社会学的芸術は、1970年代初頭にフランスで生まれた芸術運動および美学へのアプローチであり、1974年にエルヴェ・フィッシャー、フレッド・フォレスト、ジャン＝ポール・テノによって結成された社会学的芸術集団の基盤となりました。1980年までにこの運動は消滅しましたが、個人はその精神に基づいて活動を続けました。
1968年から1974年まで
1968年には早くも、美術評論家のピエール・レスタニーとフランソワ・プリュシャーが、ボディ・アーティストのジーナ・パーネとミシェル・ジュルニアック、スペイン生まれのビデオ・アーティストのジョアン・ラバスカル、エルヴェ・フィッシャー、フレッド・フォレスト、ジャン＝ポール・テノなど、多様なアーティストの間で、社会参加型アートやあまり商業的ではない実践について言及していた。[1] 1973年秋、フランソワ・プリュシャーはジュルニアック、パーネ、フィッシャー、テノの間で討論を開始し、これは彼が1971年に創刊した美術雑誌『artTitudes』に「社会学的芸術に関する10の質問」（Dix questions sur l'art sociologique）として掲載された。[2]
社会学的芸術の歴史は、後に社会学的芸術集団を形成することになるフィッシャー、フォレスト、そしてテノの独立した活動を通しても辿ることができるだろう。これらの活動は、社会参加や社会科学に向かう幅広い国際的な芸術的潮流と対話する必要がある。例えば、スティーブン・ウィラッツとハンス・ハーケの作品、「アート・イントゥ・ソサエティ、ソサエティ・イントゥ・アート」（ロンドン現代美術館、1974年）といった展覧会、そして社会芸術史や芸術社会学といった思想史にその傾向は顕著である。
1960年代半ば、フォレスト（1933年、アルジェリア生まれ）は、視聴覚技術と通信技術を用いて、従来の芸術媒体や活動に挑戦する一連の活動を開始しました。[3]多くの作品の画像は、Webnetmuseumでご覧いただけます。彼は、絵画にスライドを投影したり（Tableau Ecran、1963年）、貧困地域で地域イベントを開催したり（Family Portrait、1967年）、ビデオを使って社会空間を活性化させたり（「Mur d'Arles and Cabine Telephonique」、1967年）、1970年代初頭には、社会参加や政治的挑発のツールとして、報道機関やビデオを活用する動きが広がりました。1972年1月、フォレストは「Space Media」プロジェクトを開始し、新聞「ル・モンド」に空白の長方形を貼り、読者に記入して郵送するよう呼びかけました。 1972年5月、パリのギャラリー・ジェルマンで開催された展覧会「現代の考古学」（Archeologie du present）で、フォレストはギャラリーのあるゲネゴー通りを題材に、ギャラリー内に通りを、通りに面した窓にギャラリーを映し出すビデオサーキットを制作し、通りからゴミを集めてギャラリーに展示した。ピエール・レスタニーは、1973年5月13日に放送された「フォーラム・デ・ザール」のエピソードで、通行人に短いインタビューを行った。1973年6月、フォレストは哲学者ヴィレム・フリュッサーと社会学者フィリップ・ブトーと協力し、南フランスでビデオ交換を開始するために、退職者コミュニティにビデオスタジオを設立した（「ビデオ・トワジーム・エイジ」（Video Troisieme Age）1973年）。 1973年10月の第12回サンパウロ・ビエンナーレでは、スペース・メディアのヴァージョン、社会学的な散歩、そして白いプラカード（「白は街を照らす」）を掲げた参加者による市内中心部での行進など、一連のイベントを企画・実行しました。これらはすべて、既存の軍事独裁政権に対する挑発的な行為でした。権力者への批判を常に強く持ち、参加型アートに傾倒し、新しいコミュニケーション技術にも深く関わっていたフォレストは、1974年10月にコレクティブに加わった後も、これらの活動を継続しました。
