エレキギター

エレキギター
1954年製ギブソン レスポール カスタムエレキギター
弦楽器
その他の名前ギター、ソリッドボディギター
分類弦楽器（指で弾く、つま弾く、かき鳴らす）
ホルンボステル・ザックス分類321.322（複合弦楽器）
発展した1932年、アメリカ合衆国
プレイレンジ
（ E標準にチューニングされたギター）
サウンドサンプル
チャック・ベリー風のエレキギターのリック

エレキギターは、標準的なアコースティックギター とは異なり、典型的な演奏音量で聞くために外部の電気音増幅を必要とするギターです。1つまたは複数のピックアップを使用して弦の振動を電気信号に変換し、最終的にスピーカーから音として再生されます。アンプの設定やギターのノブを介して、異なる音色や音質を実現するために、サウンドが整形または電子的に変更される場合があります。多くの場合、これはリバーブ、ディストーション、「オーバードライブ」などのエフェクトを使用して行われます。オーバードライブは、エレクトリックブルースギターミュージックやジャズ、ロック、ヘビーメタルのギター演奏の重要な要素と考えられています。エレクトリックギターとアコースティックギターの特性を組み合わせたデザイン、つまりセミアコースティックギターとアコースティックエレクトリックギターも存在します。

1932年に発明されたエレキギターは、大きなビッグバンドアンサンブルで単音ギターソロを演奏したいジャズギター奏者たちに採用されました。レコード上でエレキギターを最初に提唱した人物には、レスポール、エディ・ダーラム、ジョージ・バーンズ、ロニー・ジョンソン、シスター・ロゼッタ・サープ、Tボーン・ウォーカー、チャーリー・クリスチャンなどがいます。1950年代から1960年代にかけて、エレキギターはポピュラー音楽において最も重要な楽器となりました。[ 1 ]ポップやロックからフォーク、カントリー、ブルース、ジャズまで、多様なサウンドとスタイルを表現できる楽器へと進化しました。エレキギターは、エレクトリックブルース、ロックンロール、ロックミュージック、ヘビーメタルミュージック、その他多くのジャンルの音楽 の発展に重要な要素となりました。

エレキギターの設計と構造は、ボディの形状、ネック、ブリッジ、ピックアップの構成によって大きく異なります。ギターには固定式のブリッジやバネ式のヒンジブリッジが採用されており、これにより音やコードのピッチを上下に「ベンド」したり、ビブラート効果を加えたりすることができます。エレキギターの音色は、ベンディング、タッピング、ハンマリングオン、オーディオフィードバックの使用、スライドギター演奏といった新しい演奏テクニックによって変化させることができます。

エレキギターにはいくつかの種類があります。初期のものは中空ボディのセミアコースティックギターでしたが、後にソリッドボディギターが開発されました。弦の構成には、6弦ギター（最も一般的なタイプ）があり、通常は最低弦から最高弦にかけてE、A、D、G、B、Eに調弦されます。7弦ギターは通常、低音Eの下に低音B弦を追加します。8弦ギターは通常、低音Bの下に低音EまたはF#弦を追加します。12弦ギターは、マンドリンに似た2弦コースが6つあります。

ロックでは、エレキギターは2つの役割で使用されることが多い。1つはリズムギターとして、コード進行やリフを演奏し、リズムセクションの一部としてビートを設定する役割。もう1つはリードギターとして、楽器のメロディーライン、メロディックな楽器のフィルパッセージ、そしてソロを提供する役割である。パワートリオのような小規模なグループでは、1人のギタリストが両方の役割を担うこともあるが、大規模なグループでは、リズムギタリストとリードギタリストが1人ずついることが多い。

歴史

「フライパン」1932年

弦楽器の振動を電気的に増幅する実験は、20世紀初頭にまで遡り、数多く行われてきました。1910年代の特許には、電話送信機を改造してバイオリンやバンジョーの内部に設置し、音を増幅する手法が示されています。1920年代には、愛好家たちがブリッジに取り付けたカーボン製のボタン型マイクを使用していましたが、これは楽器の上部にあるブリッジからの振動を検出するため、信号が弱くなっていました。[ 2 ]

