| 空、青い空 | ||||
|---|---|---|---|---|
| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 2007年5月15日 (2007年5月15日) | |||
| 記録された | 2006年11月~2007年1月 | |||
| スタジオ | ウィルコ・ロフト(シカゴ) | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 50 : 56 | |||
| ラベル | ノンサッチ | |||
| プロデューサー | ウィルコ | |||
| ウィルコの年表 | ||||
| ||||
『スカイ・ブルー・スカイ』は、アメリカのロックバンド、ウィルコの6枚目のスタジオアルバムで、2007年5月15日にノンサッチ・レコードからリリースされた。2007年1月17日、テネシー州ナッシュビルでの公演で発表されたこのアルバムは、ギタリストのネルス・クラインとマルチインストゥルメンタリストのパット・サンソンを迎えたバンド初のスタジオアルバムとなった。リリース前に、バンドは公式ウェブサイトでアルバム全曲をストリーミング配信し、「What Light」の無料ダウンロードを提供した。
2006年4月、ウィルコは2004年に発売された最新スタジオアルバム『A Ghost Is Born 』のプロモーションのため、まだツアー中だった。このツアーでは、「Walken」、「Either Way」、「On and On and On」など、新曲を数曲披露した。翌月、ドラマーのグレン・コッチェはPitchforkに対し、これらの新曲はニューアルバムのデモとしてレコーディングする予定だと語っていた。[ 1 ] 2007年1月17日のソロコンサートで、フロントマンのジェフ・トゥイーディーはバンドが6枚目のスタジオアルバムを2007年5月15日にNonesuch Recordsよりリリースすると発表した。[ 2 ] [ 3 ]アルバムのタイトルは『Sky Blue Sky』で、トゥイーディーの幼少期の思い出、イリノイ州ベルビルで行われた戦没将兵追悼記念日のパレードに由来している。彼は家族と共にセントルイスから帰宅したが、パレードが大通りを塞いでいたため家にたどり着くことができなかった。このことがトゥイーディーに町での将来について思いを巡らせるきっかけとなった。町は小さすぎるので、大きくなったら町を去らなければならないだろうと彼は悟った。[ 4 ]
このアルバムは、シカゴのアーヴィング・パークにあるザ・ロフトでTJ・ドハティによってレコーディングされた。トゥイーディーはここでルース・ファーの『ボーン・アゲイン・イン・ザ・USA』やウィルコの『ヤンキー・ホテル・フォックストロット』の大部分をレコーディングしていた。ビルボード誌のインタビューで、バンドはアルバムは前2作ほど実験的ではなく、ビートルズ、ビーチ・ボーイズ、ローリング・ストーンズの影響をより強く受けていると明かした。また、前作とは異なり、『スカイ・ブルー・スカイ』はジム・オルークの関与を最小限に抑えて制作されたため、オーバーダブはほとんど行われなかった。[ 5 ]
このアルバムは音楽的にはオルタナティブ・カントリー[ 6 ] 、フォークロック[ 7 ]、インディーロック[ 8 ]と評されている。バンドはこのアルバムで前2作よりも直接的な表現を試み、結果としてより落ち着いたアルバムとなった。トゥイーディーは、この歌詞の直接性はアルバム制作中にバーズやフェアポート・コンヴェンションの楽曲を聴いていたためだと述べている。 [ 9 ]彼は以前のアルバムでスタジオ・エフェクトに頼っていたことを嫌っていた。[ 10 ]
ヤンキー・ホテル・フォックストロットのテクノロジーには不安を感じました。曲をその曲らしくするために特定のアンプやペダルが必要なら、それは曲ではありません。
