ニコス・スカルコッタス

ニコス・スカルコッタス。ヴェロニク・フルニエ・プイエによるスケッチ

ニコス・スカルコッタス（ギリシャ語：Νίκος Σκαλκώτας、1904年3月21日 - 1949年9月19日）は、20世紀ギリシャの古典音楽作曲家である。第二ウィーン楽派の一員であった彼は、古典音楽のレパートリーとギリシャの伝統の両方から影響を受けた。また、音楽創作活動の晩年には、 調性音楽も数多く作曲した。

バイオグラフィー

ベルリンの記念プレート

スカルコッタスはエヴィア島のハルキスに生まれた。1906年にコスタスが政治的・法的陰謀により町の楽長の職を失ったため、家族はアテネに移住した3年後、5歳で父と叔父のコスタス・スカルコッタスにヴァイオリンの手ほどきを受け始めた（Thornley 2001）。アテネ音楽院でトニー・シュルツェに師事しヴァイオリンを学び続け、1920年に優秀な成績で卒業した。翌年、アヴェロフ財団の奨学金を得て海外で学ぶ。1921年から1933年までベルリンに住み、プロイセン芸術アカデミーでヴィリー・ヘスにヴァイオリンの手ほどきを受けた（Thornley 2001）。 1923年にヴァイオリニストとしてのキャリアを諦めて作曲家になることを決意し、ロバート・カーン、パウル・ユオン、クルト・ヴァイル、フィリップ・ヤルナッハに作曲を師事した。1927年から1932年にかけては芸術アカデミーでアルノルド・シェーンベルクの作曲マスタークラスに参加し( Thornley 2001 )、同級生にはマルク・ブリッツシュタイン、ロベルト・ゲルハルト、ノルベルト・フォン・ハンネンハイムなどがいた。スカルコッタスはロシア系ユダヤ人のヴァイオリニスト、マトラ・テムコと数年間同棲していた( Thornley 2001 )。テムコとの間には2人の子供が生まれたが、乳児期を生き延びたのは2番目の娘だけであり、この関係の終わりは、すでに存在していた自信喪失と不安感を増大させた( Thornley 2001 )。 1930年、スカルコッタスはアテネで自身の作品の一部を演奏してもらうべく多大な努力を払ったが、理解されず、ベルリンでも数回の演奏会は大して進展しなかった。1931年には、彼は個人的な危機と芸術的な危機に陥ったようである。テムコとの関係は終焉を迎え、シェーンベルクとも不和になったと伝えられているが、彼らの意見の相違の本質は不明であり、シェーンベルクは作曲家としてのスカルコッタスを高く評価し続けた。いずれにせよ、スカルコッタスは少なくとも2年間は作曲活動を行っていなかったようである。

1933年3月、貧困と借金のためにアテネに戻らざるを得なくなった彼は、数ヶ月滞在して再びベルリンに戻るつもりだった。しかし、神経衰弱に陥り、パスポートをギリシャ当局に没収され（Thornley 2001）、（兵役に就いたことがなかったためと思われる）、実際には残りの人生をギリシャで過ごすことになった。彼が残したさまざまな所持品の中には大量の原稿があったが、その多くは紛失または破棄された（ただし、1954年に古書店でいくつかが見つかった）。別の話によると、彼の原稿はベルリンを去って間もなく、ドイツ人の家主によって売却されたという（Thornley 2001）。アテネではスカルコッタスは奨学金やオーケストラ奏者としての有給の仕事を通じて資金を調達する手段を求めたが、当時のアテネの音楽情勢にすぐに幻滅した。彼は亡くなるまで、アテネ音楽院、ラジオ・オーケストラ、オペラ・オーケストラの裏方ヴァイオリニストとして生計を立てていた。1930年代半ばにはアテネの民謡アーカイブに勤務し、音楽学者メルポ・メルリエのためにギリシャ民謡を西洋音楽の楽譜に編曲した。

作曲家として彼は単独で活動していたが、ギリシャの音楽界に理解される見込みのなかった、非常に独自のシェーンベルク以後の作風で多作であった。特にギリシャ舞曲や調性的な作品のいくつかは演奏されたが、彼の作品の大部分は聴かれることはなかった。ドイツによるギリシャ占領下、彼は数ヶ月間強制収容所に入れられた。1946年、ピアニストのマリア・パンガリと結婚し、2人の息子をもうけた。1949年、45歳で、次男が生まれる少し前に、アテネで、放置されていた一般的なヘルニアの破裂と思われる病気で亡くなった。未完成のオーケストレーションのままの交響曲がいくつかと、完成されていて死後に初演された多くの作品が残された。

音楽

スカルコッタスの初期の作品は、その多くがベルリンで書かれたもので、アテネで書かれた作品の一部と同様、失われている。今日入手可能な最も古い作品は1922年から1924年のもので、ピアノ曲と、ディミトリ・ミトロプーロスによるクレタ島の饗宴の管弦楽曲である。ベルリンで書かれた作品の中には、無伴奏ヴァイオリンのためのソナタ、いくつかのピアノ曲、室内楽曲、いくつかの交響曲がある。1931年から1934年の間、スカルコッタスは作曲をしていなかったが、アテネで作曲を再開し、亡くなるまで作曲を続けた。彼の作品には、交響曲（36のギリシャ舞曲、交響序曲『ユリシーズの帰還』、妖精劇『メーデーの呪文』、交響組曲第2番、バレエ『乙女と死』 、吹奏楽作品、いくつかの協奏曲）、室内楽、声楽、器楽作品（ 32のピアノ小品の大規模なサイクルを含む）がある。

