ハードコアパンク
パンクロックの攻撃的で速いサブジャンル

ハードコアパンク
1981年のマイナー・スレットの演奏
その他の名前
  • ハードコア
  • hXc
スタイルの起源
文化的起源1970年代後半から1980年代初頭、南カリフォルニア、[2] [3] [4] [5] [6] [7] 、 バンクーバー、ノックスビル、[8] 、 サンフランシスコ、[7] [1] 、ワシントンD.C.地域[7]
派生形式
サブジャンル
フュージョンジャンル
地域の風景
地元の風景
その他のトピック

ハードコアパンク（一般的にハードコアまたはhXcと略される）は、1970年代後半に生まれたパンクロックのサブジャンルおよびサブカルチャーです。一般的に、他のパンクロックよりも速く、ハードで、攻撃的です。 [8]そのルーツは、当時まだ支配的だったヒッピー文化への反応として生まれた、サンフランシスコと南カリフォルニア の初期のパンクシーンにまで遡ることができます。また、ワシントンD.C.やニューヨークのパンクロック、初期のプロトパンクからも影響を受けています。[1]ハードコアパンクは一般的に商業主義、既存の音楽産業、そして「主流のロックの特徴に似たもの」を避け[14]、「対立的で政治的な歌詞」で社会的、政治的なテーマを取り上げることが少なくありません。[15]

ハードコアは1980年代初頭、全米各地、特にロサンゼルス、サンフランシスコ、ワシントンD.C. 、ボストン、ニューヨーク、そしてカナダやイギリスでアンダーグラウンドシーンを勃興させました。ハードコアはストレートエッジ・ムーブメントと、それに関連するサブムーブメントであるハードライン・クルーやユース・クルーを生み出しました。ハードコアは、1980年代のインディーズ・レコードレーベルの台頭や、アンダーグラウンド・ミュージックシーンにおけるDIY精神に深く関わっていました。また、グランジやスラッシュメタルなど、商業的に広く成功を収めた様々な音楽ジャンルにも影響を与えています。

この音楽ジャンルは英語圏の西洋諸国で始まりましたが、イタリア、日本、ブラジルにも注目すべきハードコアシーンが存在しています。

特徴

1983年、ワシントンD.C.、9:30クラブでのバッド・ブレインズ

ハードコアの歴史家スティーブン・ブラッシュは、マイナー・スレットのイアン・マッケイが「現在ハードコアと呼ばれるもののほとんどすべてを生み出した、音楽業界とロックスターに対する激しい反対の精神」を始めたとしている。[16]ドロウンド・イン・サウンドの記事では、1970年代後半から1980年代前半のハードコアがパンクの真の精神であると主張している。「ポーズをとる人やファッショニスタは皆、ニューロマンティックな髪型にピンクのスキニーネクタイを締め、弱々しい歌詞を歌うという次の流行に飛びつき」、パンクシーンはマイナー・スレット、バッド・ブレインズ、ブラック・フラッグ、サークル・ジャークスなど、DIY倫理を貫く人々で構成された。[17]他の作家も、ハードコアは、パンクが発展してポストパンクやニューウェーブ などの芸術的で落ち着いたサブジャンルに反発したものだとしている。[2] [18]ハードコアパンクは、オリジナルのパンクロックの曲のパターンやビジュアルを破り、控えめな美学を好みました。[19]

音楽的要素

このジャンルの定義の一つは、「非常に過激なパンクロックの一形態」です。[20]ハードコアは、より速く、より凶暴なパンクロックのジャンルと呼ばれてきましたが、これはハードコアに対する厳しい反論でした。 [21]より原始的で即時性があり、スピードと攻撃性を出発点としています。[16]

初期のパンク・ロックの流れを汲み、ほとんどのハードコア・パンク・バンドは、伝統的なボーカル／ギター／ベース／ドラムの編成を踏襲しています。作曲においては、メロディーよりもリズムが重視されています。ブラッシュは「セックス・ピストルズは依然としてロックンロールであり…チャック・ベリーのクレイジーなバージョンのようなものだった。ハードコアはそこから大きく逸脱した。ヴァース・コーラスのロックではなかった。作曲の在り方に関するあらゆる概念を覆した。ハードコアは独自の形態をとっている」と記しています。[22] AllMusicによると、ハードコアの全体的な青写真は、より大音量で、より激しく、より速く演奏することだったそうです。[23]ハードコアは、ニューウェーブ・ミュージックの「コスモポリタン・アートスクール」スタイルへの反動でした。[24]ハードコアは「ニュアンス、テクニック、そして前衛性を避け」、代わりに予測不可能な楽曲形式と急激なテンポ変化を用いて「スピードとリズムの激しさ」を重視しました。[24]

ハードコアにおいては、力強い音量のインパクトが重要です。Noisey誌は、あるハードコアバンドを「あらゆる楽器が最大のパワーと音量を求めて競い合っているかのような、すべてを包み込むような、フルボリュームの攻撃」と評しています。[25]スコット・ウィルソンは、バッド・ブレインズのハードコアは、メインストリームのロック音楽で一般的に重視されるハーモニーやピッチ（つまりメロディー）ではなく、脅威的なレベルに達する「桁外れの」音量と「妥協のないノイズ」、そしてリズムという2つの要素を重視していたと述べています。[26]

ハードコアのボーカリストは、しばしば「ボーカルの激しさ」 [27]と耳障りなトーンを用いて、音楽に合わせて叫んだり[23] 、 叫んだり、詠唱したりします。 [24]ハードコアのボーカリストの叫び声には、しばしば一緒に歌う観客が伴奏し、ハードコアのボーカリストは、一般に「ギャングボーカル」として知られる「暴徒のリーダー」のようになります。[27]スティーブン・ブラッシュは、マイナー・スレットの初期のショーで、観客が歌詞を非常に大きな声で歌い、PAシステムから聞こえてきたと述べています。[28]ハードコアのボーカルラインは、多くの場合、マイナースケールに基づいており[29]、曲には他のバンドメンバーによる叫び声のバックボーカルが含まれることがあります。ハードコアの歌詞は、1980年代の豊かさ、消費主義、強欲、レーガンの政治、権威に反発する若者の「フラストレーションと政治的幻滅」を表現していました。[24]ハードコアの歌詞に含まれる二極化した社会政治的メッセージ（およびステージ上での過激な行動）により、このジャンルは主流の人気を得ることはなかった。[24]

ハードコアでは、ギタリストは頻繁に高速パワーコードを、強く歪ませ増幅させた音で演奏し、「バズソー」サウンドと呼ばれるサウンドを作り出す。[30]ギターパートは複雑で、技術的に多様で、リズム的に挑戦的な場合もある。[31]ギターのメロディーラインは通常、ボーカリストと同じマイナースケールを使用する（ただし、ソロによってはペンタトニックスケールを使用する）。[31]ハードコアギタリストは、ソロ、オクターブリード、グルーヴを演奏するほか、様々なフィードバックや倍音ノイズを活用する。ハードコアでは、メインストリームロックよりもギターソロが少ない傾向がある。これは、ソロがメインストリームの商業ロックの「過剰さと表面性」を象徴するものと見なされていたためである。[24]

ハードコアなベーシストは、ベースラインにおいて多様なリズムを用います。長めの音符（全音符と二分音符）から四分音符、そして速い八分音符や十六分音符の連打まで、多岐にわたります。指で弾くのが難しい速いベースラインを演奏するために、ピックを使うベーシストもいます。[31]ベーストーンをオーバードライブさせることでファズベースを演奏するベーシストもいます。 [32]

ハードコア・ドラムは、典型的には速くアグレッシブに演奏され、このジャンルの「容赦ない怒り」というアグレッシブなサウンドの「エンジン」であり、最も重要な要素と呼ばれてきました。[33]ハードコア・ドラマーにとって、他の2つの重要な要素は、他のミュージシャン、特にベーシストと「タイト」に演奏すること（これはメトロノームのようなテンポを意味するのではなく、実際、多くの重要なハードコア・アルバムでは、調整されたテンポ・シフトが使用されています）と、ドラマーがハードコアが表現する「生々しい感情」を理解するために、多くのハードコアを聴いている必要があることです。[33] 1979年に サークル・ジャークスのドラマー兼共同設立者となったラッキー・レーラーは、ハードコア・ドラムの初期の創始者であり、「ハードコア・ドラムのゴッドファーザー」と呼ばれ、フリップサイド・ジンでは彼を最高のパンク・ドラマーと呼んでいます。[34]トビアス・ハーウィッツによると、「ハードコアのドラミングは、オールドスクールパンクのストレート・アヘッド・ロックスタイルと、スラッシュの狂乱的でワープスピードのバッシングの中間に位置する」とのことです。[35]ハードコアパンクのドラマーの中には、ある瞬間は速いDビートを演奏し、次の瞬間にはテンポを落として複雑な音楽的ブレイクダウンを演奏する人もいます。ドラマーはシンバルで8分音符を演奏するのが一般的ですが、これはハードコアのテンポでは、ビートをより細かく分割して演奏するのが難しいためです。[31]

ダンス

トキシック・ホロコーストに合わせてモッシュする観客

1980年代初頭のハードコアパンクシーンでは、参加者が互いに押し合ったり、ぶつかり合ったりするダンススタイルであるスラムダンス（モッシングとも呼ばれる）とステージダイブが発展しました。モッシングは、「中流階級文化のありふれた上品さから自分たちの違いを示す、暴力や荒々しさを表現する方法」として、怒りを表現する手段として機能します。[36]モッシングは別の意味で「暴力のパロディー」であり、 [37] [38]参加者に傷をつけ、時には出血させます。[37]モッシュという用語は、1980年代初頭のワシントンD.C.のアメリカのハードコアシーンで使われるようになりました。 1981年のサタデーナイトライブのハロウィーンエピソードでフィアのパフォーマンスは、ジョン・ベルーシやいくつかのハードコアパンクバンドのメンバーを含むモッシャーがステージに侵入し、スタジオ機器を破壊し、汚い言葉を使ったため、途中で中断されました。[39] [40]

