ベース（音）
ベースの音域。[ 1 ]

ベース（/ b eɪ s / BAYSS）（ボトムエンドとも呼ばれる）は、 16～250 Hz（C 0から中央C 4）の低い（「ディープ」とも呼ばれる）周波数、ピッチ、音域の音、およびC 2～ C 4の低音域の音を出すベース楽器を指します。これらは異なる楽器ファミリーに属し、幅広い音楽的役割を担うことができます。低い音を出すには通常長い気柱または弦が必要であり、弦楽器の場合は大きな中空の楽器体が必要となるため、弦楽器と管楽器のベースは通常、そのファミリーまたは楽器クラスの中で最も大きな楽器となります。[ 2 ]

音楽的役割

モーツァルトのピアノソナタ、K.545の冒頭におけるアルベルティのベース。遊ぶⓘ

ベース音は、オーケストラなどの音楽アンサンブルで演奏される場合、対位法や対旋律を提供するために、和声の文脈でコードの進行を概説または並置するために、またはパーカッションとともにリズムを強調するために頻繁に使用されます。

リズムセクション

ポピュラー音楽において、ベースパートは「ベースライン」と呼ばれ、通常、バンドのハーモニーとリズムを支えます。ベーシストは、ドラマー、リズムギタリスト、そして場合によっては鍵盤楽器奏者（ピアノやハモンドオルガンなど）と共に、バンドのリズムセクションの一員です。ベーシストは、ベースラインにおいてコードのルート音または5度音程（そして程度は低いものの3度音程）を強調し、強拍を強調します。

ベースハーモニーの種類

クラシック音楽では、様々な形態のベースがある。Basso ConcertanteまたはBasso Recitanteは合唱のベース声、楽曲のより柔らかなパッセージだけでなく、アンサンブル全体の力を使うパッセージにも伴奏するベースで、オーケストラ音楽では一般にチェロによって演奏される。コントラバス(「アンダー ベース」) はコントラバスによって演奏されるパートを指す。チェロはしばしば同じラインを 1 オクターブ高く演奏するか、コントラベースが使用される場合はベースラインではない別の旋律またはリズムのパートを演奏する。Basso ripienoは楽曲の全パッセージに参加し、その音色の深さとストロークのエネルギーによって、より軽く柔らかなパッセージや楽章に強力なコントラストをもたらすベースである。[ 3 ]

通奏低音は、バロック音楽時代（1600～1750年）における音楽の作曲手法の一つでした。通奏低音では、記譜されたベースラインが楽曲全体（交響曲、協奏曲、ミサ曲など）のコード進行を示す役割を果たし、ベースラインはパイプオルガンまたはハープシコードで演奏され、コードは和音楽器（テオルボ、リュート、ハープシコードなど）の演奏者によって即興的に演奏されました。

ベースは、和声の動きを支え、定義するという特別な役割を果たす点で、他の声部とは異なります。その役割は、コードごとの瞬間的な出来事から、作品全体のより大きな和声構成に至るまで、幅広いレベルで発揮されます。[ 4 ]

楽器

ジョルジェ・スティエポヴィッチとレミー・キルミスターがダブルベースとベースギターを演奏している
ウィキメディア コモンズには、ベース楽器に関連するメディアがあります。

ベース楽器は、 C 2からC 4の低音域の音を出す楽器です。[ 5 ]ベースは様々な楽器のファミリーに属し、幅広い音楽的役割を担います。低音を出すには通常、長い気柱または弦が必要となるため、弦楽器と管楽器のベースは通常、それぞれのファミリーまたは楽器クラスの中で最も大きな楽器となります。これらの楽器を演奏する音楽家は、しばしばベーシストと呼ばれます。

