[1]
ナトリウム蒸気法（イエロースクリーンとも呼ばれる）は、俳優と背景映像を合成するための光化学フィルム技術である。 1950年代後半にイギリスの映画業界で生まれ、1960年代から1970年代にかけて、ウォルト・ディズニー・プロダクションズによって、より一般的なブルースクリーン法の代替として広く使用された。ワズワース・E・ポールは、これらの両方の方法を発明または開発したとされており（特許US3133814A [2]）、1965年には映画『メリー・ポピンズ』で使用されたナトリウム蒸気法で、アブ・アイワークスおよびペトロ・ヴラホスと共にアカデミー賞を受賞した。[3] [4] [5] [6]
説明
原理的には、このプロセスはそれほど複雑ではありません。俳優が、強力なナトリウム灯で照らされた白いスクリーンの前で演技する様子を撮影します。この光は狭い色スペクトルを持ち、カラーフィルムのさまざまな感色層の間の彩度ノッチにきれいに収まります。そのため、黄色は赤、緑、青の層には記録されません。[6]これにより、衣装だけでなく、メイクや小道具にも、あらゆる色を使用できます。ビームスプリッター プリズムを備えたカメラを使用して、2つの異なるフィルム要素を露光します。メインの要素は、ナトリウム灯に感光しない通常のカラーネガフィルムで、もう1つは、ナトリウム蒸気によって生成される特定の波長に非常に敏感な微粒子の白黒フィルムです。[6]
この2枚目のフィルム要素は、光学プリンターで合成する際に使用するマットとカウンターマットを作成するために使用されます。これらの補完的なマットにより、様々な画像要素をきれいに分離できるため、1枚の新しいネガに1枚ずつジグソーパズルのように再露光しても、様々な画像が互いに透けて見えることはありません（単純な二重露光の場合のように）。マットフィルム要素（第一世代のオリジナルとして）を実写と同時に取得すると、光学プリンターでの印刷において、ブルースクリーンよりもフィルムの複製世代が少なくなるため（ただし、どちらのプロセスも画像を劣化させ、結果として得られるマットに「エラー」が多く発生します）、光学プリンターへの適合性が大幅に向上します。この精度の向上により、マットの「線」は最終的にほとんど見えなくなりますが、ブルースクリーンと同様に、マットの使用は、要素間の明確な分離や色彩とコントラストの不一致、あるいはこの場合は白と黄色の縁取りによって示される場合があります。[3]
歴史
ディズニーはナトリウム蒸気カメラを1台製造した。このカメラは、 2本のフィルムを使用するように改造されたテクニカラーの3ストリップカメラで、従来の1.85:1のアスペクト比に標準レンズを使用していた。[要出典] 1932年に初めて開発されたテクニカラーの3ストリップカメラは、3本の白黒フィルムをビームスプリッターとプリズムに通して、各原色に対応する3本のフィルムストリップを撮影した。1952年、イーストマン・コダックはカラーネガフィルム「イーストマンカラー」を発表し、これがハリウッドにおけるテクニカラーカメラの1954年の生産中止につながった。
当時、ナトリウム法はブルースクリーンよりも鮮明な結果をもたらしました。ブルースクリーンは、マットの縁に青みがかった色漏れが目立ちました。精度が向上したことで、髪の毛やメリー・ポピンズのベールをかぶった帽子など、より細かいディテールを持つ素材の合成が可能になりました。また、「ナトリウムイエロー」の光（およびマットによる除去）が人間の肌の色調にほとんど影響を与えないことも利点でした。[3]ブルースクリーン法の改良に伴い、ナトリウム蒸気法は廃止されました。スクリーンとランプが巨大なスタジオを独占し、コストが高騰したためです。[要出典]また、必要なプリズムはわずか3個しか生産されなかったという報告もあります。[7]
この方法が最初に使用されたのは1956年のJ・アーサー・ランク・オーガニゼーションの『プレーン・セイリング』である。 [3]これはディズニーの短編『ドナルドと車輪』 [ 8]や映画『ペアレント・トラップ』と『メリー・ポピンズ』でも使用された。またコロンビア映画製作のレイ・ハリーハウゼン監督作品『月世界一受けたい授業』でも使用された。これはレイがシネマスコープで製作した唯一の映画であった。この映画では、従来の方法がアナモルフィックレンズ処理に適合しなかったため、ストップモーションのキャラクターを画面上に映し出す別の方法が必要だった。サタジット・レイの『グーピー・ギネ・バガ・バイン』では、この方法は悪名高いゴーストダンス・シーケンス（『ブーター・ナッハ』）を制作するために使用された。アルフレッド・ヒッチコックの『鳥』 （ユニバーサル・スタジオ製作）ではディズニーのアニメーター、アブ・アイワークスの指示により、鳥の羽が素早く羽ばたくトラベリングマットショットでイエロースクリーンが使用された。