アルバムの収録曲の多くは1日で録音され、バンドは各曲のサウンドについて合意に達した。[ 10 ]アルバム用に18曲が録音され、そのうち12曲がアルバムのトラックリストに選ばれた。[ 11 ]アウトテイクの「Let's Not Get Carried Away」はiTunesのデジタルダウンロードに含まれ、フルバンドバージョンの「The Thanks I Get」はバンドのMyspaceページで公開された。独立系レコード店に出荷されたアルバムの中には、アウトテイクの「One True Vine」とシカゴのThe Vic Theaterで録音された「Theologians」のライブバージョンを収録したEPが含まれていた。[ 5 ] Sky Blue Skyのデラックス版もリリースされ、ウィルコロフトでの8つのライブパフォーマンスを収録したDVDが付属した。[ 12 ]
これまでのウィルコのアルバムとは異なり、『スカイ・ブルー・スカイ』ではトゥイーディーとバンドの他のメンバーによる共同作曲がより多く行われている。その結果、『スカイ・ブルー・スカイ』には多様な歌詞のテーマが登場する( 『ゴースト・イズ・ボーン』の楽曲は、トゥイーディーがバンドに提示する前にPro Toolsを使ってデザインした唯一の人物である)。 [ 13 ] [ 14 ]タイトル曲は、トゥイーディーが小さな町で幼少期に抱えていた不安を歌っており、「オン・アンド・オン・アンド・オン」はトゥイーディーの母親の死後、父親が経験した出来事を歌っている。[ 4 ] [ 13 ]「ヘイト・イット・ヒア」は、恋人と別れた後、家事で自由時間を埋めようとする男性を描いている。[ 15 ]
スカイ・ブルー・スカイは、バンドにとって『キッキング・テレビジョン:ライヴ・イン・シカゴ』で初公開された拡大ラインナップをフィーチャーした最初のスタジオ・レコードである。ギタリストのジェフ・トゥイーディーがアルバムでリード・ボーカルを務め、バンドのもう1人のオリジナル・メンバーであるジョン・スターラットはベースギターを演奏し、バック・ボーカルも加えた。グレン・コッチがドラムを、ミカエル・ヨルゲンセンが様々なキーボードを演奏した。前作のスタジオ・アルバムからバンドに新メンバーとしてリード・ギタリストのネルス・クライン、マルチ・インストゥルメンタリストのパット・サンソンが加入した。ヴィオラ奏者のカレン・ウォルタッチとマルチ・インストゥルメンタリストのジム・オルークが追加楽器を提供した。アルバムはカリフォルニア州サンタクラリタのPLYRZスタジオでジム・スコットによってミックスされた。[ 12 ]
スカイ・ブルー・スカイのカバーアートは、マヌエル・プレスティによる「スカイ・チェイス」と題された写真である。[ 12 ]この写真はイタリアのローマで撮影され、プレスティは2005年の野生動物写真家オブ・ザ・イヤーを受賞した。[ 16 ]同じ写真はナショナルジオグラフィック2007年7月号にも掲載されている。ナサニエル・マーフィーはライナーノーツのために、丘の上の木、手、鳥の群れなど、いくつかのイラストを提供した。ブックレットには、フランク・オッケンフェルスによるバンドメンバーの写真も掲載されている。グラフィックデザインはジェフ・トゥイーディーとローレンス・アゼラッドが担当した。[ 12 ]

2007年3月3日、ウィルコの公式サイトでスカイ・ブルー・スカイの「リスニングパーティー」が開催され、ニューアルバムが全曲ストリーミング配信された。 [ 17 ] [ 18 ] 2日後、トラック「What Light」がバンドのウェブサイトでダウンロード販売され、MySpaceページでもストリーミング配信された。[ 19 ] 2007年3月11日、公式サイトで再びアルバムが全曲ストリーミング配信された。スカイ・ブルー・スカイのセッション中に録音されたもののアルバムには収録されなかった曲「The Thanks I Get」が、アルバム購入者には無料ダウンロードとして提供された。[ 20 ]プロモーションツアーのヨーロッパ公演では、アルバム購入者に5曲のEPが付属していた。EPには「The Thanks I Get」「One True Vine」「Let's Not Get Carried Away」、そして「Impossible Germany」「Hate It Here」のライブバージョンが収録されている。ウィルコは、スカイ・ブルー・スカイの以前の購入者にEPを無料でオンラインで提供した。[ 21 ]
