| シスター・キンダーフック | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 2010年6月15日[ 1 ] | |||
| 記録された | ニューヨーク州ハドソンのフィルシー・ボネット・スタジオ | |||
| ラベル | フィルシー・ボネット・レコーディング社 | |||
| プロデューサー | メローラ・クリーガーとブライアン・キーヒュー | |||
| ラスプーチナの年表 | ||||
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| パッケージ | ||||
シスター・キンダーフックのアルバムカバーの初期バージョン | ||||
『シスター・キンダーフック』は、アメリカのロックバンド、ラスプーチナの6枚目のフルアルバムである。2010年6月15日にリリースされた。[ 1 ]
このアルバムでは、サラ・ボウマンに代わりダニエル・デヘススが副リーダーを務め、ジョナサン・テビーストに代わりケイティ・ダミカがドラムとパーカッションを担当するという、新たなラインナップが実現した。ダミカはアルバムの構想、レコーディング、制作に携わっていたが、クリーガーが冗談めかして言うように「マッサージセラピーの学校に通う」ためにグループを脱退した。ある公演では、クリーガーの友人であるジュリー・グリナーが彼女の代わりに出演した。[ 2 ]最近では、メリッサ・ベルがパーカッション奏者としてラインナップに加わった。ラスプーチナのレパートリーに新たに加わったもう一つの要素は、過去2枚のアルバムで大きく取り上げられていたダルシマーに代わり、バンジョーを多用するようになったことである。 [ 3 ]
このアルバムは、ニューネーデルランド開拓地、植民地連邦制、野生児、1844年の反地代戦争、初期アメリカの肖像画、イリノイ州とオハイオ州の先史時代のマウンドビルダー巨人といったテーマを探求する幻想的なテーマを中心に展開されている。「Sweet Sister Temperance」と「My Porcelain Life」は、エミリー・ディキンソンの生涯を題材としている。[ 4 ] [ 5 ] [ 6 ]バンドはアルバム『Notes from Sister Kinderhook』でこのアルバムのテーマをさらに深く掘り下げた。
音楽的には、アルバムの音響的風景はバンドの最近の作品と比べて「簡素化」され[ 7 ] 、ラスプーチナの最初のスタジオLP『サンクス・フォー・ジ・エーテル』[ 3 ]の雰囲気に戻っています。
2010年2月には、新作アルバムのプロモーションと関心喚起を目的として、アルバムの情報がインターネット上にリークされた。アルバムはSoundCloudのウェブサイト[ 8 ]で全曲ストリーミング配信されており、「Holocaust of Giants」はStereogum [ 9 ]からダウンロードできる。
このアルバムはデジパックCDとビニール製のダブルLPの両方でリリースされた。[ 10 ]
すべての曲はメローラ・クリーガーによって書かれた。[ 11 ]
| いいえ。 | タイトル | 長さ |
|---|---|---|
| 1. | 「スウィート・シスター・テンペランス」 | 4:46 |
| 2. | 「巨人の大虐殺」 | 2:58 |
| 3. | 「2人のミス・リーヴンズ」 | 3:41 |
| 4. | 「私の夜空」 | 4:19 |
| 5. | 「オールドダンス」 | 1:59 |
| 6. | 「人類、船乗りとして」 | 2:36 |
| 7. | 「カリコ・インディアン」 | 5:54 |
| 8. | 「アウステルリッツの雪女」 | 3:49 |
| 9. | 「暗い2月」 | 3:51 |
| 10. | 「ユートピア社会」 | 1:27 |
| 11. | 「牧神の午後」 | 3:18 |
| 12. | 「キンダーフック フープスカートワークス」 | 4:18 |
| 13. | 「オランダ人になる運命」 | 4:29 |
| 14. | 「これが私の磁器人生」 | 3:21 |
| 全長: | 50:54 | |
ボーナストラック
| レビュースコア | |
|---|---|
| ソース | 評価 |
| オールミュージック | |
| ポップマターズ | |
| COMAミュージックマガジン | (好意的な)リンク |
オールミュージックのネッド・ラゲットは「ジョアンナ・ニューサムがこれまでで最も壮大な芸術的ステートメントを発表した年にリリースされたこのアルバムによって、クリーガーとラスプーチナがその後の多くの人々にとっていかに試金石となったかが、より容易に理解できるようになった。『シスター・キンダーフック』の歌詞の焦点はタイトルとアートワークだけでも明らかだが、アルバムの音の多様性こそがさらに際立っている」とコメントした。[ 12 ]ポップマターズのジャー・フェアオールは「『シスター・キンダーフック』では、多くの人がその可能性はとっくに尽きたと思っていたであろうずっと後になっても、クリーガーは自身のバロックポップのニッチな領域を探求し続けていることがわかる。クリーガーはチェロをベースとした形式の操作と歌詞の両面で、相変わらず自分の技術に献身している。まさにこの歴史的なフェティシズムこそが、クリーガーの音楽の愛らしさと疎外感を交互に浮き彫りにしているのだ」とコメントした。リスナーがこの作品に容易に入り込める入り口は新鮮で、これほど感情に訴えかける瞬間がもっとあってもいいと思う。しかし、彼女のニュアンスや奇抜さへの執拗なまでのこだわりは、しばしば、被写体の心情を探るどころか、ガラスの奥に閉じ込めてしまう結果にもなりかねない。人間的な視点を見出せない時、彼女の作詞は時折、創作における古くからの禁忌、つまり「語るのではなく見せる」という行為に陥ってしまうのだ。[ 13 ]
| 年 | チャート | ポジション[ 14 ] |
|---|---|---|
| 2010 | トップヒートシーカー | 43 |
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