ファッション

北米のハードコアパンクファンの多くは、Tシャツ、ジーンズまたはワークチノパン、コンバットブーツまたはスニーカー、そしてクルーカット風のヘアカットといっ​​たカジュアルなスタイルを採用していました。[41]ハードコアシーンの女性は、アーミーパンツ、バンドTシャツ、フード付きスウェットシャツを好んで着用していました。[42]この服装スタイルは、郊外アメリカへの不満やアメリカ文化の偽善といったハードコアのイデオロギーを反映したものでした。それは本質的に、破れたジーンズ、穴の開いたTシャツ、女性用の破れたストッキング、ワークブーツといったアメリカの定番ファッションの脱構築でした。[43]

2013年のショーでTシャツを着たネガティブ・アプローチ

1980年代のハードコア・シーンのスタイルは、1970年代後半のパンクロッカーたちのより挑発的なファッションスタイルとは対照的でした。シリ・C・ブロックマイヤーは、「ハードコア・キッズはパンクには見えない」と書いています。なぜなら、ハードコア・シーンのメンバーは、パンク・シーンで着用される「装飾されたレザージャケットとパンツ」とは対照的に、ベーシックな服と短髪を身に着けていたからです。[44]一方、ローレンス・ルブランは、標準的なハードコア・パンクの服装とスタイルには、破れたジーンズ、レザージャケット、スパイクの付いたアームバンド、ドッグカラー、モヒカンヘアスタイル、スタッズを使った服のDIY装飾、バンド名、政治的なメッセージ、ワッペンなどが含まれていたと主張しています。[45]ティフィニ・A・トラヴィスとペリー・ハーディは、サンフランシスコのハードコア・シーンで一般的だった外見について、バイカー・スタイルのレザー・ジャケット、チェーン、スタッズ付きリストバンド、複数のピアス、ペイントまたはタトゥーによるステートメント（例：アナーキー・シンボル）、黒や金髪に染めたミリタリー・スタイルのヘアカットからモヒカンや坊主頭まで、さまざまなヘアスタイルだったと説明しています。[46]

サークル・ジャークスのフロントマン、キース・モリスはこう書いている。「[パンクは]基本的にイギリスのファッションに基づいていた。しかし、僕たちはそれとは全く関係がなかった。ブラック・フラッグとサークル・ジャークスはそれからかけ離れていた。ガソリンスタンドやサンドイッチ屋で働く子供みたいだった。」[47] ヘンリー・ロリンズは、自分にとって着飾るということは黒いシャツと黒いパンツを着ることであり、ファッションに興味を持つことは気晴らしのようなものだったと述べている。[48] 『マーフィーの法則』のジミー・ゲシュタポは、パンクスタイル（スパイクヘアとボンデージベルト）からハードコアスタイル（坊主頭とブーツ）への移行は、より機能的な服装が必要になったためだと述べている。[42]

スケートボード文化、ストリートウェア、ワークウェアも、ハードコアの過去と現在の両方の時代の参加者が着用する衣服に大きな影響を与えています。[49] [50]

政治

音楽ライターのバーニー・ホスキンスは、ハードコアがパンク・ロックよりも若く、スピードが速く、怒りに満ちているのは、「味気ない共和党支持」のアメリカでの生活にうんざりしていた若者たちのせいだとした。[51]ハードコア・パンクの歌詞には、反体制、反軍国主義、反権威主義、反暴力、環境保護主義の感情、さらには左翼、無政府主義、平等主義といった典型的な政治的見解がしばしば表されている。1980年代、このサブカルチャーは「ヤッピー」的物質主義や介入主義的なアメリカの外交政策と見なされるものを拒絶することが多かった。[37]多くのハードコア・パンク・バンドが無政府主義や他の種類の社会主義といった極左の政治的立場をとっており、1980年代には当時のアメリカ大統領ロナルド・レーガンやイギリス首相マーガレット・サッチャーといった政治指導者への反対を表明した。レーガンの経済政策（レーガノミクスとも呼ばれる）と社会保守主義は、​​当時のハードコアバンドによる批判の的となった。[52] [53]しかし、マーフィーの法則のジミー・ゲシュタポはレーガンを支持し、1986年のニューヨーク・マガジンの表紙記事では当時のジミー・カーター前大統領を「臆病者」と呼んだ。[54] 2004年のレーガンの死後まもなく、マキシマムロックンロールのラジオ番組で、初期のハードコアパンクバンドによる反レーガンの曲を集めたエピソードが放送された。[55]

一部のハードコアパンクバンドは、歌詞に不快な内容を入れたり、ステージパフォーマンスでリスナーや観客を驚かせたりすることで、 「政治的に正しくない」とされるメッセージを発信してきました。ボストン出身のバンド、ザ・フーズは1983年のアルバム『マイ・アメリカ』で物議を醸しました。歌詞には保守的で愛国的な見解が含まれているように思われ、実際には保守系バンドのパロディとして意図されていたにもかかわらず、そのメッセージは文字通りに受け取られることもありました。[56]マサチューセッツ州出身の別のバンド、ヴァイルは、歌詞の中で女性、マイノリティ、同性愛者を侮辱することで知られ、アルバムを他人の車のフロントガラスに貼ることさえありました。[57]一方、ティム・ヨハナンと影響力のあるパンクロック・ファンジン『マキシマムロックンロール』は、一部のパンクファンから「政治的に正しいシーンの警察」として行動していると批判されました。[58]パンクの定義が「非常に狭い」と認識され、自分たちの見解で「権威主義的でシーンを支配しようとしている」と思われていました。[59]

2001年から2009年のジョージ・W・ブッシュ大統領時代には、ハードコアバンドが反ブッシュのメッセージを表明することは珍しくなかった。 2004年の米国大統領選挙では、いくつかのハードコアパンクアーティストやバンドが反ブッシュの政治活動家グループのPunkVoterに参加した。[60] [61]少数のハードコアミュージシャンは右翼的な見解を表明しており、例えばAntiseenというバンドでは、ギタリストのジョー・ヤングがノースカロライナ州の自由党員として公職に立候補した。[62]元ミスフィッツの歌手マイケル・グレイヴスは、ウェブサイトConservative Punkを代表して、 The Daily Showに出演し、ジョージ・W・ブッシュへの支持を表明した。また2023年には、2021年1月6日の米国議会議事堂襲撃に関与したとして扇動罪で起訴された極右プラウド・ボーイズの裁判で証言した。 [63] [64]

人口統計

初期のハードコア・シーンは、ステージ上でも観客でも若い白人男性がほとんどでしたが、[65] [66]注目すべき例外もあります。黒人ミュージシャンには、バッド・ブレインズ、ビーフィーターのフレッド・"フリーク"・スミス、[67] デッド・ケネディーズのドラマーD.H.ペリグロ、スクリームのベーシスト、スキーター・トンプソンなどがいます。[68]マイク・ミューア、ロッキー・ジョージ、RJヘレラ、ルイッシュ・マヨルガ、ロバート・トゥルヒージョ、サンダーキャット、ディーン・プレザンツ、ラ・ディアス、デイヴ・ロンバード、エリック・ムーア、ティム「ロービズ」ウィリアムズ、デビッド・ヒダルゴ・ジュニア、ロナルド・ブルーナー・ジュニアなど、多数の黒人とラテン系のメンバーがスイサイダル・テンデンシーズに在籍していた。 [69] [70] [71] [72] [73]初期のハードコアバンドに在籍した他のラテン系には、ブラック・フラッグのメンバーであるロン・レイエス、デズ・カデナ、ロボ、アンソニー・マルティネスなどがいる。[74] [75]アグノスティック・フロントの歌手ロジャー・ミレット、その兄弟であるマッドボールの歌手フレディ・クリシアン、アドルセンツのギタリストスティーブ・ソト、ウェイステッド・ユースのドラマー、ジョーイ・カスティージョ。[76] [77] [78] [79]ソトは後にラテン系のパンクバンド、マニック・ヒスパニックを結成し、デス・バイ・ステレオのエフレム・シュルツも参加した。[80]また、クラスの歌手ジョイ・ド・ヴィーヴルとイヴ・リバティーン、[81]ブラック・フラッグのベーシスト、キラ・ロスラー、[82]ジャームスのベーシスト、ローナ・ドゥームといった著名な女性も参加している。[83]

2003年の『アフロパンク』や2016年の『ロス・パンクス』など、いくつかのドキュメンタリーは、アメリカのパンクやハードコアにおけるこれらのサブカルチャーを記録している。[84] [85]

2019年現在、このジャンルは依然として圧倒的に白人男性が代表的である。[86]しかし、このジャンルの音響的多様性が高まるにつれて、ファン層も拡大した。[87]これにより、シーン内の包括性への注目が高まった。[88] War On Women、Limp Wrist、Gouge Away、GLOSS などのバンドは、女性の権利、トランスフォビア、 [89]レイプ、[90]メンタルヘルス、[91]クィアの権利、[92] [93]ミソジニーなどの問題への注目を集めるのに役立ってきた。 [94]

レコードレーベル

ハードコアのレコードレーベルは、ミュージシャンやコミュニティの参加者によって運営されるDIY的な取り組みであることが多いです。Dischord Records、Alternative Tentacles、Epitaph Records、SST Records、Revelation Records、Touch & Go Recordsといった初期のレーベルに大きく影響を受け、レコードレーベルは通常、DIY精神、コラボレーション、財政的信頼、そしてクリエイティブコントロールの重視に基づいて運営されています。[95]ハードコアのレーベルは、大規模で営利目的の事業であることはめったになく、むしろアンダーグラウンドコミュニティのために音楽を記録し、リリースすることを目的とした共同音楽パートナーです

ディスコード・レコードの共同創設者であるイアン・マッケイは、「契約書や弁護士など、そういったものは使っていません。私たちはパートナーです。彼らが音楽を作り、私たちがレコードを作るのです。レーベル設立当初から、私たちのやり方は持続不可能で非現実的で理想主義的だ、ただ夢を見ているだけだ、と言われてきました」と主張した。「でも、その夢は35年も前のことなので、彼らはくたばってればいいんです」[96]

