| 設立 | 1977 |
|---|---|
| 創設者 | オナー・フォード・スミス他 |
| タイプ | コミュニティ演劇グループ |
| 集中 | 女性問題、労働問題、社会正義 |
| 位置 |
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1977年に設立されたシストレン・シアター・コレクティブは、ジャマイカのコミュニティ・シアター・グループであり、その作品はカリブ海地域全体に広く影響を与えてきました。彼らの劇作は、女性の抑圧、貧困、人種、帝国主義に焦点を当てています。
シストレン・シアター・コレクティブは1977年にキングストンで設立された。 [ 1 ] [ 2 ]このグループは、ジャマイカ政府の貧困層の職業スキル向上支援プログラムから生まれた。劇作家で俳優のオナー・フォード=スミスの支援を受け、シストレン・シアター・コレクティブは1977年の全国労働者フェスティバルで処女作『ダウンプレッション・ゲット・ア・ブロウ』を上演した。 [ 1 ]この劇は、女性用衣料品工場の労働条件と、経営陣の反対に抗して労働組合を結成しようとする闘いを描いたものである。『ダウンプレッション・ゲット・ア・ブロウ』は、シストレン・シアター・コレクティブが女性と労働問題に重点を置くきっかけとなった。
「シストレン」という言葉がグループ名として選ばれたのは、「姉妹」や「姉妹愛」を意味し、特にジャマイカのラスタ文化と結びついているからである。[ 1 ]
フォード=スミスはコレクティブの初代芸術監督を務めたが[ 3 ]、他の創設メンバーには、ヴィヴェット・ルイス、セリーン・ステファンソン、ラナ・フィニキン、ポーリン・クロフォード、ベヴァリー・ハンソン、ジャスミン・スミス、ローナ・バレル・ハスラム、ベヴァリー・エリオット、ジャーリン・トッド、リリアン・フォスター、メイ・トンプソン、レベッカ・ノウルズ、バーバラ・ゲイルズなどがいる[ 1 ] 。これらの創設メンバーのほとんどは労働者階級のシングルマザーだった[ 1 ] 。
1980年代から1990年代にかけて、シストレン・コレクティブは12以上の戯曲を上演し、カリブ海、アメリカ、ヨーロッパを巡回公演しました。[ 1 ] 1985年、シストレンのメンバーはドキュメンタリー映画『スウィート・シュガー・レイジ』を監督しました。この映画の中で、シストレンは演劇と即興の手法を用いて、ジャマイカのサトウキビ畑における女性の労働搾取を描いています。[ 4 ] [ 5 ]また、女性問題や芸術への意識を高めるためのワークショップやプログラムも開催しました。[ 2 ]
現在、この団体は、女性とジェンダー問題、草の根運動と芸術に関する教育の推進、地域ネットワークの構築、社会変革のためのキャンペーンなど、教育プログラムを運営しています。[ 2 ]シストレンは、ジャマイカとカリブ海諸国のコミュニティで、成人、若者、子供たちにサービスを提供しています。[ 3 ]
社会経済的正義のための取り組みを推進するにあたり、コレクティブは保健省、ユニセフ現地事務所、クリスチャン・エイド、世界基金、世界宣教委員会、カナダ合同教会と協力してきました。[ 3 ] 1996年から現在に至るまで、農村部と都市部の両方でジェンダー正義・HIV/AIDSプログラムを運営してきました。その他の活動としては、家族療法、男性リーダーシップ育成プログラム、若者を中心としたギャング暴力フォーラムなどがあります。[ 3 ]
コレクティブの演劇作品の多くは、黒人カリブ海諸国出身の女性としての経験に根ざしており、家父長制による女性への抑圧、人種差別、社会階級の交差点を探求している。[ 2 ] [ 6 ]彼女たちの最も重要なテーマには、失業、家庭内暴力、アルコール依存症、職場での嫌がらせ、貧困と階級による抑圧、人種差別、帝国主義、性差別と女性の社会的役割、子育てと妊娠などがある。[ 1 ]
コレクティブの演劇の多くはブレヒト的な疎外感を利用して、観客が特定の状況がどのようにして生じたのか、そしてどのように改善できるのかを批判的に理解するよう促している。[ 3 ] [ 7 ]フォード=スミスは、このスタイルは「抑圧と搾取の形態、肯定と祝福の形態を明らかにし、理解することを通じて、変化や統合を促進する」ことを試みていると説明した。[ 7 ]
