ソフトウェアシンセサイザーまたは仮想楽器は、通常は音楽用のデジタルオーディオを生成するソフトウェアアプリ[ 1 ]またはプラグインです。仮想楽器はMIDIコントローラーを介してリアルタイムで演奏できるほか、デジタルオーディオワークステーション(DAW)ソフトウェアのコンテキストで、音楽シーケンサーなどの他の音楽ソフトウェアと容易に連携できます。仮想楽器は基本的にあらゆる種類の楽器に対応しており、様々なタイプのシンセシス、オーケストラ楽器、ドラム、ギター、ピアノ、さらには特定のハードウェアシンセサイザーやクラシックキーボードの再現まで、様々な楽器をエミュレートしています。[ 2 ]
主流のバーチャル・インストゥルメントは1990年代後半に初めて導入され、 1999年にスタインバーグがVSTインストゥルメントを導入したことで普及しました。2000年代初頭にコンピュータの処理能力が向上すると、バーチャル・インストゥルメントは、従来のシンセサイザーやサンプラーの専用ハードウェアを必要としていたものを生成できるようになりました。[ 3 ] 2014年までに、バーチャル・インストゥルメントは収益の点で音楽ソフトウェア製品カテゴリで2番目に大きなものとなり、1位はDAWソフトウェアでした。 [ 2 ]
1957年、ベル研究所で働いていたマックス・マシューズは、デジタルコンピュータで音楽(実際には音)を作成するための最初の広く受け入れられたプログラムであるMUSICを作成しました。 [ 4 ] [ 5 ]バリー・ヴァーコーはマシューズのMusic 11の開発を引き継ぎ、1985年にMITメディアラボでオーディオプログラミング言語Csoundを開発しました。 [ 6 ] [ 7 ]
1986年、AegisはAmiga向けにSonixをリリースした。グラフィカルな楽譜エディタに加え、SonixはAmigaのPaulaサウンドチップを活用した4ボイスのソフトウェアシンセサイザーだった。MIDI入力、分かりやすいユーザーインターフェース、波形描画、エンベロープ、LFO、非共鳴フィルタを備え、合成結果をリアルタイムで計算し、Amigaの4つのPCMベースチャンネルにポリフォニックで送信した。[ 8 ] 1988年、Digidesign Turbosynthソフトウェアにより、様々な形式の合成からフィルタや様々なモディファイアまで、様々な機能を持つデジタル信号処理モジュールをパッチングすることが可能になった。ソフトウェアモジュールで生成されたサウンドはサンプルとしてエクスポートし、ハードウェアサンプラーで再生することができた。[ 9 ] [ 10 ]
1994年、Seer Systemsは、 Sequentialの創設者であるDave Smithの指揮の下、 PC上で動作する最初のソフトウェアベースのシンセサイザーを発表しました。このソフトウェアシンセサイザーの第2世代は、 1996年にCreative Labsにライセンス供与され、同社のAWE 64シリーズのサウンドカードで使用されました。第3世代はRealityと改名され、1997年にリリースされ、最初の商用ソフトウェアシンセサイザーの1つとなりました。Realityは、減算、加算、PCM、ウェーブテーブル、FM、物理モデリングなどのさまざまな形式の合成と、マルチモードフィルター、LFO、エンベロープを組み合わせていました。[ 11 ] [ 12 ]
1997年、Propellerhead SoftwareはReBirth RB-338をリリースしました。これはテクノでよく使われるRolandのクラシックな楽器、 TB-303 Bass Lineシンセサイザー2台とTR-808をエミュレートしたものでした。TR -909ドラムマシンはバージョン2.0で追加されました。[ 13 ] [ 14 ]また1997年、NemeSysはハードドライブから直接リアルタイムでサンプルをストリーミングできる初のソフトウェアサンプルプレーヤー、GigaSamplerを発表しました。[ 15 ]同年、Native Instruments (その名前自体はソフトウェアベースの楽器を指していました)がモジュラーシンセサイザーソフトウェアのGeneratorとともに設立されました。[ 16 ] 2年後、GeneratorはReaktorに取って代わられました。[ 17 ]