エレキギターはもともとアコースティックギターメーカーや楽器メーカーによって設計されました。アンプ付きギターの需要はビッグバンド時代に始まり、オーケストラの規模が大きくなるにつれて、ギター奏者はギターのアンプと電化の必要性に気づきました。[ 3 ]ジャズで最初に使用されたエレキギターは、電磁トランスデューサーを備えた中空のアーチトップ・アコースティックギターでした。

電気増幅式弦楽器として初めて商業的に販売されたのは、1931年にナショナル・ストリングド・インストゥルメント・コーポレーションのゼネラルマネージャー、ジョージ・ボーチャムと副社長のポール・バースによって設計された、 「フライパン」という愛称を持つ鋳造アルミニウム製のラップスチールギターでした。 [ 4 ]ジョージ・ボーチャムはアドルフ・リッケンバッカーと共に電磁ピックアップを発明しました。[ 5 ]磁石に巻き付けられたコイルが電磁場を作り出し、ギターの弦の振動を電気信号に変換し、増幅する仕組みです。商業生産は1932年の晩夏にロサンゼルスのロパットイン・コーポレーション（エレクトリック・インストゥルメント・カンパニー）によって開始されました。 [ 6 ] [ 7 ]ボーチャム、アドルフ・リッケンバッカー（当初はリッケンバッハー）、ポール・バースの共同事業でした。[ 8 ]

1934年、同社はリッケンバッカー・エレクトロ・ストリングド・インストゥルメント・カンパニーに改名されました。同年、ボーシャンは電気弦楽器に関する米国特許を申請し、特許は1937年に取得されました。[ 9 ] [ 10 ] [ 11 ] [ 12 ]特許取得時には、既に他のメーカーも独自のエレキギターの設計をしていました。[ 13 ]初期のエレキギターメーカーとしては、1932年のリッケンバッカー、 1933年のドブロ、1934年のナショナル、オーディオヴォックス、ヴォリュートーン、1935年のヴェガ、エピフォン（エレクトロフォンとエレクター）、ギブソンなどが挙げられ、1936年までに多くのメーカーが参入しました。

ケン・ロバーツ作「エレクトロ・スパニッシュ」（1935年）

1935年前半から中頃にかけて、エレクトロ・ストリング・インストゥルメント社は「フライパン」で成功を収め、エレクトロ・スパニッシュ・モデルBと、史上初の25インチ・スケールのエレキギターであるエレクトロ・スパニッシュ・ケン・ロバーツの発売を通じて、新たな聴衆の獲得に乗り出した。 [ 14 ] [ 9 ] [ 10 ] [ 11 ] [ 12 ]エレクトロ・スパニッシュ・ケン・ロバーツは当時としては革新的で、25インチ・スケールのフルスケールで、ボディから離れた17個のフレットに簡単にアクセスできた。[ 15 ]当時製造されていた他のラップスチール製の電化楽器とは異なり、エレクトロ・スパニッシュ・ケン・ロバーツは、アコースティックギターのように、ギターをストラップにつけて直立した状態で演奏するように設計されていた。[ 15 ]エレクトロ・スパニッシュ・ケン・ロバーツは、手動のビブラートを標準装備した最初の楽器でもありました。[ 15 ]この装置はドック・カウフマンによって発明された「ビブローラ」と呼ばれていました。[ 15 ] [ 16 ] 1933年から1937年の間に50台未満のエレクトロ・スパニッシュ・ケン・ロバーツが製造されたと推定されており、現在残っているのは10台未満です。[ 9 ] [ 10 ] [ 11 ] [ 12 ]

ソリッドボディのエレキギターは、機能的に共鳴する空気層を持たない無垢材で作られています。最初のソリッドボディのスパニッシュ・スタンダード・ギターは、 1934年頃にVivi-Tone社によって発売されました。このモデルは、木製フレームに一枚の合板を貼り付けたギター型のボディが特徴です。リッケンバッカー・ギター社は1935年に、ベークライト製のエレクトロ・スパニッシュと呼ばれる、実質的にソリッドボディのスパニッシュ・エレキギターを発売しました。1936年には、スリンガーランド社が木製のソリッドボディ・エレキギター、Slingerland Songster 401（およびラップスチール製のSongster 400）を発売しました。