エルヴェ・フィッシャー（1941年フランス生まれ）は社会学を専攻し、1970年代初頭からソルボンヌ大学でコミュニケーションと文化の社会学を教えていました。当初は「Support/Surface」に携わり、絵画という媒体を脱構築する手段として、布のロールに手形を刻む「Essuie-mains（手形）」シリーズを制作しました。また、「Hygiene de l'art（芸術衛生）」と題した様々なキャンペーンを開始し、伝統的な慣習や媒体から芸術を脱却しようと、アーティストに作品を送ってもらうよう呼びかけ、それらを引き裂いて小さなビニール袋に入れて展示することさえ行いました（「La déchirure des oeuvres d'art（芸術作品の脱皮）」）。1974年頃、彼のプロジェクトは絵画という媒体から離れ、切手や道路標識といったより周縁的で大衆的な視覚表現、そして社会的な領域におけるパフォーマンスへと移行していきました。
ジャン＝ポール・テノ（1943年フランス生まれ）は心理療法士の訓練を受け、その職能を続けながら芸術作品を制作しました。1969年頃、ネズミ捕りなどの日用品を模したスケールの彫刻シリーズ「路上への介入」を皮切りに、作品制作を始めました。1970年頃になると、オブジェ制作から離れ、主にテキストと概念を主体とした作品へと移行しました。例えば「存在のコンスタッツ」は、現代アーティストに関する論評をタイプライターで書き、アート界の様々な人物に郵送しました。1972年には、アートと知覚に関するインタラクティブな調査を開始しました。彼は、悪名高い国家主催の「万博 72」（「フランス現代美術の眠り」）に応えて、最も代表的なフランス人アーティストを選ぶ大規模なアンケートを実施し、平均化された最終リストに最も近いリストを提出した人物を、その年の 5 月に開催される公開展覧会の名誉キュレーターに任命しました。
3人のアーティストは1970年代初頭、オープニングやイベントで出会い、芸術活動における世界的な潮流の一翼を担っていました。それは、よりコンセプチュアルで、技術に頼らない、意図的に反商業的なアートへと向かうものでした。フランスでは、1968年の五月事件と六月事件が、多くのアーティストの作品構想を決定的に変化させました。フォレストはニューメディアへの関心、フィッシャーは理論的な基盤、テノは探究型リサーチといった、それぞれの専門分野を持ち寄りながらも、大衆と関わり、伝統的で商業主義的なアートに抵抗し、社会変革をもたらすという強い意志が、3人のアーティストを結びつけていました。
1974年から1980年
1974年の夏、ジュルニアックはパリのサン＝ルイ島のアパートで一連の会合を組織し、批評的かつ社会学的な現実に取り組む芸術家運動の立ち上げについて議論した。会合には、ジーナ・パーネ、ベルトラン・ラヴィエ、ティエリー・アグロ、ジョアン・ラブスカル、ジョスリーヌ・エルヴェ、ソンソ、エルヴェ・フィッシャー、ジャン＝ポール・テノといった芸術家、そして美術評論家のフランソワ・プリュシャーやベルナール・テセドルが集まった。[4] これらの会合から社会学的芸術集団を結成する衝動が生まれ、1974年10月10日、エルヴェ・フィッシャー、フレッド・フォレスト、ジャン＝ポール・テノの署名入りの最初の宣言が『ル・モンド』紙に掲載され、社会学的芸術集団が正式に宣言された。この日以降、これらの芸術家たちは、この系譜を主張する実践と、それぞれの個人的な実践を交互に行うようになった。具体的には、この団体は3つのマニフェストを含む多数の文書を出版し、4つのグループ展や大規模な都市介入を含む一連のプロジェクトを組織して実行し、エコール・ソシオロジーク・インテロガティブを設立しました。