この手法は1970年代に『世界のてっぺんの島』『ガス』『アップル・ダンプリング・ギャング』『ベッドかざりとほうき』 『フリーキー・フライデー』『魔女の山』『ピートとドラゴン』『ブラックホール』などのシーンで使用されました。最後にこの手法が使用されたのは、1990年の映画『ディック・トレイシー』です。[9]
撮影監督のラスティ・ゲラーは[10]、この手法が1983年の映画『サムシング・ウィキッド・ディス・ウェイ・カムズ』で特に「ハードマットショット」に使用されたと主張している。撮影・電気チームの一員だったゲラーは、この手法の鍵はプリズム内のジディミウムフィルターだったと述べ、ランク監督は今でもそれを所有しているはずだと考えている。彼は、ディズニーでこのシステムを使用した最後の一人だったことを回想している。プリズムは希少性と歴史的重要性から、慎重に扱われていた。
2025年8月18日、ウォルト・ディズニー・アーカイブスは所蔵するナトリウム蒸気プリズムの画像を公開した。[11]もう1つのプリズムは、改造された2ストリップ・テクニカラーカメラとともに、ウォルト・ディズニー・ファミリー・ミュージアムに展示されている。[12]
現代のレクリエーション
2024年4月7日、制作スタジオCorridor Digitalは、ポール・デベベックが開発したカスタムフィルターセットアップを使用したナトリウム蒸気プロセスの最新実装を紹介するビデオを公開しました。[7]
このセットアップには次の手順がありました。
- 589 ナノメートルのスペクトルの光を出力する低圧ナトリウムランプを白い背景のスクリーン上に使用します。
- LED 照明を使用してスクリーンの前にある被写体を照らし、589 nm の光が被写体に当たらないようにします。
- 通常のビームスプリッターをケースで囲み、両側に光フィルターを設置します。ノッチ除去フィルター1つとバンドパスフィルター1つです。2台のカメラを各フィルターに向けます。
- これにより、前景とマットが撮影されます。編集する際は、まず背景画像を用意します。マットを減算します。次に、前景画像を編集して、マットに含まれていない部分をすべて削除します。そして、編集した前景を、減算した領域の上に重ねて、編集した背景画像に追加します。[13]
さらに読む
- US3095304A、ペトロ、ヴラホス、「ナトリウム蒸気照明を利用した合成写真」、1963年6月25日発行
参考文献
- ^ https://www.youtube.com/watch?v=L-8yaZIFIQc
- ^ 特許 US3133814A https://patents.google.com/patent/US3133814?oq=WADSWORTH+E.+POHL
- ^ abcd ブロスナン、ジョン(1976). 映画の魔法. ニュー・アメリカン・ライブラリー. p. 111.
- ^ Smith, Alvy Ray (1995年8月15日). 「Alphaとデジタル合成の歴史」(PDF) . 2012年1月8日閲覧。
- ^ “アカデミー賞データベース”. 2012年7月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。2012年1月9日閲覧。
- ^ abc ジャックマン、ジョン (2007).ブルースクリーン合成：ビデオと映画制作のための実践ガイド. フォーカルプレス. p. 13. ISBN 978-1-57820-283-6。
- ^ ab Northrup, Ryan (2024年4月10日). 「VFXアーティストが58年間失われていたディズニーの画期的な特殊効果を再現」. ScreenRant . 2024年4月12日閲覧。
- ^ ウォルト・ディズニーの「ドナルドと車輪」（1961年）| カートゥーン・リサーチ
- ^ Cook, Peter (2011年8月23日). 「Matte Shot – a tribute to Golden Era special fx」 . 2012年1月8日閲覧。
- ^ 「動画のトップコメント」YouTube 2024年4月7日 2025年1月18日閲覧。
- ^ Moss (2025年8月18日). 「ナトリウム蒸気法からILM舞台芸術へ」.ウォルト・ディズニー・カンパニー. 2025年12月15日閲覧。
- ^ 「Reddit - インターネットの心臓部」www.reddit.com . 2025年12月15日閲覧。
- ^ この発明でディズニーは数百万ドルを稼いだが、その後、それを失った！（動画） Corridor Crew. 2024年4月8日。2024年4月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。