ギブソン社が1936年に発売した最初の量産エレクトリックギターは、ES-150モデルでした（「ES」は「Electric Spanish」の頭文字、「150」はアンプ込みで150ドルという価格を反映しています）。ES-150ギターは、ウォルト・フラーが設計したシングルコイルの六角形「バー」ピックアップを搭載していました。このピックアップは後に「チャーリー・クリスチャン」ピックアップとして知られるようになりました（ES-150ギターを初めて使用したジャズギタリストの一人にちなんで名付けられました）。ES-150は一定の人気を得ましたが、6弦間の音量差が問題でした。

レス・ポールは1940年、エピフォンのアコースティック・アーチトップを実験的に用いて、ソリッドボディのエレキギターを設計・製作しました。彼の「ログギター」は、木製の支柱にネックを取り付け、側面に外観のみを目的とした2つのホローボディを取り付けたギターで、テッド・マッカーティが設計し1952年に発表したソリッドボディのギブソン・レス・ポールとは、デザイン面でもハードウェア面でも共通点がありません。

増幅された中空ボディのエレキギターに伴うフィードバックは、ポールの「ログ」が1940年に作られるずっと前から理解されていました。1932年に作られたゲージ・ブリューワーのRo-Pat-Inはトップが非常に強化されており、実質的にソリッドボディの楽器として機能しました。[ 2 ]

種類

ソリッドボディ

フェンダー・ストラトキャスターは、最もよく模倣されるエレキギターの形状の1つです[ 17 ] [ 18 ]

アコースティックギターとは異なり、ソリッドボディのエレキギターには弦の振動を増幅する振動板がありません。代わりに、ソリッドボディの楽器はエレクトリックピックアップ、アンプ、スピーカーに依存しています。ソリッドボディは、増幅された音が弦の振動のみを再現することを保証し、アンプ付きアコースティックギターに見られるようなウルフトーンや不要なフィードバック[ 19 ]を回避します。これらのギターは一般的に硬材で作られ、ポリエステルやラッカーなどの硬質ポリマー仕上げで覆われています。大規模な生産施設では、木材は木材乾燥窯で3～6ヶ月間保管された後、形に合わせてカットされます。プレミアムなカスタムメイドギターは、多くの場合、より古い（つまり完全に乾燥、硬化、安定化され、つまり変形しにくい）手作業で選別された木材で作られています。

最初のソリッドボディギターの一つはレスポールによって発明された。ギブソンはギブソン・レスポールギターのプロトタイプを一般には公開しなかった。ソリッドボディスタイルが流行るとは思わなかったからだ。もう一つの初期のソリッドボディのスペインスタイルギターは、10年後にギブソンのレスポールギターとなるものに似ており、アリゾナ州ノガレスのOWアップルトンによって1941年に開発された。[ 20 ]アップルトンはギブソンとフェンダーの両社と接触したが、どちらの会社にも彼の「App」ギターのアイデアを売り込むことはできなかった。[ 21 ] 1946年、マール・トラヴィスはスチールギター製作者のポール・ビグスビーにソリッドボディのスペインスタイルエレクトリックギターの製作を依頼した。 [ 22 ]ビグスビーは1948年にギターを納入した。初めて量産されたソリッドボディギターはフェンダー・エスクァイアとフェンダー・ブロードキャスター（後のフェンダー・テレキャスター）で、レス・ポールがプロトタイプを作ってから5年後の1950年に初めて作られた。ギブソン・レス・ポールはブロードキャスターの競合としてすぐに登場した。[ 23 ]もう1つの注目すべきソリッドボディデザインはフェンダー・ストラトキャスターで、1954年に発表され、幅広いトーン能力と他のモデルよりも快適な人間工学により、1960年代と1970年代のミュージシャンの間で非常に人気になった。ギターのスタイルによってピックアップのスタイルが異なり、主なものは2つまたは3つの「シングルコイル」ピックアップまたはダブルハムバッキングで、ストラトキャスターはトリプルシングルコイルギターである。