語源

1980年代初頭、このジャンルは1982年のハードコア・コンピレーション・アルバム『New York Thrash』に示されているように、「スラッシュ」という名称で広く呼ばれていました。[97]その後数年間で、「スラッシュメタル」は、このジャンルとヘビーメタルの融合を指す言葉として使われるようになりました。80年代半ばまでに、「スラッシュ」はスラッシュメタル・フュージョンの短縮形へと進化し、ハードコアを表す言葉としてはあまり使われなくなりました。[98]

スティーブン・ブラッシュは、バンクーバーを拠点とするバンドDOAの1981年のアルバム『ハードコア'81』が「このジャンルの名前の由来だ」と述べている。[16]このアルバムはまた、「ハードコア」という言葉を人々に知らしめるきっかけにもなった。[99] [100]コンスタンティン・バッツは、「ハードコア」という表現の起源は「特定の場所や時間に帰することはできない」としながらも、「この言葉は、若いスケートボーダーを含む、カリフォルニアのロサンゼルス・パンクロック・シーンのさらなる発展と関連付けられることが多い」と述べている。[51] 1981年9月のティム・ソマーの記事では、当時ロサンゼルスでライブ活動を行っていた「15ほど」のパンクバンドにこの用語が当てはめられており、ロサンゼルス、サンフランシスコ、ワシントンD.C.に比べて遅れた発展だと考えていた。[101]ブラッシュは、「ハードコア」という言葉は、既存のパンクやニューウェーブ音楽に「うんざり」しているという感覚にも言及していると述べた。[102]ブラッシュはまた、この用語は「極端、つまり最もパンクなもの」を指すとも述べている。[103]ケレファ・サンネは、「ハードコア」という用語は、シーンに対して「内向き」になり、「より広い社会を無視する」姿勢を指し、その目的は「共通の目的」を達成し、コミュニティの一員となることであると述べている。[21]サンネは、アグノスティック・フロントのバンドメンバー選考方法を、ハードコアが「シーンの市民権」を重視している例として挙げている。バンドのメンバー候補者は、音楽オーディションではなく、地元のハードコアシーンの一員であること、そしてショーで定期的にモッシュピットにいることを基準に選ばれた。[21]

歴史

1970年代後半から1980年代初頭

アメリカ合衆国

ロサンゼルス

ハードコアパンクは、古くからの前衛的なロックファンと、台頭してきた若者たちの間に明確な線を引いた。一方では、ハードコアの音楽（とそのファン）を、騒々しく、醜く、支離滅裂だと考える人たちがいた。そしてもう一方では、ハードコアこそが唯一無二の音楽だと考えていた。ロック音楽界において稀有な世代間の溝が生まれた。そして、まさにそこでエキサイティングな出来事が起こったのだ。

音楽ジャーナリストのマイケル・アゼラッド著『Our Band Could Be Your Life』（2001年）[104]

マイケル・アゼラッドは、「1979年までに（南カリフォルニアの）本来のパンクシーンはほぼ完全に消滅した」と述べ、パンクのエッセンスを凝縮した、よりテンポの速い「ハードコア」と呼ばれるようになった音楽に取って代わられたとしている。[105]スティーブン・ブラッシュは、西海岸で生まれた最初のハードコア・レコードは、サンタアナ出身のバンド、ミドル・クラスの「アウト・オブ・ヴォーグ」だと述べている。[106]このバンドは、シャウトでテンポの速いパンクロックの先駆者であり、後に登場したハードコア・サウンドの礎を築いた。ハードコア・シーンへの影響力という点では、ブラック・フラッグが最も影響力のあるグループとされている。アゼラッドはブラック・フラッグをハードコア・パンクの「ゴッドファーザー」と呼び、「アメリカン・ハードコアの旗艦バンド以上に」彼らは「アンダーグラウンド・ミュージックに興味のある人なら誰もが聴くべきバンド」だったと述べている。[107]ブラッシュは、ブラック・フラッグがハードコア・パンクにとって、セックス・ピストルズやラモーンズがパンクにとってそうであったのと同じ存在だったと述べている。[108]カリフォルニア州ハーモサビーチでギタリスト兼主要ソングライターのグレッグ・ギンによって結成され、1977年12月に最初のライブを行った。当初はパニックと呼ばれていたが、1978年にブラック・フラッグに改名した。[109] 2002年、ナードワーとのインタビューで、デッド・ケネディーズの歌手ジェロ・ビアフラは、最初のハードコアレコードは何だと思うかと尋ねられ、「 60年代後半のオランダで発売されたシングル『サウンド・オブ・イムカー・トレイン・オブ・ドゥームズデイ』だ。私が知る唯一の真の60年代ハードコアレコードだ」と答えた。[110]

1979年までに、ブラック・フラッグには別のサウスベイ・ハードコア・バンド、ミニッツメンが加わり、両バンドが追い出されるまで練習場所を共有していた。また、サークル・ジャークス（ブラック・フラッグのオリジナル・シンガー、キース・モリスが参加していた）も加わっていた。[111]ハリウッドからは、ハードコア・パンクを演奏する別の2つのバンド、フィア・アンド・ザ・ジャームズが、ブラック・フラッグおよびサークル・ジャークスと共に、ペネロピ・スフィーリスの1981年のドキュメンタリー映画『西洋文明の衰退』に登場した。[112]この映画が公開される頃には、ロサンゼルス郡出身の他のハードコア・バンドも名を馳せ始めており、バッド・レリジョン、ディセンデンツ、レッド・クロス、ライノ39、スイサイダル・テンデンシーズ、ウェイステッド・ユース、ユース・ブリゲード、ユース・ゴーン・マッドなどがいた。[113]隣接するオレンジ郡には、アドレセンツ、エージェント・オレンジ、チャイナ・ホワイト、ソーシャル・ディストーション、シャッタード・フェイス、TSOL、ユニフォーム・チョイスなどがおり、ロサンゼルスの北、カリフォルニア州オックスナード周辺では、アグレッション、イル・レピュテーション、ドクター・ノウ、リッチ・キッズ・オン・LSDなどのバンドによる「ナードコア」と呼ばれるハードコア・シーンが発展した。[114]

2013年のショーでミニッツメンの元ベーシスト、マイク・ワット

クラッシュ、ラモーンズ、セックス・ピストルズといった人気のトラディショナル・パンクバンドがメジャーレコードレーベルと契約していたのに対し、ハードコアパンクバンドはそうではないことが一般的だった。ブラック・フラッグはMCA傘下のユニコーン・レコードと短期間契約していたが、幹部が彼らの音楽を「反親的」とみなしたために契約を解除された。[115]ハードコアバンドはメジャーレーベルに迎合する代わりに、独自のインディーズレーベルを設立し、自らレコードを流通させた。ギンはSSTレコードを設立し、1979年にブラック・フラッグのデビューEP『ナーバス・ブレイクダウン』をリリースした。SSTはその後も他のハードコアアーティストのアルバムを多数リリースし、アゼラッドはSSTを「80年代で最も影響力があり、人気のあるアンダーグラウンド・インディーズ」と評した。[107] SSTに続いて、BYOレコード（ユース・ブリゲードのショーンとマーク・スターンが設立）、[116] エピタフ・レコード（バッド・レリジョンのブレット・グルウィッツが設立）、[117] ニュー・アライアンス・レコード（ミニッツメンのD・ブーンとマイク・ワットが設立）、[118]フロンティア・レコードやスラッシュ・レコードのようなファンが運営するレーベルなど、数多くの成功したアーティスト運営レーベルが誕生した。

バンドは自ら資金を調達し、ツアーを企画した。ブラック・フラッグは1980年と1981年のツアーで、北米各地で発展途上のハードコア・シーンと接触し、他のツアー・バンドが後に続く道を切り開いた。[119] [120] [121]初期のロサンゼルス・ハードコア・シーンでは、コンサートは警察と観客の間で激しい衝突の場となることが増えた。ロサンゼルスにおける暴力のもう一つの要因は、あるライターが「敵対的な郊外のポーズをとる人々」と呼ぶ、ハードコア会場への侵入によって引き起こされた緊張であった。[122]ハードコア・コンサートでの暴力は、人気テレビ番組『CHiPs』や『Quincy, ME』のエピソードで描かれた。[123]

インターネットが普及する以前の時代、ファンジン（通称ジン）は、ハードコアシーンの参加者がバンド、クラブ、レコードレーベルについて知る手段となっていました。ジンには通常、ライブやレコードのレビュー、バンドへのインタビュー、手紙、レコードやレーベルの広告などが掲載され、DIY製品、つまり「誇り高きアマチュア」で、通常は手作りでした。『We Got Power』というジンは、1981年から1984年までのロサンゼルスのシーンを描写しており、DOA、ミスフィッツ、ブラック・フラッグ、スイサイダル・テンデンシーズ、サークル・ジャークスなどのバンドのライブレビューやインタビューが掲載されていました。[124]

サンフランシスコ
デッド・ケネディーズと共演するジェロ・ビアフラ

ブラック・フラッグがロサンゼルスでデビューした直後、サンフランシスコでデッド・ケネディーズが結成された。初期の作品は伝統的なパンクロックに近いスタイルだったが、『In God We Trust, Inc.』（1981年）でハードコアへの転換が示された。ブラック・フラッグやユース・ブリゲードと同様に、デッド・ケネディーズも自身のレーベル（DKの場合はAlternative Tentacles）からアルバムをリリースした。このシーンを特に後押ししたのはサンフランシスコのクラブ、マブハイ・ガーデンズで、プロモーターのダーク・ダークセンは「パンクの法王」として知られるようになった。[125]もう一つの重要な地元の組織は、ティム・ヨハナンのマキシマムロックンロールで、1977年にラジオ番組としてスタートし、 1982年にファンジンへと発展した。[126]

ロサンゼルスほど大きくはないが、1980年代初期のハードコアシーンには、サンフランシスコ・ベイエリア出身の注目すべきバンドが数多く存在し、Bl'ast、Crucifix、the Faction、Fang、Flipper、Whipping Boyなどが含まれていた。[127]さらにこの時期には、テキサスを拠点とする影響力のあるバンドであるDirty Rotten Imbeciles、the Dicks、MDC、Rhythm Pigs、Verbal Abuseがサンフランシスコに拠点を移した。[128]ベイエリアからさらに離れたサクラメントのTales of Terrorは、マーク・アームを含む多くの人々からグランジ運動の重要なインスピレーションとして挙げられた。[129]

ワシントンD.C.