スカルコッタスは音楽作品のほかに、いくつかの「音楽論文」、オーケストレーションに関する論文、音楽分析などから成る重要な理論的著作を編纂した。スカルコッタスはすぐに独自の音楽著作の特徴を形成し、師から受けたあらゆる影響は、完全に個人的で認識できる作曲方法に創造的に吸収された。

スカルコッタスは、その生涯を通じて、新古典主義の理想である新即物主義と、1925年にヨーロッパで宣言された「絶対音楽」に忠実であり続けた。ベルリンにいたころからすでにジャズに興味を持ち、同時に非常に独自の十二音技法を開発し、作品の中で1つではなく複数の音列を使い、これらの音列を構成してさまざまな主題と和声の領域を定義していた（たとえば、ラルゴ・シンフォニコでは16もの十二音列が使われている）。シェーンベルク同様、彼は古典的形式（ソナタ、変奏曲、組曲など）を粘り強く追求したが、彼の作品は無調、十二音、調の作品に分かれており、3つのカテゴリーすべてが彼の作曲家としての生涯にわたっている。こうした見かけの多様性は、ギリシャの民俗音楽への愛好によってさらに深まったのかもしれない。ギリシャ民俗音楽への彼の傾倒を最も顕著に示すのは、 1931年から1936年にかけてオーケストラのために作曲された36曲のギリシャ舞曲集である。この舞曲はその後様々なアンサンブルのために編曲され、1948年から1949年には一部が根本的に再編曲された。これらの舞曲の約3分の2は、ギリシャ本土や島々の様々な地域に伝わる本物のギリシャ民俗音楽の主題に基づいているが、残りの3分の1はスカルコッタス自身の作曲した素材を民俗音楽風にアレンジしたものである。

この時期のもう一つの傑出した調性作品は、バレエ組曲『乙女と死』（1938年）です。この作品は、よく知られたギリシャ民謡に基づいており、若いコンスタンティスの亡き恋人が彼の心に重くのしかかっています。オルフェウスのように、彼は運命に抗い、彼女と結ばれることを決意します。彼女は死者の国に留まりますが、作品の終盤でコンスタンティスが到着し、彼女を生者の世界に連れ戻します。グラモフォン・ミュージカル・ガイド（2010年）は、ニコス・クリストドゥロウ指揮アイスランド交響楽団の録音を評し、「ここではスカルコッタスの卓越したオーケストレーションが輝きを放ち、単なる『メーデー・スペル』のプレ・ランをはるかに超える作品となっています。この表現方法は後者ほど断片的ではありません。実際、ギリシャの『奇跡の官僚』を彷彿とさせますが、サウンドはそれほど派手ではなく、プロットもそれほどスキャンダラスではありません。」と述べています。音楽評論家のデイヴィッド・ハーウィッツは、さらに熱狂的に「この作品は息を呑むほど美しく、後期ロマン派ナショナリスト音楽のファンを魅了するだろう」と評した。この作品も後にフルシンフォニックオーケストラ用に編曲された（1948年）。

それでもなお、彼はギリシャの同時代人が民俗音楽を現代の交響曲様式に統合しようとした試みに対して懐疑的であり続け、クリストス・エヴェルピデスの1943年のおとぎ話劇『メーデー・スペル』の付随音楽など、少数の作品でのみ民俗音楽、無調音楽、12音音楽の様式を並置・混合した。スカルコッタスは、シェーンベルク派の遺産である統合主義の理想を裏切るような構造的・様式的な緊張関係を展開することに明らかに消極的だった。これは（包括的な連結衝動という観点から）第二ウィーン、ブゾーニ、ストラヴィンスキー、バルトーキアンの各楽派を結びつけるものとして捉えることができる。1945年頃、彼はある程度自らの美的方向性を再評価し、より慣習的な調性的な表現法でいくつかの作品を書いたようであり、例えばこれらの多くは調号を持っているが、全体的な不協和音のレベルが大幅に減少しているわけではない。この創作活動の最後の時期における彼の最も印象的な調性作品には、古典的交響曲イ長調(1947 年)、驚くほど雰囲気のあるバレエ組曲「海」 (1948 年 - 1949 年) (人魚として海をさまようアレクサンダー大王の伝説の妹への音楽的言及さえ含む)、シンフォニエッタ変ロ長調(1948 年)、および独奏ピアノのためのダンス組曲「ギリシアの大地と海」(1948 年) から派生した標題曲「 4 つのイメージ」(1948 年 - 1949 年) があります。

死後の名声

スカルコッタスの音楽が広く演奏され、出版され、批評的に評価されるようになったのは、彼の死後になってからであり、これはジョン・G・パパイオアヌーやジョージ・ハジニコスといった友人や弟子たちの努力によるところが大きい。

1988年、スカルコッタスの生誕地（エヴィア島）の地方自治体とギリシャ文化省の資金援助を受けて、彼の生涯と作品に関する短編ドキュメンタリー（60分）が撮影された。

1998年から2008年にかけて、スウェーデンのレコードレーベルBISレコードは彼の作品の録音をリリースした。

参考文献

さらに読む

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