1999年、スタインバーグはCubase VST 3.7をリリースし、1996年に導入されたVST規格をアップデートしてVSTインストゥルメント(VSTi)をサポートし、ユーザーがソフトウェアインストゥルメント(シンセサイザーを含む)をプラグインとして実行できるようにしました。また、最初のVSTiであるNeonをリリースしました。[ 5 ] [ 18 ]これにより、ソフトウェアシンセサイザーがDAWソフトウェアに統合され、使用が合理化され、新しいソフトウェアインストゥルメントの波が起こりました。コンピュータの性能が向上するにつれて、ソフトウェアシンセサイザーも進化しました。これは、グラニュラーシンセシスなどの新しい形式の合成の開発につながりました。[ 19 ] 2000年代初頭までに、EmagicのEXS24、SteinbergのHALion、Native InstrumentsのKontaktなどのソフトウェアサンプラーがいくつか登場し、その後まもなく、サンプルライブラリを専門とする企業が独自のサンプルベースの仮想楽器を開発するというトレンドが生まれました。[ 20 ]ソフトウェアシンセサイザーは、サンプル再生や物理モデリングを利用して、アコースティックピアノ、ドラムやパーカッション、弦楽器や管楽器から、トーンホイールオルガンやエレクトリックピアノなどの電気機械楽器まで、さまざまな楽器を模倣しました。

仮想楽器は基本的にあらゆる種類の楽器に存在し、様々なタイプのシンセシス、オーケストラ楽器、ドラム、ギター、ピアノ、さらには特定のハードウェアシンセサイザーやクラシックキーボードの再現までをエミュレートしています。[ 2 ]一方、多くの仮想楽器は独自のものです。[ 21 ]
ソフトウェアシンセサイザーは、減算合成(サブタイプであるアナログモデリングを含む)、 FM合成(同様の位相歪み合成を含む)、物理モデリング合成、加法合成(関連する再合成を含む)、サンプルベース合成など、あらゆる合成方法に対応しています。[ 22 ]

多くの人気のハードウェアシンセサイザーは現在では製造されていませんが、ソフトウェアでエミュレートされています。[ 2 ]エミュレーションには、元のハードウェアの外観や、元のハードウェアコントロールの正確な配置をモデル化したGUIが含まれていることがよくあります。一部のエミュレーション(ソフトウェアクローンと呼ばれることもあります)は、元のハードウェアシンセサイザーのサウンドパッチをインポートして、オリジナルとほとんど区別がつかないサウンドを生成することもできます。これらのエミュレーションの多くには、元のハードウェアバージョンにはない追加機能があります。[ 23 ] Moog Minimoog、Yamaha CS-80およびDX7、ARP 2600およびOdyssey、Sequential Circuits Prophet-5、Oberheim OB-X、Roland JupiterおよびJunoシリーズ、Korg M1などの人気のシンセサイザーや、その他数十のクラシックがソフトウェアで再現されており、いくつかのバージョンは元の製造元によって公式に推奨またはリリースされています。[ 24 ] [ 25 ] [ 26 ]

ハードウェアシンセサイザーのエミュレーションではなく、完全にソフトウェア化された人気のソフトウェアシンセサイザーも数多く存在します。例としては、SpectrasonicsのOmnisphere [ 27 ] 、 Native InstrumentsのMassive、Future Audio WorkshopのCircle [ 28 ] 、 XferのSerum、Vital AudioのVital [ 29 ] 、 ArturiaのPigments [ 30 ] 、 u-heのZebra [ 31 ] 、そしてLogic Proに統合されているAlchemyシンセサイザーなどがあります。Alchemyは、オリジナルのCamel Audioバージョンから、その開発元がAppleに買収された後に開発されました。[ 32 ]
