ソリタ・フォルマ

19世紀イタリアのオペラにおいて、ラ・ソリタ・フォルマ（文字通り慣習的形式、多部形式、二重アリア）は、ロッシーニ、ベッリーニ、ドニゼッティのベルカント時代からヴェルディの後期オペラに至るまでに見られる場面の形式設計である。[ 1 ]英語の「multipartite form」という語句は、アメリカの音楽学者フィリップ・ゴセットが1974年の論文[ 2 ]以来最も頻繁に使用しており、特に二重唱などのメロドラマ的な場面の一般的な枠組みを指している。各場面は、冒頭の静的な叙情詩から、いくつかの標準的な音楽テンポとセットピースを経てフィナーレへと徐々に進行し、徐々に登場人物が増え、プロットの複雑さが増したり解けたりしていく。

作曲家たちは短期間でオペラを作曲したため、標準化された場面構成によって、時代を超えて通用する劇的・音楽的構造が確保された。この用語自体は、アブラモ・バセヴィ[ 3 ]の批評作品に由来する。

起源

18世紀のオペラは、ソロアリアを重視し、アンサンブルナンバーは極めて少なかった。こうした状況に直面し、新たな劇的状況を実現しようとしたロッシーニとその台本作家たちは、アンサンブルをオペラの劇的要素として捉えつつ、同時に叙情的な表現も可能にする試みを行った。ロッシーニのオペラは19世紀初頭のイタリアオペラを席巻し、音楽的・劇的な状況に対する彼の解決策が非常に成功したため、彼の作品は規範とみなされ、標準化された慣習の一部となった。[ 4 ]

構造パターン

フォームは基本的なパターンに従います。

  • 導入音楽（通常は器楽）
  • 初期または基本テンポでのレチタティーヴォまたは対話
  • アダージョ/カヴァティーナ/「ペッツォ・コンチェルタート」
  • 「テンポ・ディ・メッツォ」（中間楽章、間奏曲、第三者の登場によって演奏を中断しているように聞こえることが多い）[ 5 ]
  • カバレッタ（幕の最終場面の場合）
  • フィナーレ・ストレッタ[ 6 ]

シーン内の長いアリアは、この基本的なパターンに当てはまります。このようなアリアは、カヴァティーナ／カバレッタ・アリアと呼ばれることもあります。

拡張ソリータ形式の例は、ヴェルディの『椿姫』第3幕に見られます。

  • はじめに：序曲
  • レチタティーヴォ：「アンニーナ? 司令官」
  • アダージョ：「約束は守られる」
  • テンポ・ディ・メッツォ：舞台外合唱「四足動物のラルゴ」
  • カバレッタ：「シニョーラ…チェ・タッカデ」

フォームは最初からやり直します。

  • カンタービレ：「パリ、オ・カーラ」
  • テンポ ディ メッツォ: 「ああ、ノンピウ....ああ、ヴィオレッタ! ヴォイ? シニョール」
  • フィナーレ

参考文献

注記

  1. ^ハロルド・S・パワーズ、「ラ・ソリタ・フォルマ」と「コンベンションの活用」、アクタ・ムジコロジア、第59巻、ファス1（1987年1月～4月）65～90頁
  2. ^フィリップ・ゴセット「ヴェルディ、ギスランゾーニ、アイーダ：慣習の活用」『批評的探究』第1巻第2号（1974年）、291-334頁。
  3. ^バセヴィ 1859、191ページ
  4. ^ゴセット、2006年、43ページ。
  5. ^ヴェルディの『イル・トロヴァトーレ』第3幕では、アズチェーナが処刑されるという知らせが、有名な「海賊の死」でマンリーコに軍隊を召集させるきっかけとなる。
  6. ^西洋音楽の歴史

出典

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