エレクトリックベースギターは、ポップスやロックミュージックでは「ベース」と呼ばれる楽器です。1930年代にポール・タットマークによって発明され、1951年にレオ・フェンダーによって初めて大量生産され、クラシック以外の音楽家の間では、扱いにくいコントラバスに取って代わりました。[ 6 ]コントラバスは、ヨーロッパのクラシック音楽やジャズで「ベース」と呼ばれる楽器です。[ 7 ]モーツァルトは、チェロを当時最も一般的なベース楽器と呼んでいました。[ 8 ]ベース歌手は、あらゆる声質の中で最も低い音域を持ち、通常は中央ハの下2番目のEから中央ハの上のE（つまり、E 2 –E 4）までの範囲の音域です。[ 9 ]管楽器のベースには、チューバ、セルパント、スーザフォンなどのバスホルンのほか、低音のファゴット、バスクラリネット、バストロンボーン、バスサックスなどが含まれる。[ 10 ]

音楽ショーとダンス

録音された音楽の再生において、33回転のLPレコードや45回転のシングルレコードの所有者にとって、大きく重厚な低音を得ることは、レコード針が溝をトレースする能力によって制限されていました。 [ 11 ]一部のハイファイ愛好家は、音響音源から正確で自然な重低音を再生できるオープンリール式テープレコーダーや、自然界には存在しない合成低音など、他の再生機器を使用することでこの問題を解決していましたが、1960年代後半にコンパクトカセットが普及したことで、録音に低周波成分を加えることが可能になりました。[ 12 ] 1970年代半ばには、「より大きな低音」を可能にする12インチのビニールシングルが、ディスコ、レゲエ、ダブ、ヒップホップのトラックの録音に使われるようになりました。ダンスクラブのDJは、ダンサーの「身体的かつ感情的な」反応を得るために、サブウーファー付きのこれらのレコードをクラブで再生しました。[ 13 ]

1970年代初頭、初期のディスコDJたちはダンスイベントでより深い低音を求めていました。デビッド・マンキューソはサウンドエンジニアのアレックス・ロスナー[ 14 ]を雇い、自身のディスコダンスイベント用にサブウーファーを追加設計し、さらにロフトでのプライベートなアンダーグラウンドパーティーで「高音と低音を適切なタイミングでブーストする」ための「ツイーターアレイ」も設計してもらいました[ 15 ]。1970年代のサブベース音響強化の需要は、ロックやポップと比較してディスコでは「パワフルなバスドラム」が重要な役割を果たしていたため、このより深い音域を提供するために、40Hzから120Hz（80Hzを中心とする）の第3のクロスオーバーポイントが追加されました。[ 16 ] 1977年から1987年まで営業していたニューヨーク市のディスコ、パラダイスガレージには、アレックス・ロスナーの弟子で音響エンジニアのリチャード（「ディック」）ロングが開発した「カスタムデザインのサブベーススピーカー」があり[ 14 ]、「レヴァンホーン」（レジデントDJラリー・レヴァンに敬意を表して）と呼ばれていました。[ 13 ]

1970年代末までに、ダンス会場の音響システムではサブウーファーが使われるようになり、「耳ではなく体全体で聴く」ような「低音重視のダンスミュージック」の再生が可能になった。[ 15 ]クラブでは、ロングはダンスフロアの各隅に1つずつ、計4つのレヴァン・ベースホーンを使用し、体で感じられるような「触覚的な質感」のサブベースを生み出した。[ 17 ] 1970年代のディスコレコードのサブベース周波数の不足を克服するため（マスタリング中に60Hz以下のサブベース周波数は削除された）、ロングはシステムにDBX 100「ブームボックス」サブハーモニックピッチジェネレーターを追加し、レコードの50～100Hzのベースから25Hz～50Hzのサブベースを合成した。[ 17 ] 1980年代初頭、ロングはウェアハウスダンスクラブのサウンドシステムを設計しました。これは「サブウーファーの巨大なスタック」を備えており、「システム全体に響き渡り」全身に響く「深く強烈な」低音域を作り出し、クラブ客がDJのハウスミュージックミックスを「本能的に体験」できるようにしました。[ 18 ]