エレキギターの歴史はGuitar World誌によってまとめられており、そのトップ 10 リストに掲載されている最も古いエレキギターは、R​​o-Pat-In Electro A-25「Frying Pan」(1932 年) で、「製造・販売された最初の完全に機能するソリッドボディのエレキギター」と評されています。[ 24 ]これは、1932年10月にカンザス州ウィチタでゲージ・ブリューワーによって演奏された、公開プロモーションされたパフォーマンスで使用された最初のエレキギターでした。[ 25 ] [ 26 ] [ 27 ]このリストで最も新しいエレキギターは、 24フレット、信じられないほど薄いネック、そして「究極のシュレッダーマシンとなるように設計された」 Ibanez JEM（1987年）です。このリストには、他にも多くの重要なエレキギターがあり、ギブソンES-150（1936年）、フェンダーテレキャスター（1951年）、ギブソンレスポール（1952年）、グレッチ6128デュオジェット（1953年）、フェンダーストラトキャスター（1954年）、リッケンバッカー360/12（1964年）、ヴァンヘイレンフランケンストラト（1975年）、ポールリードスミスカスタム（1985年）など、これらのギターの多くは初期のデザインの「後継」[ 24 ] 。エレキギターのデザインは最終的に文化的に重要になり、視覚的にも象徴的なものとなり、様々な模型会社が特に有名なエレキギターのミニチュアモデルを販売しました。例えば、AC/DCのアンガス・ヤングが使用したギブソンSGなどです。

チャンバーボディ

ギブソン・レスポール・シュプリーム、PRSシングルカット、フェンダー・テレキャスター・シンラインなど、ソリッドボディのギターの中には、ボディ内に空洞のチェンバー（空洞室）を設けたものがあります。これらのチェンバーは、ソリッドボディの重要なブリッジと弦のアンカーポイントを妨げないように設計されています。ギブソンとPRSの場合、これらはチェンバードボディと呼ばれます。この理由は、軽量化、セミアコースティックな音色（下記参照）の実現、あるいはその両方が考えられます。[ 28 ] [ 29 ] [ 30 ]

セミアコースティック

エピフォン セミアコースティック ホローボディ ギター

セミアコースティックギターは、アコースティックギターに似た中空のボディと、ボディに直接取り付けられた電磁ピックアップを備えています。中空のボディも振動するため、ピックアップが弦とボディの振動の組み合わせを電気信号に変換することを除けば、ソリッドボディのエレキギターと同様に動作します。セミホローボディと呼ばれる多くのモデルには、音響フィードバックを減らすためにサウンドボックスの中央を走るソリッドブロックがあります。ライブパフォーマンスには十分な音響音量を提供しませんが、静かな練習にはアンプラグドで使用できます。セミアコースティックギターは、甘く、物悲しい、またはファンキーなトーンを提供できることで知られています。ジャズ、ブルース、ファンク、60年代のポップス、インディーロックなど、多くのジャンルで使用されます。一般的にチェロのようなF字型のサウンドホールがあり、フィードバックをさらに減らすために塞ぐことができます。チェンバードギターはソリッドボディギターと同様に一枚の木材から作られますが、セミアコースティックギターのボディはアーチトップ型の複数の木材から作られます。これは、一般的なスチール弦アコースティックギターとは異なる製造方法です。トップは適度な厚みのある木材から薄く外側にカーブした形状に削り出されますが、従来のアコースティックギターは薄く平らなトップです。

エレクトリックアコースティック

一部のスチール弦アコースティックギターには、別のマイクを使用する代わりに、音色を変えずに出力を電気的に増幅するシステムが組み込まれています。このシステムは、ブリッジの下に取り付けられた圧電ピックアップ、またはギター本体内の振動を電子信号に変換する低質量マイク（通常はコンデンサーマイク）で構成されます。これらのタイプのピックアップを組み合わせて、内蔵ミキサー/プリアンプ/グラフィックイコライザーを使用することもできます。このような楽器はエレクトリックアコースティックギターと呼ばれます。ピックアップは弦の振動から直接信号を生成するのではなく、ギターのトップまたはボディの振動から信号を生成するため、サウンドを増幅しても音量が上がるだけで音色は変わらないため、エレクトリックギターではなくアコースティックギターと見なされます。

