ベルリンのスラム街
1925年の映画

ベルリンのスラム街
監督ゲルハルト・ランプレヒト
著者
主演
撮影カール・ハッセルマン
制作
会社
配布元国立映画
発売日
  • 1925年8月28日 （1925年8月28日）
実行時間
80分
国ドイツ
言語

『ベルリンの貧民街』（ドイツ語： Die Verrufenen、英語： The Outcasts）は、1925年にゲルハルト・ランプレヒトが監督し、ハインリヒ・ツィレの体験に基づいたドイツの 無声 ドラマ映画である。アウド・エーゲデ＝ニッセン、ベルンハルト・ゲツケ、マディ・クリスチャンの演技をフィーチャーし、 [1]ランプレヒトによる3本の「環境」映画のうちの1本であり、インスピレーションに敬意を表してツィレ映画と呼ばれることが多い。当初は『第五の身分』 （ Der fünfte Stand ）というタイトルになる予定だったが、完成後に改題された。インタータイトルには『Die Verrufenen』と表示され、括弧内に『Der fünfte Stand』と小さく表示されている。この映画はベルリンのマリエンフェルデ・スタジオで撮影され、美術監督のオットー・モルデンハウアーがセットデザインを手掛けた。製作と配給はベルリン国立映画が行った。

第一次世界大戦後のベルリンを舞台に、刑務所から釈放された二人の男の人生を描いた作品。一人は軽犯罪者として再び人生を歩み始め、投獄前の生活を取り戻し、社会に再び受け入れられる。一方、もう一人は社会からも家族からも拒絶され、新たな人生を歩み始めなければならない。本作は、ジル自身が出演した唯一の作品である。

プロット

エンジニアのロバート・クレイマーは、刑務所から釈放された後、ブルジョワ階級への再統合に奮闘する。婚約者の犯罪の責任を負わされ、4年間服役したが、釈放後、彼女が裕福な男性と結婚していたことを知る。社会からも家族からも拒絶され、仕事も見つからない。どこの人からも疑いの目で見られる。絶望に打ちひしがれ、自殺を考える。しかし、エマという名の路上の少女に救われる。エマは彼に心優しい娼婦で、クレイマーはクレイマーを受け入れ、希望を取り戻す手助けをする。

エマと弟のグスタフが強盗殺人事件に巻き込まれ、警察から逃走を余儀なくされた時、ロバートは彼らを助けるために介入する。徐々に彼の人生は好転し始める。仕事と指導者を見つけ、最終的にはデュッセルドルフの工場で管理職に就く。しかし、ベルリンに戻りエマと再会したロバートは、彼女が死の床にあることを知り、胸が締め付けられるような別れを告げることになる。

生産

この映画製作は、ランプレヒトの協力者であり医師、作家、そしてハインリヒ・ツィレの個人的な友人でもあったルイーゼ・ハイルボルン＝ケルビッツの弟、アドルフ・ハイルボルンによって発案され、支援された。『デクラ・ビオスコープ』のエーリヒ・ポマーと『グロリア』のプロデューサーたちは、この題材があまり一般的ではないと考え、製作を躊躇していたが、ランプレヒトはエイコ・フィルムで知り合い、1925年にはナショナル・フィルム社でプロデューサーを務めていたフランツ・フォーゲルに協力を求めた。ナショナル・フィルム社での製作はエルンスト・ケルナーが監督した。

映画のセットはオットー・モルデンハウアーが、撮影はカール・ハッセルマンが担当した。この映画はベルリン・テンペルホーフのマリエンフェルデにある「テラ・グラスハウス」スタジオで制作され、1925年7月20日に検閲にかけられた。初演は1925年8月28日に「タウエンツィエン・パラスト」で、同時にトゥルムシュトラーセの「ウニオン劇場」でも行われた。ズグリニツキによれば、これは「ベルリン史上最も輝かしい初演の一つ」であった。タウエンツィエン・パラストでの初演音楽は、ジュゼッペ・ベッチェが指揮した。

この映画は2年後の1927年1月25日にアメリカで公開され、「ベルリンのスラム街」というタイトルが付けられました。海外でも大きな成功を収め、フランス、スペイン、フィンランド、日本でも上映されました。