アメリカ東海岸で最初に結成されたハードコアパンクバンドは、ワシントンD.C.のバッド・ブレインズです。1977年にマインド・パワーというジャズ・フュージョン・アンサンブルとして結成され、メンバー全員がアフリカ系アメリカ人で構成されていました。ハードコアへの初期の進出は、ロック音楽の中でも最も速いテンポを特徴としていました。[130]バンドは1980年にデビューシングル「Pay to Cum」をリリースし、D.C.のハードコアシーンの確立に影響を与えました。ハードコアの歴史家であるスティーブン・ブラッシュは、このシングルを東海岸初のハードコアレコードと呼んでいます。[131]

イアン・マッケイとジェフ・ネルソンはバッド・ブレインズに影響を受けて、1979年にティーン・アイドルズというバンドを結成した。このグループは1980年に解散し、マッケイとネルソンはその後マイナー・スレットを結成した。マイナー・スレットはバッド・ブレインズ以外ではおそらくハードコアパンクというジャンルに最も大きな影響を与えたバンドであり、音楽、倫理、美学、精神への貢献は2020年代のハードコアバンドにも広く認められている。[132]バンドは当時一般的だったものよりも速いリズムと攻撃的でメロディアスでないリフを使用していた。マイナー・スレットは、アルコール、ドラッグ、乱交に反対する曲「ストレート・エッジ」でストレート・エッジ運動を普及させた。 [133] [134]マッケイとネルソンは自身のレコードレーベル、ディスコード・レコードを経営し、フェイス、アイアン・クロス、スクリーム、ステート・オブ・アラート、ガバメント・イシュー、ヴォイド、DCのユース・ブリゲードなどDCのハードコアバンドのレコードをリリースした。フレックス・ユア・ヘッドのコンピレーションは1980年代初期のDCハードコアシーンの重要な記録である。このレコードレーベルはワシントンD.C.のパンクハウス、ディスコード・ハウスで運営されていた。カリフォルニアを拠点とするブラック・フラッグ、そして後に自身のロリンズ・バンドのリードシンガーとして有名になるヘンリー・ロリンズはワシントンD.C.で育ち、ステート・オブ・アラートで歌い、バッド・ブレインズや幼なじみのイアン・マッケイのバンドの音楽に影響を受けた。[135]

小規模なDIYスペースで全年齢対象のライブを開催するという伝統は、ワシントンD.C.初期のストレートエッジ・ムーブメントに端を発しています。これは、飲酒年齢に関わらず、あらゆる年齢の人々が音楽にアクセスできるべきだという考えから生まれました。[136]

ボストン

ボストン地域の著名なハードコアバンドには、FU's、フリーズ、ギャング・グリーン、ジェリーズ・キッズ、シージ、DYS、ネガティブFX、SSデコントロールなどがある。最後の3バンドのメンバーはワシントンD.C.のストレートエッジシーンの影響を受けており、「ボストン・クルー」というストレートエッジのグループのメンバーだった。ボストン・クルーはアルコールやドラッグを使用する相手と肉体的に戦うことで知られる、主にストレートエッジの友人グループだった。[137]ボストン・クルーのメンバーは後にスラップショットというバンドを結成し、 [137 ]後にマイティ・マイティ・ボストーンズの歌手となるディッキー・バレットも参加していた。バレットは当時インパクト・ユニットのメンバーで、[138] DYSのアルバム『ブラザーフッド』のアートワークを描いた。[139]

1982年、モダン・メソッド・レコードはボストンのハードコア・シーンのコンピレーション・アルバム『This Is Boston, Not LA』をリリースした。モダン・メソッドに加え、前述のボストンのハードコア・バンドの作品を​​数多くリリースしていたタング！レコードも存在した。 [140]

ボストンのさらに郊外には、西マサチューセッツ州のバンド、ディープ・ウウンド（後のダイナソーJr.のメンバー、J・マスシスとルー・バーロウが参加）とアウトペイシェンツがおり、両バンドともボストンで演奏することがあった。[141]ニューハンプシャー州マンチェスター近郊からは、ソロシンガーのGGアリンがいたが、ストレートエッジとは対照的に、大量の薬物とアルコールを使用し、最終的にヘロインの過剰摂取で死亡した。[142]アリンのステージショーには、ステージ上で排便し、観客に向かって排泄物を投げつけることが含まれていた。[143]

ニューヨーク
ニューヨーク市の音楽クラブCBGBのファサード

ニューヨークのハードコアシーンは、1981年にバッド・ブレインズがワシントンD.C.からニューヨークに移ってきたときに登場しました。[144] [145] 1981年以降、アグノスティック・フロント、ビースティ・ボーイズ、クロマグス、コーズ・フォー・アラーム、ザ・モブ、マーフィーズ・ロー、レーガン・ユース、ウォーゾーンなど、新しいハードコアバンドが市内に流入しました。ニューヨークのハードコアシーンに関連する他の多くのバンドは、ミスフィッツ、アドレナリンOD、ホーガンズ・ヒーローズなど、ニュージャージー州から来ました。[146] [147]スティーブン・ブラッシュはミスフィッツを「ハードコアの台頭に不可欠」と呼んでいます。[148]ニューヨークのハードコアは、パームミュートされたギターコードの使用などにより、リズムに重点が置かれており、ニューヨークハードコアの「チャグ」と呼ばれるアプローチです。[21]ニューヨークのシーンは、そのタフな精神と「凶暴さ」、そして混沌とした「実験場」、あるいは「戦場」でさえあったクラブショーで知られていました。[21]

1980年代初頭、ニューヨークのハードコアシーンはスクワットやクラブハウスを中心に展開していました。[21]これらが閉鎖された後、シーンはマンハッタンのローワー・イースト・サイドにある小さな深夜営業のバー「A7」を中心に広がり、後に有名なバー「CBGB」を中心に発展しました。CBGBは数年間、毎週日曜日にハードコアのマチネを開催していましたが、1990年に暴力事件が発生し、クリスタルがクラブでのハードコアショーを禁止したため、開催は中止されました。[149]

アグノスティック・フロントの演奏

ニューヨーク周辺のトライステート地域での初期のラジオサポートは、 1979年からWFMUで毎週パンクやハードコアバンドのライブを司会していたパット・ダンカンによるものでした。[150]コネチカット州 ブリッジポートのWPKNは、 1979年2月に始まり1983年後半まで毎週続いた、ブラッド・モリソンが司会を務めるキャピタル・ラジオというハードコアを特集したラジオ番組を放送していました。ニューヨーク市では、ティム・ソマーがWNYUでノイズ・ザ・ショーを司会しました。[151]

1984年までに、ニューヨークの元祖パンクバンドの一つであるラモーンズは、アルバム『 Too Tough To Die 』に収録されている「Wart Hog」と「Endless Vacation」という2曲でハードコアの実験を始めていた。[152]

その他のアメリカ地域

ミネアポリスのハードコアバンドには、ハスカー・デュやリプレイスメンツといったバンドがおり、シカゴにはアーティクルズ・オブ・フェイス、ビッグ・ブラック、ネイキッド・レイガンといったバンドがいた。デトロイト周辺には、クルシファックス、ディジェネレイツ、ミートメン、ネガティブ・アプローチ、スパイト、ヴァイオレント・アパシーといったバンドがいた。オハイオ州からは、モーミーズ・ネクロスとデイトンのトキシック・リーズンズがいた。[153] [154]雑誌『タッチ・アンド・ゴー』は、1979年から1983年にかけて中西部のハードコアシーンを特集した。[124]

JFAとミート・パペッツはともにアリゾナ州フェニックス出身。7セカンズはネバダ州リノ出身。バットホール・サーファーズ、ビッグ・ボーイズ、ザ・ディックス、ダーティー・ロットン・インベシルズ（DRI）、リアリー・レッド、バーバル・アブーズ、MDCはテキサス州出身。オレゴン州ポートランドのハードコア・パンク・バンドにはポイズン・アイディアやファイナル・ワーニングがおり、その北、ワシントン州にはザ・アキュスド、メルヴィンズ、ザ・ファーツ、テン・ミニッツ・ワーニング（最後の2つには後にガンズ・アンド・ローゼズのメンバーとなるダフ・マッケイガンが参加）がいた。[155]大きなシーンのない地域出身のこの時期の他の著名なハードコア・バンドには、ノースカロライナ州ローリーのコローション・オブ・コンフォーミティなどがある。

カナダ

DOAは1978年にブリティッシュコロンビア州バンクーバーで結成され、アルバム『 Hardcore '81』のリリースで、自らのスタイルを「ハードコア」と呼んだ最初のバンドの一つです。ブリティッシュコロンビア出身の他の初期のハードコアバンドには、 1979年に結成されたDayglo Abortions、The Subhumans、The Skullsなど がいます

Nomeansnoは、ブリティッシュコロンビア州ビクトリア出身のハードコアバンドで、現在はバンクーバーに拠点を置いています。SNFUは1981年にエドモントンで結成され、後にバンクーバーに拠点を移しました。Bunchofckingoofsは、オンタリオ州トロントのケンジントンマーケット地区出身で、1983年11月に「接着剤を吸うナチス・スキンヘッドとの地域紛争」への反発として結成されました。 [156]モントリオールでは、The Asexualsがシーンを活性化させ、北東部へ向かうパンクやハードコアバンドにとって欠かせないツアーの拠点となりました。[157]