ウィルコの以前のアルバムがラジオであまり放送されなかったことに不満を抱き、バンドはテレビCMへの進出を決意した。ウィルコは以前にもテレフォニカ・モビレスに楽曲のライセンスを供与しており、ジェフ・トゥイーディーはアップルコンピュータの一連のCMに出演していた。[ 22 ] 2007年5月、フォルクスワーゲンは「ユー・アー・マイ・フェイス」とボーナストラックの「ザ・サンクス・アイ・ゲット」をBGMにした2本のCMを放送し始めた。バンドはウェブサイトで「私たちはフォルクスワーゲンに満足しています。メンバーの何人かは実際に運転しています」とコメントしている。[ 23 ]バンドは広告代理店クリスピン・ポーター・アンド・ボグスキーが制作したこのキャンペーンのために6曲のライセンスを供与した。[ 24 ]この動きはファンとメディアの両方から批判を受けた。[ 25 ] [ 26 ]
アルバム発売後、プロモーションツアーが行われた。2007年5月25日、バンドはジュールズ・ホランドとの番組「 Later... with Jools Holland」で「Sky Blue Sky」と「You Are My Face」を演奏し、翌日には「The Dermot O'Leary Show」でインタビューを受けた。 [ 23 ] [ 27 ] 2007年6月13日から、ウィルコはロウをオープニングアクトに迎え、北米で14公演を行った。その後、バンドはノルウェー、デンマーク、スイス、イギリス、ベルギー、イタリア、スペインをツアーし、その後「The Tonight Show」への出演を含む北米での公演を数回行う予定だった。[ 28 ]
| 総合スコア | |
|---|---|
| ソース | 評価 |
| メタクリティック | 73/100 [ 29 ] |
| レビュースコア | |
| ソース | 評価 |
| オールミュージック | |
| AVクラブ | A− [ 31 ] |
| エンターテインメント・ウィークリー | A− [ 32 ] |
| ガーディアン | |
| ロサンゼルス・タイムズ | |
| MSN ミュージック(消費者ガイド) | B+ [ 35 ] |
| NME | 7/10 [ 36 ] |
| ピッチフォーク | 5.2/10 [ 37 ] |
| ローリングストーン | |
| スピン | |
ノンサッチは2007年5月15日にアルバムをリリースし、翌週はウィルコにとって史上最高の売上週となった。アルバムは米国ビルボード200で初登場4位となり、初週で国内で87,000枚を売り上げた。[ 40 ]『スカイ・ブルー・スカイ』は国際的にも成功を収め、ノルウェーで7位、ベルギーで21位、オーストラリアとアイルランドで23位、スウェーデンで26位、ニュージーランドで32位、ドイツで36位、イギリスで39位を記録した。[ 41 ]
このアルバムは発売時に38人の批評家から「概ね好評」を受け、 Metacriticで100点満点中73点という高評価を得ている。 [ 29 ]ローリングストーン誌のロブ・シェフィールドは自身のレビューで、ウィルコが「インポッシブル・ジャーマニー」ほど良い曲を作ったことがあるかと考察し、この曲がテレビジョンやピーター・グリーン時代のフリートウッド・マックを彷彿とさせる「ツインギターの叙事詩」へと発展していく様を称賛した。[ 38 ] PopMattersのマイケル・メティヴィエは、このアルバムを理解するのに多少時間がかかったものの、「この上なく美しいメロディーと演奏」に満ちているとコメントした。[ 42 ]オールミュージックのライター、マーク・デミングは、このアルバムを「ウィルコのこれまでのアンサンブルの中で最も強力なアルバム」と呼び、ルーツ・ロックへの回帰はバンドにとって新鮮な新しい手法だと考えた。[ 30 ]ブレンダー誌は5つ星のうち3.5の評価を与え、このアルバムは「ジェリー・ガルシアがLSDではなくパキシルを飲んでいたら、グレイトフル・デッドの『アメリカン・ビューティー』のような感じがする」と評した。[ 43 ]