彼らの活動は、1990年代半ばにリレーショナル・アート、あるいはソーシャル・エンゲージド・アートと呼ばれるようになったものの歴史における初期の瞬間を体現するものであり、同時に、コンセプチュアル・アート、パフォーマンス・アート、制度批評といった1970年代の様々な芸術的潮流とも結びついています。例えば、1976年7月に南フランスのペルピニャンで行われた「ペルピニャンのスタディとアニメーション」と題された2週間の活動は、30人からなる学際的なチームによるペルピニャンの地域状況とニーズの調査から始まり、その後、ポップアップ展、上映会、インタビュー、パーティー、複数の地域をまたぐ写真交換など、数十に及ぶ直接的な活動へと発展しました。プレスリリースにあるように、これらはすべて「地理的には近いものの、社会的なコミュニケーションというレベルでは依然として距離が離れている、異なる地域を結びつけること」を目的としていました。このグループは、批評、コミュニケーション、介入、教育という4つの原則を提示した後、「環境に対する準科学的なアプローチと、個人と研究対象の環境の間に確立された生きたつながり」との間の溝を克服する手段として社会学的芸術を提案している。[5]
このプロジェクトと関連テキストは、社会学的芸術を広く特徴付ける3つの重要な側面を示しています。第1に、芸術的労働には、組織化、執筆、研究、教育などの活動が含まれていました。伝統的な芸術的スキルの拡張は、工業経済からサービスおよび情報経済へのより広範な移行に関連して、知的スキルとホワイトカラースキルを統合しました。第2に、プロジェクトは特定の場所とそこに関連する観客との対話の中で開発されました。町に焦点を当てるか、特定のコミュニティに焦点を当てるかに関係なく、社会学的芸術は、場所や人々との交流を通じて、存在の社会的条件に関する認識を高めることを目的としていました。第3に、社会学的芸術は通常、時間ベースで短命であり、主に助成金、個人資金、および委託によって資金提供されていました。したがって、残りの資料は、購入、販売、収集された「希少な」美術品ではなく、主に文書で構成されています。
6年間、コレクティブはいくつかの共同社会学的アートプロジェクトを実行し、コロキウムや展覧会に参加し、協力者のコミュニティを形成し、独立した作品のサポートを提供しました。対話相手には、アンリ・ルフェーブル、エドガー・モラン、ヴィレム・フルッサー、ジャン・デュヴィニョー、ホルヘ・グルスバーグ、クリスティン・スタイルズ、そしてアーティスト・プレイスメント・グループのジョン・レイサム、スティーブン・ウィラッツ、ケン・フリードマンなど多数のアーティストがいました。フィッシャー、フォレスト、テノの間で緊張が高まり、1980年にフォレストとテノは、フィッシャーのアパートにあったエコール・ソシオロジーク・インテロガティブを販売する広告をアート・プレスに掲載し、コレクティブの終焉を宣言する小冊子を書きました。
重要な瞬間
- 1974年10月10日 - 社会学的芸術集団の公式宣言とマニフェスト第1号が新聞『ル・モンド』に掲載されました。
- 1974年12月 - ベルナール・テイセドルが社会学アート・コレクティブとともにパリのランコントルで開催した「イデオロギーに対する芸術」展。ジャン＝フランソワ・ボリー、芸術社会学コレクティフ、グループ・ド・ロザリオ、ゲリラ・アート・アクション・グループ（ジョン・ヘンドリックスとジャン・トーシュ）、ハンス・ハーケ、ミシェル・ジュルニアック、アンリ・マッケローニ、セルジュの作品が展示される。オルデンバーグ、ジョアン・ラバスコール、ソスノ、ベルナール・テイセドル、ルイ・シャヴィニエ。
- 1975 年 1 月 - パリのギャラリー・ジャーマンで社会学芸術集団主催の「芸術とその社会経済構造」展が開催され、アート・エ・ランゲージ、ウィリー・ボンガード、エルヴェ・フィッシャー、フレッド・フォレスト、ハンス・ハーケ、ジョン・ラサーン、レス・レヴィン、レア・ルブリン、ジャック・ピノー、エイドリアン・パイパー、クラウス・シュテック、ベルナール・テイセードル、ジャン＝ポール・テノの作品が展示されました。