イギリス

1985年、ブライトンで演奏するイギリスのアナルコパンク＆Dビートバンド、アンティセクト

イギリスでは、早くから豊かなハードコアシーンが根付いていた。「UKハードコア」「UK 82」「セカンドウェーブパンク」[158] 、 「リアルパンク」[ 159]、 「ノーフューチャーパンク」[160]など、様々な呼び名で呼ばれるこのパンクシーンは、従来のパンクサウンドに、モーターヘッドをはじめとするニューウェーブ・ブリティッシュ・ヘヴィメタルバンドの、絶え間なく続く重厚なドラムビートと、歪んだギターサウンドを加えたものだった。[161] 1977年にストーク・オン・トレントで結成されたディスチャージは、他のヨーロッパのハードコアバンドに大きな影響を与えた。オールミュージックは、このバンドのサウンドを「猛烈なノイズブラスト」を特徴とする「高速ノイズオーバーロード」と評している。[162]彼らのハードコアパンクスタイルは「Dビート」と呼ばれるようになった。これは、1980年代にディスチャージを模倣した多くのバンドが持つ特徴的なドラムビートを指す言葉である。[163]

もう一つのイギリスのバンド、ザ・ヴァルカーズはDビート・バンドの元祖の一つであり、[164]スコットランドのバンド、ザ・エクスプロイテッドも影響力があり、「UK 82」（1980年代初頭にイギリスのハードコア・バンドを指して使われた）という呼称は彼らの曲から取られている。彼らは外見を重視することで初期のアメリカのハードコア・バンドとは対照的だった。フロントマンのウォルター・“ワッティー”・ブチャンは巨大な赤いモヒカン刈りで、バンドはスワスティカを着用し続けていたが、これはシド・ヴィシャスなどの1970年代のパンク・バンドが着用していたこのシンボルに影響を受けたものだった。このため、ザ・エクスプロイテッドはシーンの他の人々から「カートゥーン・パンク」というレッテルを貼られた。[165]この時期の他の影響力のあるUKハードコアバンドには、GBH、アンチエスタブリッシュメント、アンチセクト、ブロークンボーンズ、カオスUK、コンフリクト、ドッグスフレッシュ、イングリッシュドッグス、グラインドコアの先駆者であるナパームデスなどが含まれる。

その他の国

1980年代には、Wretched、Raw Power、Negazioneなどのグループを含むイタリアのハードコアパンクシーンがありました。スウェーデンでは、 Anti Cimex、Disfear、Mob 47など、影響力のあるハードコアバンドがいくつか誕生しました。フィンランドからは、国内で最初に登場したハードコアグループの1つであるTerveet Kädetなど、影響力のあるハードコアバンドがいくつか生まれました。東ヨーロッパでは、1975年のハンガリーのGalloping Coroners、1980年代のユーゴスラビアのリュブリャナ出身のNiet 、ザグレブのPatareni 、クラグイェヴァツ出身の KBO!などが著名なハードコアバンドでした

1970年代後半から1980年代にかけて、日本を席巻した社会的・経済的変化への抗議として、日本のハードコアシーンが勃興した。SSは1977年に結成されたバンドで、その最初のバンドとされている。 [166 ]スターリンやGISMといったバンドもすぐに続き、いずれも1980年に結成された。その他の著名な日本のハードコアバンドには、バルザック、ボムファクトリー、ディスクロージャー（Dビートバンド）、ガーリックボーイズ、ガーゼ、SOB、[167]スタークラブなどがある。

1980年代半ばから後半

1986年、デンバーで演奏するコローション・オブ・コンフォーミティ

1980年代半ばはハードコアシーンの過渡期であり、10年代前半に影響力を持っていた多くのバンドがサウンドを変えたり解散したりした。例えば、ブラック・フラッグの1984年のアルバム『マイ・ウォー』は、メンバーが髪を伸ばし始めた時期と重なり、「ヘヴィメタル化した」と批判された。[168]アルバムのB面はスラッジメタルへのロードマップと評され、ドゥームメタルバンドの影響も受けている。[168] [169]ブラック・フラッグは1986年に最終的に解散したが、これは同時に、最も影響力のあるハードコアバンドの一つ、デッド・ケネディーズの解散とも重なった。[170] [171]

1985年までに、ボストンのバンドSS DecontrolとDYSはメタルバンドへと転向し、FU'sもメタルバンドへと転向したが、バンド名を「ストロー・ドッグス」に変更した。[172]同年末までにSSDとDYSは解散した。[173] [174] 80年代半ばには、ハードコアからメタルリフを取り入れたバンドへと転向したバンドも現れ、よりヘビーなサウンドへと変化した。Corrosion of Conformity、Cro-Mags、DRIなどはクロスオーバー・スラッシュ・バンドとして知られるようになった。[175] Cro-Magsのようなバンドは、初期のBad Brainsの楽曲であるSupertouch/Shitfitに着想を得て、ハードコア・パンクにおけるヘビーなブレイクダウンを生み出した。[176]

バッド・レリジョンは、プログレッシブ・ロック・アルバム『イントゥ・ジ・アンノウン』を制作した後、1984年に一時的に解散した。1985年のEP 『バック・トゥ・ザ・ノウン』で原点回帰を果たし、1988年の『サファー』以降は、よりメロディアスでストレートなパンク・ロックへと傾倒し始めた。[177]ロサンゼルスのユース・ブリゲードは1986年にザ・ブリゲードに改名し、そのサウンドはロサンゼルス・タイムズ紙がU2、REM、ビッグ・カントリーといった主流のバンドと比較するようなスタイルへと変化した。[178]翌年解散した。[179]

ミニッツメン、ミート・パペッツ、ハスカー・ドゥ、リプレイスメンツなどのバンドはスタイルを変え、オルタナティヴ・ロックになった。[180]同じ頃、ワシントン D.C. の有力なハードコア・パンク・シーン内で、1985年の夏に社会運動が起こり、レボリューション・サマーと呼ばれた。この運動は、ハードコア・ミュージックの初期の波、それ以前のファンやバンドの態度、主流メディアが描くパンクのイメージに異議を唱えた。レボリューション・サマーから生まれたバンドは、特にスラムダンスの形でのショーでの暴力に反対する立場をとることが多く、シーンの性差別にも反対した。ライツ・オブ・スプリング、エンブレイス、ダグ・ナスティなど、この運動に関連するバンドは、1980年代後半から1990年代のエモーショナル・ハードコアやオリジナルのエモというジャンルに影響を与えたことで有名である。[181] [182]フガジなどのバンドが先導した、その後のポスト・ハードコア音楽ジャンルは、レボリューション・サマー運動の参加者によって生み出されたハードコアの進化形である。[183]​​ すでにゴス・ロックを取り入れていたTSOLは、1986年の『Revenge』でハードロック・バンドとなり、ポイズンやファスター・プッシーキャットと比較され、ガンズ・アンド・ローゼズとツアーを行った。[184]レッド・クロスの2枚目のアルバム、1987年の『Neurotica』は、ポップ・ロックとアート・ロックの融合と評された。[185]ビースティ・ボーイズはヒップホップを演奏することで名声を博し、バッド・ブレインズは1989年のアルバム『Quickness』などで、より多くのレゲエを取り入れた。[186]

2010年のショーでのYouth of Today

1986年以降、ニューヨークのハードコアバンドではユースクルーの動きが目立つようになった。7 Seconds、Minor Threat、SSDといった初期ハードコアバンドに影響を受け、メンバー全員がストレートエッジで歌詞には兄弟愛やコミュニティの価値観が込められていたが、ユースクルーは当時のハードコアバンドで主流だったメタルへの反動だった。このムーブメントはYouth of Todayを中心に展開し、Youth of TodayのボーカリストRay Cappoのレーベル、Revelation Recordsと契約したGorilla Biscuits、Bold、Side by Sideといったバンドによって具体化されていった。[187] 2枚目のアルバムBreak Down the Walls (1986)のリリース後、Youth of Todayはアメリカ国内や海外を広くツアーし、ユースクルーの理念が広まり、多くのバンドが結成された。ユースクルーは特に南カリフォルニアで定着し、[188] Chain of Strengthがこのスタイルの代表的なバンドの一つとなった。[187]スタイルが進化するにつれて、それはジャッジの音楽スタイルに見られるように、当初は対立していたメタルの影響を受けるようになった。[189]

1980年代後半には、アナルコパンクシーンのメンバーを通じて、ハードラインと呼ばれるより戦闘的なストレートエッジのサブカルチャーが登場し、ビーガン主義や急進的な環境保護主義を受け入れた。ヴィーガン・ライヒは動物解放主義者のグループとして始まり、1986年に自らの見解を推進するためにバンドになった。しかし、グループは1988年に反肉食主義の見解に対するコミュニティからの反発により、より広範な米国のアナキスト運動から分離した。[190]ヴィーガン・ライヒのボーカリスト、ショーン・ムタキとレイドのボーカリスト、スティーブ・ラヴェットはハードラインの哲学を生み出し、イギリスのバンド、ステートメントと共にその音楽運動の先駆者となった。ハードラインはハードコアのサブカルチャーというよりは明らかに政治的なアナキストの思想流派であったが、ハードラインの活動家は、シーンの幅広い支持を受けて、1980年代中盤から後半にかけてのストレートエッジシーンの人々に特に自らの見解を押し付け始めた。[191]この運動はメンフィスとインディアナポリスで急速に人気を集め、その後ソルトレイクシティとシラキュースにも広がった。[192]