フィルターのコリン・スタッツはアルバムに91%の点数をつけ、「ウィルコは近年で最もストレートなリリースを作り上げており、それは情熱あふれるバンドの素晴らしい繊細さに大きく依存している」と述べた。[ 44 ]ロサンゼルス・タイムズのリチャード・クロメリンはアルバムに4つ星中3.5つ星を与え、「バンドの6枚のアルバムの中で、最も音楽的にストレートで地に足のついた作品」と呼んだ。[ 34 ]プレフィックス・マガジンのアンドリュー・C・ブラディックはアルバムに好意的なレビューを与え、「ウィルコの良い歳月を送るための第一歩だが、それは変遷を超越し、その場所と時代にぴったりと響くアルバムだ」と呼んだ。[ 45 ]ノー・リップコードのアラン・シュルマンは10つ星中8つ星を与え、「ウィルコは50%がクラシックなアルバム、50%がまあまあのアルバムを作り上げている。他では絶対に聞けない瞬間のために買うべきだ」と述べた。[ 46 ]スピン誌のウィル・ヘルメスは10点満点中8点を付け、「ようやく自分たちのアイデンティティを見つけたバンドによる、ほぼ完璧なアルバム」と評した。[ 39 ]オルタナティブ・プレスは5つ星中4つ星を付け、「これほどシンプルなサウンドにするには、巧みな技術が必要であることは明らかだ」と述べた。[ 29 ]タイニー・ミックス・テープスも5つ星中4つ星を付け、「年配の人たちはこの落ち着いた、満足感のある、巧みに抑制された作品に歓喜するだろうが、集中力が短く、iPod shuffleを使い、すぐに満足感を求める若者たちは、このアルバムを退屈で無気力な作品だと評するだろう」と述べた。[ 47 ]スラント・マガジンのジョナサン・キーフも5つ星のうち4つを付け、「ウィルコの他のアルバムと並べるとうまく収まらないかもしれないが、『スカイ・ブルー・スカイ』は、彼らが最もレトロな時期でさえ、現代のポップミュージックで最も重要なアーティストの1つであることをさらに証明している」と述べた。[ 48 ]同様に、オブザーバーのグレアム・トムソンも4つ星を付け、「ジャズ風のギター、ビートルズ風のタッチ、ゆったりとしたシャッフルのリズムに耳を傾ければ聴くほど、トゥイーディーは曲が十分に語りかける余地を与えているだけであることがより明らかになる」と述べた。[ 49 ]
ニューヨーク・タイムズのジョン・パレレスはこのアルバムを好意的に批評し、「プロダクションはシンプルだが、曲の構成はそうではない。そこにウィルコの特異性がまだ隠れている」と述べた。[ 50 ]ボストン・グローブのジョーン・アンダーマンも好意的に批評し、バンドは「実験的な傾向を捨てておらず、グループはそれを暗闇、いやむしろ暗闇の脅威のために使っている」と述べた。[ 51 ]
しかし、すべての出版物が『スカイ・ブルー・スカイ』の新しいスタイルを称賛したわけではない。スタイラス・マガジンの編集者イアン・コーエンは、アルバムが「第四の壁」を無視していると批判し、 『キッキング・テレビジョン:ライヴ・イン・シカゴ』との相違点について懸念を表明した。[ 52 ]ガーディアン紙のドリアン・リンスキーは、このアルバムに5つ星のうち3つ星を与え、「スカイ・ブルー・スカイは、それ自体として成功している。優しく、感動的で、豪華な質感を持ち、時折、ニール・ヤングやテレビジョンを彷彿とさせる燃え上がるギターのパッセージによって、燃え上がるような生命感を帯びる」と述べた。[ 33 ]ナウは肯定的なレビューを与え、「前2枚のアルバムにあった、意識的に前衛的な要素はすべて捨て去られ、ジェフ・トゥイーディーの滑稽なほど抽象的な歌詞も、少なくともいくらか感情的な重みを持っているように見える、調和のとれた直接的な曲が採用されている」と述べた。[ 29 ] Playlouderのテッド・グラントはアルバムに5つ星のうち2つ星を付け、「彼らのキャリアの中で最も平凡で創造性に欠けるアルバム」と呼び、アルバムがおとなしい「ダッド・ロック」に向かっていると考えた。[ 53 ] Pitchforkのライター、ロブ・ミッチャムも「ダッド・ロック」という口語表現を使い、その率直さを否定し、「トゥイーディーはここで自分の気分を表現するのに間違った人材を選んだだけだ」と主張した。