- 1975年3月 - パリのマティアス・フェルスギャラリーで社会学アート・コレクティブが主催した「社会学アートの問題と方法」展。芸術と言語、ジャン＝フランソワ・ボリー、ジャック・シャルリエ、エルヴェ・フィッシャー、フレッド・フォレスト、ハンス・ハーケ、レ・レヴィーヌ、レア・ルブリン、アントニオ・ムンタダス、ジョアン・ラバスカリ、モーリスの作品が展示される。ロケット、ジャン・ルアルド、サネジュアン、ソスノ、ジャン＝ポール・テノ、トメック、オラシオ・ザバラ。
- 1975 年 4 月 - ベルギーのアンヴェルスにある国際文化センター (ICC) で社会学的芸術集団の展覧会を開催。
- 1975年5月 – 社会学的芸術宣言第2号
- 1975年6月 - パリのガリエラ美術館で社会学アートコレクティブ展。
- 1975年夏 - Galerie Falazikとl'Office Franco-alemand de la jeunesseが主催したノイエンキルヒェンシンポジウム。
- 1975 年 8 月 - ブラジルのサンパウロ大学現代美術館で社会学的芸術集団展を開催。
- 1975 年 11 月 - パリ市立近代美術館の ARC でノイエンキルヒェンで行われた作品の「写真、映画、ビデオ: 社会生態学的体験、ノイエンキルヒェン」展。
- 1976年3月 – 社会学的芸術宣言第3号
- 1976年5月 - パリのフィッシャーのアパートにエコール・ソシオロジカル・インテロガティヴを設立。
- 1976 年 7 月 - 社会学的芸術集団がピエール・レスタニーの招待を受け、ヴェネツィア・ビエンナーレのフランス館に出展。
- 1977年2月 – 社会学的芸術宣言第4号
- 1977 年 6 月 - カッセルのドクメンタ 6 に社会学的芸術集団が参加。
- 1979 年 3 月 - 「芸術社会学は過去のものですか?」プラス・マイナス・ゼロ主催の討論会。ジャン・ピエール・ヴァン・ティーゲン、フィッシャー、フォレスト、テノット、アラン・スナイアーズとともに開催。
- 1980 年 11 月 - フレッド・フォレストとジャン＝ポール・テノが「Mis au point」を出版し、表向きは社会学的芸術集団の終焉を呼びかけました。
理論
社会学的芸術は、社会学の方法と理論を活用した介入主義的な芸術的実践と関連する著作を通じて、芸術と社会の批判的分析を展開することを目指した。それは、あらゆる形態の条件付けを非難する観点から、相互作用、活気づけ、教育、そして交換、挑発、慣習的な社会的行動の混乱の構造の創造という観点から芸術を構想した。フレッド・フォレストは次のように要約している。「社会学的芸術の実際的な目的は、与えられた効率的かつ効果的な質問や調査を組み立てるさまざまな装置に必要な存在条件を提供し、それによって相互主観性の状況に最適な条件を確立することである。」[6]社会学的芸術は、当時の技術と社会の両方から疎外されていると認識されていた芸術界に対する、政治的に関与した応答であった。この立場は、媒体の特殊性と作者の意図を優先する、当時のモダニストと形式主義の教義に厳しく対抗するものであった。
社会学的芸術には、様々な理論的影響が見て取れる。シチュアシオニストによる 転用（デトゥルヌマン）の古典的な研究において、社会学的芸術は、それが覆そうとしていた権力とマスコミュニケーションの経路に注目を集めることを目指した。それは、当時の社会規範によって構造化された特定の現実を爆破または改変するために、嘲笑、シミュラークル、そして参加を呼びかけた。イデオロギーがどのように社会を構築したかを考えることは、ルイ・アルチュセールのイデオロギー的国家装置の概念やフーコーの権力に関する著作など、フランス批評理論における同時代の分析と関連していた。同時に、芸術社会学や視覚人類学など、社会科学内の芸術と文化を研究するサブ分野が出現し、芸術の社会経済的枠組みに注目を集めるために新しい方法と理論を適用した。
超えて
