ソフビは、1950年代から1960年代にかけて生産が開始された、ソフトビニール製の日本の玩具の一種です。主に当時の人気怪獣や特撮シリーズをモデルにしています。 1990年代には、ソフビは主に裏原宿のストリートファッションブランドと結びついたアート玩具へと変化しました。これらのデザイナーソフビは、主に独立したアーティストによって限定生産され、世界中の展示会でコレクターに販売されています。
説明
ソフビ玩具は、多くの場合鮮やかな色の[1] PVCで作られており、様々なサイズで作られる傾向があります。[2]様々なものを題材にすることができますが、特に一般的な題材としては、怪獣、特撮、妖怪や招き猫などの日本神話の人物などが挙げられます。[3] [4]ソフビは、それを取り巻く文化によって他のPVC玩具と区別されています。大量生産の玩具とは対照的に、ソフビフィギュアは多くの場合、個々の職人によって少量生産され、[5] [6]通常は蝋型を使用します。玩具の中には、ラメや蓄光などの特別なギミックを備えたものもあります。[4]一部の企業は、「レトロスタイル」のソフビ玩具を専門としています。[7]
歴史
ソフビは第一次世界大戦後、木やブリキなどの他の素材に比べて手頃な価格だったため、日本で人気が高まり始めました。 [ 3 ] [8]日本で最初に製造されたソフトビニール人形は、1953年に増田屋が作ったミルクを飲む人形だと考えられています。[9]同年、アメリカ合衆国は可燃性のセルロイド素材の使用を禁止し、多くの日本の玩具会社が米国に輸出してソフトビニールに切り替えました。[10]
1960年代に怪獣が台頭するにつれ、ソフビフィギュアも人気爆発を迎え始め、当時の玩具の多くはゴジラ[ 3]やウルトラマン[5]などの特撮シリーズをモデルにしたものであった。[ 1] 1966年、1950年代にブリキの玩具を製造していたことで知られるマルサン商店は、当時流行していたウルトラQ [9]の人気に合わせて、初めてソフトビニール製の怪獣フィギュアを発売した。1970年代半ばには、怪獣ブームが下火になり始め、それとともにソフビの人気も下火になった。しかし、1980年代に入ると、ソフビ怪獣玩具で育った人々がヴィンテージ品として収集を始め、ソフビの需要が再び高まり、マルサンは60年代と70年代のソフビ玩具の複製を販売し始めました[9]。これは、テレビ番組で古いソフビ玩具が高値で取引されていることが紹介されたことにも後押しされました[1] 。
デザイナーソフビは1990年代に登場し始めましたが、[1]バウンティハンターなどの裏原宿のメンズストリートファッションブランドがソフビを販売したことが主なきっかけでした。[11] [12]スニーカーなどの他のアイテムと同様に、ソフビは都市文化の中でコレクターアイテムとしての地位を獲得しました。[3]インディペンデントソフビは、米国西海岸のストリートスタイルのトレンドや香港のアートトイムーブメントの影響を受け、2000年代に入っても人気が高まり続けました。 [1]
ソフビへの海外からの関心は2010年代に高まり始め、マルサンは2017年に増加したと報告している。同社は国際的に事業を開始し、台湾でのイベントへの参加や、最近メキシコとイギリスで行ったポップアップショップについてDEEPTOKYO Magazineに語っている。[9] 2014年、メディコム・トイは、人気ソフビアーティストのデザインを小型大量生産したバージョンで、ガシャポンマシンやブラインドボックスで流通する「ビニールアーティストガチャ」シリーズを発売した。[4] [8]
文化
ソフビは日本でサブカルチャームーブメントとなり、一般的には子供の遊び道具としてよりも、主に大人のコレクター向けに作られています。このムーブメントは、エログロナンセンス、グラフィティ、春画、[3] タトゥー、[13] ローブローアート、スーパーフラット、こけしなどの民芸玩具など、様々なものからインスピレーションを得ています。[14]ソフビ界ではソーシャルメディアでのつながりが重要であり、ファンはこれらのプラットフォームを使用してコレクションを披露し、アーティストは新製品や参加イベントを発表するために使用します。東京ウィークエンダーの記事のインタビューで、人気ソフビアーティストのイズモンスターは、「購入方法を知りたければ、みんなのアカウントをフォローしてください」と説明しています。ソフビ玩具の限定リリースは、コレクターの間での人気に大きく貢献しています。[3]文化は非常に協力的です[8] – 独立したアーティストは、1996年に設立され、主にソフビを生産しているメディコム・トイなどの大企業から制作や流通の支援を受けることがよくあります。[4]