受付

 ハンス・オストヴァルト[ドイツ語]によるツィレの伝記の中で、ハインリヒ・ツィレ自身がランプレヒトの映画『燃えるスタンド』について次のように述べている。「ある日、友人のハイルボルン博士が私を迎えに来てくれました。私の絵と口頭での説明に基づいて、非常に丁寧に作られた録画を見せてくれました。画家でも素描家でもない彼が、これほど巧みに絵を描き、写真で彩色するのを見て、私は驚嘆しました。ランプレヒトが私の描いた絵をどれほどよく理解しているかに、子供のように喜びを感じました…」。

今日、語る場は、幾千もの良作と幾多の駄作に鍛え上げられた批評家ではなく、心の底から深く感動した人に与えられる。私は、何度も涙がこぼれたことを恥じない。この映画は、真にキリスト教的な感性と、最貧困層への愛から生まれた社会的な行為である。ハインリヒ・ツィレの絵画を、その遊び心のある表面の奥深くまで深く見つめた人々は、はるか昔にそのことに気づいたのだ。ツィレの偉大な画家仲間、マックス・リーバーマンは、このベルリンを代表する芸術家について、的確にこう記している。「あなたが描いた情景を、何千、何万もの人々が何の疑いもなく通り過ぎていく。もし実際に目にしたとしても、嫌悪感さえ抱くだろう。しかし、あなたはその情景に心を動かされる。深い同情があなたの中に湧き上がるが、涙を流さずにはいられないように、急いで笑う。私たちは、あなたの笑いの裏に流れる涙を感じるのだ。」この素晴らしい作品は、電話によるレポートや限られた紙面では到底及ばないほど貴重である。一つ一つの功績――そしてそれらはどれも素晴らしい――は、より深く注目に値する。今はただ、深い感動に包まれた人々からの尽きることのない拍手が、巨匠とその忠実な仲間たちに幾度となく報いを与えたとしか言えない。ナショナル・フィルムにとって、新体制の最初の作品として、この功績以上にふさわしいものはなかっただろう。この功績は、映画界のみならず、今後長きにわたって語り継がれるであろう。

— ゲオルク・ヴィクトル・メンデル [de] : Lichtbild-Bühne、第 165 号、1925 年 8 月 29 日

ランプレヒトは、ドイツの映画観客の間でアメリカ映画に対する倦怠感が高まっていることを観察し、その原因を「映画的効果によるキッチュではない、真に人間的で感傷的でない主題の大成功」に帰している（Film-Kurier、1926年9月25日）。

ランプレヒト監督の最貧困層スラム街を描いた映画『虚無』（1925年）は、ベルリンの画家ハインリヒ・ツィレの記録に基づき、中庭、荒廃した地下室、ホームレスのシェルターなどを描き、感傷的で非政治的なベルリンの民俗学的な環境とプロレタリア映画の両方から支持された。1925年、ベルリン西部の優雅な街で初公開された本作は、社会民主党の新聞「フォアヴェルツ」紙が「福音書のような意味合い」を持つと評した。「ここにいるのは皆、あなた方のような人々、真に生きる人々、このような状況下で生きる人々だ。子供たちはここで育ち、子猫が死んでしまうほど湿った『家』の中で育っている…」

残念なことに、ランプレヒトとツィレが「明白な真摯な意図」（ダールケ/カール）で取り組んだ「環境」は、日和見主義的な模倣者によってすぐに恥知らずに利用され、「ツィレフィルム」という用語が疑わしいラベルに変えられてしまいました。

再リリース

ドイツ・キネマテーク（映画テレビ博物館）アーカイブより刊行された、ゲルハルト・ランプレヒト監督の『追放者たち』と『嫡出者たち』を収録したDVD2枚組。DVDのオーサリングはラルフ・シェルムバッハが担当し、アネット・グロシュケが監修、ドナルド・ソーシンが音楽を担当しました。16ページの3か国語ブックレットが付属します。ベルリン、2012年。

キャスト

参考文献

  1. ^ イェラヴィッチ、204ページ。

参考文献

  • イェラヴィッチ、ピーター（2005年）『ベルリン・アレクサンダー広場：ラジオ、映画、そしてワイマール文化の終焉』バークレー：カリフォルニア大学出版局、ISBN 978-0-520-24363-7。
  • ブルース・アーサー・マレー（1990年）『ワイマール共和国における映画とドイツ左派：カリガリからクーレ・ヴァンペまで』オースティン：テキサス大学出版局、ISBN 978-0-292-72465-5。
  • IMDbの「ベルリンのスラム街」
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