スラヴ人とタタール人は、芸術集団であり、「旧ベルリンの壁の東、万里の長城の西に位置するユーラシアと呼ばれる地域に捧げられた、論争と親密さの集団」です。2006年にアーティスト兼デザイナーのパヤム・シャリフィとカシア・コルチャックの共同制作として設立されました[ 1 ]。このグループの活動は、展覧会、書籍出版、講演会という3つの活動を中心に展開しています[ 2 ] 。
スラヴ人とタタール人の展覧会、書籍、印刷物、そして講演・パフォーマンスは、大衆文化、精神的・秘教的伝統、口承史、現代神話、そして学術研究といった多様な様式を駆使しています。ニコラス・カリナンは『アートフォーラム』誌で、スラヴ人とタタール人を「最もコスモポリタンな集団であり、世界を駆け巡る地政学によって、彼らの多様なプロジェクトや関心は、相反する、時には正反対の文化的特異性を絶えず相互に作用させている」と評しています。[ 3 ]
アーティストの作品は、アルファベット政治 (Language Arts)、中世の助言文学 (Mirrors for Princes)、シンクレティズムの調査 (Not Moscow Not Mecca ) まで、それぞれ異なるテーマやトピックに関する研究サイクルに従って整理できます。
HGマスターズ・イン・アジア・アート・パシフィックは次のように述べている。「集団名に始まり、スラヴ人とタタール人に関するすべては、場所、歴史、イデオロギーなど、一見異なる主題間のつながりを構築することにある。」[ 4 ]彼らの多分野にわたる作品の重要な特徴は、対立の解決、あるいはアーティストたちが「形而上学的分裂」と呼ぶものである。[ 5 ]「ユーラシアの伝統から引き出された、競合するイデオロギー(スーフィズムと共産主義)、図像(聖なるものと俗なもの)、そして機能性(有用なものと無用なもの)の押し引きは、論争的な声明やオブジェクトへと凝縮され、それぞれが仮想的な体操選手の身体の概念に相当する。」[ 6 ]
スラヴ人とタタール人の最も注目すべき個展は次のとおりです。

彼らの作品は、テート・モダン、パリのポンピドゥー・センター、イスタンブール・モダン、ニューヨークのアーティスト・スペース、第8回ベルリン・ビエンナーレ、第9回光州ビエンナーレ、第1回銀川ビエンナーレ、第10回マニフェスタ・ビエンナーレなど、他の機関でも展示されています。
この団体は2006年に非公式の読書会として始まり、以来、様々な出版社から10冊の本を出版してきました。その中には以下が含まれます。
2017年、彼らの作品に関する初のモノグラフが、パブロ・ラリオス編著のケーニヒ・ブックスから出版されました。スラヴ人とタタール人に関する中期調査は、アーティストの地理的管轄範囲内にある機関(ワルシャワのウヤズドフスキ城現代美術センター、テヘランのペイマン財団、イスタンブールのSALT、ヴィリニュスのCCA)を巡回しました。
スラヴ人とタタール人は、イェール大学、ワルシャワ大学、プリンストン大学、カリフォルニア大学ロサンゼルス校(UCLA)、ニューヨーク大学アブダビ校など、一流大学や博物館で定期的に講演を行っている。講演・パフォーマンスの実績としては、ロシアとソビエト・オリエンタリズムに関する「I Utter Other」 (2014年~現在)、イラン革命とポーランドの「連帯」に関する「79.89.09」 (2009年~現在) 、帝国に伴うアルファベットの発展に関する「Transliterative Tease」[ 13 ]( 2013年~現在)、ダン・フレイヴィンの作品とニューヨーク市ソーホー地区のディア・スーフィー・モスクを通して、芸術後援における信仰の役割について論じた「 Al-Isnad or Chains We Can Believe In」[ 14 ]などがある。