[ 51 ]
2015年10月27日には、映画公開40周年を記念してブルーレイが再リリースされ、トライベッカ映画祭でのパイソンズとのQ&Aを収録した特典映像が新たに収録された。パッケージ版には、カタパルトと発射用のゴム製動物が付属する城を模した限定版ボックスセットが付属した。[ 52 ] [ 53 ]
映画50周年を記念して、ソニー・ピクチャーズ・ホーム・エンターテイメントは2025年8月26日に『モンティ・パイソン・アンド・ホーリー・グレイル』をUltra HD Blu-rayでリリースする予定である。[ 54 ] [ 55 ]
当時の批評は賛否両論だった。ニューヨーク・タイムズ紙のヴィンセント・キャンビーは好意的な批評で、この映画には「いくつかつまらない部分もあった」ものの、「ノンストップで、時折独創的で、明かすべきではないギャグもあった。とはいえ、騎士たちが敵の城に侵入するためにトロイアのウサギを作ろうとするシーンが特に気に入ったと言っても、ネタバレにはならないだろう」と評した。[ 56 ]ロサンゼルス・タイムズ紙のチャールズ・チャンプリンも好意的な批評で、「マッド・コミックのように、万人受けする作品ではないかもしれないが、その若々しい活気と刺激的な奇抜さは、好きにならずにはいられない。実際、その楽しさは危険なほど伝染する」と評した。[ 57 ]ニューヨーカー紙のペネロペ・ギリアットは、この映画を「しばしば無謀なほど面白く、時にコメディの天才の賜物」と評した。[ 58 ]
他の批評はそれほど熱狂的ではなかった。バラエティ誌は、ストーリー展開は「基本的にセットプレーのための言い訳で、面白いものもあれば、やり過ぎのものもある」と評した。[ 59 ]シカゴ・トリビューンのジーン・シスケルは、この映画に2.5つ星を与え、「非常に面白いシーンが10個ほどあり、70分の沈黙があった。ジョークが多すぎて、展開に時間がかかりすぎている。これは『ブレージング・サドル』と『ヤング・フランケンシュタイン』の両方に共通する特徴だ。私はモンティ・パイソンを、本来のテレビ・レビュー形式で、断片的にまとめた作品の方が好きだ」と書いた。[ 60 ]ワシントン・ポスト紙のゲイリー・アーノルドは、この映画を「アーサー王伝説の断続的に面白いパロディ」と評したが、テンポが「かなり遅い」と評し、オープニング・クレジットでスウェーデン語の字幕が繰り返し表示されるというギャグを、パイソンズが「いつどんなおふざけを放っていいかわからない」ことの例として挙げた。[ 61 ]マンスリー・フィルム・ブレティンのジェフ・ブラウンは賛否両論のレビューで「チームの視覚的なおどけや言葉の無駄遣い(良いものも悪いものもあるが、ほとんどは無関心)は、賢明なタイミングや構成に注意を払わずに積み重ねられており、よくできたレビュースケッチへの陽気な攻撃とテレビの断片的なプレゼンテーションスタイルの独創的な誤用として始まった形式は、当初攻撃した慣習と同じくらい頑固で実りのないものになる恐れがある」と書いた。[ 62 ]
この映画の評判は時とともに高まっていった。2000年、Total Film誌の読者は『ホーリー・グレイル』を史上5番目に優れたコメディ映画に選んだ。[ 4 ]次のパイソン映画『ライフ・オブ・ブライアン』は1位になった。[ 4 ] 2006年にチャンネル4の視聴者が行った「コメディ映画ベスト50」の投票では、 『ホーリー・グレイル』は6位になった(『ライフ・オブ・ブライアン』は再び1位になった)。[ 5 ] 2011年、ABCのゴールデンタイム特別番組「ベスト・イン・フィルム:現代最高の映画」では、ABCとPeopleが行った投票結果に基づいてファンが選ぶ最高の映画をカウントダウンした。『ホーリー・グレイル』は『エアプレーン!』に次いで2番目に優れたコメディ映画に選ばれた。 2016年、エンパイア誌は『ホーリー・グレイル』をイギリス映画ベスト100の18位にランクインさせ(『ライフ・オブ・ブライアン』は2位)、そのエントリーには「エルヴィスはこのコメディの古典のプリントを注文し、5回鑑賞しました。国王が満足するなら、あなたにも満足してもらえるはずです」と記されている。[ 64 ]