1990年代

インテグリティは1990年代初頭のメタルコアの先駆者の1つでした

1990年代初頭にはメタルコアの先駆者となったバンドがあった。最初期のメタルコアシーンの一つは、オハイオ州クリーブランドで、 IntegrityとRingwormが率いていた。[193] Integrityのデビューアルバム『Those Who Fear Tomorrow』（1991年）は、ハードコアと終末論的な歌詞、メタルのギターソロやチャグ・リフを融合させ、このジャンルにおける原始的なアルバムの一つとなった。[194] Revolver誌のライター、Elis Enisは、このアルバムが「それ以降に録音されたほぼすべてのブレイクダウンに影響を与えた」と述べた。[195]フィラデルフィアのStarkweatherとニュージャージーのRorschachも、このジャンルの初期のバンドであった。[196] [197] 1993年、Earth Crisisはこのジャンルで最も影響力のある曲の一つである「Firestorm」をリリースした。[198]この曲は、最終的に戦闘的なビーガン・ストレートエッジの倫理とチャグ・リフを普及させた。[199]その後すぐに、このサウンドはオーバーキャストとコンバージ[200]によってボストンに広がり、オールアウトウォーとメローダーによってニューヨークにも広まりました。[201]

主流音楽のこの時代には、1994年にパンクロックがグリーン・デイ、オフスプリング、ランシドなどの人気バンドによって成功を収めた。[202]グリーン・デイは典型的にはポップパンクを演奏していたが、1997年のアルバム『Nimrod』にはハードコアと評された2曲（「Platypus [I Hate You]」と「Take Back」）が収録されていた。[203] [204] [205] [206]一方、ランシドは2000年の『Rancid』でハードコアアルバムをレコーディングすることになる。[207]同年、1994年にパンクが再び人気となり、シック・オブ・イット・オールがメジャーレーベルのアルバム『Scratch the Surface』をリリースした。リードシンガーのルー・コラーによると、人々は彼らがハードコアバンドからグリーン・デイのようなサウンドになると思っていたので、意図的にこれまで作ったどのアルバムよりもヘビーなアルバムを作ったという。このアルバムは予想外の成功を収め、シングル「Step Down」はMTVの定番曲となった。これは、放浪記者がハードコアの世界を「暴露」し、様々なハードコアのダンスの動きを披露するという、冗談めいたミュージックビデオのおかげである。[208]この10年間は​​、ニュー・ファウンド・グローリーやセイブズ・ザ・デイのようなポップパンクバンドの台頭でもあり、これらのバンドのメンバーが現代のハードコアシーンと繋がりを持っていることから、ハードコアファンの注目を集めた。[209] [210]

ストレートエッジバンドの間でメタルの影響を受けたハードコアが優勢だったことへの反動として、1996年頃、ユースクルーバンドのサウンドの復活が始まった。[211] In My Eyes、Bane、Ten Yard Fight 、Floorpunchなどのバンドは、ギャングボーカル、ハイテンポ、ストレートエッジ、団結、ベジタリアン主義の歌詞のテーマなど、1980年代後半のバンドの主要な側面を採用した。[212] [213]さらに、この頃、Youth of TodayのRay Cappoは、 1990年代初頭のストレートエッジバンドBatteryのKen OldenとGraham LandとともにBetter Than a Thousandを結成し、この時代を彷彿とさせるサウンドも作り出した。[214]ストレートエッジと他の運動を融合させたバンドとしては、クリスチャン・ハードコア・バンドのCall to Preserve、[215] Red Baron、[216] xLooking Forwardx、[217]ユダヤ人バンドのSons of Abraham、[218]クィアコア・バンドのLimp Wrist、[219]右翼の反移民バンドOne Life Crew、[220] [221]反資本主義バンドのManliftingbannerとRefusedなどがある。[ 222]

1990年代後半、ハードコアが受け入れるようになった過剰な男性性に反抗しようとするムーブメントが数多く生まれた。その一つがファッションコアで、カリフォルニア州オレンジ郡のメタルコアバンド、特にエイティーン・ヴィジョンズが発祥の地である。このムーブメントはミュージシャンのファッションスタイルに重点を置き、多くのハードコアミュージシャンがスキニージーンズ、襟付きシャツ、白いベルトを着用し、染めたストレートヘアやフリンジの入ったスウィングヘアスタイルを取り入れるようになった。サスミュージックも同様の意図から始まり、同性愛的な歌詞、舌足らずのボーカル、ダンスパート、そして時にはシンセサイザーなどの要素を取り入れることで、その傾向が強まった。[223]

1990年代が終わりに近づくにつれ、メタルコアバンドの波が押し寄せ、メロディック・デス・メタルの要素をサウンドに取り入れるようになりました。これは後にメロディック・メタルコアと呼ばれるジャンルの嚆矢となり、Shadows Fallの『Somber Eyes to the Sky』（1997年）、Undyingの『This Day All Gods Die』（1999年）、Darkest Hourの『The Prophecy Fulfilled』（1999年）、Unearthの『Above the Fall of Man』（1999年）、Prayer for Cleansingの『Rain in Endless Fall』（1999年）などが、このスタイルの初期リリースに挙げられます。[224] CMJのライター、アンソニー・デリアもフロリダのPoison the Wellと彼らの最初の2枚のアルバムThe Opposite of December... A Season of Separation（1999年）とTear from the Red（2002年）を「その後のメロディックメタルコアバンドのほとんどのテンプレートをデザインした」と評価した。[225]

2000年代

歌手ヌーノ・ペレイラがウィルヘルム・スクリームのショーで演奏

1999年から2000年にかけて、ユースクルーのリバイバルは下火となり、テン・ヤード・ファイト、イン・マイ・アイズ、フロアパンチは解散した。シーンの均質化と単純化への反発として、テン・ヤード・ファイトのギタリスト、ティム・コッサーとバンドのローディー、ウェズリー・アイソルドはアメリカン・ナイトメアを結成した。[226]音楽的には依然としてユースクルーのリバイバルに根ざしていたが、バンドのネガティブで自己嫌悪の詩的な歌詞はザ・スミスなどのグループに影響を受けたものである。[212] [227]アメリカン・ナイトメアの影響は地元ボストンですぐに明らかとなり、[226] 2001年のデビューアルバム『バックグラウンド・ミュージック』のリリースで全国展開し、[212]セレモニー、ルイナー、モダン・ライフ・イズ・ウォー、ホープ・コンスピラシー、キリング・ザ・ドリームなどのバンドが続いた。[228] [229]このムーブメントに対する反発も起こり、メンタルから始まり、すぐにハヴ・ハートが続いた。[230]ハヴ・ハートの成功は、チャンピオン、ヴァース、シンキング・シップスといった他のポジティブ・ハードコア・グループの人気上昇と、ブリッジ・9・レコードの知名度上昇につながった。[231] [232]オールミュージックのレビューで、グレッグ・プラトは同レーベルのバンド「エナジー」について、「エナジーを『ハードコア・ボーイバンド』と呼ぶほどではないが、アルバム『インヴェイジョンズ・オブ・ザ・マインド』全体を通して、彼らのメインストリーム志向は​​否定できない」と述べている。[233]フレンズ・スタンド・ユナイテッド（FSU）は、ネオナチをシーンから追放するために1980年代にボストンで結成された。 [234] 2000年代初頭までに、FSU支部はフィラデルフィア、シカゴ、アリゾナ、ロサンゼルス、シアトル、ニューヨーク州北部、ニュージャージーに設立され、約200人の会員を抱えていたとされる。[235]連邦捜査局（FBI）は最終的にFSUをストリートギャングに分類した。FSUはハードコア・ショーやボストンの路上で暴力的な手段を用いて繰り返し人々を襲撃していた。ジェームズはギャング活動に関連して、恐喝罪で服役した。[236]

1990年代半ばから2000年代にかけてパンク・ロックの人気が高まると、さらに多くのハードコア・バンドが大手レコード会社と契約した。2001年、ニューヨークのH 2 OはMCAでアルバム『Go』をリリースしたが、バンドに大した成功をもたらすことはできず、長年のファンにも受け入れられなかった。[237] 2002年、AFIはドリームワークス・レコードと契約したが、メジャー・レーベル・デビュー作『Sing the Sorrow』でサウンドを大幅に変えて成功した。シカゴのライズ・アゲインストはゲフィン・レコードと契約し、同レーベルからリリースされた3枚のアルバムはRIAAによってプラチナ認定された。[238] AFIと同様に、ライズ・アゲインストも徐々に音楽からハードコアの要素を排除していき、2008年の『Appeal to Reason』で最高潮に達したが、このアルバムには初期のアルバムにあった激しさは欠けていた。[239]イギリスのバンド、ギャロウズはワーナー・ブラザース・レコードと100万ポンドで契約した。 [240]メジャーデビュー作『Grey Britain』は前作よりも攻撃的な内容だったため、バンドはその後レーベルから契約を解除された。[241]バンドの成功により、ゴースト・オブ・ア・サウザンド・アンド・ハイツなど、当時の他のブリティッシュ・ハードコアバンドが注目を集めるようになった。[242]ロサンゼルスのバンド、ブロンクスは、2006年のセルフタイトルアルバム『ブロンクス』のリリース時に、アイランド・デフ・ジャム・ミュージック・グループに短期間出演し、スピン誌でその年のトップ40アルバムの1つに選ばれた。[243]彼らは、ダービー・クラッシュの伝記映画『What We Do Is Secret』に出演し、ブラック・フラッグのメンバーを演じた。2007年、トロントのファックド・アップはMTVライブカナダに出演し、「Effed Up」として紹介された。[244]彼らの曲「Baiting the Public」のパフォーマンス中、観客の大半がモッシュし、セットに2,000ドルの損害が発生した。[245]ファックト・アップはアルバム『ザ・ケミストリー・オブ・コモン・ライフ』で2009年のポラリス・ミュージック賞を受賞した。[246]

オーストラリアのハードコアもこの時期に人気を博し、マイルズ・アウェイ、ブレイク・イーブン、50ライオンズ（2005年結成）、アイアン・マインド（2006年結成）といったバンドが登場した。このジャンルは、全国ネットのトリプルJネットワークの番組「short.fast.loud 」で放送された。[247]オーストラリアでハードコア音楽をリリースしたレーベルには、ブロークン・ハイヴ・レコード、レジスト・レコード、UNFDレコードなどがある。