2009年、ジャマイカでクルーが大型の低音ビンを含むサウンド システムを設置している。

重厚で重厚な低音は、ダブやレゲエといったジャマイカの音楽スタイルの中心です。1970年代から1980年代にかけて、ジャマイカではレゲエ・サウンドシステムのサウンドエンジニアが、フォームを追加したりキャビネットを調整したりすることで、「100Hz以下の豊かで明瞭なスピーカー出力」を実現し、「大幅にカスタマイズされた」サブウーファー・エンクロージャーを作り始めました。[ 19 ]音響強化システムの「重厚な低音」を特徴とするサウンドエンジニアは、「ジャマイカ音楽のサウンドにおいて、より著名な音楽プロデューサーの仲間たちと同じくらい功績を残した」と言われています。[ 20 ]例えば、ストーン・ラブ・ムーブメント（サウンドシステムクルー）のサウンドエンジニアは、アメリカから輸入した折り畳み式ホーン・サブウーファーを改造し、ダンスホールの聴衆の好みに合う低音反射サウンドを実現しました。改造されていない折り畳み式ホーンは「アグレッシブすぎる」音で「ジャマイカのリスナーには深みが足りない」と判断されたためです。[ 19 ]

ジャマイカのサウンドシステム文化では、「低音用と高音用の両方のベースビン」が「そびえ立つ山」に積み上げられ、「大型トラック」で運ばれ、「ボックスボーイ」と呼ばれる作業員によって設置され、その後、サウンドエンジニアが「ストリングアップ」と呼ばれる作業で配置と調整を行い、「これらの大型スピーカーから流れるレゲエ音楽の音を文字通り体感できる」ように作られる。[ 21 ]サウンドシステムクルーは「サウンドクラッシュ」という大会を開催し、それぞれのサウンドシステムをセットアップした後、2つのクルーが互いに競い合う。[ 22 ]

映画

映画上映で重低音を提供するサブウーファーの使用は、1974年にセンサラウンドで公開された映画『地震』で大きな注目を集めました。当初は米国の17の映画館に設置されたCerwin Vega社の「センサラウンド」システムは、映画の音声トラックの1つに印刷された制御音によって作動する500ワットのアンプラックで駆動される大型サブウーファーを採用していました。4台のサブウーファーは、スクリーンの下（または後ろ）の観客席前方に設置され、さらに2台は観客席後方のプラットフォーム上にまとめて設置されました。17Hzから120Hzの範囲で、110～120デシベルの音圧レベル（dB(SPL)と略記）で強力なノイズエネルギーと大きな響きが生成されました。この新しい低周波エンターテイメント方式は、この映画の興行収入を牽引しました。その後、さらに多くのセンサラウンドシステムが組み立てられ、設置されました。 1976年までに、劇場には約300台のセンサラウンドシステムが設置されました。この効果を利用した他の映画としては、1976年の『ミッドウェイ』 、 1977年の『ローラーコースター』などがあります。 [ 23 ]