工事

1.ヘッドストック1.1マシンヘッド1.2トラスロッドカバー1.3 ストリングガイド1.4ナット2.ネック2.1フレットボード2.2 インレイフレットマーカー2.3フレット2.4 ネックジョイント3. ボディ3.1 ネックピックアップ3.2 ブリッジピックアップ3.3 サドル3.4ブリッジ3.5 ファインチューナーとテールピースアセンブリ3.6ワミーバー（ビブラートアーム） 3.7 ピックアップセレクタースイッチ3.8 ボリュームとトーンコントロールノブ3.9 出力コネクタ（出力ジャック）（TS）3.10 ストラップボタン4.弦4.1 ベース弦4.2 トレブル弦

エレキギターの設計と構造は、ボディの形状やネック、ブリッジ、ピックアップの構成によって大きく異なります。しかし、ほとんどのギターに共通する特徴がいくつかあります。下の写真は、エレキギターの様々な部品を示しています。ヘッドストック（1）には、ウォームギアを用いてチューニングを行う金属製のマシンヘッド（1.1）が組み込まれています。ナット（ 1.4 ）は、金属、プラスチック、グラファイト、または骨でできた薄いフレット状の部品で、楽器のヘッドストック側で弦を支えます。フレット（ 2.3）は、演奏者が弦を指板に押し付けた際に、弦を正しいピッチで固定する薄い金属片です。トラスロッド（1.2）は、弦の張力を抑制してネックをまっすぐに保つ金属棒（通常は調整可能）です。ポジションマーカー（2.2）は、演奏者に指板上の演奏位置の目安を提供します。[ 31 ]

ネックと指板（2.1）はボディから伸びています。ネックジョイント（2.4）では、ネックはボディに接着またはボルトで固定されています。ボディ（3）は通常、硬質のポリマー仕上げを施した木材で作られています。ピックアップ（3.1、3.2）の磁場で振動する弦は、ピックアップ巻線に電流を発生させ、トーンコントロールとボリュームコントロール（3.8）を経由して出力ジャックに送られます。ギターの中には、マグネティックピックアップに加えて、またはマグネティックピックアップの代わりに、 ピエゾピックアップを搭載したものもあります。

ギターには、固定ブリッジ(3.4) が付いているものがあります。その他には、ビブラート バー、トレモロ バー、またはワーミー バーと呼ばれるバネ仕掛けのヒンジ ブリッジがあり、これによって演奏者は音やコードのピッチを上げ下げしたり、ビブラートの装飾を施したりできます。一部のギターに付いているプラ​​スチックのピックガードは、ボディを傷から守ったり、配線のほとんどが収まっているコントロール キャビティを覆ったりします。ソリッド ギターのボディ (3) に使用する木材やその他の材料の選択が、増幅された信号の音響特性にどの程度影響するかについては議論があります。多くの人がその影響は非常に大きいと考えていますが、木材の違いは微妙だと考える人もいます。アコースティック ギターとアーチトップ ギターでは、木材の選択が音色により明確に影響します。

ソリッドボディのエレキギターに一般的に使用される木材には、アルダー（より明るいが丸みがある）、スワンプアッシュ（アルダーに似ているが、高音と低音がよりはっきりしている）、マホガニー（暗く、低音が豊かで温かみがある）、ポプラ（アルダーに似ている）、バスウッド（非常にニュートラルな音色）などがある。[ 32 ] [ 33 ] [ 34 ] 非常に明るいトーンウッドであるメープル[ 34 ]もボディ材として人気があるが、非常に重い。そのため、主に他の木材で作られたギターの「キャップ」として使用されることが多い。安価なギターは、合板、パイン、アガチスなどの安価な木材で作られていることが多く、これらは真の広葉樹ではないため、耐久性や音色に影響を与える可能性がある。ほとんどのギターは木製だが、素材は問わない。一部の楽器で は、プラスチック、金属、さらには段ボールなどの素材が使用されている。