[ 37 ] Mojoもアルバムに5つ星のうち3つ星を付け、「長年のリスナーの多くは、ラジオ向きのプロダクションと歌詞の無害さにきっと失望するだろう」と述べた。[ 29 ] Uncutのアンディ・ギルはアルバムに5つ星のうち3つ星を付け、「少しがっかり」と評した。[ 54 ]ビルボードは平均的な評価を与え、「初めて聴いた時は、あまりにも模倣的で退屈に思えるかもしれないが、ジェフ・トゥイーディーの複雑なボーカルメロディーとネルス・クラインの猛烈なギターワークが面白さを保っている」と述べた。[ 29 ]アンダー・ザ・レーダーは10点満点中5つ星を与え、「非常にプロフェッショナルだが、ほとんど取るに足らないセットだ...平凡で、結局のところ刺激がない」と評した。[ 29 ]ホット・プレスのジョン・ウォルシュは賛否両論の評価を与え、アルバムは「あまりにも『素敵』すぎる」と述べた。[ 55 ]
歌詞の内容は批評家から実験的ではあるものの、以前のウィルコのアルバムよりも率直だと評された。[ 31 ] [ 42 ]ポップマターズのマイケル・メテヴィエは、この歌詞はバンドのキャリアの中でも「最も感動的で、最もぎこちないところがない」と評したが、一部のウィルコファンには退屈に聞こえるかもしれないと懸念した。[ 42 ]ロブ・シェフィールドは、ウィルコの他のアルバムの歌詞には感銘を受けなかったものの、『スカイ・ブルー・スカイ』の作詞は気に入ったと述べた。[ 38 ]しかし、ダステッド・マガジンのブランドン・クライトラーは、歌詞が内向的なトゥイーディーの告白のように聞こえると感じ、オースティン・クロニクルのダグ・フリーマンは、この共同作詞作曲は「宿命論的なアンビバレンス」を生み出していると評しながら、アルバムに5つ星のうち2つの星を与えた。[ 56 ] [ 57 ]
このアルバムは第50回グラミー賞の最優秀ロックアルバムにノミネートされた。[ 58 ] 2008年のPazz & Jop Pollでは12位となった。[ 59 ]このアルバムはローリングストーン誌の2007年トップ50アルバムのリストで42位となり、収録曲「Impossible Germany」はローリングストーン誌の2007年ベスト100ソングのリストで71位となった。 [ 60 ] [ 61 ] WXPNは「Impossible Germany」を2007年の第1位の曲に選び、アルバム全体を2007年の第1位のアルバムに選んだ。[ 62 ] [ 63 ] Sky Blue Skyはビルボード、Paste、Uncut、The AV Clubにより年間ベスト10アルバムの1つに選ばれた。[ 64 ]このアルバムはローリングストーン誌の2000年代ベストアルバム100のリストで97位にランクされた。
2021年にウェブサイトの過去のレビュー集を改訂した記事の中で、ピッチフォークのライター、サム・ソドムスキーはこのアルバムを「必須」と呼び、5.2点を8.5点に非公式に改訂した。[ 65 ]
特に記載がない限り、すべてのトラックはJeff Tweedyによって書かれています。
| いいえ。 | タイトル | ライター | 長さ |
|---|---|---|---|
| 1. | "どちらにしても" | 3:05 | |
| 2. | 「あなたは私の顔」 | 4:38 | |
| 3. | 「不可能なドイツ」 |
| 5:57 |
| 4. | 「スカイブルースカイ」 | 3:23 | |
| 5. | 「種子の側に立つ」 |
| 4:15 |
| 6. | 「シェイク・イット・オフ」 | 5時40分 | |
| 7. | 「どうか辛抱してください」 | 3:17 | |
| 8. | 「ここが嫌い」 |
| 4:31 |
| 9. | 「私を見つけたように、私を残して」 | 4:09 | |
| 10. | 「ウォーケン」 |
| 4:26 |
| 11. | 「どんな光」 | 3:35 | |
| 12. | 「ずっとずっと」 |
| 4時00分 |
| 全長: | 50:56 | ||
週足チャート
| 年末チャート
|