参照

出典

  1. ^ Benward & Saker (2003).『音楽の理論と実践』第1巻, p.168. ISBN 978-0-07-294262-0。
  2. ^ 「Audio Spectrum」 . Teach Me Audio . 2023年6月24日閲覧。
  3. ^ラインズ、ジョージ・エドウィン編 (1920年). 「ベース（音楽）」  .アメリカーナ百科事典.
  4. ^アレン・キャドワラダー (1998)。調性音楽の分析: シェンカー主義的アプローチ、p. 45.ISBN​ 0195102320。
  5. ^ウォーカー、ジェームズ・S.、ドン、ゲイリー（2013年）『数学と音楽：作曲、知覚、演奏』ボカラトン、ロンドン、ニューヨーク：CRCプレス、p.35。ISBN 978-1-4822-0850-4。
  6. ^デイビス、ジョン・S. (2012). 『ジャズ歴史辞典』 マサチューセッツ州ランハム、トロント、プリマス、イギリス: スケアクロウ・プレス. p. 105. ISBN 978-0-8108-7898-3。
  7. ^ Nardolillo, Jo (2014). All Things Strings: An Illustrated Dictionary . マサチューセッツ州ランハム: Scarecrow Press. p. 35. ISBN 978-0-8108-8444-1。
  8. ^ウェブスター、ジェームズ (1976). 「ハイドンとウィーンの同時代人による室内楽におけるチェロとコントラバス、1750-1780」.アメリカ音楽学会誌. 29 (3): 413– 438. doi : 10.2307/830968 . JSTOR 830968 . 
  9. ^ Owen Jander、Lionel Sawkins、JB Steane、Elizabeth Forbes、L. Macy (編) 「Bass」、Grove Music Online。2008年5月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2006年6月14日閲覧。オックスフォード音楽辞典ではE 2 –E 4 /F 4とされている。
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  11. ^ Kogen, JH (1967年10月). 「フォノグラフカートリッジのトラッキング能力仕様」 . AES E-Library .オーディオエンジニアリング協会. 2010年4月24日閲覧.
  12. ^ 「レコード用マスタリング vs. CD用マスタリング」 Record-Producer.com 、 Masterclass Professional Learning、2007年4月12日。2007年8月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年4月24日閲覧。
  13. ^ a b Krukowski, Damon (2015年6月17日). 「低音を落とす：サブウーファー反対のケース」 . pitchfork.com . Pitchfork . 2018年12月31日閲覧。
  14. ^ a bブリュースター、ビル、ブロートン、フランク。レコード・プレイヤーズ：DJ革命家たち。ブラックキャット。p. 64
  15. ^ a bローレンス、ティム「ハッスルを超えて：70年代の社交ダンス、ディスコ文化、そして現代クラブダンサーの出現」『ボールルーム、ブギー、シミー、シャム、シェイク：社交ダンスとポピュラーダンス読本』（ジュリー・マルニグ編）イリノイ大学出版局、2009年、204頁
  16. ^ Hill, Adam J.; Hawksford, Malcolm OJ; Rosenthal, Adam P.; Gand, Gary. 「大規模音響強化のためのサブウーファーの配置、方向、およびキャリブレーション」オーディオエンジニアリング協会大会論文7981、2010年5月22～25日、英国ロンドンで開催された第128回大会で発表
  17. ^ a bパーペンブルク、イェンス・ゲリット。『ポピュラーカルチャーとしてのサウンド: 研究コンパニオン』の「低音強化」、イェンス・ゲリット・パーペンブルク、ホルガー・シュルツェ編。 MIT プレス、2016 年。p. 210
  18. ^サルキンド、ミカ『ハウスを覚えていますか？：シカゴの有色人種のクィアな地下世界』オックスフォード大学出版局、2018年、60-61頁
  19. ^ a bフィンク、ロバート「100Hz以下：ベース文化の音楽学に向けて」『音色の執拗な追求：ポピュラー音楽の音色』、フィンク、ロバート、ラトゥール、ザカリー・ウォールマーク編、オックスフォード大学出版局、2018年、104-105頁
  20. ^エンリケス、ジュリアン.『ソニック・ボディーズ：レゲエのサウンドシステム、パフォーマンステクニック、そして知る方法』ブルームズベリー。
  21. ^ Burrell, Ian (2012年7月11日). 「One love: Traditional sound systems 'stringing up' in the England countryside」 . www.independent.co.uk . Independent . 2019年1月1日閲覧。
  22. ^スタンレー・ニア、ソニア（2010）ダンスホール：奴隷船からゲットーへ、オタワ大学出版局、 ISBN 978-0776607368、103ページ
  23. ^ 「Sensurroundについて」 . 70mmニュースレター. In70mm.com. 2010年1月26日. 2010年2月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年4月24日閲覧。

さらに読む

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