ギターの出力ジャックは通常、モノラル信号を提供します。アクティブエレクトロニクスを搭載したギターの多くは、通常はステレオに使用される追加の接点を持つジャックを使用しています。これらのギターは、ギターがプラグを抜かれたときにバッテリー寿命を延ばすため、追加の接点を使用してオンボードバッテリーへのアース接続を切断します。これらのギターには、内部スイッチを閉じてバッテリーをアースに接続するためのモノプラグが必要です。標準的なギターケーブルは、高インピーダンスの1 ⁄ 4インチ（6.35 mm）モノプラグを使用しています。これらは、TSフォンコネクタと呼ばれるチップとスリーブの構成になっています。電圧は通常、約1～9ミリボルトです。

Rick-O-Soundを搭載したRickenbackerギターなど、一部のギターにはステレオ出力が備わっています。この「ステレオ」効果を実現する方法は様々です。一般的にはステレオギターでは、ネックピックアップとブリッジピックアップをギターの別々の出力バスにルーティングしますが、ステレオケーブルで各ピックアップを信号チェーンまたはアンプにルーティングします。このような用途では、最も一般的なコネクタは、チップ、リング、スリーブ構成の高インピーダンス1 ⁄ 4インチ (6.35 mm) プラグで、 TRS フォンコネクタとも呼ばれます。一部のスタジオ楽器、特に特定のGibson Les Paulモデルには、バランスオーディオ用の低インピーダンス3 ピンXLR コネクタが組み込まれています。MIDIやヘキサフォニックピックアップ などの機能をサポートする、さまざまな特殊な配置やコネクタも存在します。

ブリッジとテールピースシステム

ブリッジとテールピースはそれぞれ異なる役割を果たしますが、密接に連携して演奏スタイルと音色に影響を与えます。エレキギターのブリッジとテールピースのシステムには、基本的に4つのタイプがあります。これらの4つのタイプには、多くのバリエーションがあります。

ハードテイルのギターブリッジは、弦をブリッジまたはそのすぐ後ろに固定し、楽器の上部にしっかりと固定します。[ 35 ]これらは、ギブソン・レスポールやポール・リード・スミスなどのカーブドトップギターや、ミュージックマン・アルバート・リーやフェンダーなどのビブラートアームを備えていないスラブボディギターで一般的です。

フローティング・テールピースまたはトラペーズ・テールピース（バイオリンのテールピースに類似）は、ギターのベース部分でボディに固定されます。リッケンバッカー、グレッチ、エピフォン、様々なアーチトップ・ギター（特にジャズギター）、そして1952年製ギブソン・レスポールに搭載されています。[ 36 ]

写真はトレモロアームまたはビブラートテールピース型のブリッジとテールピースシステムで、ワミーバーまたはトレムとも呼ばれます。ブリッジに取り付けられたレバー（「ビブラートアーム」）を使って弦を一時的に緩めたり締めたりすることで音程を変化させます。演奏者はこれを利用してビブラートやポルタメント効果を生み出すことができます。初期のビブラートシステムは信頼性が低く、ギターのチューニングが狂いやすいという問題がありました。また、音域も限られていました。後期のフェンダー社製はより優れた設計でしたが、フェンダー社が特許を保有していたため、他社は長年にわたり旧式の設計を採用していました。

Squier製Fender Stratocasterの詳細。ビブラートアーム、3つのシングルコイルピックアップ、ボリュームとトーンノブに注目してください。

フェンダー社がストラトキャスター・スタイルのビブラート特許を失効させたことで、このタイプの内蔵型マルチスプリング・ビブラート・システムには様々な改良が加えられました。フロイド・ローズは1970年代後半、ビブラート・バーを激しく使用してもギターのチューニングが狂わない「ロック式」ナットとブリッジの実験を行い、長年に渡ってビブラート・システムの改良に取り組んできました。