2010年代

ターンスタイルは2010年の結成以来、ハードコアシーンで最も著名なバンドの1つです

2000年代後半に多くのバンドが解散し、ハードコアジャンルのサウンドが全体的に均質化したことで、2010年代はストリーミングへのアクセスに後押しされて、ハードコアミュージックにおける実験と融合の10年となった。[248]他の時代やジャンルの要素を取り入れたり、コラボレーションしたりすることで、ハードコアは音楽スタイルが交差するにつれて成長していった。例えば、Trash Talkなどのバンドは、Tyler, the Creatorや彼のヒップホップ集団Odd Futureなどのアーティストとコラボレーションを始めました。[249]一方、Fury [ 250] Fiddlehead [ 251] Give [252]などのバンドは、 その歌詞と多様なサウンドでアンダーグラウンドレベルで大きな注目を集めました。[253] [254] [255] Title FightやBasementなどの他の著名なバンドは、シューゲイザーや90年代のノイズロックの要素をハードコアジャンルに取り入れました。[256] [257]

トラップド・アンダー・アイスは2010年代初頭のハードコアバンドの中で最も目立っていたバンドの一つだった。バンドのセカンドアルバム『Big Kiss Goodnight』（2011年）は当時のハードコアのサウンドの様相を一変させ、[258 ]ステレオガムのライター、トム・ブレイハムは2023年の記事で「トラップド・アンダー・アイスの新曲がリリースされてから何年も経つが、このバンドの影響は今日のハードコアシーン全体に大きく影を落としている」と述べている。[259]しかし、2013年、音楽業界からの関心の高さに落胆した彼らは、突如解散した。その間、メンバーはAngel Dust、Diamond Youth、Down to Nothing、Turnstileといった他のプロジェクトに注力した。[258]エンジェル・ダストがインディー・ポップやターンスタイルが1960年代のサーフ・ミュージックや1990年代のオルタナティヴ・ロックを取り入れたことで、彼らも次の10年間で強力な存在となった。[260]

2010年代前半から中頃にかけて、多くのイギリスのハードコアパンクバンドが、ニューウェイブ・オブ・ブリティッシュ・ハードコアと呼ばれる新しい音楽ムーブメントの一員として紹介され始めました。この用語は、エッセンス・レコードのアダム・マリクによって造られました。[261]このムーブメントに参加しているバンドは、一般的に80年代のボストンとニューヨークのハードコアバンドから影響を受けています。[262]このムーブメントに関連するバンドには、アームズ・レース[263]、[262] ヴァイオレント・リアクション[ 264] ビッグ・チーズ[265] ハイアー・パワー、パースペックス・フレッシュ、モブ・ルールズ、ザ・フレックス、ブラインド・オーソリティ[261] などがあります。[266]ヴァイオレント・リアクション[261]ペイデイ[ 267]などのバンドはストレートエッジです。

この間、アメリカ、カナダ、パキスタン、インドネシアでムスリム・ハードコア・バンドが登場した。ムスリム・ハードコアの発展は、2010年にムスリム・ハードコア・シーンを描いたドキュメンタリー映画『Taqwacore』の影響に端を発している。ボストンのコミナス、トロントのガールズバンド「シークレット・トライアル・ファイブ」 、シカゴのアル・サウラ（ザ・パワー）といったバンドが参加し、「パキスタンとインドネシアにも数バンドが参加している」[268] 。デジタル通信の発達もあって、特にヨーロッパでは、様々な地域やサブジャンルのハードコア・シーン間の交流が活発化した。2017年9月、Bandcamp Dailyは、2000年からチェコ共和国で開催され、クラストパンクからスクリーモまで幅広いスタイルのインディーズバンドが多数出演する「 Fluff Fest 」が「ヨーロッパにおける主要なDIYハードコア・パンク・イベントとしての地位を確立した」と評した[269] 。

この10年間、多くのハードコアバンドもチャートで高い評価を得ました。ターンスタイルは2017年にロードランナー・レコードと契約し、2018年にセカンドアルバム『タイム・アンド・スペース』をリリースしました。このアルバムはビルボード・ヒートシーカーズ・チャートで1位を獲得しました。 [270]フロリダ州フォートローダーデールで2012年に結成された ガウジ・アウェイのアルバム『バーント・シュガー』は、ビルボード・インディペンデント・アルバムズ・チャートで最高46位を記録しました。[271] 2008年にピッツバーグで結成された コードオレンジは、2014年のセカンドアルバム「I Am King」がビルボード200で96位に達し、2017年の続編「Forever」は最高62位に達した。[272] ケンタッキーのハードコアバンドKnocked Looseは2013年に結成され、2016年にデビューアルバム「Laugh Tracks」をリリースし、ビルボード200で163位に達した。その続編「A Different Shade of Blue」は2019年にリリースされ、最高26位に達した。[273]これらのバンドの多くは、1990年代のバンドのメタリックハードコアサウンドを思い起こさせることで認知度を高めているバンドの波の一部であり、Vein.fm、[274]コードオレンジ、ノックドルーズ、ヴァリアルズ、ジーザスピースなどが含まれていた。クビライ・カーンと同等の人物。[要出典]

2010年代後半のハードコアシーンは著しい成長を見せ、インダストリアル、ヘビーメタル、ポストパンク、ニューメタルなど、一般的にはハードコアとは無関係なスタイルの影響を受けたバンドが登場した。[275]この頃、主流のラッパーたちがハードコアシーンと関わり始めた。プレイボーイ・カルティは2018年のアルバム『 Die Lit』の表紙にハードコアショーのパフォーマンスを収録し、デンゼル・カリーは2019年にバッド・ブレインズやファックド・アップとコラボレーションし[275]、ラップグループのスーサイドボーイズとシティ・モーグのツアーにはハードコアバンドのターンスタイルとトラッシュ・トークが参加した。[276]ラッパーのウィッカ・フェーズ・スプリングス・エターナルとゴーストメインはハードコアバンドで演奏することで音楽活動を始めた。[275] 2019年9月、ラップグループのインジュリー・リザーブはコード・オレンジやJPEGマフィアとのコラボレーショントラックをリリースした。[277]

2019年、2000年代にボストンで大きな影響力を発揮したハードコアバンド、Have Heartが10年間の解散を経て再結成し、4か所で公演を行いました。そのうちの一つ、マサチューセッツ州ウースター・パラディアムでの公演には約1万人が集まり、単独のハードコアコンサートとしては史上最大規模となりました。[278]

2020年代

コードオレンジの『アンダーニース』（2020年）は、チャートで大きな成功を収め、批評家から高い評価を得ました

2020年のCOVID-19パンデミックにより、ライブ音楽の演奏の見通しが困難になりました。[279]これにより、インディーズ音楽はデジタルへの移行が大きく進み、多くのバンドが物理的なショーが開催できるようになるまで、ファン向けにライブ配信ショーを開始しました。[280]ソーシャルディスタンスによって物理的な交流が制限されるため、ハードコアコミュニティはソーシャルメディア、ポッドキャスト、ジン、動画コンテンツを利用して、仮想的につながりを保っていました。[281] [282]この期間中、Code OrangeのUnderneath（2020年）、Higher Powerの27 Miles Underwater（2021年）、TurnstileのGlow On（2021年）など、このジャンルの通常の範囲を超える多くのハードコアリリースがメディアやオンラインで注目を集めました。[283] UnderneathはUK Rock & Metal Albumsで1位になり、[284] US Top Tastemaker Albumsチャートで2位に達し、[285]批評家から絶賛されました。[286]ハイアー・パワーはメタル・ハマー誌から「新世代のハードコアを再定義するバンド」と称賛され、[287]リボルバー誌のファン投票では主流に躍り出る可能性が最も高いイギリスのバンドに選ばれた。[288]しかし、『グロー・オン』はジャンルの国際的な人気爆発のきっかけとなり、ズールー、ハイ・ヴィス、スピードなどのバンドのその後の成功をもたらした。[289] グロー・オンは批評家からも絶賛され、[290] UKロック＆メタル・アルバムで2位、[291]ビルボード200チャートで30位を記録した。 [292]ニューヨークタイムズに掲載されたポッドキャストは、2019年10月26日のサンノゼでのスナミのライブデビュー、2021年7月3日のフィラデルフィアのアンダーグラウンドアーツでのマインドフォースのパフォーマンスのヘイト5シックスによるビデオ、2021年8月29日のオックスナードでのターンスタイルのパフォーマンスなど、ハードコアバンドのライブパフォーマンスの多くのバイラルビデオが人気に貢献したと評価しました。[293]

サンフランシスコ・ベイエリア南部のシーンは、2020年代にサンタクルーズとサンノゼを拠点に特に人気を博しました。これらのバンドの最初のバンドは2016年に結成されたGulchで、その後Scowl、Drain、Sunamiが続きました。[294]ロックダウンが緩和され始めると、このシーンの多くのバンドが「ゲリラライブ」を行うようになりました。例えば、2021年6月19日にはサンノゼでSunami、Gulch、Drain、Scowl、Xibalba、Maya Over Eyesが出演し、約2,000人が参加しました。[295] Gulchは、人気絶頂期の2022年7月31日にSound and Fury Festivalで最後のライブを行いました。[296]

この時期には、ハードコアのサウンドを実験的に展開する多くのグループが注目を集めた。フィナンシャル・タイムズ紙は、ロンドンのチャビー・アンド・ザ・ギャングとデトロイトのジ・アームドを、この波の中で最も商業的に成功した2つのグループとして挙げた。 [297]また、スピン誌は、ミリタリー・ガン、ハイ・ヴィズ、スカウルを「オルタナティヴ・ロックとハードコアの両方に息を吹き込むのに貢献した」バンドとして挙げた。[298]

影響

ハードコアパンクは、数多くのサブジャンル、フュージョンジャンル、派生形態を生み出しました。ポストハードコア[ 299] 、[19]、 [スケートパンク]などの主要な派生ジャンルは、オルタナティブミュージック[300]に大きな影響を与えました。その他のサブジャンルには、 Dビート、メロディックハードコア、クラストパンク[19]、スラッシュコアなどがあります。フュージョンジャンルには、クロスオーバースラッシュ[19] 、 [19]、[グラインドコア]、[19]、 [メタルコア]などがあり、 これらはすべてハードコアパンクとエクストリームメタルを融合させたものです