2017年、ブルーミントンにあるインディアナ大学で行われたインタビューで、ジョン・クリーズは映画の結末に失望を表明した。「『この結末が一番気に入らない…他に方法が思いつかなかったから、こういう結末になったんだ』」[ 65 ] 。しかし、マイケル・ペイリンが2017年に大英図書館に寄贈した個人アーカイブに収められている映画の脚本とノートには、劇団が検討していた少なくとも一つの代替案が記録されている。「キャメロットの騎士、フランス軍、そしてカエルバノグの殺人ウサギの戦い」だ[ 66 ] 。 [ 67 ]映画の制作予算が少なかったため、パイソンズはこの「はるかに高価な選択肢」というアイデアを却下し、「アーサー王が逮捕される」という結末を採用した。ペイリンはこれを「安上がり」で「面白い」と考えた[ 66 ] 。
レビュー集約サイトRotten Tomatoesは、126人の批評家のレビューに基づき、91%の支持率を獲得し、平均評価は10点満点中8.40点となっている。その評価は「腹を抱えて笑えると同時に、軽妙で滑稽なカルト的名作『モンティ・パイソン・アンド・ホーリー・グレイル』は、その滑稽な魅力を全く失っていない」となっている。[ 68 ] Metacriticでは、24人の批評家のレビューに基づき、100点満点中91点という高評価を得ており、「普遍的な称賛」を示している。[ 69 ]

この映画は2005年にトニー賞を受賞したブロードウェイミュージカル『スパマロット』として翻案された。アイドルが主に脚本を手掛けたこの舞台では、映画の多くのジョークをそのままに、プロットを改訂している。[ 70 ]
2018年5月、20世紀フォックスはミュージカルの映画化を承認した。アイドルが脚本を書き、舞台監督のケイシー・ニコローが監督を務める。2019年初頭に撮影開始が予定されていたが、ウォルト・ディズニー・カンパニーによる20世紀フォックスの買収により製作が延期された。[ 71 ] 2020年1月6日、このプロジェクトはパラマウント・ピクチャーズに移行すると発表され、アイドルとニコローは引き続き脚本と監督を務め、ダン・ジンクスがプロデューサーに加わった。[ 72 ]しかし、2021年にアイドルは自身のTwitterアカウントで、元同僚2人が反対したため映画は制作されないことを確認した。[ 73 ]
ブロードウェイでの復活公演は2023年10月31日にセント・ジェームス劇場でプレビューが始まり、2023年11月16日に公式初日を迎える。[ 74 ]
2013年、モンティ・パイソンズは映画のプロデューサーであるマーク・フォーステイターとの訴訟に敗訴し、フォーステイターに『スパマロット』の二次的著作物に対する訴訟費用とロイヤリティとして合計80万ポンドを支払わなければならなかった。[ 75 ] [ 76 ]これらのロイヤリティと手数料の費用を賄うために、グループは2014年7月にロンドンのO2アリーナで開催されたステージショー「モンティ・パイソン・ライブ(主に)」を企画・出演した。 [ 77 ] [ 78 ]
スタジオがなかったので、スタジオからの干渉はなかった。どのスタジオも私たちにお金をくれなかった。当時は所得税が90%にも達していたので、私たちは資金をロックスターに頼った。エルトン・ジョン、ピンク・フロイド、レッド・ツェッペリン、彼らは皆お金持ちで、私たちの作品を知っていて、私たちは良い税控除の対象に思えた。しかし、もちろんそうではなかった。まるで
プロデューサーたち
のようだった。
昨年7月、モンティ・パイソンは1975年の映画『モンティ・パイソン・アンド・ホーリー・グレイル』のプロデューサーであるマーク・フォーステイターとの著作権使用料訴訟で敗訴した。...
フォーステイター氏は、この金額の7分の1、つまり他のパイソンズのメンバー全員が享受していたのと同じ割合を受け取る権利があると主張したが、実際には14分の1しか受け取れないと告げられ、2005年以降はそれに応じた金額が支払われている。…