社会学的芸術集団が解散した後も、創設者たちはその後の活動や探求において、社会学的な信条をある程度維持しました。フィッシャーはエコール・ソシオロジー・インタロガティブ（介入社会学）での活動を継続し、大規模な都市介入を行いました。その後モントリオールに移り、ニューメディアのキュレーターとして活動し、2010年にはセレで大規模な回顧展を開催しました。[7] フォレストは、その後のコミュニケーション美学理論を提唱し、教師およびアーティストとして活動を続け、ネットアートとインターネットアートの初期の重要な理論家および実践者となりました。2007年には、スラウト財団で回顧展を開催しました。[8]テノは、心理療法士としての活動において、アートとビデオの治療的可能性に焦点を当てました。2010年には、リエージュのギャラリー・フラックスで「社会学的芸術介入（Intervention d'art sociologique）」と題した展覧会を開催し、アーティストへのビデオインタビューも公開しました。 3人とも驚異的な執筆活動を続け、最近再び作品を発表した。今日ではあまり知られていないものの、「社会学的芸術」は1960年代後半から1970年代にかけてフランス、そしてヨーロッパ全体における歴史的激動を象徴するものであり、1990年代半ば以降の芸術における最も顕著な潮流の多くを予見するものであった。
参考文献
- 『芸術社会学』オーパス・インターナショナル no. 55年、1975年
- 芸術社会理論、エルヴェ・フィッシャー、キャスターマン、パリ 1977
- 「芸術社会ビデオ」、フレッド・フォレスト、10/18、UGE PARIS 1977
- Art sociologique、Méthode pour une sociologie esthétique (社会学芸術、美的社会学の方法)、Blaise Galland、Georg Éditeur à Carouge、スイス、1987
- ビデオセラピー、真実のイメージ、ジャン＝ポール・テノ、グレコ、パリ 1989
- ルース・エリクソン、「社会形態の組み立て：1968年以降のフランスにおける社会学的芸術実践」、ペンシルベニア大学博士論文、2014年
- ピエール・レスタニーによる解説
- ヴィレム・フルッサーによる解説
- ハラルド・ゼーマンによる解説
- デリック・デ・ケルクホーヴによる解説
- フランク・ポッパーによる解説
注記
- ^ ジャン・フォルネリス (1979).フランソワ・プルチャートの芸術家: 国際レビュー。ニース: ニース現代美術館。13～ 14ページ 。
- ^ フランソワ・プルシャルル (1974 年 3 月)。 「芸術社会学上の疑問を解決する」。ArTitudes (6/8): 4 ～ 17。
- ^ イザベル・ラシニャルディ (2010)。フレッド・フォレスト: カタログ・レゾネ (1963-2008) (PDF)。アミアン: ピカルディ大学/アミアン。
- ^ ブレイズ・ガーランド (1986).芸術社会学、社会学美学を注ぐ方法。スイス：ゲオルク。
- ^ フレッド フォレスト アーカイブ、イナテーク;芸術社会学コレクティフ (1976 年 9 月)。 「コミュニケ、ペルピニャン・パル・ル・コレクティフによるアニメーションに関する要請」。
{{cite journal}}:ジャーナルを引用するには|journal=（ヘルプ）が必要です - ^ Forest, Fred . 「Textes Critiques」. 2007年11月4日閲覧。L'art sociologique a pour objet pratique de reunir les条件必要条件 à la mise en oeuvre de Nature多様性、 à partir desquels une fonction de questionnement et d'interrogation pourra être développée efficacement en vue d'établir les条件 間主観的最適条件。 。
- ^ Nouvelle Nature、エルヴェ・フィッシャー: レトロスペクティフとヴィジョン・コンテンポラインについて。セレ: セレ近代美術館。 2010年。
- ^ 「芸術と社会：フレッド・フォレストの仕事」2012年3月19日閲覧。