ヘヴィメタルのサブジャンルであるスラッシュメタルの先駆者であるメタリカとスレイヤーは、多くのハードコアバンドの影響を受けています。メタリカのカバーアルバム『Garage Inc.』には、ディスチャージの2曲とミスフィッツの3曲のカバーが収録されており、スレイヤーのカバーアルバム『Undisputed Attitude』には、主にハードコアパンクバンドのカバーが収録されています。

ワシントン州出身のバンド、メルヴィンズは、グランジへの影響以外に、スラッジメタルと呼ばれるジャンルの創造にも貢献した。これは、ブラック・サバス風の音楽とハードコア・パンクを組み合わせたものでもある。 [301]このジャンルは、1990年代初頭、米国南部（特にニューオーリンズのメタルシーン）で発展した。[302] [303] [304]スラッジメタルの先駆的なバンドには、アイヘイトゴッド[301] 、クローバー[305] 、ダウン[ 306] 、バズーヴン[303] 、アシッド・バス[307]、そしてコローション・オブ・コンフォーミティ[304 ] などがいる。その後、アイシスやニューロシス[308]などのバンドが同様の影響を受け、アンビエンスや雰囲気に大きく依存したスタイルを生み出し[309]、最終的にはアトモスフェリック・スラッジメタルまたはポストメタルと呼ばれるようになる。[310]

フュージョンとサブジャンル

Dビート

Dビート（ディスコアまたはカンパンクとも呼ばれる）は、1980年代初頭にバンドDischargeの模倣者によって発展したハードコアパンクのサブジャンルです。このジャンルの名前の由来となったバンド、そしてこのサブジャンルの特徴的なドラムビートもDischargeに由来しています。Discharge [311]とVarukers [312]というバンドは、Dビートというジャンルの先駆者です。Pitchfork MediaのRobbie Mackeyは、Dビートを「猛烈なリフと、無政府状態、労働者階級のネズミ、そして団結して戦うことについての理解不能な叫び声を背景にしたハードコアなドラミング」と表現しました。[313]

『春の祭典』と『フガジ』のギイ・ピチョット

エモとポストハードコア

1980年代にはポスト・ハードコアが発展し、ハードコアのスタイルをより複雑でダイナミックな方向に進め、叫ぶよりも歌うことに重点を置いたものとなった。ポスト・ハードコアのスタイルは、最初にシカゴでビッグ・ブラック、エフィジーズ、ネイキッド・レイガンなどのバンドによって形作られた。[314]その後、ワシントンD.C.でイアン・マッケイのディスコード・レコードのバンド・コミュニティ内でフガジ、ネイション・オブ・ユリシーズ、ジョーボックスなどのバンドによって発展した。[315]このスタイルは2000年代後半まで続いた。[315] 80年代半ばのワシントンD.C.のレボリューション・サマー運動とポスト・ハードコア・シーンでは、エモも誕生した。ガイ・ピチョットは1984年にライツ・オブ・スプリングを結成し、ハードコアの自ら課した境界を打ち破り、メロディアスなギター、多様なリズム、そしてノスタルジア、ロマンチックな苦み、詩的な絶望を扱った非常に個人的で情熱的な歌詞を主張した。[316]グレイ・マター、ビーフィーター、ファイア・パーティー、ダグ・ナスティなどの他のDCバンドもこのムーブメントと関係を持つようになった。[317] [318]このスタイルは「エモ」、「エモコア」、「ポストハードコア」[319]、あるいは「ポストハードコア」[320]（ワシントンD.C.のハードコアシーンに付けられた名称の一つに由来）と呼ばれた。[321]

スラッシュコアとパワーバイオレンス

クロスオーバー・スラッシュやスラッシュ・メタルと混同されることの多いのがスラッシュコアである。[322]スラッシュコア（ファストコア[323]とも呼ばれる）は、1980年代初頭に登場したハードコア・パンクのサブジャンルである。[324]基本的にはハードコア・パンクを高速化したもので、バンドはブラスト・ビートをよく使用する。[323]ハードコア・パンク・グループがパンク・ロックの先駆者たちと比べ、より激しさと攻撃性で差別化を図ったのと同様に、スラッシュコア・グループ（単に「スラッシュ」と呼ばれることが多い）は、ハードコアの革新を先鋭化させる猛烈なテンポで演奏することを目指した。初期のアメリカのスラッシュコア・グループには、クリプティック・スローター（サンタモニカ）、DRI（ヒューストン）、ルディクリスト[325]（ロングアイランド）、セプティック・デス（ボイシ）、シージ（マサチューセッツ州ウェイマス）などがある。スラッシュコアはパワーバイオレンスへと派生し、ハードコアパンクのもう一つの粗野で不協和なサブジャンルとなった。[322]その他の注目すべきパワーバイオレンスバンドには、初期のセレモニー、マン・イズ・ザ・バスタード、スパズなどがある。[326] [327]

グラインドコア

グラインドコアは1980年代初頭から中頃に始まったエクストリームな音楽ジャンルです。グラインドコアはヘビーメタルの楽器編成に依存しており、最終的にはデスメタルに似たジャンルへと変化しました。AllMusicによると、グラインドコアのボーカルは「甲高い叫び声から、低く喉を切り裂くような唸り声や吠え声まで」多岐にわたります。[328]グラインドコアはブラストビートも特徴としています。[329] DustedのAdam MacGregorによると、「ブラストビートは通常、非常に速いテンポで演奏される16分音符の繰り返しで構成され、キックドラム、スネア、ライドシンバル、クラッシュシンバル、またはハイハットシンバルに均等に分割されます。」[329]ナパーム・デスというバンドがグラインドコアというジャンルを生み出しました。彼らのデビューアルバム『Scum』は、 AllMusicによって「おそらくグラインドコアの最も代表的な例」と評されました。 [330]

ビートダウン・ハードコア

ビートダウン・ハードコア（ヘビー・ハードコア、ブルータル・ハードコア、タフガイ、モッシュコアとも呼ばれる）は、ハードコア・パンクとヘビーメタルのスタイルであり、深くしわがれたボーカル、ダウンチューニングされたギター、ブラストビート、ゆっくりとしたブレイクダウンが特徴です。[331] [332]伝統的なハードコア・パンクよりもヘビーメタルの影響を受けており、[333] ロッティング・アウト、ストライフ、シャイ・フルード、マッドボール、ヘイトブリードはすべてビートダウン・ハードコア・バンドです。[334] [335] [332] [336]

メタルコア

メタルコアは、ハードコアパンクとエクストリームメタルを融合させたジャンルです。メタルコアは、スクリーミング、グロウル、ヘビーなギターリフ、ブレイクダウン、ダブルベースドラミングが特徴です。[337]ヘビーメタルとハードコアパンクのハイブリッドは1980年代半ばに登場し、2つのジャンルとそのイデオロギーが顕著に絡み合うにつれて、ハードコアの革新を急進的にも促進しました。[338]この用語は、アース・クライシス、インテグリティ、ホーガンズ・ヒーローズなど、純粋なハードコアでも純粋なメタルでもないバンドを指すために使用されてきました。[339] 2000年代にはメタルコアが爆発的に増加し、[340]ブレット・フォー・マイ・ヴァレンタインのキルスウィッチ・エンゲージ、アトレイユ、シャドウズ・フォール、アズ・アイ・レイ・ダイイングなどのバンドが人気を博しました。[337]

グランジ

1980年代半ば、メルヴィンズ、フリッパー、グリーン・リバーなどのバンドは、スラッジのような「ヘビーメタルのスローテンポとハードコアの激しさを融合させた攻撃的なサウンド」を開発し、グランジとして知られるオルタナティブロックのサブジャンルを生み出しました。[341]グランジはシアトルの地元パンクロックシーンから発展し、ザ・ファーツ、10ミニッツ・ワーニング、ザ・アキューズドなどのバンドから影響を受けました。[342]グランジはハードコアとヘビーメタルの要素を融合していますが、どちらか一方に重点を置いて演奏するバンドもありました。グランジの主要なギターの影響源には、ブラック・フラッグとメルヴィンズがいます。[343]ブラック・フラッグの1984年のアルバム『マイ・ウォー』は、ヘビーメタルと彼らの伝統的なサウンドを融合させ、シアトルに大きな影響を与えました。[344]

ニンテンドーコア

ニンテンドーコアは、ハードコアとビデオゲーム音楽、チップチューン、8ビット音楽を融合させた音楽スタイルの1つです。[345] [346] [347]

スラッジコア

アイヘイトゴッドは1988年にルイジアナ州ハーベイで結成され、ニューオーリンズ・ハードコア風のスラッジという新しいスタイルの創始者として認められています。[348]また、ニューオーリンズがスラッジコア・ムーブメントの発祥地であり、アイヘイトゴッドがその最大の功績を認められているという見方もあります。[349]スラッジコアはスラッジメタルとハードコアパンクを融合させ、スローテンポ[349] [350]、低いギターチューニング[349] [350]、そして挽回するような哀歌のような感覚[350]を備えています。スラッジコアと見なされているバンドには、アシッド・バス、アイヘイトゴッド、ソイレント・グリーン[351]があり、これら3つはすべてルイジアナ州で結成されました。クロウバーは1991年に結成され、「デチューンされた、無気力なスラッジメタルとハードコア、そして南部の要素」を融合させました[352]ロックジャーナリストのスティーブ・ヒューイがAllMusicに寄稿した記事によると、アイヘイトゴッドはスラッジメタルバンドで、「サザン・スラッジコア・シーン」の一翼を担った。このシーンにはクロウバーやダウンも含まれており、これら3バンドはブラック・フラッグ、ブラック・サバス、メルヴィンズの影響を受けている。[353]これらのバンドの中にはサザン・ロックの影響を取り入れているものもあった。[354] [355] [356]

参照

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ウィキクォートには、ハードコアパンクに関する引用があります
ウィキクォートには、ハードコアパンクに関する引用があります
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