ハモンドB-3オルガン[ 33 ]、ローズやワーリッツァーの電子ピアノ[ 34 ]、[ 35 ] 、 [ 36 ]、メロトロン[ 37 ]など、クラシックキーボード の特定のモデルがバーチャルインストゥルメントとして再現されています。これらのソフトウェアによる再現は、オリジナルの楽器の音色と機能を再現するだけでなく、入手しやすく、購入と維持にかかる費用も抑えられ、オリジナルにはなかった追加機能を備えている場合も多くあります。[ 38 ] [ 39 ]

サンプリングされたピアノやピアノエミュレーションも人気の仮想楽器のカテゴリーで、スタインウェイ、ヤマハ、ベーゼンドルファー、ファツィオリ、C.ベヒシュタイン、ブリュートナーなどの特定のモデルをサンプリングした例がいくつかあります。[ 40 ] [ 41 ]一部のピアノVIは、アビーロードスタジオの「ミセスミルズピアノ」[ 42 ] [ 43 ]シャトーデルヴィルスタジオのピアノ[ 44 ] 、さらにはアリシアキーズやハンスジマーが個人的に所有するピアノなど、特定のピアノをサンプリングしています。[ 45 ]
もう一つの人気の仮想楽器カテゴリはドラムで、多くのドラムVIが利用可能です。[ 46 ]これらの企業の中には、ドラムVI用の拡張ライブラリを多数提供しているところもあり、ユーザーはドラムキットやドラムパターンを追加できます。これらのドラムキットやドラムパターンは、ロジャー・テイラー、チャド・スミス、クライド・スタブルフィールド、ジョン・テンペスタなどの著名なドラマーによって演奏され、ヒュー・パジャム[ 47 ] 、アル・シュミット[ 48 ] 、スティーブ・アルビニ[49]、エディ・クレイマー[ 50 ]などの著名なエンジニアによって、キャピトル[ 48 ] 、AIR [ 50 ] 、サンセット・サウンド[ 51 ] 、リアル・ワールド[ 52 ] 、ロックフィールド・スタジオ[ 53 ]などのレコーディング・スタジオで録音されています。
イーストウェスト、ウィーン・シンフォニック・ライブラリー、スピットファイア・オーディオなどの企業は、ハンス・ジマーなどの作曲家やBBC交響楽団などのオーケストラと提携し、アビー・ロード・スタジオ、イーストウェスト・スタジオ、マイダ・ヴェール・スタジオなどのレコーディング・スペースを活用して、オーケストラの楽器編成に焦点を当てた広範かつ詳細なVIをリリースしている。[ 55 ] [ 56 ] [ 57 ]
また、 Csound、Nyquist、Max(ソフトウェア)などのソフトウェアも注目に値します。これらはソフトウェア音源をプログラムするために使用できます。[ 58 ] [ 59 ]
ソフトシンセは、従来のハードウェアシンセと比較して独自の問題を抱えています。ソフトシンセはハードウェアシンセよりもレイテンシーが大きい傾向があり、ハードウェアシンセは安定性も優れています。[ 60 ]そのため、作曲家や仮想指揮者は、初期の楽譜編集には「ドラフトモード」を使用し、最終版に近づくにつれて「プロダクションモード」を使用して高品質のサウンドを生成することがよくあります。ハードウェアシンセには専用のコントロールとオーディオ出力がありますが、ソフトシンセはVIソフトウェアアプリケーションを実行するために必要なコンピューター自体に加えて、別途MIDIコントローラーとオーディオインターフェースを必要とします。 [ 61 ]
ソフトシンセは製造コストと輸送コストが低いため、ハードウェアシンセよりも安価です。また、動作するコンピュータの処理能力を活用できます。コンピュータのメモリ容量は、サンプルライブラリを大幅に拡張し、強化されたベロシティレイヤリングや「ラウンドロビン」サンプリング(打鍵ごとにランダムに異なるサンプルをサンプリングする)などの技術を提供します。ソフトウェアGUIは、複雑な合成やルーティング技術のためのスペースと柔軟性を備えています。さらに、ソフトウェアはDAWとの統合性が非常に高く、パラメータの自動化や、サウンド設定とオートメーションをプロジェクトに保存して瞬時にパッチをリコールする機能など、様々な機能を提供します。[ 62 ] [ 61 ]
{{cite book}}: CS1 メンテナンス: 場所の発行元が見つかりません (リンク){{cite book}}: CS1 maint: DOIは2025年7月時点で非アクティブです(リンク)