弦をボディに通す構造のチューン・オー・マチック（ストップバーなし）

4つ目のシステムは、ストリング・スルー・ボディ・アンカーを採用しています。弦はブリッジサドルを通り、ギターボディの上部にある穴を通り、背面へと伝わります。弦は通常、金属製のフェルールによってギターの背面に固定されます。この設計により、ギターのサスティンと音色が向上すると多くの人が考えています。ストリング・スルー・ボディ・ギターの例として、フェンダー・テレキャスター・シンライン、フェンダー・テレキャスター・デラックス、BCリッチITウォーロックとモッキンバード、シェクター・オーメン6および7シリーズなどが挙げられます。

ピックアップ

Fender Squier「Fat Strat」ギターのピックアップ。左側に「ハムバッカー」ピックアップ、右側に 2 つのシングルコイル ピックアップがあります。

中が空洞のアコースティックギターと比較すると、エレキギターは弦を弾いたときに聞こえる音がはるかに小さいため、通常はギターアンプとスピーカーに接続されます。エレキギターを演奏すると、弦の動きが磁気ピックアップ（非常に細いコイルが巻かれた磁石）に小さな電流を発生させ（つまり誘導し）、信号を生成します。信号はトーンとボリュームの回路を通って出力ジャックに送られ、ケーブルを通ってアンプに送られます。[ 37 ]誘導電流は、弦の密度やピックアップ上の動きの量などの要因に比例します。

磁気ピックアップはその性質上、周囲の不要な電磁干渉（EMI）を拾ってしまう傾向があります。[ 38 ]この電源ハム音は、地域の交流電源の電力線周波数に応じて、1秒あたり50または60サイクルの音になります。

シングルコイルピックアップでは、ハムノイズが特に強くなります。ダブルコイルピックアップ、または「ハムバッキング」ピックアップは、ハムノイズを軽減または打ち消す方法として発明されました。ハムノイズを「buck」（対抗する、抵抗するという意味の動詞）するように設計されているため、その名が付けられました。2つのコイルの合成インダクタンスが高いため、ハムバッキングピックアップ特有の豊かで「ファット」なトーンが得られます。

首

成形前の炎模様のローストメープルギターネックブランク

エレキギターのネックは、構成や形状が様々です。ギターネックの主な指標はスケール長、つまりナットからブリッジまでの弦の振動長です。典型的なフェンダーギターは25.5インチ（65cm）のスケール長を採用していますが、ギブソンのレスポールは24.75インチ（62.9cm）のスケール長を採用しています。レスポールのスケール長は24.75インチと表記されることが多いですが、長年にわたり0.5インチほど変化してきました。[ 39 ]

フレットはスケール長に比例して配置されます。スケール長が短いほど、フレット間隔は狭くなります。スケール長が音色と弾き心地に与える影響については様々な意見があります。一般的には、スケール長が長いほど振幅が大きくなると考えられています。しかし、弾き心地に関する報告は、この感覚に関わる多くの要因によって非常に複雑になります。弦のゲージとデザイン、ネックの構造とレリーフ、ギターのセットアップ、演奏スタイルなど、様々な要因が、演奏性や弾き心地の主観的な印象に影響を与えます。

ボルトオンネック

ネックは、ボディへの取り付け方法によって、ボルトオン、セットイン、またはネックスルーと呼ばれます。セットインネックは工場でボディに接着されます。これは伝統的なタイプのジョイントです。レオ・フェンダーは、調整と交換を容易にするために、エレキギターにボルトオンネックを採用した先駆者です。スルーネックの楽器は、ネックが楽器の長さまで延長され、ボディの中心を形成します。セットインネックは熟練した弦楽器製作者によって慎重に接着解除でき、ボルトオンネックは単にねじを外すことができますが、スルーネックのデザインは、損傷によっては修理が困難または不可能です。歴史的に、ボルトオンスタイルは取り付けと調整の容易さからより人気がありました。ボルトオンネックは簡単に取り外せるため、WarmothやMighty Miteなどの会社から交換用ボルトオンネックのアフターマーケットがあります。一部の楽器、特にほとんどのギブソンモデルでは、セットイン接着ネックが使用され続けています。スルーネックボディはベースギターでより一般的です。