ジャマイカのパフォーマンス、美学、民俗文化は、コレクティブの作品に大きな影響を与えています。[ 7 ]デニス・スコットなどのカリブ海の劇作家や芸術家からインスピレーションを得たコレクティブは、歌、ゲーム、儀式、民間伝承、アフリカの物語、レゲエ、その他のジャマイカの大衆文化の要素を演劇に取り入れています。[ 7 ]パフォーマンスは、ダンス、パントマイム、儀式に大きく依存していることがよくあります。ジャマイカの伝説のヒロイン、ナニーを描いた「ナナ・ヤー」は、12の短いシーンまたは場面の連続で上演され、そのうちのいくつかはセリフを含まず、視覚と音楽のパフォーマンスのみに依存しています。[ 7 ]ジャマイカのレゲエは、「マフェット・インナ・オール・ア・ウィ」などのミュージカル劇に組み込まれており、これはリトル・ミス・マフェットの童謡と西アフリカとカリブ海のアナンシの伝説を翻案して、国際資本主義と消費文化が労働者階級の女性に与える影響を批判しています。[ 7
シストレンのパフォーマンスでは口承の伝統と文化が大きな役割を果たしており、他の多くのカリブ海の演劇アーティストよりも、シストレン・コレクティブは、ほとんどの黒人ジャマイカ人の言語であるジャマイカ・パトワ語を取り入れています。 [ 6 ]シストレン・コレクティブは、ルイーズ・ベネットに一部影響を受け、日常会話のリズム、パターン、構造を使用して、典型的な中流階級の観客とは別に、大衆観客に語りかけます。[ 6 ]しかし、シストレン・コレクティブは、社会階級や社会階級へのこだわりを示すために、特にパトワ語と標準英語の間の言語の違いをよく使用します。
コレクティブの初期の作品の多くは、メンバーの人生経験に基づいた自由な即興から生まれたもので、妊娠をテーマにした初期の作品『ベリーウーマン・バンガラン』もその一つである。[ 1 ]しかし、コレクティブが発展するにつれて、アーカイブ資料や劇中で描かれる状況を実際に経験した女性たちへのインタビューなど、外部の情報源をより多く取り入れるようになった。しかしながら、即興はコレクティブの制作プロセスにおいて依然として重要な要素であり、素材の有機的かつ民主的な発展を可能にしている。
時を経て、シストレン・シアター・コレクティブは柔軟でありながらも規則的なプロセスを確立し、カリブ海地域全体のコミュニティ・シアターに大きな影響を与えてきました。[ 1 ] [ 3 ]彼らはテーマとコミュニティを選択し、アイデアを練り上げるための資料を可能な限り収集します。調査された資料は、ゲーム、即興、ロールプレイング、自由形式の探求などを含むワークショップ・プロセスを通して形作られます。これらの自由な手法は最終的に大まかなストーリーラインへと集約され、その後、骨組み台本へと書き起こされます。シストレン・シアター・コレクティブのプロセスの重要な側面の一つは、作業中の台本を舞台となるコミュニティに持ち帰り、物語の語り手である人々から意見を収集することです。「目撃」、つまり個人の証言に耳を傾けることは、ジャマイカ文化の重要な要素であり、シストレンの制作プロセスとドラマトゥルギーの両方に影響を与えてきました。[ 7 ]
劇『QPH』は全米演劇批評家賞を受賞した[ 7 ] 。この劇は、シストレン・シアター・コレクティブの主要なテーマの多くを反映している。1980年にキングストン救貧院で発生した火災で亡くなった167人の女性を追悼する作品である。QPHという名称は、クイニー、パーリー、ホピーという登場人物に特に焦点が当てられていることに由来する。彼女たちは、自立した女性として経済的に生き延びようと生涯をかけて努力してきたにもかかわらず、貧困に陥っている。QPHは、ジャマイカで行われているアフリカのエトゥ族の儀式を用いて、亡くなった女性たちを蘇らせ、彼女たちの人生の断片を演じさせる。
コレクティブの反暴力キャンペーンは広く認められています。シストレンは他の5つのNGOと共に、ジャマイカにおける暴力削減のためのイニシアチブである市民安全・司法プログラム(CSJP)について、国家安全保障省と契約を結びました。 [ 3 ]また、紛争解決財団(Dispute Resolution Foundation)が主導するJSIFインナーシティ基本サービスプロジェクトにおいても、他の複数の組織と提携しています。[ 3 ]シストレンは2008年にUNHABITATから「都市安全、犯罪防止、青少年における優秀性に対する表彰状」を授与されました。 [ 3 ]