ソフビ玩具には多くの女性ファンがおり、小夏、チバ、日向かおりなど、このサブカルチャーの著名なアーティスト自身も女性である。[3] [4]ソフビ製作会社の中には、家族経営のところもある。[5]ソフビは、米国、フランス、特に香港[12] [13]や台湾[1] [11]などの他のアジア諸国を含む他の国々でも収集・製作されている。ソフビのクリエイターやファンは、台北トイフェスティバルやロンドントイフェアなど、世界中のコンベンションやイベントに集まり、限定版ソフビを販売、交換、披露している。 日本では、アート博覧会の デザインフェスタやアニメフィギュアを中心としたイベントであるワンダーフェスティバルなどのイベントでソフビが販売されることが多い。[8]ソフビコレクターにとって最大のイベントの一つはスーパーフェスト[4]で、通常ソフビ専用のエリアが設けられている。[8]
スニーカーと同様に、ソフビ玩具は投資対象とみなされ、オンライン転売業者によって「転売」されることがあります。 [11]中古販売と転売文化の増加は、ソフビアーティストの間で懸念事項となっており、彼らは転売業者よりもコレクターへの販売を優先する対策を講じようとしています。玩具デザイナーのキャンディ・ボルトン氏はジャパンタイムズ紙に次のように語っています。「一般的に、（リサイクルショップで）玩具を見るのは好ましくありません。なぜなら、それはそれを買った人が本当に欲しくないということを意味するからです。」[4]
参考文献
- ^ abcdef 真実一郎 (2025年2月26日). 「インディーズからヴィンテージへ：世界が注目する日本のソフトビニール文化」DEEPTOKYO Magazine . 2025年9月4日閲覧。
- ^ 「ソフビのスケーリング：ソフビのサイズ選び」『ゴジラ』誌. 2025年9月4日閲覧。
- ^ abcdefg 岡崎真奈美 (2022年6月30日). 「日本の職人が手がけるビニール玩具がコレクターを熱狂させる」東京ウィークエンダー. 2025年9月4日閲覧。
- ^ abcdefg Orlowitz, Dan (2019年2月12日). 「プラスチック・ファンタスティック：日本のソフトビニール玩具への執着を検証する」The Japan Times . 2025年9月4日閲覧。
- ^ abcd Cheong, Wayne (2024年9月3日). 「Obsessed Much: Japanese Toys」. Esquire Singapore . 2025年9月4日閲覧。
- ^ Frayna, Marion (2020年1月13日). 「Certified Geek: Meet The King Of Kaiju Collectibles In Tiny Singapore」. Geek Culture . 2025年9月4日閲覧。
- ^ キャロウェイ、スティーブン（2004年11月1日）『オブセッション：コレクターとその情熱』ミッチェル・ビーズリー、106ページ、ISBN 978-1-8400-0721-3。
- ^ abcde Adler, Renzo (2016年9月28日). 「友達のためにモンスターを作る：コリー・プリヴィテラへのインタビュー」ZIMMERIT . 2025年9月4日閲覧。
- ^ abcd 真実一郎 (2025年5月15日). 「日本の『ソフビ』文化をつなぐ伝説の企業と職人を訪ねる」DEEPTOKYOマガジン. 2025年9月4日閲覧。
- ^ 村上隆著、ジャパン・ソサエティ編（2005年）『リトルボーイ：爆発的に成長する日本のサブカルチャーの芸術』ニューヨーク：ジャパン・ソサエティ、34頁。ISBN 978-0-300-10285-7。
- ^ abc 「玩具ブランドSECRET BASEのHIDDY氏が語る“ソフビ”フィギュアの世界的トレンド」NiEW . 2023年7月10日. 2025年9月4日閲覧。
- ^ ab Lendrum, Alex (2025年2月6日). 「見て触らない：香港のデザイナートイ文化を探る」RADII . 2025年9月4日閲覧。
- ^ ab Travellin' Mick (2016). 「香港タトゥーコンベンション」. Total Tattoo Magazine . No. TTM135. p. 26.
- ^ 岡崎真奈美 (2021). 『日本のこけし人形：日本の象徴的な木製人形の木工と文化』東京ラトランド、バーモント州 シンガポール: タトル出版. ISBN 978-1-4629-2197-3ポップカルチャーでは、
ソフビ（ソフトビニール製）フィギュアなどのデザイナーズトイも若者の間で人気です。これらは限定版のコレクターズアイテムであり、現代のこけしと同様に楽しまれています。