ネックの材料は寸法安定性と剛性で選ばれ、[ 40 ]音色に影響すると主張する人もいます。広葉樹が好まれ、メープル、マホガニー、アッシュが上位に挙げられます。ネックと指板は異なる材料から作られることがあります。たとえば、ギターはメープルのネックにローズウッドまたはエボニーの指板を持つことがあります。今日では、品質を維持しながら入手しやすさと価格の安さの両方から、パウフェロなど、指板の木材の他の選択肢を模索している高価なギターや低予算のギターがあります。[ 41 ] 1970年代には、設計者らは航空機グレードのアルミニウム、カーボンファイバー、エボノールなどの珍しい人工素材を使い始めました。これらの珍しい材料で知られるメーカーには、ジョン・ヴェレノ、トラヴィス・ビーン、ジェフ・グールド、アレンビックなどがいます。

異なる構造を持つヘッドレスのStrandberg Boden Pliniモデルギター2本。左はスルーネック構造で、柾目ローステッドメイプルネックとスワンプアッシュウィングを採用。右はボルトオン式の柾目マホガニーネックとマホガニーボディで、面取り加工が施されています。どちらのネックにもカーボン補強ストリップが目立ちます。

工学的な利点に加え、希少なトーンウッドの価格高騰により、人工素材の方が経済的にも環境にも優しいと考える人もいます。しかし、木材は量産楽器において依然として人気があり、時には新素材と組み合わせて使用​​されることもあります。例えば、ヴィジエ・ギターは、通常の重いスチールバーや調整可能なスチールトラスロッドの代わりに、軽量のカーボンファイバーロッドを埋め込むことで補強された木製ネックを使用しています。アフターマーケットで販売されている、完全にカーボンファイバー製のネックは、既存のボルトオン式楽器に適合します。異なる木材や素材がエレキギターの音に与える影響についての主張を裏付けたり反証したりする、広範かつ正式な調査研究は、ほとんど、あるいは全く公表されていません。

スルーネックベースギター

ギターにはCネック、Uネック、Vネックなど、様々なネック形状があります。これらはネックの断面形状（特にナット付近）を指します。フレットワイヤーには様々なサイズがあり、伝統的なギター奏者は薄いフレットを好む傾向があり、メタル系のギター奏者は厚いフレットを好みます。薄いフレットはコードを弾くのに適しており、厚いフレットはリードギタリストがより少ない力でベンド演奏を行えると考えられています。

「フォールダックス」と呼ばれる折りたたみ式ネックのエレキギターは、ロジャー・C・フィールドによってチェット・アトキンスのために設計・製作された。[ 42 ]スタインバーガー・ギターは、ヘッドストックがなく、代わりにブリッジでチューニングを行う、 エキゾチックなカーボンファイバー製楽器のラインを開発した。

指板は、ネックと同じくらい多種多様です。指板の表面は、通常、異なる演奏テクニックにおける指の動きに適応するように最適化された断面半径を持っています。指板の半径は、通常、ほぼフラット (非常に大きい半径) から急激にアーチ状 (小さい半径) まであります。たとえば、ビンテージのFender Telecaster は、一般的に約 7.25 インチ (18.4 cm) という小さい半径を持っています。製造元によっては、さまざまな理由から、フレットの形状と材質、フレットのレイアウト、フレットの数、指板表面の改良などを実験してきました。Warmoth Guitars の複合半径指板のように、人間工学的手段により演奏性を向上させることを目的とした革新もありました。スカロップ型の指板は、高速レガート演奏中に微分音を強調しました。扇形のフレットは、各弦に最適な演奏張力を与え、音楽性を高めます。ギターの中にはフレットがないものもあれば、Gittler ギターのように伝統的な意味でのネックのないものも存在します。

参照

2012年、オレゴン州ポートランドのApple Music Rowで展示されたギターとアンプのセレクション

参考文献

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出典

  • ブロードベント、ピーター（1997年）『チャーリー・クリスチャン：ソロ・フライト ― 偉大なエレクトリック・ギタリスト』アシュリー・マーク出版社、ISBN 1-872639-56-9。
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